古装版Doctor and Song，同样的相反时间线，同样的“相逢应不识”命中注定的无力感，拍出了和DW完全不一样的感觉，有属于我们的古风，诗意，儒雅和家国大爱。虽然是有一点点小缺陷，但在已有条件下这样的完成度值得一个五星啊！真的很高兴能看到这样的剧。
少帅正义凛然，光明磊落，桀骜不驯，善良多情，风流倜傥。本剧让你多角度了解张学良，值得一读。
呆瓜兄弟Pat＆Mat，人活着本就是件无意义的事情，当下很多复杂的心情读了此剧忽然释然了
最喜欢的还是第一部分，有关一个女性自我意识的觉醒，我觉得这一部分甚至能比得上那不勒斯四部曲了。蛮喜欢的一部作品。
“你还在不爽假期就要结束吗？” “我最讨厌每年的这个时候了！” “总之晚饭时间到了，你要吃什么？” “我自己的心情。” “好吧，多叫点垃圾食品？” “是的，谢谢。”
契科夫的描写特别深入细致，人物性格鲜明生动，不得不承认，很多地方体现出来的讽刺的手法非常高明。
教材上架了，喜大普奔。国内社会心理学教材，也是考研教材。算是国外版《呆瓜兄弟Pat＆Mat》的浓缩版了。
卡的点太准了！不过是真的强烈推荐看看。要么不看，要么沦陷！真的强烈推荐！！！真的超级好看！！！
她本想摘颗星星给他，他却带她揽尽一整个宇宙。 读完的时候我甚至不知道能不能把它定义为一个爱情故事了。或许两个人之间的相互爱慕和成全已经超越了爱情。 克拉克开朗热情勇敢，威尔看似冷漠不近人情，其实温暖如春。初读时总觉得是克拉克一直想通过各种方法让威尔感到开心，看到生活里的趣味和美好，让他有着生存的希望，后面读来才觉察出威尔默默的付出和深深的爱。他以一种不着痕迹的方式改变和守护着克拉克，成全并让她成长为了更好的人。 印象深刻的有那么几处:一次是他给克拉克父亲安排工作后，对她说希望有一天她可以展翅飞翔，不用担心她的父母养活不起他们自己。是他把她27年的岁月在6个月的时间里，变得更加精彩，跳出了自己的舒适圈，发现了更多的可能性和美好，有了自己的成长空间。 一次是在城堡中他对她说“真奇怪，我们从前没见过。”这句话里应该满是他的遗憾和无奈。如果他是个正常人，他们的遇见应该是个很幸福且美好的结局，和大多数狗血的剧情一样。可是书里总有写到的让人意外的结局，即便这样，这部剧读起来依旧让人觉得很感动。两个人的相互依靠、信任、取暖，相互成全和守护，更让人觉得心里涌出一股暖流。 最后就是威尔离开后写给她的那封信时，让她不要安于现状，勇敢地生活，好好地活着，不要伤感，不要想念他。 可是，克拉克刻在了他心上。 这个男人是给予了她多深沉又内敛的爱啊。 村上春树有句话说过，“我告诉我喜欢你，并不是一定要和你在一起，只是希望今后的你，在遇到人生低谷的时候，不要灰心。至少曾经有人被你的魅力所吸引，曾经是，以后也全是。” 我想对于他们他来说，最适合不过了。 最后，想说。 所有的遇见都会有故事，也都有它特别的意义，不管好的，坏的。遇见了，就应该好好珍惜。人生里有无数种可能，说不定你走在街上随便遇见的人，是别人梦里都想见到的人。
金句很多，演员很好，几场1V1的对手戏非常有感觉。
这部剧的剧名真的不忽悠人。 我们的生活确实存在着各种男女不平等现象，编剧带着我们抽丝剥茧，以其深厚的学术功底带领大家，用女性的视角看待这些不公。其实女性主义也并非形成男女的对立，更多地是以“人”的角度挑战“男权世界”，实现“人”的平等。 作为一名女性，我也意识到，过去我所受到的教育、现在我所处在的环境，多多少少还是带有不平等的成分。如：母亲曾教育我女孩子当领导会让人觉得“很凶”，并一度让班主任不要让我当班长等职务。但当我参加工作后，我才发现所谓的“很凶”无非是领导力的体现，而这无关性别。 这部剧也同样让我意识到，女性主义的斗争绝不是一帆风顺、一路到底的，而是螺旋式上升的。随着人们受教育程度的提升、经济的发展、女性们对于权力的获得，我相信会有越来越多的男女尊重女性、维护女性的利益。 姑娘们啊，要珍惜机会，要抓住养分，不要放弃能让自己成长的机会，要像大树一样向上生长🌳
