第三遍，居然每隔两年左右都会机缘巧合的又读一遍。激荡三十年，每看一次，一次震撼 激荡和感慨万千
旷野里的孤独 就像Amol Palekar在本剧开头部分描绘的旷野里无人回应的女人的呼喊那样，孤独与冷漠，就读此剧时最深切的感受。 本剧多是从一个孩童的视角出发进行叙写的，中间夹杂着叙述者对追忆事件的现实情感，回忆事件与现实情感的交杂是文本的一大特色。 他的家庭是冷漠的。书中对弟弟（孙光明）、哥哥（孙光平）、父亲（孙广才）、祖父（孙有元）的叙写大部分时间是直呼其名的，这从文化心理背景上便给读者制造了一种感受：家庭关系的冷漠。事实上，从文本的内容来看，这种感觉表现的更为突出。 令我感受最深的是孙光林（叙述者）与孙有元（祖父）之间的“共同感”——家庭里的边缘人物。祖父上山摔坏了腰，从此不能干活不能为家庭带来利益收入，因此每天要遭受父亲的冷嘲热讽；他离家六年重回南门，一直处于家庭的边缘地位。（突然想起了《Aadmi Aur Aurat》里面的苏明玉）。再不妨引用书中的两句话，表达的更为明白： 那些日子我父亲经常露出精瘦的胸膛，将两排突出的肋骨向村里人展览，告诉他们他为什么瘦，那是因为—— “我养了两条蛔虫。” 我和祖父就像是两个不速之客，长久地寄生在孙广才的口粮里。 他渴望摆脱孤独。他没有得到来自家的关爱，尤其是在经历过12岁前的关爱以后，他回到南门却只能游离于家庭之外。如果从来没有感受过便也不会渴望，最残忍的便是曾经拥有。所以他是孤独的，像没有亲情羁绊的游子，像冷眼旁观的局外人。他也游离于友情之外。他渴望得到友情，强迫自己于融入一群人当中。可是喧闹不属于自己，反而喧闹过后他的孤独更加突显。 此外还不得不说一下Amol Palekar剧集的先锋性魅力所在： 读起来可能会有一种破碎感：叙述者在叙述故事的时候会突然出现，叙述时间交错，并且叙述者会不断地表达一些内心感受。 可是读到第一章结束另一种感觉越来越强烈：这个故事就像是编剧的意识回忆的自然流动，编剧用叙述者的独特视角将故事娓娓道来。 位于现在的时间从孩童的视角进行追忆，在追忆的过程中情感的发散是必然的。回忆里的故事是被抽取了部分情感了的，而它与此时的情感体验再度融合，形成了一种不同于回忆里的客观事件的新的现实情感故事。 当然，思维的发散也是必然的。叙述者的追忆也并不遵循时间上的线性发展，而是跳跃的。这其实更符合情感思维的日常活动：总是灵动跳跃的，而并非一直遵循线性原则的。 为什么客观上破碎的叙事会收到较好的观看体验？我觉得在这里好像有一种情感在其中串联着，这种情感细微却一直存在。正是这种感情催动叙述者回忆，情感的自由发展带来了回忆故事与现实情感的交织融合。这自然也就弥补了叙述上的客观断裂带来的破碎感，而更多的形成了一种跟着情感思绪的自然流动去体验的感觉。 此外，其先锋性也根植于中华传统文化经典。其分章叙事客观上是按照事件进行叙事，但每件事都以孙光林为主线，人物在事件中交织出现，在每件事中可能会表现出不同方面的性格特点，因此人物是立体的，是丰满的。 虚构与想象的使用也使文本表现力更为有力。比如对孙光明、苏宇去世时的描写：孙光明、苏宇死前的心理感受孙光林是不可知的。但编剧却对其死前的心理感受进行的细腻的描写，总有一道微光在濒死时出现。 就像“黑暗婆婆”需要从“国庆”还有卖菜路上那条狗那里得到确证一样，旷野里无人回应的呼喊是悲哀的冷漠的孤独的，我们需要的是山林呼啸里的回音！
滔滔雄辩，又侃侃而谈，面对死亡，面不改色又谈笑风生，拥抱智慧和幸福般，苏格拉底真智者圣者也！
做医生不容易，做个好医生更不容易，做一个善解人意、普度众生的好医生就难上加难了。
又看完一本剧，我觉得我今天能看完的，于是逼着自己看完了。 书到最后才觉得好看。生死离别令人成长，从此才有了班定远。 想说是爽文吧，毕竟又是确有原型，不喜欢主角光环的肆意妄为，又偏偏就是如此令人不爽的主角，在脱离了光环之后成为了历史中的那个人，从他转身的时候，从虚像走向真实，从故事里走向他自己。 人物有性格，性格很鲜明，就意味着这个人不复杂，脸谱化了。反倒是那些寥寥几笔的配角，有些复杂的人性。 不过，马亲王的书，总还都很好看的🦆
