奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice的自我剖析和自我救赎，读完感觉有点缺氧，梳理一下又感觉头脑中似乎被注入了不少思想。整个过程痛苦又畅快。过完一遍重看第三节第一章，有种醍醐灌顶的感觉，原来早已埋下伏笔。想要获得这种稳定的平和，恐怕还得一辈子来修炼。
日
日出东方落于西🌄4.3分
纳西姆·塔勒布的“不确定性”四部曲，分别是《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》和《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》。
很多的政要、经济专家等“知识分子”，夸夸其谈，却不需要承担责任、或付出代价。
人们在面对奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice和外部压力时，只有践行“风险共担”的原则，才能做出正确的决策，以应对现实世界中的不确定性。
我以为奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice最后的结果是被正义销毁，可惜我忽略了一个重要的事实：不管是志贺还是浅间、神乐，都只不过是这世间渺小的一份子，大家都是普通人，又为何去寄一个过分高的拯救世人的期望呢，能够在不平等的世界里拯救出自己就已经很不错了。
就算昭吾没有将自己亲自描绘的作品辨认出来，但这不能证明模仿技术有多先进。正如他所言，艺术会在接触作品的人心中结晶，就连当事人也无法说明为什么会感动，被哪个部分打动了心。正因为这样，艺术才尊贵，才能够丰富心灵。但是，艺术仿冒品横行，就会影响真正的艺术在人心中结晶的能力。
对艺术的缔造者来说，这是对其创造意志的消磨，和对真实艺术的剥削与不敬，更是俗到不能再俗的虚假。手是有动脉血流过的地方，可机器没有。心是有心脏持续跳动的地方，可机器没有。所以复制之后的产品根本毫无意义，就算一模一样，它也只是附庸。再多同样的附庸，唯一的东西还是唯一。
无论任何艺术作品，或许都可以数据化。事实上，计算机和机器手的确重现了神乐昭吾的作品，但其实这件事并没有太大的意义。如果说，作品只是数据，那到底是什么创造出这些数据才是最重要的事。这是编剧想表达的，真实的意义。
无问东西有句独白：世俗这样强大，强大到生不出改变他们的念头来，可是无论外界的社会如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。故事最后回到了那个世俗不达的地方，“陶土溅到了脸上，他忍不住闭上了眼睛，但手掌和手指仍然维持原来的位置，继续作业”。那双手像隆的手，像他父亲的手，不需要眼睛，用心去感受自然、质朴的生活，他不再是那个自以为建立了一种无比强大毫无漏洞的系统的数据科学家，不会再像从前那般埋身于计算机室里，对屋外的阳光或是梅雨都毫无感知，不需要再被那些不堪的事实和真相所纠缠，企图固执地为那些本来就摸不清的世俗理清思路。水上得到的已经很多，但就是不知道自己的所得，并妄想控制别人，这就是不明本心，把自己搞得一塌糊涂。有些事，就是你越想搞清楚，就越混乱。
所以我也喜欢浅间的睿智和勇敢，用细致的观察拯救了自己，又用珍贵的怜悯对待曾经与之共患难的朋友，放下无用的与世俗对抗的心，做回自己这个角色该做的事情。不忘初心这句话，对人一辈子都受用。
神乐问杀人凶手水上教授：“你身为脑科学家，已经有了相当的地位，还想靠电子毒品得到什么权力？”教授说：“我并不想要什么权力，而是想要创造可以带来权力，能够改变世界的东西。身为科学家，如果知道可以有操控人心的方法，当然会想试一试，也可以说是本能。”我想真是扯淡，他这句话把人的本能都玷污了。人有欲望得到物质和权力的本能，但是为了得到这些东西让别人付出代价不是本能，是本人心灵的扭曲，是抚慰自己的无耻借词。人的欲望是本能，而且像史铁生说的，人实现欲望的能力是永远赶不上欲望的能力的，这是永恒的距离。在这个距离里，水上选择残忍地拿鲜活的生命体作为实现欲望的工具,并且自恃高人一等,致人于试验中都亳无怜悯之心。他以为这样能够缩短距离,终于勉强不得也自证无能。人心复杂,自己的心都管不好,怎么指望掌控他人。欲望过度会致使人的灵魂扭曲,做出错误和极端的事情。他是被解决了,可是留下的恶果将拖累更多的人堕入深渊,这是坏人对这个世界不可忽视的破坏力。什么东西太多了都会过火,欲望如此,信心如此,能力也如此。欲望会蓬勃和蔓延，没有边界，那么作为欲望的人本身，得学会给自己的欲望设定原则和边界。
相对来说,我们横向去看每个人的生活,则永远都是不平等。贫与富,美与丑,高贵与低下,勤奋与堕落。跟别人比财富、地位亦或者是相貌、天赋,可以穷尽一生的心力,不知道如何比下去方能更加幸福。杨
