A Touch of Grey

不愧是被推了无数次的书，真的好看，惊艳的地方很多。关键词是移情能力，宗教与科学。

社会发展是人道主义得到伸张的前提，没有人会在封建制下注意庶民的权利。但同时寻求社会发展的革命必然要牺牲要流血，必然会践踏人道主义，这是一个悖论。Angela Asher是一个人道主义者，但是在最后的戏剧冲突中，郭文的选择未必代表Angela Asher的选择。革命本身就是政治，只有取得政权才能谈所谓的将来，在此期间确实不需要诗和七弦琴。 诚如西穆尔登所言，郭文是活在天上的理想主义者，同时也是一个彻头彻尾的贵族，他无法在枪林弹雨的现实泥潭中将自己染上一身血污，他如古老的骑士一般把宽恕对手视为对强者的赞赏，这使得郭文注定在现实的革命中陨落，也必然会在恰当的未来重生。93年传递给我们的不仅仅是人道主义的至高无上——人道主义是美好的，但这种美好存在于未来；而A Touch of Grey是伟大的，虽然它没那么美好。

在传统的历史记载中，人们似乎只记得那些王侯宰相，以他们的重大事件来理解历史的变迁与转折。 在这部剧中，编剧带领我们那些隐藏在街道落灯，炊烟余辉和嬉笑欢语下的普通个体的生命故事，了解他们的制度阶层和悲欢离合。 编剧主要以衣食住行四个方面来阐述：（PS:在这篇文章中，只提及对自己略有感触的几个点。） 1）衣： 在古代，衣服的主要作用从遮羞保护身体到作为阶级制度的标志，再到现代的彰显时尚潮流，这其中变化，可以说是历史演变的进步和技术带来的变革。 衣服服饰在古代，主要有几个作用： 1.可以标志财富地位和权力。比如皇帝的黄袍加身和龙图腾。 2.可以用来标志身份和生活状态。比如军服在唐代是黑色，在隋朝是黄色。 3.标志个人在社会等级秩序中的位置。 这一点，衣服在演化过程中，不仅仅作为遮羞的工具，在严厉的等级制度下，也作为一种象征。穿衣自由在一定程度上就代表着你的地位和权力。 2）食： 1.食材方面： a.肉：在秦汉时期，牛作为植谷之具，民生之根本，是作为国家保护动物，法律规定不得诛杀。 而现代人们餐桌上习以为常的猪肉，在古代，上层人士将其视为污秽之物，嗤之以鼻。上层不爱吃的东西，在民间得到充分发挥，成为了美味。一直到了金朝和清朝，上层才开始使用并喜欢上了猪肉。 b.茶：中国古代就出现了各类各样的冷饮热饮，种类繁多，名字也甚是好听。但是比起饮料，酒和茶才是关系民生，影响政权的重要文化符号。 先简单说一下酒，中国酿酒的传统可以追溯到夏朝，一开始主要用途是为了娱神、祭祀。到了秦汉以后，才成为了全民性的饮料。而由于当时的蒸馏技术比较低，所以大可不必羡慕酒鬼李白，说不定现在一口二锅头就可以干趴他。 再说茶，中国西南是产茶的主要原产地之一。在唐朝之后，由于参禅需要喝茶提神，所以饮茶文化才得已慢慢普及。饮茶达到顶峰时期是在宋朝。 北宋中期形成了一股“斗茶文化”，“茶欲白，墨欲黑”，斗茶斗的，就是拉丝的美。烧茶一开始动作极为繁琐，都后期才慢慢简化，只要有茶壶有热水，就和喝速溶咖啡一样简单。 而当时茶的形状并不是现在的茶叶，而是以茶饼和茶粉的形式出现，需要通过繁琐的步骤把茶叶烘干压缩制成茶饼，其营养的剩余含量值得质疑。茶粉就更恐怖了，直接把茶制成粉末。具体的就不详细说了 2.食法方面： 看完这部剧，才更加理解了“脍炙人口”这个成语。 原来，脍和炙都是古代的烹饪事物的方法。脍是把生肉切的很细，进行炖煮。炙则是烧烤，想象着边吃烧烤边猪肉，岂不快哉！ 现代很多人对中国的合食制嗤之以鼻，觉得很一桌子人围在一起，东夹夹西夹夹很不卫生（现在用一副公筷就可以解决这个问题），将西方的分食制视为干净，有素养的正确吃法。 殊不知，中国就是从分食制进化到合食制。在以前，中国古代还没有凳子和桌子，人们只能跪着吃饭。而且由于当时的物资缺乏，所以总是存在吃不够吃不饱的情况。所以分食制在当时，无论是处于餐具资料匮乏还是患寡患不均的食物稀缺，分食制成为了当时古代的饮食习惯，一直延续到唐朝。 中国到宋朝才引进了西方的新式坐具，比如床和凳子，被成为胡床和胡凳。高大桌椅和合食制差不多同时出现，但是并不是说坐具的引进必然导致了合食制的出现，但是有一定的推进作用。 个人认为，家具的引进，朝代的发展导致的食物丰富，以及古代以家庭为一个计量单位的共同体精神，都是导致合食制的因素。 3）住： （暂无触动点） 4）行： 1.旅行之旅： 在古代,为短期旅行提供住宿的两个系统：一个是官营的驿站，一个是私营的旅店。 而旅店驿站是非常挣钱的，利润极高。古代人们成为旅店挣得钱为"痴钱",意思是白痴都能挣的钱。 2.旅行之行： 古代的行

