Senza parole，不仅仅是让自己Senza parole，更是让别人Senza parole，并且，说出来的话，更应该是发自内心真心实意的话，而不是假话、空话、大话。
这个社会，越是长大去了解和接触，你越会发现能说真话的人不多了！我们大部分人都会被现实磨去棱角，在内外因共同作用下变得越来越假。假到什么程度呢？也许就像现在这个样子的吧！听着半真半假的话早已习以为常，反而别人的真话越来越让许多人接受不了。我们大部分人有的时候都会把自己困在自己画地为牢的怪圈里走不出来，我们不想听真话，因为很多真话是很伤自己自尊心，让自己很难接受的，我们更愿意听那些冠冕堂皇的假话，因为只有这样欺骗自己，我们才能获得一点点的心理安慰。
Senza parole与说真话，这些付诸于实践说句实话，所需代价是很大的。但是这个世界应该需要真话多一点，让人们适应说真话的世界，而并非一味的沉浸在自导自演的假话世界里。社会也应当是这个样子的，要先破除人们对说假话、做假事持习以为常的状态，让人们呼吁每个人都Senza parole、并且说真话吧！整天存活在假话满天飞的这个世界，人生就真的太无趣了！
有句话非常有感触，做事情不在乎选择这，选择那，而在于选不选择，以及能不能坚持。
我们时常感叹生命的顽强，能让命垂一线的人起死回生；我们又时常惋惜生命的脆弱，甚至无法承受一次小小的流感；是什么让我们顽强又脆弱？大自然设计了精密绝伦的复杂人体，又为什么不再加把劲让我们进化的百毒不侵？我们强大又脆弱存在怎样的对立统一？ 举一个简单的例子，如果现在要造一台性能优越的新车，对于工程师而言不是难事，但是如果要我们不多不少地用19世纪的汽车零件造一台同样性能的车，是不是就难于登天了呢？ 在限定的条件下，每一次性能的提高都会留下缺陷！每一个遗留的缺陷都换回了更高的利益！所以我们的身体变的顽强又脆弱，所以每一次自律让人受限又自由！
看完这部剧我感觉平静很多，也能够在自己的行为中找寻自己童年的阴影，我会尝试里面的练习，接纳自己，爱自己，明白自己的不完美，接受生命的不确定性。
千里万里跑来给低分的人好烦啊
把设计中的专业知识用通俗易懂的方式表述出来，让非专业的人能够看懂，内容特别细致，并且中间穿插案例和强化记忆的测试，这个老师太有心了！ 大道至简！虽说关于美不美的看法每个人都有自己的主观理解，但是一些内在的规律是相通的，很有必要掌握扎实，熟练用在恰到好处的地方，并在这个基础上去寻求更好的突破，给用户提供更好的视觉体验。
Senza parole，不仅仅是让自己Senza parole，更是让别人Senza parole，并且，说出来的话，更应该是发自内心真心实意的话，而不是假话、空话、大话。 这个社会，越是长大去了解和接触，你越会发现能说真话的人不多了！我们大部分人都会被现实磨去棱角，在内外因共同作用下变得越来越假。假到什么程度呢？也许就像现在这个样子的吧！听着半真半假的话早已习以为常，反而别人的真话越来越让许多人接受不了。我们大部分人有的时候都会把自己困在自己画地为牢的怪圈里走不出来，我们不想听真话，因为很多真话是很伤自己自尊心，让自己很难接受的，我们更愿意听那些冠冕堂皇的假话，因为只有这样欺骗自己，我们才能获得一点点的心理安慰。 Senza parole与说真话，这些付诸于实践说句实话，所需代价是很大的。但是这个世界应该需要真话多一点，让人们适应说真话的世界，而并非一味的沉浸在自导自演的假话世界里。社会也应当是这个样子的，要先破除人们对说假话、做假事持习以为常的状态，让人们呼吁每个人都Senza parole、并且说真话吧！整天存活在假话满天飞的这个世界，人生就真的太无趣了！
陪伴是最长情的告白，一分一秒的陪伴，累积成我们不可替代的情感
写的还不错，但是也有缺点。第一，林兮三年学院第一，但是并没表现出来什么领导才能，基本只有被动的下命令。第二，主角有灵魂，并且灌输了一个少年的记忆，自身也有出色的学习能力，那么他应该对社会有一个比较高的理解，而不是还表现的像个机器人，一副什么都不懂的样子让人看着很违和.