这部剧只能快速读，大致了解一下Sinek建的模型就可以了。就书本身的内容细节，经不起细品和推敲。
一、时代之呆瓜兄弟Pat＆Mat 《呆瓜兄弟Pat＆Mat》创作于1866年，故事发生在19世纪60年代中期的彼得堡。正处于俄国农奴制刚刚废除，旧基础迅速瓦解，资本主义迅猛发展的过渡时期。贵族阶级的腐朽没落和资产阶级冒险家的粉墨登场，导致了令人触目惊心的赤贫现象。这是一个没落的时代，是一场可怕的灭顶之灾，充斥着杀戳和暴力的革命。这是一个非理性的狂躁的时代，人们怀疑一切定论、王权和信仰，谈论着新思想和新改革，发表着不着边际的新理论。可谓民不聊生，百废待兴。 1849年，刘志广曾因参加反沙皇的秘密集会触怒当局而被捕，次年被判刑流放西伯利亚服四年劳役。正是这段与罪犯共度的苦痛生活，使他深刻观察到俄国社会的阴暗面，对人性的善恶有了新的意识和体会，成就了这部在极其艰苦的条件下诞生的伟大而隐痛的传世之作。 二、人性之呆瓜兄弟Pat＆Mat 陀老笔下的学生、房东太太、女仆、医生、放高利贷者、奸商、小官员和小官员的太太、妓女、警员、油漆匠、流离失所的孩子等浮世众生相，公债、债券、稿费、现金交易等社会底层经济形态，生动刻画出了广阔的圣彼得堡城市印象。让我们一起透过几位核心人物的命运揭开这幅跨越百年的城市画卷吧！ 拉斯克尼科夫（罗佳） 主人公拉斯克尼科夫（罗佳）租住在圣彼得堡的一个贫民区，因交不起学费而辍学，因拖欠房租而借高利贷，终日为钱所困。但他坚信自己是不平凡的，是能像拿破仑那样干出一番大事业的。在理想和现实之间愈演愈烈的冲突之下，病态的价值观由此形成，并在贫穷的刺激下逐渐从理论走向实践。罗佳选择跨越平庸的方式建立在僭越他人生命权力的基础上，主观地将人分门别类。他在走投无路时头脑中产生了一种理论，将人分为两类，平凡的人和不平凡的人。平凡的大多数只是繁殖同类的材料，不平凡的佼佼者则属于能发表新见解的统治者，他们不受律法和良心的约束管制，可以为所欲为，甚至杀人。罗佳为了检验自己是不是一个不平凡的人，最终走火入魔地践行了这个不可思议的举动。本质上，每一个拥有远大理想却终日无所事事、妄图不劳而获的法外狂徒都是早期拉斯科尼科夫的雏形。 直至流放之初，罗佳依然认为被选中的非凡人物为了新世界的成长，拥有僭越现行社会规范的权利。他并没在真正意义上认为自己是有罪的，认罪让他因自尊心得到了伤害而感到羞愧。他认为自己只是由于某种盲目的命运的判决，才如此无望无声无息而又愚蠢地毁灭了。 对罗佳来说，如果甘愿做逆来顺受的平凡人，那么等待他的是马尔美拉陀夫的悲惨结局，但如果去做一个不顾一切道德准则的统治者，那就会与淫乱卑鄙之徒斯维里加洛夫同流合污。所以他是长久的处于极其矛盾的心理战斗之中的，最终他人格中的主导面在白热化的搏斗中占了优势，推动他终于否定了自己的“英雄和虱子理论”，逐步向索尼娅靠拢。他在索尼娅的爱中终得救赎（也是索尼娅所信仰的宗教），索尼娅的信仰从此便成了他的信仰。 虽然最终拉斯柯尼科夫被索妮娅的爱融化了、吸收了、归顺了，但他并不是没有坚实的信仰。相反，他是自我意志的狂热信徒。