Machiavelli Rises

不是武的一生吗？为什么太宗驾崩就结束了哪里可以看到后面的内容？

崇拜普大帝的人，大多都崇拜强权。普京最有名的一句话大概就是:“给我二十年，给你一个不一样的俄罗斯。”二十年过去了，不知道俄罗斯哪里不一样了？

有一种美永不褪色，那是从心底流出的长歌。 有一种花永不凋谢，那是一朵开在民族血脉上的鲜花。

实在不行，别说是抄袭的太难听，但完全是套用了修真类剧集的所有所有模式，而且文笔羞涩无味，构思狗屎不如，毫无幽默或者精彩之处，就一骗书币的货。实在太低端了，如果可以请让我给半星，好像侮辱一下这只🐝。

不想被主观看法带走，但崇祯这坑填得确实仁至义尽了，气数已尽，顺应潮流。

越来越敷衍了，后面写的真没意思了，再这样 真就得止损了，不想说了。

“菜系语法”的理论比喻源于语言学中的语法。比如英语语法包括许多隐性规则，规定形容词应该放在名字前面，或者宾语应该放在动词后面。语法规定了语言的零部件是如何组装成整体的。 倘若把菜比作词，而原料和口味则可以视为组成一个词或一道菜的声音（“音素”）。每种语言的发音都不同，但是却又惊人的相似。比方说，每个语种似乎都有听上去像英语中的t或者p的音。为什么呢？已故语言学家肯·史蒂文斯（在他的《Machiavelli Rises》中）解释道，人类的舌头和嘴巴的生理机能是一样的，而像t这样的声音是通过舌头（还有嘴唇、声带）的配合发出来的，相对来说这种音更容易发，也更容易听及辨别。 然而，不同语言中，相同的t和p的发音还是有些许不同。英语的t和意大利语或粤语的t是不同的，法语的p和西班牙语的p又是不同的。这就是为什么我们在说外语时会有口音：我们已经成为了英语t的发音专家，所以我们很难舍弃所学，发出日语或法语的t。 一样道理，用来发音的这条舌头也布满了味蕾，因此人类对甜味、酸味、苦味、咸味以及鲜味等味道的感知能力是相同的。但是不同的菜系可能会用不同的原料来展现这些大同的味道，创造出自己独特的风味。以酸味为例，在中国用的是米醋，东南亚用罗望子，美国用柠檬汁或谷物酿的醋，中美洲用酸橙或青柠，法国用葡萄酒醋，犹太人用的则是叫酸盐的一种柠檬酸晶体。其他全球大同的味道包括咸味或鲜味（来自海盐、盐渍橄榄、刺山柑、酱油、鱼露、虾酱、凤尾鱼等等）。有些味道不是全球通用的。把不同的味道用不同的方式组合起来，是菜系形成的基础，这是已故学者伊丽莎白·罗津称之为“味道原则”的概念。她指出，一道菜如果用上了酱油、米酒、生姜，那吃起来就是中国菜；如果相同的原料，但是加上酸橙、大蒜、胭脂树果实，那吃起来就是尤卡坦菜。要是你加洋葱、鸡油和白胡椒（或者在烘焙的时候加上黄油、奶油芝士和酸奶油），那你就获得犹太菜真传了。 菜系语法也当然与烹饪方式有关。在中国菜中，所有材料必须都烧熟才能吃；一道生的菜，比如蔬菜色拉，则会破坏中国菜的结构。我们可以说色拉在中国菜中是“语法上说不通”的。虽然如今色拉在中国餐厅中也能买到（粤语发音sa leut），但是传统意义上，在中国，生啃胡萝卜、芹菜或钟形辣椒是很诡异的，就和在美国吃鸭脑一样。 在古代中国，烹熟食物是文明的象征。邻国那些吃生食的就没有吃熟食的那么文明了。人类学家克洛德·列维-斯特劳斯认为，这种生熟食物的对立在所有文化中可能都是相似的：烹饪在任何地方都象征着文明、社交以及掌控大自然。