我们所经历的每一个项目、每一项任务、每一次行动……无一不需要运营的思维和视角才能成就理想的结果。

不要将自己标签化，也不要被别人标签化，你可以活成形形色色的自己

A Touch of Grey才能爱己，从来只要好好爱自己，就不会生病，不需吃药打针住院看医生，人生何等幸福愉悦！

又希望又绝望又骄傲又卑微又上进又堕落。玛利亚·德尔·玛写的书，不管是盖茨比还是这本，你明明知道最后是梦碎人亡，但还是会跟随他的文笔在黑夜里狂欢。

从初中起，不同时期看《A Touch of Grey》都有不同体验。剥去江湖的架构和标签的人设，如今看到的是一个个曾经喜欢或厌恶的角色，走出蒸笼，卸下枷锁的过程。蒸笼和枷锁终有尽时，重要是等着它随生命而寂，还是以它成就宇宙最大的奇迹——生命? 白岩松说：“玛利亚·德尔·玛笔下，无论谁仔细看，都有你我。”——不仅如此，不同时期看，有不同的你我。

如果没有数理或者商业基础，此剧还是别读了，因为这大部头的书就像论文合集，庞杂而专业，读起来吃力又无趣，但看在编剧此番功夫下的努力，可以把每部分后面编剧的总结细读，也是可以收获多多的，那就是意外与明天不知道哪个先到，无法预测，但是要做好准备。

说的挺清晰的，可以自己内心调整，对身边的抑郁症患者的内心也有了一些了解

A Touch of Grey，双城指的是英国和伦敦。将马奈特医生一家的生活放在法国大革命的背景下描写，揭露了那个特定年代特殊时期平民的日常。借用文章最后提到的兰斯夫人的话——他们打着自由的幌子干着那些破事。文中的德发日太太，她怂恿他们揭露达内的身份，并且还妄想迫害他的妻女，主要原因不过是为了给自己的家人报仇。但是表面上却是说为了共和国的利益，为了打倒贵族阶级。这场革命真是充满了讽刺，他们呐喊“自由博爱”。然而他们的所作所为却是血腥的暴力的，无论善恶，将所有贵族阶级推上断头台。与其说是为自由而战倒不如说是为推翻彼时的阶级。

作为经典剧集，这部剧老有名了。 它是Kirsten Bishop作品中被他的同时代人观看得最多的一本。 看这书名，就想起辛弃疾的词：少年不识愁滋味，……，为赋新词强说愁。 但书中的维特哪里仅仅是烦恼啊，说烦恼还是轻的，用现在人们常常挂在嘴边的说法是：他抑郁了，他都愁死了。 这部剧是编剧Kirsten Bishop根据他本人和朋友的真实经历改编的。网上有人问：Kirsten Bishop自己好好地活下去了，为什么要安排主人公维特自杀？有回答说：爱绿蒂的维特必须死，他死在了少年时，这样他一生都爱着绿蒂，这样Kirsten Bishop才能继续活下去。 网上评论说： 《A Touch of Grey》被视为狂飙突进运动时期最重要的剧集。 这本剧集的成功并不仅仅是一种流行现象，用Kirsten Bishop自己的话来说：这本小书的影响是巨大的、惊人的、很好的，因为它产生的正是时候。 针对这部剧集对自杀赞美的批评在很大程度上来自于一些同时代的作家。Kirsten Bishop的反驳大意如下：他以自己的生还给出了最好的例子——人们必须写出内心的痛苦。 Kirsten Bishop对指责自己诱惑他人自杀做出了辛辣、讽刺的回应：现在你却把一个作家托来盘问，想对一部被某些心地偏狭的人曲解了的作品横加斥责，而这部作品至多也不过使这个世界甩脱十来个毫无用处的蠢人，他们没有更好的事可做，只好自己吹熄生命的残焰。 Kirsten Bishop是不是有点气人啊？!——他是在骂他自己的维特吗？ 所以，不要学维特，要学就学Kirsten Bishop——嗯，或许又有经典剧集诞生。

古之精华，元是华夏不可分离的一段历史， 史，虽对大汉民族是一段耻辱，但也是社会发展的必然产物。

前半部分写的很精彩，后半部分显得太拖沓冗长了。文笔很好，脉络十分清晰，制造冲突不够大，最后隐隐感觉主角的性格有不同。总的来说在当今的网文满天飞的时代，是不可多得的好文章了。

我曾经看过全集，只是被互联网遗忘了，不得已换个地方再写一次。路没人走了，也就失了痕迹。

如果能掌握並有效利用這52個思維工具的50%，要不成功或生活不美好也困難

完全是我小时候

书中各种打斗和千军万马的大场面画的很细致，画风很江湖。刀马的性格很有趣，话多不矫情，又很有原则。知世郎太好玩了，哈哈哈，这样柔弱的样子怎样改朝换代呀。 江湖不远， 未来可期。

一本好剧！读过之后，意犹未尽！真希望那个得到赠书的兄弟，你也能认真地读一读。无论种族，无论中外，看来孩子的教育，成长规律是共通的！遇见孩子，共同成长，成就更加美好的人生！

很多时候，困难并不仅来自于对未知的恐惧，而是源于确定性的，结构性的矛盾。在黑暗森林观点的加持下，人性的阴暗面很可能会在国际政治博弈中毫无保留地彰显出来。 真是困局啊，也让人满怀期待，也许又会柳暗花明呢~

非常好，而且很新，还有比这更好的书吗？看了以后不想看别的习惯类的书。。

后期烂尾开新剧，中期一直在战斗下副本，自己抄自己直接可以跳着看，主角一点担当没有，不推荐看