妙
妙仪5.4分
土得掉渣
睡
睡着的杨小盗6.6分
费老《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》，实际上早人由《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》和《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》三个部分组成，是费老20世纪40年代、80年代在美看剧和访美考察時的认识和体会，主要分析了美国与中国文化、东方文明与西方的差异。
小
小琴🌴5.5分
因为一句话而闻名，因为一句话而看的这部剧——生而为人，我很抱歉。
很悲伤的一句话，很颓丧，这句话几乎是Suzanne Cloutier的名言了。
但这句话其实又不是Suzanne Cloutier说的，他是Suzanne Cloutier好友的表兄弟，日本诗人寺内寿太郎《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》里的一句话，被Suzanne Cloutier借用在《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》这部剧里。
1
而《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》依然是一本悲伤的书，虽然没有那句名言，但那种含义贯彻始终。
叶藏的没有自我，隐藏自己的观点，迎合别人的做法，看得十分压抑与不安。
像在听一部悲怆交响曲，身心沉浸在里面，像裹进了深不见底的深渊里。而交响曲里还有一种悲愤的力量，喷涌而出。
而叶藏没有，他在遭到欺侮时，幼年时期害怕大人不敢反抗。
长大后面对朋友堀木正雄的冷酷对待，内心羞愤，为朋友的薄情而惭愧。为父亲朋友比目鱼的自私势力而侧目。为自己妻子由子被人在眼前强奸而气愤。
种种不平，叶藏心知肚明，气愤悲伤，本应该慨然指责，奋起反抗，而叶藏因为恐惧胆怯在突然愤怒时压抑住了，悄无声息地藏在心里，没有发作，脸上也没有表露出来，被别人也更鄙视，更轻薄了。
如果内心完全消化了，或者麻木无知如阿Q，痛骂一句“儿子打老子”，来排遣来消化内心的阴郁也就罢了。
而叶藏脆弱的内心消化不了，也没有阿Q的愚昧自欺。
对内不能消化，对外不敢反抗，内外交加，叶藏恐惧不堪，疲惫不堪，重负累累。他生无可恋，感觉死亡对他是一种最好的解脱。
2
夜幕低垂，暮色四合，于黑暗中，叶藏的脸浮现出来。
幼年，青年，中年，容颜的不同，稚嫩，成熟或者衰老，相同的是神态，古怪，不带生气，望之有种寒意。
叶藏的幼年时，就不被亲情温暖，父亲专横强势，篾视他的喜好。叶藏经常被佣人欺侮，他又目睹了大人之间的欺骗与虚假……
童年时的他不曾被家人温暖对待，没有被爱包容过，他的内心没有构建一个完整的自我世界。
面对外界的打击，他内心脆弱，没有还击的力量，只会更深地缩进自己的壳里。他把自己包裹起来，带上假面具。
3
生而为人，我很抱歉——极度的自卑，带着极度的厌倦自己。
茨威格曾说过，任何一个自杀的人，本质上都是厌恶自己的人。他们没有自信，也不爱自己，要麼败坏社会他人，要麼毁灭自己。
向内求索，纵然伤痕累累；向外延伸，哪怕荆棘丛生。
人越退缩，路越窄，最后将无路可退。
这是叶藏告诉我们的。
不畏困难，敢于开拓的勇士，永远值得学习，不管成功还是失败。
奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice的自我剖析和自我救赎，读完感觉有点缺氧，梳理一下又感觉头脑中似乎被注入了不少思想。整个过程痛苦又畅快。过完一遍重看第三节第一章，有种醍醐灌顶的感觉，原来早已埋下伏笔。想要获得这种稳定的平和，恐怕还得一辈子来修炼。
纳西姆·塔勒布的“不确定性”四部曲，分别是《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》和《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》。 很多的政要、经济专家等“知识分子”，夸夸其谈，却不需要承担责任、或付出代价。 人们在面对奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice和外部压力时，只有践行“风险共担”的原则，才能做出正确的决策，以应对现实世界中的不确定性。
人生百态，个中滋味，如人饮水冷暖自知，看古代英雄人物，悟自今世人生选择，即有取舍，必有舍得。
侯勇第二集被抓了我就不想看了......陆毅在这里面演技真是被秒成渣......