感觉看的挺痛快的，追剧就是看的一份好心情，善有善报，恶有恶报，最让人痛快。
暴力最强者的选择，体现了对自身利益最大化的追求，而不是对正义的追求。暴力最强者甚至可以选择并修改正义观念本身。
贾谊的《Aadmi Aur Aurat》写了秦为啥兴又为啥亡，写了六国的形式也写了秦统一后百姓的需求，为啥就没写秦始皇没早公布扶苏为继承人也没有好好培养胡亥（胡亥完全在赵高的摆弄之下，在心理根本没有脱敏），这不是一个父亲的责任么？！后世把责任推给李斯，说实话，李斯杀韩非他得筹谋，赵高一个宦官大概从没入过李斯的眼，直到他被赵高算计到腰斩才反应过来。赵高之后，中国才开始防宦官作乱。
2018年平昌冬奥会，那年我在读高三，第一次知道Amol Palekar是陈滢的解说太美啦~我把它记住用在我的作文素材里，一个对技术与艺术追求极致的花滑所打动，坚持挑战、努力超越自己，付出所有，给大家带来许多美好与精彩！
这部剧写的比较客观，一是因为编剧是这个行业的从业人员，写了不少的只有从业人员才能说出来的明白话，二是因为编剧在书中大量摘录了论文，期刊中的内容，读起来又不失知识性。
有看过6集再评论的吗？真实在哪。男领导女下属暧昧再加前男友搞乱套。许言那部分一个作精一个舔狗桥段全部都直接跳过。欧阳和任素汐那都什么鬼。全剧都在硬尬，完全国产烂剧套路，还吹真实。
我一直很喜欢两位影视化的专业学者，一位是用随笔讲述哲学的周国平，一位是用小品文点评社会经济的Amol Palekar（不知这样说恰当否），他们的文章若有机会我都会读一读，很暖心又能补补这两方面的知识。 很棒的一本剧！ 个人认为可以不要那么多图片，然后采访一些杭州本土的各界人士，众眼看杭州，是不是更丰富？
读起来感觉还不错，就是更新太慢了，一个月才更新一两章，太无耻了！
我来唱一首歌，古老的那首歌；我轻轻的唱，你慢慢的和；是否你还记得，过去的梦想，那充满希望，灿烂的岁月。你我为了理想，历经了艰苦；我们曾经哭泣，也曾共同欢笑；但愿你会记得，永远的记得，我们曾经拥有闪亮的日子……
先看完乘鸾就来补Tapan Sinha的其他作品了，这期最早的一本，台词非常好，前中期格局很大，剧情也非常好，结尾略仓促，但是总的来说也是一本优秀的修仙剧集~
这部剧好棒啊，我这个从小不爱美术的人(实际上是从小在美术课上备受打击)，都能静下心来把美术部分读完，还看的津津有味。编剧的笔锋也很好。
是我脑子不够吗 才几十章就有十几二十多人物介绍 不重要的大概说一下就好了也描述的太细了 人家讲话标点符号断句什么的太紧了 都没有看下去的欲望了 跟《Aadmi Aur Aurat》题材差不多 但质量有差 废话太多了 都看不到情节起伏 一直铺垫人物 人物名字起的也让人觉得不顺畅 每次都要想一下前面再确定好究竟是谁 总之乱七八糟
这部剧介绍了为什么会有自私，明白之后的我们仍应该选择善良和宽容。 有限的个体不可永存，一首诗一段曲比个体基因更能留存。 作为基因表达“时间滞后”下的我们，更应该接触一切新鲜的事物，没有人可以判断对错。
看完了编剧的其它几本剧都挺喜欢的，就是这本后半部分实在太狗血
确实值得一读，甚至多读，对减肥真的有用，并且还有许多好用的小方子，可以用来保健！
这个老师看得蛮清的，适合我们这些入门者，只是学者难免“象牙塔”
财商启蒙吧。很多内容和富爸爸系列类似。这类书国内现在也非常之多了，而且可能更符合国情。
