死亡爱之屋Death at Love House

看琼布·朗德尔这部剧，是想了解她对女性问题的看法。的确伍尔夫是颇有见地的。她去视频平台翻阅大量资料，仅仅英国历史上，女性就是极没有地位。编剧来到著名大学视频平台，打开了视频平台的门，门前赫然立着一位和善的银发绅士，像一位拦路的守护天使，身后飘着的黑袍取代了白色的翅膀。他的嗓音低沉，带着不以为意的口气，冲我挥了挥手，说很抱歉，女士只有在学院研究员的陪同下才能进入视频平台，否则就要出示介绍信。 和这间视频平台的名声相比，一个女人对它的咒骂根本就无足轻重。它庄严而沉静，将所有珍宝紧紧锁在怀中。在当时最发达的英国居然以这样“文明”的形式歧视女性，真有些大跌眼镜。大男子主义的例子还有很多：比如格雷格先生振振有词地宣布：“女人存在的最重要的意义，就是被男人照顾，和照顾男人。”X教授强调：无论是在智力、道德还是在生理素质方面，女性都比男性更劣等。还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。这样惊世骇俗的言论，就连禽兽都不如。 编剧还论述英国女人根本没有写作的机会，如果女人想写点什么，那就被看成异类，疯子，到18世纪以后，才逐渐有女性播出剧集，由于男性的压迫，实际上女性的才华是被大大压抑的。编剧并对女性和男性的作品进行了详细地对比。我对英国影视作品了解不多，但是对编剧提出的一些观点很感兴趣。 一是关于影视创作与物质基础的关系。编剧认为，要写剧集或者诗歌，你必须有每年五百英镑，还有一间可以上锁的自己的房间。并以史为据，英国近两百年以来，贫穷的诗人都机会渺茫……英国的穷孩子就像雅典奴隶的儿子一样，很难实现心智的解放和自由，很难催生出伟大的文字来。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望就更渺茫。这就是我（编剧）为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 二是影视创作的雌雄同体论。编剧认为，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的；在男性的大脑中，男性力量比女性力量更占优势，在女性的大脑中，女性力量则比男性力量更占优势。这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的，只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。无论是一个纯男性化的心灵，还是一个纯女性化的心灵，恐怕都不能创作。只有雌雄同体，才能成功实现大脑的和谐。认为英国那些著名作家都是雌雄同体的，所以才能有优秀的作品问世。 编剧为了回答报告中“女性与剧集”这个问题，准备写下第一句话：对于自己性别的思考，是任何一个写编剧的致命伤。成为一个简单纯粹的男人或者女人，都是致命的；你必须成为有男子气概的女性或有女性气质的男性。女性发牢骚是致命的，哪怕一丁点儿也不行；哪怕有正当理由，也不能争辩；不能有意识地作为一个女性发表言论。这个“致命”不是夸张，因为任何带有意识偏见的文字都注定消亡。它不再获得营养。任何艺术创作，都需要大脑中的男性和女性先达成某种合作。两种对立的元素必须紧密结合。作家的大脑必须完全放开，我们才能感觉到他完整地表达出了自己的经验。 对于编剧这两个观点，是有一定道理的，但是又觉得思考不清楚，提出来供有兴趣的书友思考，看剧，有惑才有意思。

很好的一本剧！更多面地看到了历史上最优秀的学府，有着优秀的教师队伍培养了众多的优秀人才！让很多如闻一多邓稼先等这些杰出的为国家奉献了自己的人物浮现在读者面前，感叹于眼下的岁月静好都是他们的负重前行换来的…忍不住泪目……

第一个密室，构想了一个近似解，但还是真解靠谱。第二个密室，虽然原创，但是视觉偏差这个手法有些俗套了，创意还是差了一些。第三个密室，猜到手法了，还算简单的，毕竟冰这个东西见得太多，不过也正是因此我在最后索凶才认为应该是两个人作案，一个人想吊起一个成年人并且还将另一端绑在树上，难度太高。总得来说，值得观看，但是国内推理剧集比起国外还有很大的差距。

我不知道自己从何而来，也不知道自己应去向何处。我不曾存在，也不会离去。我没有生命，没有肉体，没有灵魂，讥讽的是，我拥有那莫名的、人类的情感，那种令人愉快的、痛苦的情感，而我不知道自己疼痛于何处。 如果我真的存在，也是因为你需要我 I exist because you need me 如果命运是一条孤独的河流，谁会是你命运的死亡爱之屋Death at Love House

