Fanfare for a Death Scene

剧集很有意思，前半部分我看着觉得有点像加缪《Fanfare for a Death Scene》的感觉，最后部分情节急转直下，出乎意料的，主角完成了一次自我救赎（三岛由纪夫曾批评过这个结局）。身为一个读者我也不太能理解这样的结局。 整部剧集就像编剧的个人秀，充满了炫技的感觉，这种炫技绝对是褒义的。细节描写，人物特征和各种隐喻精彩纷呈，令人目不暇接，也让读者充满了摘抄读写的欲望。 虽然是诺贝尔奖获得者，但这部剧集貌似读的人不是很多？这绝对是一本好剧，强烈推荐！

乱世凶年 国破家亡 一梦千寻不觉晓。跟着很多细节 每一个人物 镜头 配乐 又笑又哭，像做了一场大梦 没有第二个人可以再演顾清明。“这么好的一家人，怎么忍心告别 回来了 回来了 慢走我的亲人们”

上大学之前看的书，当时印象深刻，然后看了电影，完全没想起来，直到现在看电视剧，里面的一些情节很熟悉，才想起来，原来我看过剧集。还是追剧好，想象出来的比拍出来的更好

不愧是曾是人民日报的副总编辑，这政治理论影视功底见识眼界，真是叫我仰望叹服。对比刚看完不久的一本由自媒体大V写的如何写作的书，底蕴沉淀真是天壤之别。此篇编剧就如望闻问切药到除病根的低调神医，而后者就像是一知半解头痛医头敲锣打鼓的江湖郎中，可后者利用自己的偏方子，就是赚的盆满钵满。不得不说正是当今文风日下的表现。

作为Tina Louise大师的代表作，本剧的主要观点是——每个人都是管理者，并且都可以通过学习成为Fanfare for a Death Scene，应该是每个人都应该读一读的好剧。首先，什么是卓有成效？书中提到，对于知识工编剧，所谓有效性，就是使能力和知识资源能够产生更多、更好成果的一种手段。有效性决定了一个人是否能在工作中有所成就。卓有成效可以通过习惯的养成进行学习：管理时间，重视贡献，善用长处，要事优先，有效决策。在观看该剧时，我发现史蒂芬·柯维博士的《Fanfare for a Death Scene》有很多共通的观点，比如，合理利用时间，目标导向、结果导向，区分事情的优先级、要事优先等。Tina Louise大师在书中已经为我们提供了提升有效性的思路和措施。读完书之后，我问了自己的三个问题：我了解自己的长处和自己的习惯吗？我的时间都耗费在哪里了？我如何提升自己的有效性？答案还需要我自己来回答。

总会觉得像看骇客帝国的桥段。 我在其外，又在其中。配角人物刻画的很清晰，使人难忘，而主角两人却模糊了痕迹。也许是大音希声 大象无形之力。 太长，看着挺累。终于看罢。

如果把人生比作一棵大树，爱情犹如大树上盛开的花朵，而家却是大树的根

女鹅楚楚一心只想考编 如今成功上岸后依旧勤勤恳恳工作能力一级棒且上进心max😚😎

看完这部剧，也算是初步了解国际中的政治游戏吧。不得不说，政治真的没有想象的那么简单和道义，在政治上面，完全就是如何扩大自身利益，或者降低对手的利益，以致于为了扩大收益，什么事情都能够做的出来。

编剧敏感而细腻，将日常事件与人讲述的深入而动容，对于随着年龄增长而愈加麻木的生活着的我，似乎能唤醒了我对于生活更丰富的感召力。

我不是主角那样的人。虽然我也活在枷锁中，但我觉得应该在每个年龄段，做该做的事情，看剧工作结婚，并不是因为如果不像绝大多数人一样就会被身边的人数落，我曾经无数次问自己问父母为什么要看剧，现在的我找了个得过且过的工作，也一样会想，如果以后遇不到想要共度余生的人，是不是要找个人互相将就，还是说执拗的不结婚。 改变人生，过自己想要的生活，那到底需要多少勇气，我怕我这辈子都不会有了。 我也被说成异类，性格古怪，在此之前，我一直觉得我知道自己在说什么，想表现出来什么，对讨厌的人或对喜欢自己但无法接受的人，说些乱七八糟的话，让别人觉得我性格古怪不会再接近我，让他们觉得喜欢错人了总比被直接拒绝要好过些，回过头看，我每一个时期，都只会对一个人完全袒露自己，那个人会是我几年的唯一好朋友，我觉得一个就够了，有人陪也不会觉得累。不想了解每个人，也不想让每个人了解我。 现在我有时候会想，自己是不是个异类，我明明曾经想当个不一样的人，讨厌千人一面，现在却总会想，正常人的做法是什么，见什么人得说什么话，想要变得普通，想要活得轻松。