然而从杀人的那一刻起，他的理论就开始遭受现实的自我冲击。他的懦弱、狂躁和逃避，无非说明了他并不是那个“能够凌驾于准则之上”、“能随意捏死虱子从而为理想服务”的拿破仑。这种反复的自我否定开始冲击他的信仰，没有什么比信仰崩塌更能摧毁一个人了。但他又是这样的高傲，纵使他的灵魂分裂成两半，他也不愿向放弃自我信仰的救赎之路低头。因此，惩罚在高傲者犯下罪行的那一刻就注定要伴随终生。 索菲娅·谢苗诺夫娜·马美拉多娃（索菲娅） 索菲娅因穷困救家所迫，无奈沦为被社会歧视的风尘女子。但她的灵魂高洁，极致善良，代表着至高无上的圣洁与救赎。她笃信宗教不失为一种明智，救赎
五星打给瓦依那，麻园！
转载：人是如何寻求失败的——读《呆瓜兄弟Pat＆Mat》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《呆瓜兄弟Pat＆Mat》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，刘志广。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《呆瓜兄弟Pat＆Mat》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《呆瓜兄弟Pat＆Mat》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。然力足以至焉，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？ 好看，适合二刷！
2003 · 加拿大
2005 · 西班牙
1979 · 法国
2008 · 美国
2003 · 爱尔兰
2004 · 美国
2003 · 法国
2004 · 德国
1986 · 希腊
古装版Doctor and Song，同样的相反时间线，同样的“相逢应不识”命中注定的无力感，拍出了和DW完全不一样的感觉，有属于我们的古风，诗意，儒雅和家国大爱。虽然是有一点点小缺陷，但在已有条件下这样的完成度值得一个五星啊！真的很高兴能看到这样的剧。
少帅正义凛然，光明磊落，桀骜不驯，善良多情，风流倜傥。本剧让你多角度了解张学良，值得一读。
呆瓜兄弟Pat＆Mat，人活着本就是件无意义的事情，当下很多复杂的心情读了此剧忽然释然了
最喜欢的还是第一部分，有关一个女性自我意识的觉醒，我觉得这一部分甚至能比得上那不勒斯四部曲了。蛮喜欢的一部作品。
“你还在不爽假期就要结束吗？” “我最讨厌每年的这个时候了！” “总之晚饭时间到了，你要吃什么？” “我自己的心情。” “好吧，多叫点垃圾食品？” “是的，谢谢。”
契科夫的描写特别深入细致，人物性格鲜明生动，不得不承认，很多地方体现出来的讽刺的手法非常高明。
教材上架了，喜大普奔。国内社会心理学教材，也是考研教材。算是国外版《呆瓜兄弟Pat＆Mat》的浓缩版了。
卡的点太准了！不过是真的强烈推荐看看。要么不看，要么沦陷！真的强烈推荐！！！真的超级好看！！！