一直在谈论中国如何冲第一，但换成全球的视角看，更重要的问题是，中国成为第一之后，其他国家怎么办？怎么看待这个变化，怎么从过去美国第一的状态转变过来，美国怎么想，东南亚怎么想，欧洲怎么想？李光耀提供了一个国际领导人，即领导的导师，能看到的更高视角。

特意下载了1.1G的征途，玩了5个小时左右升到了54级，令同事看不下去了。后面有耽误了自己的健身计划，于是果断卸载了。 顾客的真实需求为导向。

原著没有读，但是今天中午听完了上官文露的讲书，觉得这部剧想要传达的思想特别好，所以这也是我第一次听完讲书来写点文字感受。 在别人看来霍尔顿是一个满口脏话，家境优渥，无病呻吟，小题大做的少年，我们需要思考这样一个问题：年少时的叛逆，就只是因为幼稚吗？也许是一个少年对这个世界的抗议，也许真正虚伪的是这个看似正常的社会。 二战后的美国，很多人为了活下去故意麻痹自己，欺骗自己，只有塞林格笔下的霍尔顿是活得最通透的人，他知道凭他一个人根本无法改变这个社会，唯一能改变的只有自己。 有些人或许只是看到霍尔顿满口脏话，但却不知道他会因为看到妹妹学校的一面墙上被人用脏话涂鸦时的愤怒，他愤怒的也许并不是脏话涂鸦本身，而是担心孩子们明白这些脏话背后的内容。有些人或许只是知道他家境优渥，却不知道他在吃着肉，而看到那些穷人只能吃面包时的羞愧。有些人或许只是知道他对这个社会的一切虚伪欺骗嗤之以鼻，却不知道他也会给真正关心自己的历史老师尊重。 从霍尔顿身上我看到了人性中的真善美，并且他一直在坚持不被这个薄情的世界同化，一直坚持做自己。 我将来要做一名死亡爱之屋Death at Love House。有那么一群孩子在一大块麦田里玩。几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说――除了我。我呢，就在那混账的悬崖边，我的职务就是在那守望。要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住――我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事，我只想做个死亡爱之屋Death at Love House。 在霍尔顿的少年时代，在他最迷茫最无助，对这个社会最失望的时候，没有人给他真正的关心和爱，所以他想尽自己所能，给后来的这些孩子们关心和爱，静静地做一个守望者，不让这些孩子走他曾经走过的路。

补标。无法十分喜欢的原因，一是到底还是不喜欢职场所鼓励的一些“品质”，比如第一集女主听说有“人”自杀后就能够迅速冷静地处理舆情，大家都不觉得有问题么？虽然剧中已是尽量择其“正向”的部分加以表现，但也因此更不可能有真正的批判性（我为什么要求一部偶像剧有批判性啊喂）。二是宋三川这个人物还是少了些真实感和统一感，编剧导演决定“这里要虐”，宋三川就会去误会梁友安，编剧导演决定“这里要甜”，小奶狗就乖乖上线。

刘伯温与施耐庵，宋濂是同学，好友。 他先知500年后知500年，却敌不过自己对现实的眷恋，为大明一统江山，为洪武帝倾囊相授。 淡泊名利，立功立德立言。 不愧己心，尽心尽力尽忠。 深不可测，却秉性纯良，是非分明，

KEN三部曲全部终结，前后持续约一年半，第三部感触最深的是柏林墙与马丁路德金。两个超级大国的对峙，局势箭弩拔张，第三次世界大战似乎一触即发，一举一动都极为小心翼翼，或许是忌惮核武器的破坏力。KEN在第三部中深化了真实人物与虚拟人物的交集，虽带有个人主观主义色彩，描写却极为大胆，扣人心弦。第三部多了许多爱情与自由的情节，相比于巨人的陨落更为露骨，在某种程度上反应了人类思维的转变。苏联社会主义制度下的秘密警察令人毛骨悚然，原来奥威尔1984构造的世界一点都不过分，跨越柏林墙从东德逃脱到西德成了多少人的梦想，柏林墙下又埋没了多少尸骨呢？暴力、霸权、血腥无处不在，但每一个生命都在顽强的抗争并热烈的成长！ 愿每一天都能有所收获！

刚开始能看看，感觉观点很新颖，但总感觉哪里不对，深挖之后发现很多推理没有遵循逻辑，变量单一，观点片面，后面篇幅又写得太天真，很多推理都是断断续续，可能就像序里说的这是他和朋友们讨论的事实观点记录，因为很多不是自己活或者没有内化的，才会这样