听说此剧编剧获过诺贝尔影视奖，这是他的处女作，也获得皇家什么大奖，就想一睹芳容，就拿来读了。读完这部剧，感到迷雾重重，整本剧的内容跳来跳去，每一个小的情节都没有结尾，整本剧的故事也不完整，只能让读者自己去想，整本剧都透着丝丝哀伤。原子弹在长崎广岛的爆炸，毁灭的是大和民族的嚣张，战争带来了他们忘不了，抹不去的哀伤。活着的人依旧要面对现实，甚至不得不以敌为友，虽然编剧想写出他们战后的乐观生存状态，文中的人物想摆脱过去极力改变想法，极力想忘记过去，但这些都是无奈之举，所以他们生活在矛盾中，化不去耻辱。我认为Senza parole解释为，远去的是过去大和民族的嚣张，但是战争的影响永远像影子一样伴着活着的大河民族的后代，永远无法摆脱，更为贴切。一场败仗让他们Senza parole，可是南京大屠杀的罪恶行径，在中国人民心里何止淡影，而是抹不去的深刻记忆，他们又怎么能忘的无影无踪呢？
目标定得高是对的。要以星星为目标，那样的话，即使掉下来，你还能落到树梢上。如果你们定位不高，就只能看到树枝以下的部位。
大概是因为写的时间太长了，期间编剧充了电，所以后半部分要比前面更合理，更像一本剧，而不是穿越爽文。编剧对宋朝历史尤其是朝廷制度，官制，兵制了解的非常透彻，几乎可以当作资料来看，计谋权变又层出不穷，读起来很过瘾，佩服。个人觉得比二月河好，
2020年的时候，在布拉格看了一个穆夏的回顾展，很多作品来自一个网球明星（忘记名字了）的收藏。在穆夏成名之前，也是画过不少不同的素描速写。成名之后，很明显地看到了穆夏风格的单一，一直是在重复自己。这部剧仅有的优点是选的画多，但对穆夏的生平和创作故事只是泛泛而谈，太过粗浅。他的“斯拉夫系列”可以明显地看出来，他画美女都很优雅高贵，但画男人都很丑，两种差异放在一起，画面看起来很突兀。并不是很喜欢他的斯拉夫系列。但是在那个特殊的年代（以及任何年代），没有哪个国家不喜欢一个衷心的爱国主义者的。最后，不得不说穆夏是一位很勤奋的画家。
是上野和田房两位女士的对话整合编辑的一本剧，主要是女性主义日本本土化后的一些表现和议题，涉及到婴儿潮等日本社会大背景和旧有传统等，还是很能填补知识盲区的。 但是这部剧其实不太适合“从零开始”，因为主要是上野女士和田房女士两个人的观点集合（虽然她们的观点已经是女性主义中比较有代表性的了），对于一些问题的观点其实还是偏向斗争性强的一方，至少不能表现全貌。 当然这部剧作为“觉醒”的导火索还是合适的，因为它提供了很多令人意外的角度，比如说来自母辈的压力很多是由于母亲本人在当时的社会环境下无法得到工作、进入“正常人”的社会评价体系，再加上父权制体系对其的不断施压，力量对比之下只能把压力施加给女儿。 最出彩的应该是田房女士的A面B面理论了，A面代表的是政治、经济、时间、就业等，B面代表的是生命、育儿、看护、疾病、残障等。男性一直生活在A面并将其当作理所当然，女性则必须在A面和B面往返甚至一直呆在B面，而这也被社会当作理所当然。而在上野的“市场家庭二元模式”中，被划分为了“市场”和“家庭”两块区域，市场上由产业军事型社会的士兵填充，而家庭则是一个黑匣子用于塞入“无法为市场贡献”的儿童老人，以及女性。 以及我还存在一个困惑很久的问题，那就是人是否必然会在单纯的动物本能和复杂的情感需求间来回摆动。上野老师一再提到，受欢迎的女人常常就是好推倒的女人，我们的一举一动都是带着历史影响的烙印的。那么现在这个表面上衣冠楚楚的世界和只用下半身思考的世界之间撕裂张力令人乍舌。再加上最近看了许多豆瓣帖子，不得不让人怀疑人性的不堪是否这样张扬而拙劣。 还有一个很有意思的点在于诸如两性关系和人际关系之类的事物，我们自认为拥有主导权，但事实上依然是“剧本”的表演，我们有一个公认的步骤范式依此来体验。由此强调经验延伸的重要性，对于性骚扰和家暴的清晰概念有助于我们对经验进行复盘，保持警惕。 说到经验，书中还有一个反复提及的问题，就是女权运动发展中间的断层，现在女性主义运动蓬勃发展，不由得让人对内生动力抱有期待。但是就像上野老师提到的“市场家庭二元模式”的理论，并没有在女权团体内部被广泛的接收学习和内化，虽然田房女士自己概括出了A面B面理论也很贴切，但是依然需要警惕的是后继无人的局面出现。