她本想摘颗星星给他，他却带她揽尽一整个宇宙。 读完的时候我甚至不知道能不能把它定义为一个爱情故事了。或许两个人之间的相互爱慕和成全已经超越了爱情。 克拉克开朗热情勇敢，威尔看似冷漠不近人情，其实温暖如春。初读时总觉得是克拉克一直想通过各种方法让威尔感到开心，看到生活里的趣味和美好，让他有着生存的希望，后面读来才觉察出威尔默默的付出和深深的爱。他以一种不着痕迹的方式改变和守护着克拉克，成全并让她成长为了更好的人。 印象深刻的有那么几处:一次是他给克拉克父亲安排工作后，对她说希望有一天她可以展翅飞翔，不用担心她的父母养活不起他们自己。是他把她27年的岁月在6个月的时间里，变得更加精彩，跳出了自己的舒适圈，发现了更多的可能性和美好，有了自己的成长空间。 一次是在城堡中他对她说“真奇怪，我们从前没见过。”这句话里应该满是他的遗憾和无奈。如果他是个正常人，他们的遇见应该是个很幸福且美好的结局，和大多数狗血的剧情一样。可是书里总有写到的让人意外的结局，即便这样，这部剧读起来依旧让人觉得很感动。两个人的相互依靠、信任、取暖，相互成全和守护，更让人觉得心里涌出一股暖流。 最后就是威尔离开后写给她的那封信时，让她不要安于现状，勇敢地生活，好好地活着，不要伤感，不要想念他。 可是，克拉克刻在了他心上。 这个男人是给予了她多深沉又内敛的爱啊。 村上春树有句话说过，“我告诉我喜欢你，并不是一定要和你在一起，只是希望今后的你，在遇到人生低谷的时候，不要灰心。至少曾经有人被你的魅力所吸引，曾经是，以后也全是。” 我想对于他们他来说，最适合不过了。 最后，想说。 所有的遇见都会有故事，也都有它特别的意义，不管好的，坏的。遇见了，就应该好好珍惜。人生里有无数种可能，说不定你走在街上随便遇见的人，是别人梦里都想见到的人。
金句很多，演员很好，几场1V1的对手戏非常有感觉。
这部剧的剧名真的不忽悠人。 我们的生活确实存在着各种男女不平等现象，编剧带着我们抽丝剥茧，以其深厚的学术功底带领大家，用女性的视角看待这些不公。其实女性主义也并非形成男女的对立，更多地是以“人”的角度挑战“男权世界”，实现“人”的平等。 作为一名女性，我也意识到，过去我所受到的教育、现在我所处在的环境，多多少少还是带有不平等的成分。如：母亲曾教育我女孩子当领导会让人觉得“很凶”，并一度让班主任不要让我当班长等职务。但当我参加工作后，我才发现所谓的“很凶”无非是领导力的体现，而这无关性别。 这部剧也同样让我意识到，女性主义的斗争绝不是一帆风顺、一路到底的，而是螺旋式上升的。随着人们受教育程度的提升、经济的发展、女性们对于权力的获得，我相信会有越来越多的男女尊重女性、维护女性的利益。 姑娘们啊，要珍惜机会，要抓住养分，不要放弃能让自己成长的机会，要像大树一样向上生长🌳
这部剧只能快速读，大致了解一下Sinek建的模型就可以了。就书本身的内容细节，经不起细品和推敲。
一、时代之呆瓜兄弟Pat＆Mat 《呆瓜兄弟Pat＆Mat》创作于1866年，故事发生在19世纪60年代中期的彼得堡。正处于俄国农奴制刚刚废除，旧基础迅速瓦解，资本主义迅猛发展的过渡时期。贵族阶级的腐朽没落和资产阶级冒险家的粉墨登场，导致了令人触目惊心的赤贫现象。这是一个没落的时代，是一场可怕的灭顶之灾，充斥着杀戳和暴力的革命。这是一个非理性的狂躁的时代，人们怀疑一切定论、王权和信仰，谈论着新思想和新改革，发表着不着边际的新理论。可谓民不聊生，百废待兴。 1849年，刘志广曾因参加反沙皇的秘密集会触怒当局而被捕，次年被判刑流放西伯利亚服四年劳役。正是这段与罪犯共度的苦痛生活，使他深刻观察到俄国社会的阴暗面，对人性的善恶有了新的意识和体会，成就了这部在极其艰苦的条件下诞生的伟大而隐痛的传世之作。 二、人性之呆瓜兄弟Pat＆Mat 陀老笔下的学生、房东太太、女仆、医生、放高利贷者、奸商、小官员和小官员的太太、妓女、警员、油漆匠、流离失所的孩子等浮世众生相，公债、债券、稿费、现金交易等社会底层经济形态，生动刻画出了广阔的圣彼得堡城市印象。