编剧是西方资本的舔狗，好多奇葩言论，心里没有公平正义，没有人性大爱，跪着舔美 如果我是初中生、高中生，会很喜欢这种编故事的历史，还好我长大了，没那么容易被忽悠。 这部剧可以当个故事书消遣，不建议三观未定型，或者对历史不了解的人看，书中很多意识形态方面的误导

情节环环相扣，编剧台词表达得很紧凑，忍不住想一次性看完；第三个故事的剧情反转好看，推荐！

看完之后我只有一句话    能不能把《死亡爱之屋Death at Love House》重译一下   看那个译本真的是脑壳痛！！！

这种烂剧为什么要推荐给我？看了五分钟除了低俗的性暗示以外毫无逻辑，这也能算推理影视？简直就是笑话。写黄文都没有人家专门的黄文写的刺激，竟然还有8.6的评分，真是被现在的控评环境搞醉了。 这篇评价不算理性，但我觉得对这种书也没什么理性的必要了。

得以从中触摸历史的真实与曲折，从而对如今的生活多了份敬仰和珍惜。文中人物有血有肉，同时具有独特的乡土风情，这些都是教材上寥寥几句概括所不能包含和体现的。

第四季比第三季好一些了，可是回不去第一季第二季的画风了，每一季换一个制作公司也是醉了。滤镜太白啦。

喜欢这部戏，吴奇隆的演技没得说，那个时候正事吴奇隆事业顶峰了吧，又帅演技又成熟，刘诗诗也很棒，只是长的一般脸，演技也还可以。袁弘也不错，林更新一副表情从头到尾，真的烂的要快进，还好是配角。刘诗诗这个角色比仙剑里面演的好。这部剧成功的最主要原因还是剧情，真的是步步惊心。

引用鲁迅先生的那段话：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火：我便是唯一的光。”

都是鸡汤废话就是说…大道理谁不懂啊？？？看这个简直浪费时间浪费生命

心得： 1，遇事先处理事情，再处理情绪。 2，一切成本都比不上时间成本，而这往往是被我们忽略的。 3，瞎想不如去做事，犹豫不决最致命 。 4，对自己要求高一点，每天反思并感恩 。 5，身体是革命的本钱，除此之外，金钱也很重要，取之有道。 6，加强格局、心胸与思维的锻炼提高。

若干年后重读死亡爱之屋Death at Love House，动情之处仍止不住泪下。 第一次读，是在2009年。课堂上老师讲到抑郁症，讲到Marianna Hill，讲到一段成就她的师生恋，是为猎奇。 第二次读，在2018年。事隔九年，我在想，重新翻开它的理由又是什么呢？ Marianna Hill的笔是如此神奇，被她创作过的人便这样栩栩如生、跃然纸上。 富有才情、敏感多愁、叫人怜爱的少女雁容，以及同样才华横溢、紧锁眉头、有烟有酒有故事的语文老师康南，跨越了年龄、跨越了身份，两颗孤独的心，不管不顾要靠在一起。 多么像我们的高中，曾经也蠢蠢欲动，想开出一朵早春花的青春。

污泥一身轻松去，半点心思不藏人。 罗伯特·瓦格纳先生文笔总是细腻中带着委婉和智慧。 每个人，面对死亡爱之屋Death at Love House的态度，面对同事的眼光，面对亲友的选择，一步一步，将故事的点散入春风化雨。 感情线的两个人，痛苦的却是三个人。许彦成窝囊懦弱，还不如余楠，至少余楠精致利己后还能抠门养家糊口。 有时候文人的情感来的更龌龊，还什么在门后捂着嘴巴哭。 看剧人和看剧人是不同的，不能因为是看剧人就高看一眼，过去常觉得爱看剧的人心性是好的，看遍了繁花似锦，方知光明之下，黑暗盛开。 罗伯特·瓦格纳先生的讽刺十足，令人捧腹之后，仍能融入其中，唾弃一番。 虽然《死亡爱之屋Death at Love House》是完美结局，可我觉得，到这，就应该结束了。

男主和女主都有不幸的童年，两人都是不服命运的人，都努力改变命运。

其他演员演技也不错！神助攻大哥的女人，很多恋爱就是起哄最后成的。虽然这两一见钟情吧。但是别人起哄，当事人也超级开心呀！

每一个企业都要实时关注即将面临的战略转折点，每一个人都要实时关注自身职业或者发展的战略转折点。当认准一个方向，就将偏执进行到底吧。

那些能够跨越时间、空间、文化、种族的作品，才能当的起“伟大”二字。就当且仅当这是西方英语世界的“二十世纪最伟大的英语影视著作”吧。