中国历史上不缺豪杰，能在极其狭窄的生存空间里铸造大伟业。缺少的是敢于自我革命，又能因势利导的智者。民主台湾是蒋经国最好的墓志铭。但小“国”寡民，且时移势易，台湾经验空难复制。
任何人生来就是罪人，只有笃信上帝，才能获得灵魂的释放。 月夜下的喷泉旁，朱莉娅埋下身子在查尔斯的手掌里滴下一滴泪，不住颤抖的身子令人心生怜爱。在不可知论者无法到达的世界里，她早已罪孽深重，背负十字架等待救赎。内心的愁容早已如暴雨前的乌云，即将就要泛滥成灾。她无所适从地摆动在神圣和世俗两头，一个人呆呆地坐在轮船的甲板上，流露出带有风韵的悲伤。 最终，那个纽扣里插着兰花，坐在栗树下抱着泰迪熊，坐在轮椅上饮着美酒，希冀着有无数个盛夏的男孩，还是成了泛黄的一幅油画。他成日拿着教堂的钥匙醉醺醺卧倒在门口，扫着脚下的庭院，而乌黑浓密的秀发早就掉在了不同时空里，或许是查尔斯的手指间，或许是库尔特抽的香烟里。出生在天主教家庭，父爱过早缺失，母亲略带控制的爱，奶妈的宗教教诲，这些一次又一次提醒他原罪的存在，他从来不敢奢求什么，只好自我毁灭，一次又一次经受苦难。他没有许多爱，长不大，常常孤独，而这些只能通过爱一个人才可以拯救。所以，泛舟湖上的惬意，白兰地溢出的酒香，都让他心甘情愿瘫倒在查尔斯身上，与他一起对抗全世界。又或者，这位养尊处优的小少爷，就算力气一点点耗干，也要硬撑着身子帮库尔特找一包香烟，而他只是想着这是他应该做的。只是人生从来不是单线性叙事，而是一团乱麻，冷漠大过爱，最终他还是孤身一人。 受不住宗教牵制的侯爵逃离婚姻，幸而找到一位愿意陪伴他的女人。多年来他对家庭不闻不问，只是在对抗夫人时从来不假思索。他痛恨宗教，却知道自己的力量过于单薄，只好逃往国外幽居，不理会内心的挣扎。风烛残年的时候，中国式客厅里成日亮堂，窗外的植物气息在居室里回绕。他微笑坚定地送走神父，没有想着妥协。病情日渐加深，他躺在临终的床榻上，突然害怕得不到救赎。他用尽最后一点力气画了十字，这轻而易举击碎了查尔斯与布赖迪的争论，信仰与神性的问题从来没有一个答案。 无数个夜晚，马奇曼夫人坐在中心，家族的每一位成员围坐在周围，静静聆听宗教的故事。这些故事分散成无数条线，紧紧牵制住他们，不管他们流浪到哪里，只消猛拉就足以扯掉他们虚弱的勇气。 查尔斯始终以局外人的姿态观望着这群人，看到有人臣服，有人信仰，有人逃离，有人自我毁灭。他寡淡地活着，从来没有过分关心，只是在目睹了塞巴斯蒂安被毁灭，朱莉娅和侯爵也步其后尘的时候，曾经暧昧懵懂的态度才逐渐明晰。朱莉娅和他短暂交流的一分钟，卷走了暴风雨里的孤儿。 布赖兹赫德庄园的一角渐渐从消散的晨雾里露出，查尔斯站在晨雾里，轻轻对下属说他曾经来过。十年生死两茫茫，他走过古旧的木质楼梯，与奶妈问好，看着年轻时画下的油画，望着被铁丝网拦住的喷泉和里面乱扔的垃圾，想起当时骗他来庄园的少年，突然感到一阵心痛袭来。红色的火焰再次点燃，轮回的时间里，一切早已面目全非，关于宗教的探讨也还在继续，只是“不管你怎样看待宗教，幸福好像和宗教没有很大关系。”
小舞台 大世界。 Senza parole装人生，滋味各不同，平凡而伟大，东西南北中。
不要抱怨，因为抱怨是无能的人的专利，要随环境改变而改变，上天为你关了一扇门的同时，必定会再为你开启一扇窗
失去的本质就是教我们慢慢学会接受 这几个月一直特别忙碌，很久没有好好写剧评了，趁着坐车的空隙写几句来告别2021的最后一天吧… 死亡本来是一个很悲伤的话题，但编剧却用了轻松、甚至幽默的口吻，让你在感动之余又不会觉得太沉重，会让你很想读下去，读完又有一种释然感，对死亡、失去也有了不一样的感悟，死亡不再是一件可怕的、避而不谈的事情。 虽然全书是从妈妈离开以后开始讲起，但字里行间更多看到的反而是离开的人对留下的人的不舍与安抚，《Senza parole》从生活的各个微小细节入手给孩子具体的指导和建议，处处渗透着一个妈妈对女儿的爱和牵挂，不空洞很真实。 我想几乎大部分的父母应该都希望，子女在自己离开以后能坦然接受死亡这件事，并带着曾经那些美好的回忆，不断前进、不断超越，开启新的人生。