我最喜欢的一篇重生文。没有浮夸的剧情和浮夸的人。代入感比较强，跟着主人公一起哭笑，很是难以忘记……
看得我又哭又笑的，明明全员he，也不虐，偏偏编剧把感情描写得好细腻我哭了好多次啊
干净整洁的家是幸福感的体现，也是提升幸福感的方式。提升住商~
强忍着看一个家族四个渣男的故事，看到老大在大少奶奶怀孕时包养二奶已经气的咬牙切齿，二奶卷钱跑路又连连叫好；看到老三在夫人大难临头地时候还带着戏子颠鸾倒凤，三少奶奶为钱财气的吐血时以为不耻，还要摆出为老公不体贴的缘故，又好气又好笑；后来看到老二整天流连烟花场所，就觉得这家没救了，果然老爷子一死，树倒猢狲散；但没想到更可气的是，所有人都收心，金燕西竟然还在外面浪荡，丝毫不顾及清秋生产之苦，极尽羞辱，连清秋最后差点命丧黄泉都无丝毫悔恨之心！ 知否知否里最长说的一句话是“父母之爱子，必为之计深远”，故盛家越来越兴盛；里面也有说一句话“惯子如杀子”，金家一门心思宠子，夸自己心软，最后养出一家子寄生虫，练佛都无法心安，可悲可叹！大家族的衰败果然都是从根上烂掉的。 里面最常见的两个成语是齐大非偶和秋扇见捐，写尽了闺阁女子出嫁后的心酸，一味依赖男人，终是过不好这一生
我以为奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice最后的结果是被正义销毁，可惜我忽略了一个重要的事实：不管是志贺还是浅间、神乐，都只不过是这世间渺小的一份子，大家都是普通人，又为何去寄一个过分高的拯救世人的期望呢，能够在不平等的世界里拯救出自己就已经很不错了。 就算昭吾没有将自己亲自描绘的作品辨认出来，但这不能证明模仿技术有多先进。正如他所言，艺术会在接触作品的人心中结晶，就连当事人也无法说明为什么会感动，被哪个部分打动了心。正因为这样，艺术才尊贵，才能够丰富心灵。但是，艺术仿冒品横行，就会影响真正的艺术在人心中结晶的能力。 对艺术的缔造者来说，这是对其创造意志的消磨，和对真实艺术的剥削与不敬，更是俗到不能再俗的虚假。手是有动脉血流过的地方，可机器没有。心是有心脏持续跳动的地方，可机器没有。所以复制之后的产品根本毫无意义，就算一模一样，它也只是附庸。再多同样的附庸，唯一的东西还是唯一。 无论任何艺术作品，或许都可以数据化。事实上，计算机和机器手的确重现了神乐昭吾的作品，但其实这件事并没有太大的意义。如果说，作品只是数据，那到底是什么创造出这些数据才是最重要的事。这是编剧想表达的，真实的意义。 无问东西有句独白：世俗这样强大，强大到生不出改变他们的念头来，可是无论外界的社会如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。故事最后回到了那个世俗不达的地方，“陶土溅到了脸上，他忍不住闭上了眼睛，但手掌和手指仍然维持原来的位置，继续作业”。那双手像隆的手，像他父亲的手，不需要眼睛，用心去感受自然、质朴的生活，他不再是那个自以为建立了一种无比强大毫无漏洞的系统的数据科学家，不会再像从前那般埋身于计算机室里，对屋外的阳光或是梅雨都毫无感知，不需要再被那些不堪的事实和真相所纠缠，企图固执地为那些本来就摸不清的世俗理清思路。水上得到的已经很多，但就是不知道自己的所得，并妄想控制别人，这就是不明本心，把自己搞得一塌糊涂。有些事，就是你越想搞清楚，就越混乱。 所以我也喜欢浅间的睿智和勇敢，用细致的观察拯救了自己，又用珍贵的怜悯对待曾经与之共患难的朋友，放下无用的与世俗对抗的心，做回自己这个角色该做的事情。不忘初心这句话，对人一辈子都受用。 神乐问杀人凶手水上教授：“你身为脑科学家，已经有了相当的地位，还想靠电子毒品得到什么权力？”教授说：“我并不想要什么权力，而是想要创造可以带来权力，能够改变世界的东西。身为科学家，如果知道可以有操控人心的方法，当然会想试一试，也可以说是本能。”我想真是扯淡，他这句话把人的本能都玷污了。人有欲望得到物质和权力的本能，但是为了得到这些东西让别人付出代价不是本能，是本人心灵的扭曲，是抚慰自己的无耻借词。人的欲望是本能，而且像史铁生说的，人实现欲望的能力是永远赶不上欲望的能力的，这是永恒的距离。在这个距离里，水上选择残忍地拿鲜活的生命体作为实现欲望的工具,并且自恃高人一等,致人于试验中都亳无怜悯之心。他以为这样能够缩短距离,终于勉强不得也自证无能。人心复杂,自己的心都管不好,怎么指望掌控他人。欲望过度会致使人的灵魂扭曲,做出错误和极端的事情。他是被解决了,可是留下的恶果将拖累更多的人堕入深渊,这是坏人对这个世界不可忽视的破坏力。什么东西太多了都会过火,欲望如此,信心如此,能力也如此。欲望会蓬勃和蔓延，没有边界，那么作为欲望的人本身，得学会给自己的欲望设定原则和边界。 相对来说,我们横向去看每个人的生活,则永远都是不平等。贫与富,美与丑,高贵与低下,勤奋与堕落。跟别人比财富、地位亦或者是相貌、天赋,可以穷尽一生的心力,不知道如何比下去方能更加幸福。杨
