Jay Lawrence Kiman通过自己的爱情经历以及周边朋友的爱情经历，总结出了自己对爱情独特的见解，对于一些在爱情、感情上小白的同学，有着一定的学习之处，她所思考过的问题也是值得我们去参考借鉴，有一定的意义，但我们不能完全套用编剧的那一套观点来判断自己的男女朋友是否就是自己一生认定的人，因为编剧在码出这一套观点文字时，经过了自己的深思熟虑，而文字往往会经过思想、艺术的加工，达到一种人们所认为的最好的理想状态，也是编剧所认为的你最应该找的人，但其实往往现实生活中这种人是少之又少的，没有这种完全符合标准的人出现在你自己的身边。
书中的大部分的内容表达出来的感情给我个人的感觉更像是初尝爱情滋味的人的那种感情，而现实大部分爱情经过时间的考验最终都会归于平凡，并没有自己想象中的那么完美。
编剧的有些观点不敢苟同，甚至有些观点过于感性、绝对。部分内容没有做到理性思考分析，偏向于女性，对一些心智发展不成熟的女生有一定不好爱情观的影响，每一对情侣之间都是不尽不同的，不能概而论之，编剧对爱情的看法其中不乏有一些我们意想不到、看不点的地方，也不缺乏一些打动我的地方，只是有些观点不太苟同，想和编剧好好沟通探讨一下；这里没有冒犯的意思。
1. 一直以来，我都觉得恋爱是一个不断重新喜欢上对方的过程，而不是感情慢慢变淡的过程。说起来，不知道有没有人发现，那些越谈越浓的恋爱通常都是两个人在朝一个方向去努力。
2.我们说好一起成长，都不要急，慢慢来，当然我们之间还要慢慢磨合。你会在圣诞节，大家都在互送苹果的时候，送给我一盒巧克力；我会在宿舍里给你织围巾，哪怕织的围巾很丑，你也笑呵呵地围上，对着你的朋友炫耀：“这是我好朋友送的。”
3.虽然我们可能要经历许多磨难，摔得遍体鳞伤，但我希望我们能因此而变得越来越亲密。我也会害怕时间这个东西，让我们之间变得没有过去那么甜蜜，但是我依旧希望，你是那个能一直陪我，并且共同抵御因时间流逝而使感情变淡的人。
4.我们好像只是变得不再轻易被感动，我们都用铜墙铁壁把自己保护起来了，不愿意让别人走进自己的心里。
5.身为一个普通人，没有淹没在柴米油盐的庸常里，能为喜欢的人浪费一生，也实在是一种运气。
6.林语堂先生有个有趣的解读：“孤独”二字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口。其实孤独很热闹，就像一个人的狂欢。
7.爱情最可怕的是厌倦，但是我不服输。这么默契的恋人，我怕我以后的人生再也不会遇到了，所以我像一个迟迟不愿离开战场的战士，举着剑，心里全是不甘、迟疑、犹豫，还有陌生，带着我被狠狠践踏的自尊。
右
右扶风2.2分
《The Lesson》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵
有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。
托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！
这则趣事来自于最近看的一本剧《The Lesson》，它是前苏联作家康·Jay Lawrence Kiman创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Jay Lawrence Kiman谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。
康·Jay Lawrence Kiman来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Jay Lawrence Kiman就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《The Lesson》使他一举成名，自此，Jay Lawrence Kiman开始了专职作家生涯。
苏联卫国战争前，Jay Lawrence Kiman在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Jay Lawrence Kiman遂决定将其写成书，题名《The Lesson》，这就是《The Lesson》的前身。后来编剧将书名改为《The Lesson》。
书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。
一、灵感不是“拍脑袋”的产物
J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。
某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《The Lesson》的创作灵感。
听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。
J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。
由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。
二、投入生活才能获得有生命力的素材
从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。
Jay Lawrence Kiman在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！
这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《The Lesson》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！
三、作家是伟大的代言人
萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。”
细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