不知道为什么被评为神作，完全没有达到标准啊。 首先，主角性格转变生硬，突然从一个普通人变成驱鬼大佬，然后开始各种无逻辑装b，心理身体的转变及其突然 其次时间线混乱，半架空吧算是，个人不喜欢这种真实和虚假混着来的背景 还有编剧写的主角很天真，比如不加入特别行动组，但是一直撞鬼，想过平静的生活，但是在遇到鬼的时候还是会动手。既然要过平静生活，把金手指充公，遇见鬼也装看不见不就得了？ 而且这是一个灵气复苏的背景，以后会出现更多鬼，主角知道，但选择性忽视，诶我就是要好好生活，不理这些事。 看见一个长评很好，在这里借用一下，大意就是主角明知道是祸躲不过，灵气复苏背景，缺头铁不加入官方组织，官方组织有先进设备，情报，有一套完整的修炼系统，也可以根据主角的实力来指派任务，慢慢成长……一系列好处，但主角就是要平静生活，完事儿装B总少不了主角。 要离开就彻底一点好吗 编剧文笔也一般，场景转换，心理描写，用词也不是很恰当，当不了神作
两个部分，第一部分为看剧法总结，第二部分为选书法总结。结构清晰，内容简洁，不失为一本不错的观看工具书。 个人收获不多，因为方法大同小异，多少人缺乏的只是不断践行的坚持和耐力。很多事，其实都是马拉松赛制，不经年岁月，不见结果。 在此摘抄编剧的结语自勉： 能把一本剧看到闻一知十的境界、大大提升了自己的思考力的人有很多；看了一本剧好像没看过、什么收获都没有的也大有人在。同样，你没什么感觉的一段话却能影响某个人的人生，原因就在这里。同样一本剧，一千个人眼中却有一千个样子。 我相信，纸质书在什么时候都不会消失，超越时代的经典会一直流传。当然，为了适应新时代的需求，网剧也会成为重要的观看媒介。 谁需要被改变？就是我们这些“看剧人”。看剧的人变了，看剧的态度变了，观看的方式变了，但有一样没有变：不管我们看了什么书，都会有所收获。 现在，你看了本剧会有什么收获呢？
陈春华老师的点评已经说明一切了，这部剧存在很多逻辑混乱，为了找例子生搬硬套故事的点，不建议新手观看。 如果真的想看管理类剧集，还是先看海外的，比如德鲁克、杰克韦尔奇这种
2016 · 美国
1992 · 美国
1910 · 美国
1957 · 法国
2004 · 意大利
1998 · 澳大利亚
2002 · 印度
2009 · 中国
第三遍，居然每隔两年左右都会机缘巧合的又读一遍。激荡三十年，每看一次，一次震撼 激荡和感慨万千
旷野里的孤独 就像Amol Palekar在本剧开头部分描绘的旷野里无人回应的女人的呼喊那样，孤独与冷漠，就读此剧时最深切的感受。 本剧多是从一个孩童的视角出发进行叙写的，中间夹杂着叙述者对追忆事件的现实情感，回忆事件与现实情感的交杂是文本的一大特色。 他的家庭是冷漠的。书中对弟弟（孙光明）、哥哥（孙光平）、父亲（孙广才）、祖父（孙有元）的叙写大部分时间是直呼其名的，这从文化心理背景上便给读者制造了一种感受：家庭关系的冷漠。事实上，从文本的内容来看，这种感觉表现的更为突出。 令我感受最深的是孙光林（叙述者）与孙有元（祖父）之间的“共同感”——家庭里的边缘人物。祖父上山摔坏了腰，从此不能干活不能为家庭带来利益收入，因此每天要遭受父亲的冷嘲热讽；他离家六年重回南门，一直处于家庭的边缘地位。（突然想起了《Aadmi Aur Aurat》里面的苏明玉）。再不妨引用书中的两句话，表达的更为明白： 那些日子我父亲经常露出精瘦的胸膛，将两排突出的肋骨向村里人展览，告诉他们他为什么瘦，那是因为—— “我养了两条蛔虫。” 我和祖父就像是两个不速之客，长久地寄生在孙广才的口粮里。 他渴望摆脱孤独。他没有得到来自家的关爱，尤其是在经历过12岁前的关爱以后，他回到南门却只能游离于家庭之外。如果从来没有感受过便也不会渴望，最残忍的便是曾经拥有。所以他是孤独的，像没有亲情羁绊的游子，像冷眼旁观的局外人。他也游离于友情之外。他渴望得到友情，强迫自己于融入一群人当中。可是喧闹不属于自己，反而喧闹过后他的孤独更加突显。 此外还不得不说一下Amol Palekar剧集的先锋性魅力所在： 读起来可能会有一种破碎感：叙述者在叙述故事的时候会突然出现，叙述时间交错，并且叙述者会不断地表达一些内心感受。 