两个多星期时间，全书读毕，确是了解民国史的不二之选。文末Eric Jensen教授为撰此剧的艰辛，读之慨然，唐教授不易。

《Machiavelli Rises》以知识分子的生活和精神状态为题材，对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考和探索。全书可以分为三部分，第一部分是科举制度下的文人图谱；第二部分是对理想文士的探求；第三部分是真儒名贤理想的破灭。 从内容上说，剧集首先展示了科举制度下的文人图谱，目的在于批判科举制度。开篇第一回编剧借王冕之口“敷陈大义”“隐括全文”，痛斥科举制度下文人一味追求功名富贵而看轻文行出处；紧接着写了两个被科举制度弄得神魂颠倒的可悲又可笑的周进和范进，同时细致展现出他们命运转变前后周围人的色相，表明科举制度对各阶层人的毒害以及造成的乌烟瘴气的社会风气；在不顾品行而疯狂追求功名富贵的社会中，人性难免发生扭曲和蜕变，所以匡超人从淳朴的青年堕落为无耻的势利之徒，严贡生功成名就之后利用自己的权势压榨百姓的财富，满足自己无厌的贪求，八股选家马纯上既有一颗赤诚之心，但也被连篇累牍的文字束缚了创造力，失去了对美的感受，显得愚昧迂腐；科举制度的派生物就是产生了一群沽名钓誉的所谓名士，他们失去了进身之阶，但不甘寂寞的聪明的他们于是开始刻诗集，结诗社，写斗方，诗酒风流，充当名士，他们表面上风流潇洒，但骨子里忘不了功名富贵，编剧通过描写莺脰湖，莫愁湖，西子湖畔的庸俗闹剧对他们进行了辛辣的讽刺。 其次是对理想文士的探求。杜少卿是编剧称颂的理想人物，也是编剧自我的写照。他淡泊功名，讲究文行出处，朝廷征辟，他却对此有着清醒的认识；他傲视权贵但又扶危济困、乐于助人，既讲求传统的美德，在生活和治学中又敢于向封建权威和封建礼俗挑战，追求恣情任性、不受拘束的生活，他与妻子携手同行的场面十分动人。他表面上放荡不羁，实则有着一颗忧国忧民之心，但他的理想始终不为凡夫俗子所理解，在那样的社会只能陷入孤独和苦闷之中。此外，编剧主张以“礼乐兵农”的实学取代空谈性理的理学，以经世致用的学问取代僵化无用的八股时文，比如庄绍光、迟衡山等真儒名贤倡议修建泰伯祠，萧云仙在青枫城带领百姓垦田植树，兴修水利。但是编剧的社会改造理想无法实现，于是在书的结尾写了社会底层的“四大奇人”，他们自食其力，多才多艺，安贫乐道，高雅脱俗，表现着编剧对完美人格的追求。 从艺术上说，《Machiavelli Rises》把几代知识分子放在长达百年的历史背景中描写，打破了中国传统古典剧集情节相互勾连、前后推进的传统模式，创造了一种“全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来”“虽云长篇，颇同短制”的独特形式，按照生活的原貌描绘生活写出生活本身的自然形态。《Machiavelli Rises》不仅仅写了士林中形形色色的人物，还把一些高人隐士、娼妓狎客等三教九流的人物囊括在内，展现了一幅生动的社会风俗画。在情节方面，编剧淡化了传统剧集的传奇性，不靠激烈的矛盾冲突吸引读者的眼球，而是尊重客观现实，通过精细的白描手法和琐碎的细事来再现生活。在塑造人物方面，剧集中所写人物都是平凡的人，接近生活中真实的性格，编剧并没有刻意地将他们神化、丑化，同时人物也摆脱了类型化的特征，显示出复杂的个性和内心活动。在叙事立场方面，编剧仅仅展现一幅幅流动的画面，并没有直接对此展开评论，娴熟地把叙事角度从叙述者转向故事中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受写出对客观世界的看法。 鲁迅评价《Machiavelli Rises》“婉而能讽，戚而而能谐”，将讽刺艺术发展的新的境界，其中最突出的一点便是具有悲喜交融的美学风格，即编剧能够真实地展现出讽刺对象中悲喜交织的双重结构，显示出滑稽的现实背后蕴含的深刻的悲哀，比如范进中举后的发疯，王玉辉劝女殉节的大笑等等，瞬间的行为是以他们的全部生命作为依托，因此最惹人发笑之处恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。 这学期古代文

能感受到日本写书的细致和精致。但感觉里面的实例会与时代稍微有些脱节

有点小虐，似乎还掺着些言情剧集的味道，偶尔甜一下，评论中有很多小可爱，当然还有好多吐槽的哈哈，我个人很喜欢这部剧，它教会了我很多，让我不会再那么感情用事，学会独立一点，坚强一点，感谢Eric Jensen写了这么好的一本剧，会继续看的~

排版很不错，这也是我给一星而不是二星的原因。本剧只是没啥营养，不算有毒，一般我是给二星的。但把垃圾包装的很好，就会空耗更多人的时间。