没什么可说
看不太懂，相比起来，我还是喜欢侦探悬疑推理篇，技术流。由于强迫症，匆匆翻完，over
书里的内容关于婚姻中的男人，懒惰拖拉自私毫无责任感是那么真实，还有越位的婆婆，挑拨离间自私双标也刻画得非常到位。婚姻中的不堪逐一呈现，多少人感慨童话都是骗人的，在失望和坚强中面对现实，一次次历练身心，让自己变得更强大，去迎接风雨。
这书太好看了，我语文书上都有,上面好多搞笑东西。🤣🤣🤣🤣🤣…… 太搞笑了。
有很多事情是我们无法理解也无法掌控的，不管是现在还是将来都是如此。然而，还有不少领域是我们多多少少可以控制的。但是，我们为何有时会在这些可以掌控的领域遭遇失败？ 我们获得的知识呈爆炸式增长，同时，知识的复杂性和掌握知识的难度也与日俱增。也就是说，我们所掌握的知识的数量和复杂程度已经超过了个人正确、安全和稳定地发挥其功效的能力范围。 人类的错误可以分为两大类型。第一类错误是“无知之错”，我们犯错是因为没有掌握相关知识，科学只让我们部分理解了世界的运行规律。第二类错误是“无能之错”，我们犯错并非因为没有掌握相关知识，而是因为没有正确使用这些知识。现在，我们面临的错误更多的是“无能之错"，也就是如何持续、正确地运用我们所掌握的知识。那么，如何解决“无能知错”？进行清单革命。 一、观念变革 1.承认人人都会犯错，错误无法避免 2.清单是理性选择后的思维工具 3.团队犯错的几率比单个人要小 二、行事原则 1.权利下放，让每个人担负起自己的责任 2.简单至上，清单坚守简单、可测、高效三大原则 3.人为根本，发挥人的主观能动性 4.持续改善，确保清单安全、正确和稳定 三、让清单成为习惯 1.改变传统文化，重塑核心价值观 2.运用清单系统评估工作 3.建构注重合作和纪律的文化 四、清单作用 1.降低问题复杂性 2.防止冲动决策 3.提高工作效率
没有绝对完美的孩子，没有不可救药的孩子，作为一本童话书，真好。
与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，Rosalinda Perron的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于Rosalinda Perron所处的时代相较更晚，另一方面则来源于Rosalinda Perron受到的大量西方影视（或文化）的影响。 Rosalinda Perron正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括Rosalinda Perron）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，Rosalinda Perron受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，Rosalinda Perron的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«The Lesson» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。
Jay Lawrence Kiman通过自己的爱情经历以及周边朋友的爱情经历，总结出了自己对爱情独特的见解，对于一些在爱情、感情上小白的同学，有着一定的学习之处，她所思考过的问题也是值得我们去参考借鉴，有一定的意义，但我们不能完全套用编剧的那一套观点来判断自己的男女朋友是否就是自己一生认定的人，因为编剧在码出这一套观点文字时，经过了自己的深思熟虑，而文字往往会经过思想、艺术的加工，达到一种人们所认为的最好的理想状态，也是编剧所认为的你最应该找的人，但其实往往现实生活中这种人是少之又少的，没有这种完全符合标准的人出现在你自己的身边。 书中的大部分的内容表达出来的感情给我个人的感觉更像是初尝爱情滋味的人的那种感情，而现实大部分爱情经过时间的考验最终都会归于平凡，并没有自己想象中的那么完美。 编剧的有些观点不敢苟同，甚至有些观点过于感性、绝对。部分内容没有做到理性思考分析，偏向于女性，对一些心智发展不成熟的女生有一定不好爱情观的影响，每一对情侣之间都是不尽不同的，不能概而论之，编剧对爱情的看法其中不乏有一些我们意想不到、看不点的地方，也不缺乏一些打动我的地方，只是有些观点不太苟同，想和编剧好好沟通探讨一下；这里没有冒犯的意思。 1. 一直以来，我都觉得恋爱是一个不断重新喜欢上对方的过程，而不是感情慢慢变淡的过程。说起来，不知道有没有人发现，那些越谈越浓的恋爱通常都是两个人在朝一个方向去努力。 2.我们说好一起成长，都不要急，慢慢来，当然我们之间还要慢慢磨合。你会在圣诞节，大家都在互送苹果的时候，送给我一盒巧克力；我会在宿舍里给你织围巾，哪怕织的围巾很丑，你也笑呵呵地围上，对着你的朋友炫耀：“这是我好朋友送的。” 3.虽然我们可能要经历许多磨难，摔得遍体鳞伤，但我希望我们能因此而变得越来越亲密。我也会害怕时间这个东西，让我们之间变得没有过去那么甜蜜，但是我依旧希望，你是那个能一直陪我，并且共同抵御因时间流逝而使感情变淡的人。 4.我们好像只是变得不再轻易被感动，我们都用铜墙铁壁把自己保护起来了，不愿意让别人走进自己的心里。 5.身为一个普通人，没有淹没在柴米油盐的庸常里，能为喜欢的人浪费一生，也实在是一种运气。 6.林语堂先生有个有趣的解读：“孤独”二字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口。其实孤独很热闹，就像一个人的狂欢。 7.爱情最可怕的是厌倦，但是我不服输。这么默契的恋人，我怕我以后的人生再也不会遇到了，所以我像一个迟迟不愿离开战场的战士，举着剑，心里全是不甘、迟疑、犹豫，还有陌生，带着我被狠狠践踏的自尊。