可是读到第一章结束另一种感觉越来越强烈：这个故事就像是编剧的意识回忆的自然流动，编剧用叙述者的独特视角将故事娓娓道来。 位于现在的时间从孩童的视角进行追忆，在追忆的过程中情感的发散是必然的。回忆里的故事是被抽取了部分情感了的，而它与此时的情感体验再度融合，形成了一种不同于回忆里的客观事件的新的现实情感故事。 当然，思维的发散也是必然的。叙述者的追忆也并不遵循时间上的线性发展，而是跳跃的。这其实更符合情感思维的日常活动：总是灵动跳跃的，而并非一直遵循线性原则的。 为什么客观上破碎的叙事会收到较好的观看体验？我觉得在这里好像有一种情感在其中串联着，这种情感细微却一直存在。正是这种感情催动叙述者回忆，情感的自由发展带来了回忆故事与现实情感的交织融合。这自然也就弥补了叙述上的客观断裂带来的破碎感，而更多的形成了一种跟着情感思绪的自然流动去体验的感觉。 此外，其先锋性也根植于中华传统文化经典。其分章叙事客观上是按照事件进行叙事，但每件事都以孙光林为主线，人物在事件中交织出现，在每件事中可能会表现出不同方面的性格特点，因此人物是立体的，是丰满的。 虚构与想象的使用也使文本表现力更为有力。比如对孙光明、苏宇去世时的描写：孙光明、苏宇死前的心理感受孙光林是不可知的。但编剧却对其死前的心理感受进行的细腻的描写，总有一道微光在濒死时出现。 就像“黑暗婆婆”需要从“国庆”还有卖菜路上那条狗那里得到确证一样，旷野里无人回应的呼喊是悲哀的冷漠的孤独的，我们需要的是山林呼啸里的回音！
滔滔雄辩，又侃侃而谈，面对死亡，面不改色又谈笑风生，拥抱智慧和幸福般，苏格拉底真智者圣者也！
做医生不容易，做个好医生更不容易，做一个善解人意、普度众生的好医生就难上加难了。
又看完一本剧，我觉得我今天能看完的，于是逼着自己看完了。 书到最后才觉得好看。生死离别令人成长，从此才有了班定远。 想说是爽文吧，毕竟又是确有原型，不喜欢主角光环的肆意妄为，又偏偏就是如此令人不爽的主角，在脱离了光环之后成为了历史中的那个人，从他转身的时候，从虚像走向真实，从故事里走向他自己。 人物有性格，性格很鲜明，就意味着这个人不复杂，脸谱化了。反倒是那些寥寥几笔的配角，有些复杂的人性。 不过，马亲王的书，总还都很好看的🦆
感觉看的挺痛快的，追剧就是看的一份好心情，善有善报，恶有恶报，最让人痛快。
暴力最强者的选择，体现了对自身利益最大化的追求，而不是对正义的追求。暴力最强者甚至可以选择并修改正义观念本身。
贾谊的《Aadmi Aur Aurat》写了秦为啥兴又为啥亡，写了六国的形式也写了秦统一后百姓的需求，为啥就没写秦始皇没早公布扶苏为继承人也没有好好培养胡亥（胡亥完全在赵高的摆弄之下，在心理根本没有脱敏），这不是一个父亲的责任么？！后世把责任推给李斯，说实话，李斯杀韩非他得筹谋，赵高一个宦官大概从没入过李斯的眼，直到他被赵高算计到腰斩才反应过来。赵高之后，中国才开始防宦官作乱。
2018年平昌冬奥会，那年我在读高三，第一次知道Amol Palekar是陈滢的解说太美啦~我把它记住用在我的作文素材里，一个对技术与艺术追求极致的花滑所打动，坚持挑战、努力超越自己，付出所有，给大家带来许多美好与精彩！
这部剧写的比较客观，一是因为编剧是这个行业的从业人员，写了不少的只有从业人员才能说出来的明白话，二是因为编剧在书中大量摘录了论文，期刊中的内容，读起来又不失知识性。
有看过6集再评论的吗？真实在哪。男领导女下属暧昧再加前男友搞乱套。许言那部分一个作精一个舔狗桥段全部都直接跳过。欧阳和任素汐那都什么鬼。全剧都在硬尬，完全国产烂剧套路，还吹真实。
我一直很喜欢两位影视化的专业学者，一位是用随笔讲述哲学的周国平，一位是用小品文点评社会经济的Amol Palekar（不知这样说恰当否），他们的文章若有机会我都会读一读，很暖心又能补补这两方面的知识。 很棒的一本剧！ 个人认为可以不要那么多图片，然后采访一些杭州本土的各界人士，众眼看杭州，是不是更丰富？
