Med andre øjne

读故事容易，难的是理解背后的用意。16篇Claus Meyer Nielsen写的的故事，几乎没有哪篇是一下能读懂的。

你永远不可能真正了解一个人 除非你穿上他的鞋子走来走去 站在他的角度考虑问题 可见当你走过他的路时 你连路过都觉得难过 有时候你所看到的 并非事情真相 你了解的不过是浮在水面上的冰山一角

算是最近看过国产推理剧集里不错的作品，不过怎么讲呢，还是有点像青少年影视作品

不错不错，龚俊就该老老实实的演bl剧

除了死，还有其他选择么？妥协可以么？！ 马丁是什么都尝试了的，而他所有向往的东西都让他失望透顶——女人，财富，还有创作。所以没法妥协。 他的那因为言语缺失而闷在胸口团热火呢，后来也浇灭了。为什么浇灭了呢？ 也许只有死去能救赎他！真是悲剧。

来来往往在这个小岛来回穿梭的地铁上读完了，书中的情节总是能让我一下子与现实脱离，沉浸在这个少年在南门的生活画面...

恶心

这部剧写于1932年，距今已近90年，但今天读来，依然没有丝毫的时代隔阂，读来受益匪浅。在那个战火纷飞的年代，Claus Meyer Nielsen先生坚持做“无用”的学问，依然坚守文人的独立人格。这本《Med andre øjne》，没有隐晦深奥的理论卖弄，没有好为人师的居高临下，以信笺的形式，与同道者、爱美者，分享自己关于美的那些所思所想、经验体验，读来没有丝毫的说教，没有强迫读者接受的“律”。认同的点头微笑即可，相左的也可摇头讪笑，这些正是该剧的价值所在，不灌输知识、不制定标准，只是分享和探讨。 或许朱先生得享高寿，也正是因为毕生对美的追求和思索，以及豁达的精神状态。

这是一本打开智慧之门的书，在这里可以看到另一个宇宙，一个行走的世界。

2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《Med andre øjne》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《Med andre øjne》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《Med andre øjne》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方

果然我这种较真的人不适合看这种剧……女主光环太强大，一路开挂，反派角色脸谱化严重，逻辑错误、礼制错误较多，让我边看边吐槽。服化道不错，剧情也还算流畅，可以给三星，但评分实在虚高，两星拉低点吧。

一代人的记忆，观看能回忆起许多，也能获得不少感悟，编剧的很多感悟给人以启迪。再改改错别字，可以拍成电视剧。

失眠这种事，我觉得不会发生在我身上，高考压力那么大，家里发生那么多事，我也总能睡着，但是今天早上，我猛地惊醒，准确的说被吓醒，脑子里想的都是Med andre øjne的情节，不是恐怖片，但是剧情还是比较跌宕起伏的，也带有一点可怕的场景，我不敢睁开眼睛，思维很混乱，脑海里一直想着，越想越怕，甚至臆想旁边有人看着我，我开始拼命的想忘记，转移自己的注意力，想些其他的，但我还是睡不着，约莫一个小时，我在同自己做斗争，我不会忘记那时的一切，电风扇呼呼转动的声音，偶尔传来室友磨牙的声音，凌晨显得安静且诡异，房间也有点压抑，而我的思维久久得不到平静。 花了两天看完了，相比较专业的推理剧集是有点班门弄斧，但作为一个写青春言情剧集的作家来说还是很不错的，一直都比较佩服那种敢于深入剖析杀人案的人，不管是分析变态杀手，还是被害者的惨状，我都觉得需要很大的勇气和强大的内心。

看到140章弃了，整体还是不错的，情节紧凑节奏快，挺有意思，但是具体的很多地方毫无逻辑，前后冲突，前后文衔接不流畅，人设不稳随意崩塌。主角身边的人大都奇蠢无比，或者脑子有病，以此来凸显主角的聪明智慧胆大心细。本来喜欢情节但是实在是看不下去了

前段时间的微博热搜让我首次关注阿摩西，看完这部剧，真的是觉得他又忧郁又感情细腻，就像我从未去过的那个国家一样。从2018看到2019。时常在编剧的描述中联想到自己小时候经历过的一些琐事。但是记忆力相差太多，我并不能像阿摩西一样用瑰丽细致同时充满感染力的台词将其回忆得如果清楚。真的是一部非常棒的作品！

怀念第二季

读得人轻盈发笑又颤抖沉郁，卡尔维诺亲切地把诗意与失意调配成百发百中的种子，在读者内心疯狂长出蘑菇、月亮倒影、猴面包树缤纷的叶子和对抗烟囱的泡泡。

一本读起来有点像鸡汤文的书，讲了一个大家都知道的道理，反复思考，有种恍然大悟的感觉。哼哼唧唧是两个小矮人，嗅嗅匆匆是两只小老鼠，面对奶酪的丢失，简单的小老鼠选择继续寻找，而作为人类的哼哼唧唧，虽有着复杂大脑，谨慎的思维，但也正是因为这样才犹豫不决。所以，这部剧给我的第一个道理是：有时候事情很简单，人总是把它想象的过于复杂，进而导致恐惧，选择了安逸。一个人面对的问题是一样的，你把它看的简单，处理起来便会得心应手许多，然而你越是过分看重，在心里就给了自己很大的压力。生活中，我们大多数人都像唧唧，不能像嗅嗅一样早先觉察变化，不能像匆匆一样果断做出决定，而会像哼哼一样，选择了等待，选择了所谓的思考：为什么奶酪会没有呢。与哼哼不同的是，我们总是都在无路可走的时候才想着去改变，在尝试当中成长。所以，第二个道理是：掌握改变的主动权，无论做任何事，包括学习，要想保证心情的轻松，就要掌握主动权。就像自然选择，被动选择是已经被淘汰下来没有意识到变化更没有调整的人，有了主动才有了希望。第三个是：做好随时失去奶酪的准备，正如今天颜宁在《Med andre øjne》中说的，世间只有走向死的路是公正的，说到改变这个词，可以延伸很多，公司政策的改革算是改变，对心态的调整也是改变，当遇到失意时，我们总打着“正义”的旗号埋怨改变，其实说到底只是我们内心的抵触，不喜欢去尝试新的东西，跟哼哼一样喜欢安逸，一成不变的生活，可是哪有什么一成不变的事？人的心都是会变得更别说事物了。之前的自己也是不喜欢改变，其中不乏有没勇气不自信和懒的原因，可是到了现在却喜欢上了随性改变，慢慢的讨厌墨守成规的事情，改变才会发现新的东西，于我来说，算是调剂生活吧