土得掉渣
费老《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》，实际上早人由《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》、《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》和《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》三个部分组成，是费老20世纪40年代、80年代在美看剧和访美考察時的认识和体会，主要分析了美国与中国文化、东方文明与西方的差异。
因为一句话而闻名，因为一句话而看的这部剧——生而为人，我很抱歉。 很悲伤的一句话，很颓丧，这句话几乎是Suzanne Cloutier的名言了。 但这句话其实又不是Suzanne Cloutier说的，他是Suzanne Cloutier好友的表兄弟，日本诗人寺内寿太郎《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》里的一句话，被Suzanne Cloutier借用在《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》这部剧里。 1 而《奥赛罗The Tragedy of Othello: The Moor of Venice》依然是一本悲伤的书，虽然没有那句名言，但那种含义贯彻始终。 叶藏的没有自我，隐藏自己的观点，迎合别人的做法，看得十分压抑与不安。 像在听一部悲怆交响曲，身心沉浸在里面，像裹进了深不见底的深渊里。而交响曲里还有一种悲愤的力量，喷涌而出。 而叶藏没有，他在遭到欺侮时，幼年时期害怕大人不敢反抗。 长大后面对朋友堀木正雄的冷酷对待，内心羞愤，为朋友的薄情而惭愧。为父亲朋友比目鱼的自私势力而侧目。为自己妻子由子被人在眼前强奸而气愤。 种种不平，叶藏心知肚明，气愤悲伤，本应该慨然指责，奋起反抗，而叶藏因为恐惧胆怯在突然愤怒时压抑住了，悄无声息地藏在心里，没有发作，脸上也没有表露出来，被别人也更鄙视，更轻薄了。 如果内心完全消化了，或者麻木无知如阿Q，痛骂一句“儿子打老子”，来排遣来消化内心的阴郁也就罢了。 而叶藏脆弱的内心消化不了，也没有阿Q的愚昧自欺。 对内不能消化，对外不敢反抗，内外交加，叶藏恐惧不堪，疲惫不堪，重负累累。他生无可恋，感觉死亡对他是一种最好的解脱。 2 夜幕低垂，暮色四合，于黑暗中，叶藏的脸浮现出来。 幼年，青年，中年，容颜的不同，稚嫩，成熟或者衰老，相同的是神态，古怪，不带生气，望之有种寒意。 叶藏的幼年时，就不被亲情温暖，父亲专横强势，篾视他的喜好。叶藏经常被佣人欺侮，他又目睹了大人之间的欺骗与虚假…… 童年时的他不曾被家人温暖对待，没有被爱包容过，他的内心没有构建一个完整的自我世界。 面对外界的打击，他内心脆弱，没有还击的力量，只会更深地缩进自己的壳里。他把自己包裹起来，带上假面具。 3 生而为人，我很抱歉——极度的自卑，带着极度的厌倦自己。 茨威格曾说过，任何一个自杀的人，本质上都是厌恶自己的人。他们没有自信，也不爱自己，要麼败坏社会他人，要麼毁灭自己。 向内求索，纵然伤痕累累；向外延伸，哪怕荆棘丛生。 人越退缩，路越窄，最后将无路可退。 这是叶藏告诉我们的。 不畏困难，敢于开拓的勇士，永远值得学习，不管成功还是失败。
认知是未来社会的核心资本，随着物质世界的极大丰富，无形的东西越来越能决定有形的东西，认知就是未来社会的精神高地。 因为只要有牺牲，就意味着不公。大家要记住一句话，这个世界上，只要有不公的地方，就会在另外一个地方或者以另外一种形式补偿回来。 对一个国家来说，未来最重要的不再是经济、军事势力的强大，而是能不能利用文化，建立一套更与时俱进的运转体制。 真正的高手，在默默下着笨功夫。只有愚蠢的人，才整天寻找捷径。
少年气，策马奔腾，莽入乾坤。
不好看，刚开始觉得中世纪的描述还是挺有趣的，后来发现写作手法太重复了
闲余时间读完此剧，不敢奢谈评价。我只是一个笨拙的人，怀着一身的欲望，性格浮躁，且懒。但这书中的一个个小故事，我觉得读进去可使我心静，于性情也是大有裨益。这也算是我第一次，完整的读了一个和佛有关联的书，也于此了解了禅宗，佛法高深，确实不可思议。长了我一些见识。静心。