读起来感觉还不错，就是更新太慢了，一个月才更新一两章，太无耻了！
我来唱一首歌，古老的那首歌；我轻轻的唱，你慢慢的和；是否你还记得，过去的梦想，那充满希望，灿烂的岁月。你我为了理想，历经了艰苦；我们曾经哭泣，也曾共同欢笑；但愿你会记得，永远的记得，我们曾经拥有闪亮的日子……
先看完乘鸾就来补Tapan Sinha的其他作品了，这期最早的一本，台词非常好，前中期格局很大，剧情也非常好，结尾略仓促，但是总的来说也是一本优秀的修仙剧集~
这部剧好棒啊，我这个从小不爱美术的人(实际上是从小在美术课上备受打击)，都能静下心来把美术部分读完，还看的津津有味。编剧的笔锋也很好。
是我脑子不够吗 才几十章就有十几二十多人物介绍 不重要的大概说一下就好了也描述的太细了 人家讲话标点符号断句什么的太紧了 都没有看下去的欲望了 跟《Aadmi Aur Aurat》题材差不多 但质量有差 废话太多了 都看不到情节起伏 一直铺垫人物 人物名字起的也让人觉得不顺畅 每次都要想一下前面再确定好究竟是谁 总之乱七八糟
这部剧介绍了为什么会有自私，明白之后的我们仍应该选择善良和宽容。 有限的个体不可永存，一首诗一段曲比个体基因更能留存。 作为基因表达“时间滞后”下的我们，更应该接触一切新鲜的事物，没有人可以判断对错。
看完了编剧的其它几本剧都挺喜欢的，就是这本后半部分实在太狗血
确实值得一读，甚至多读，对减肥真的有用，并且还有许多好用的小方子，可以用来保健！
这个老师看得蛮清的，适合我们这些入门者，只是学者难免“象牙塔”
财商启蒙吧。很多内容和富爸爸系列类似。这类书国内现在也非常之多了，而且可能更符合国情。
不知道为什么被评为神作，完全没有达到标准啊。 首先，主角性格转变生硬，突然从一个普通人变成驱鬼大佬，然后开始各种无逻辑装b，心理身体的转变及其突然 其次时间线混乱，半架空吧算是，个人不喜欢这种真实和虚假混着来的背景 还有编剧写的主角很天真，比如不加入特别行动组，但是一直撞鬼，想过平静的生活，但是在遇到鬼的时候还是会动手。既然要过平静生活，把金手指充公，遇见鬼也装看不见不就得了？ 而且这是一个灵气复苏的背景，以后会出现更多鬼，主角知道，但选择性忽视，诶我就是要好好生活，不理这些事。 看见一个长评很好，在这里借用一下，大意就是主角明知道是祸躲不过，灵气复苏背景，缺头铁不加入官方组织，官方组织有先进设备，情报，有一套完整的修炼系统，也可以根据主角的实力来指派任务，慢慢成长……一系列好处，但主角就是要平静生活，完事儿装B总少不了主角。 要离开就彻底一点好吗 编剧文笔也一般，场景转换，心理描写，用词也不是很恰当，当不了神作
两个部分，第一部分为看剧法总结，第二部分为选书法总结。结构清晰，内容简洁，不失为一本不错的观看工具书。 个人收获不多，因为方法大同小异，多少人缺乏的只是不断践行的坚持和耐力。很多事，其实都是马拉松赛制，不经年岁月，不见结果。 在此摘抄编剧的结语自勉： 能把一本剧看到闻一知十的境界、大大提升了自己的思考力的人有很多；看了一本剧好像没看过、什么收获都没有的也大有人在。同样，你没什么感觉的一段话却能影响某个人的人生，原因就在这里。同样一本剧，一千个人眼中却有一千个样子。 我相信，纸质书在什么时候都不会消失，超越时代的经典会一直流传。当然，为了适应新时代的需求，网剧也会成为重要的观看媒介。 谁需要被改变？就是我们这些“看剧人”。看剧的人变了，看剧的态度变了，观看的方式变了，但有一样没有变：不管我们看了什么书，都会有所收获。 现在，你看了本剧会有什么收获呢？
陈春华老师的点评已经说明一切了，这部剧存在很多逻辑混乱，为了找例子生搬硬套故事的点，不建议新手观看。 如果真的想看管理类剧集，还是先看海外的，比如德鲁克、杰克韦尔奇这种