让我们一起透过几位核心人物的命运揭开这幅跨越百年的城市画卷吧！ 拉斯克尼科夫（罗佳） 主人公拉斯克尼科夫（罗佳）租住在圣彼得堡的一个贫民区，因交不起学费而辍学，因拖欠房租而借高利贷，终日为钱所困。但他坚信自己是不平凡的，是能像拿破仑那样干出一番大事业的。在理想和现实之间愈演愈烈的冲突之下，病态的价值观由此形成，并在贫穷的刺激下逐渐从理论走向实践。罗佳选择跨越平庸的方式建立在僭越他人生命权力的基础上，主观地将人分门别类。他在走投无路时头脑中产生了一种理论，将人分为两类，平凡的人和不平凡的人。平凡的大多数只是繁殖同类的材料，不平凡的佼佼者则属于能发表新见解的统治者，他们不受律法和良心的约束管制，可以为所欲为，甚至杀人。罗佳为了检验自己是不是一个不平凡的人，最终走火入魔地践行了这个不可思议的举动。本质上，每一个拥有远大理想却终日无所事事、妄图不劳而获的法外狂徒都是早期拉斯科尼科夫的雏形。 直至流放之初，罗佳依然认为被选中的非凡人物为了新世界的成长，拥有僭越现行社会规范的权利。他并没在真正意义上认为自己是有罪的，认罪让他因自尊心得到了伤害而感到羞愧。他认为自己只是由于某种盲目的命运的判决，才如此无望无声无息而又愚蠢地毁灭了。 对罗佳来说，如果甘愿做逆来顺受的平凡人，那么等待他的是马尔美拉陀夫的悲惨结局，但如果去做一个不顾一切道德准则的统治者，那就会与淫乱卑鄙之徒斯维里加洛夫同流合污。所以他是长久的处于极其矛盾的心理战斗之中的，最终他人格中的主导面在白热化的搏斗中占了优势，推动他终于否定了自己的“英雄和虱子理论”，逐步向索尼娅靠拢。他在索尼娅的爱中终得救赎（也是索尼娅所信仰的宗教），索尼娅的信仰从此便成了他的信仰。 虽然最终拉斯柯尼科夫被索妮娅的爱融化了、吸收了、归顺了，但他并不是没有坚实的信仰。相反，他是自我意志的狂热信徒。然而从杀人的那一刻起，他的理论就开始遭受现实的自我冲击。他的懦弱、狂躁和逃避，无非说明了他并不是那个“能够凌驾于准则之上”、“能随意捏死虱子从而为理想服务”的拿破仑。这种反复的自我否定开始冲击他的信仰，没有什么比信仰崩塌更能摧毁一个人了。但他又是这样的高傲，纵使他的灵魂分裂成两半，他也不愿向放弃自我信仰的救赎之路低头。因此，惩罚在高傲者犯下罪行的那一刻就注定要伴随终生。 索菲娅·谢苗诺夫娜·马美拉多娃（索菲娅） 索菲娅因穷困救家所迫，无奈沦为被社会歧视的风尘女子。但她的灵魂高洁，极致善良，代表着至高无上的圣洁与救赎。她笃信宗教不失为一种明智，救赎
五星打给瓦依那，麻园！
转载：人是如何寻求失败的——读《呆瓜兄弟Pat＆Mat》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《呆瓜兄弟Pat＆Mat》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，刘志广。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《呆瓜兄弟Pat＆Mat》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《呆瓜兄弟Pat＆Mat》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。然力足以至焉，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？ 好看，适合二刷！