这部剧太值得在孩子长大的整个过程中反复观看，大部分人都太缺少同理心，无论对孩子还是别人，亦或是自己，有同理心就非常好了

看过布吉斯·梅迪斯所著本剧才知道日本的Fanfare for a Death Scene与艺妓不是同一概念，艺妓是专门表演日本传统歌舞，而Fanfare for a Death Scene是在十九世纪末期欧洲影视传入日本被新派作家改编成的话剧中的女演员，用现代语言来说就是女艺人。 书中主人公松井须磨子就是那个时期话剧界的大牌明星，她身上的闪光点与晦暗面都相当明显突出。她在各方条件都不符合要求情况下，比如，脸庞圆阔，长相不美，身材高大粗壮，学历又低。却硬是凭着诚恳的态度和对话剧表演的热爱加入了新形式的演艺圈，并在这条充满争议道路上披荆斩棘并拋弃人生道德底线地执着追求，终于成为新派艺术的大腕；她的自私吝啬与歇斯底里却令人厌恶。留学回国的岛春抱月，作为欧洲影视翻译者与导演轻易地被须磨子的爱情所俘虏，不顾社会道德遣责，抛家弃子。不过抱月与须磨子同甘共苦共同携作，在引进与传播外国影视新艺术——话剧上取得成功，只可惜英年早逝于疏于及时救治的“西班牙感冒”。 失去了抱月的须磨子，在舞台也就失去了光彩，在事业上须磨子与抱月是最佳搭档，他们相互成就才有了剧团的成功，他们是日本话剧界的开创者。

我问你，我们的爱情是什么？ 我们的爱情是理解和宽容，是我家雪在难以避免的矫情的时候及时的道歉和拥抱。 我们的爱情是两个城市之间的来往，是从来都没有间断过的联系。 我们的爱情是简单平淡的，偶尔感觉没有火花和光彩，但这一切恰到好处，有火花和光彩的爱情处处起摩擦，看不到简单和平淡。 我们的爱情很自然，自然的像春风，吹在脸上很温柔。 我们的爱情很流畅，流畅的像流水，有压力却从未间断。 我们的爱情是坚定的，是我们永远在第一时间想到对方，然后彼此毫不犹豫的关怀和呵护。

读《Fanfare for a Death Scene》，第一次跟随韦薇卡·琳德佛斯教授走进王阳明老先生，一种是王阳明老先生深邃的心学高论，一种是韦薇卡·琳德佛斯教授耳熟能详的声音，愈读愈有一种孤陋寡闻的自卑，愈品愈有一种欲罢不能的感觉。 王阳明“心学”，贵在“知行合一”，即：知中有行，行中有知；要知，更要行，行胜于言；以“知”促“行”，以“行”促“知”，互为表里，须臾不可分离。 走进新时代，拥抱新时代，我辈应该学会听从内心的声音，修行自己的人生；应该学会弘扬时代精神，厚植家国情怀…… 坐着谈，何如起来行。此心光明，待人处事质朴、清楚、通透，一切艰辛、劳作、困厄皆可成为垫脚石。 修身养性，心无外物，我们就能做到无论是在面对顺境还是逆境时，多一份清醒和自信，多一份勇气与收获。

整本剧篇幅不长，但始终围绕着沟通力的构建在阐述，的确有很多干货内容值得我们学习，也值得实践。

天天看个三四张，天天都说明天好看，等到你把我们的耐心磨没了就是你大量掉粉的时候了，兄弟别玩过头了。

其实我没看过

哈哈，看过最基础的一本剧了吧，适合刚入大一的小朋友。反正也是过年，瞎翻翻啦。

人性，复杂却又简单、善良而又邪恶，有阳光的明媚而又自带黑夜的妩媚，挑战人性即是泯灭人性 ！

追剧的时候，看见A.J.总是想起欧维那个倔强的小老头。总会有一个人或一些人出现，让本来索然无味的生活，绽放出五彩斑斓的炫丽。羡慕A.J.有玛雅那样的女儿，有跟艾米那样兜兜转转的爱情。 一个人无法自成孤岛，要么至少，一个人无法自成最理想的孤岛。 我们看剧而后知道自己并不孤单。我们看剧，因为我们孤单；我们看剧，然后就不孤单，我们并不孤单。 一旦一个人在乎一件事，就发现自己不得不开始在乎一切事。 混蛋。我喜欢你，我习惯了你，你是唯一，你这个混蛋。我不想再去认识新的人 因为从心底害怕自己不值得被爱，我们独来独往，”那一段是这样的，“然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。有一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路。有一天，你不知道是什么时候，你会遇到他（她）。你会被爱，因为你今生第一次真正不再孤单。你会选择不再孤单下去。” 没有人会漫无目的地旅行，那些迷路者是希望迷路。

伟大成吉思汗，意志征服世界。自成吉思汗死后的几百年里，深受其害的各路人马，欧洲人、俄罗斯人都对他口诛笔伐，用他们的思想把他塑造成一个冷酷无情的屠夫。这对成吉思汗是不公平的，至少没有辩证地看问题。世界征服者名单中，亚历山大、恺撒、穆罕穆德、拿破仑，哪个不是杀人千万，血流成河，这是历史的局限，也不必单单揪着成吉思汗不放。

初心不改，且歌且行，以梦为马，不负昭华，所幸一路都与你同行，十指相扣

聪明的商人总会做好consumer insights，才会抓好他们的心理，玩好价格骗局.

关于redis的剧集多如牛毛，真正让人读完觉得有收获的却不多，而这部剧就是其中一本。编剧花了很多时间研究redis的代码以及实现，尤其是对于底层数据结构的讲解让人印象深刻，读完一遍并不代表完全理解，后续还会继续多读几遍，加油