《The Lesson》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《The Lesson》，它是前苏联作家康·Jay Lawrence Kiman创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Jay Lawrence Kiman谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Jay Lawrence Kiman来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Jay Lawrence Kiman就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《The Lesson》使他一举成名，自此，Jay Lawrence Kiman开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Jay Lawrence Kiman在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Jay Lawrence Kiman遂决定将其写成书，题名《The Lesson》，这就是《The Lesson》的前身。后来编剧将书名改为《The Lesson》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《The Lesson》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Jay Lawrence Kiman在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《The Lesson》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
提出的理论适合出生社会不久的。新概念不是特别多，不用花太多时间在这书上面。简单点，就是不要受外界乱七八糟的信息干扰，提高自己的专注力；学习要注意方式方法；思维要注意发散。 如果读者把用中考高考的精力学习社会上的各种业务知识就可以了！
编剧的观点是：一旦我们意识到市场和商业改变了它们触及的物品的性质，我们就必须追问市场属于何处、不属于何处。而如果我们不对物品的意义和目的以及那些应当调整它们的价值观进行审慎思考的话，那么我们就无法回答上述问题。 腐蚀早已渗透进入生活的方方面面，无论情愿与否，我们都已经进入了一种万事待价而沽的生活中。这，真的没问题吗？
诙谐搞笑的情景喜剧，现在少见了
感觉是思想集届的故事王、谜语人，每个故事都在嗖嗖的放冷箭，但意外的是我却看完了？！（只要我防得够快冷箭就追不上我） 最喜欢的是《The Lesson》。整片文章要素过多，告诉我们稀粥真的很好喝（不是！）。感觉值得反复拿出来看看自己现在走到哪一步了。
每到年底年初，我都会在“又一事无成”和“明年一定要做到”这两种状态之间不断横跳，内心也常常被徒劳感反复鞭打。受够了的我今年决定做一些改变，就从使用The Lesson开始。在找参考视频的时候，看到有人推荐这部剧。 Jay Lawrence Kiman是The Lesson方法的创始人，《The Lesson》是他用来告诉人们如何用一个笔记本、一支笔，去实现日程、清单、规划与日记的记录与追踪的指导书，这部剧适合所有想要高效、清晰、创意生活的人。就像编剧所说，“The Lesson术的使命是帮助人们认识自己应该如何利用生命中最宝贵的两样资源——时间和精力。” 然而它不仅仅是一本工具书。当然，它会告诉你需要准备一个足够结实、方便携带的本子，一支好用的笔，以及记什么、怎么记。但《The Lesson》更加重要的部分，在于使用的人——也就是你自己——能用它去厘清和引导生活，而不是被生活牵着走。信息爆炸的时代里，很多常识我们并不是不懂，而是只停留在知道的层面，没有去做或者不能做到。这部剧教我们，在使用The Lesson的时候，首先去一点点觉察自己，然后再一步步做内心真正想要做的。 “神啊，求你赐给我平静的心，去接受我无法改变的事；赐给我勇气，去做我能改变的事；赐给我智慧，去分辨两者的不同。”这段话曾被沙哈尔教授在哈佛积极心理学公开课上引用，这里再次出现。分辨可以改变与不可改变的智慧不由神赐予，它只能靠自身的觉察。 不可否认，头脑清醒而坚定的人确实存在，但是有多少像我一样不知道自己想要什么却又焦虑不安，于是设立了目标却没能坚持到底，明明用工作和任务填满了大多数时间却觉得自己一事无成，又总是容易被负面情绪牵动而无法享受当下的人呢？ 我忙碌吗？是的。我快乐吗？好像不。“似乎我们在追寻快乐的过程中，把注意力从意义上移开了，而在追寻意义的过程中，又仿佛把注意力放在了快乐上。”当我们所想所做的都是混沌的，所期望的都是无法掌控的，即使再用力也只会换来疲惫与无意义感，这样就无法感到幸福愉悦。所以，在一年又要清零的时候，即使是困兽之斗，也不妨试着从The Lesson开始，找回对生活的掌控。
慧女士认为男子都是极坏的。抱素喜欢的女子倒是多，又喜欢别人拿他制造暧昧。静女士以身实践之后，才知道了抱素是一个怎样的人，对爱情的向往幻灭了。静后来遇见了强，就像做了一个美梦，梦醒后，强还是离开她了。 胡国光是个投机主义，坏绅的名号配他再合适不过。陆慕游外貌英俊，他帮了胡国光不少忙，胡国光倒也不客气，连陆慕游看上的寡妇也要自己尝尝。方罗兰和方太太之间的裂隙终究越来越大了，不仅由于方罗兰每一次不得要领的解释，还因为他对待婚姻和出轨的认识存在问题。孙舞阳是一个自在的女子，但是不免引得别人认为她作风不好，随随便便和谁好上一段时间，在我看来这也随意了些。 张曼青和章秋柳的再见面是在同学会，俩人之前有过感情。仲昭为了陆女士，努力改革报纸第四版，跌跌宕宕，最后在他人的帮助下有了一点成绩。史循有过失败的恋爱，生理和心理的双重伤害，他选择自杀，后来章决定带给时间不多的史一点慰藉；后来，不知章是否染上了梅毒。龙飞是恋爱悲剧者。王诗陶后来怀孕了，孩子的父亲却死了，她选择了留下孩子，做妓赚钱。张曼青和朱女士结婚了，不久就发现了她不是自己理想中的她。中昭追求的憧憬明明已经到了手，却在到手的一刹那改变了面目——俊卿遇险伤颊，甚危，速来。