人是靠不住的，所以需要机制来制约，三权分立的制度真的很好的保障了机构的运行
本剧真的是很不错的一本剧，学习了费曼的关于学习的知识。这就是法则！
三分给曾经。几年前看的时候刚对推理感兴趣狂赞这部，现在无意间二刷觉得网文味道好重。破案情节部分还是不错的。
“总编剧南派三叔”这几个字，三叔和我们都等了很久很久了。《École du soir, L'》从各个方面来说都是“重启”。我从立项就开始期待《École du soir, L'》影视化，现在看来是真的很不错，没白等啊没白等，特效和演员一看就是用了心的，主要是有三叔在，我就很有底气！小南冲！
故事开始很悲惨，想象不到从小被仇人养大，明知是不共戴天但心却被养暖了，爱上了，沦陷了。从另一个视角看男主，这种从小看着养女变媳妇长大的感觉也很变态。只是这女孩的心里更扭曲，知道真相后到底是要爱还是放弃，来回折腾有意思吗，不觉得很矫情吗？本以为是虐恋情深的戏码结果最后变喜剧匆匆结束。
《École du soir, L'》这部剧是编剧在东京生活一年中写的散系列，看到有读者Diss蒋方舟这部剧，觉得她没有融入到东京人民的生活当中去，一直处于一种端着的状态，三两篇就要掉书袋子，不讲东京风土民情却将自己看过什么剧集，出口闭口知识分子.... 蒋方舟在文章里说：“其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，但是作家不需要，作家住在自我搭建的监狱里。”这话的意思是看见自己的内心，要一点孤独，因为在孤独的时候，我们会更加审视我们的内心，所以作家非常依赖面对内心的一个群体。所以蒋方舟说，旅游的目的是找回自己。无目标无追求的在东京生活一年就是寻找迷失的自己。 “重获新生的歌德其实并没有变成一个新人，就像在东京度过的一年并没有把我变成一个新人，我们只是更像自己本来该成为的样子。” 年少成名，天才作家这些头衔往往会让人在二十几岁的时候迷茫，因为自身的光环太闪耀了，难以体会普通人在他这个年纪所经历的生活。我想这才是蒋方舟为什么选择去东京独自生活一年的原因。 “我相信生活本身即修行，到了指定的地方才能参透人生的禅意未免太做作。” 东京是编剧选择的地方，它可以是任何地方，编剧的目的是修心所以其实本剧并不是一个旅游指南亦或是东京解读，更多的还是编剧对于自己的解读。 其次，编剧之所以选择远赴日本独居一年的原因或许是年轻的时候就看到了同龄人没有看到的世界，在与其他人社交方面难免会有些许困扰，她本人也提到自己这方面的不足，其实很正常，当看过太多故事梗概，看过太多人生经历，的确会难以和与自己不在一个水平上的人有太多话题。 “比如，在一个全是瞎子的国度，独眼龙是很痛苦的，因为他能看到别人仗着黑暗的不堪和龌龊。于是独眼龙选择戳瞎自己。”（和她在那篇文章所表达其实意义不同，用在这想揣测一下编剧的内心） 这部剧越读越觉得自己很像她。 “理想的状态是工作时能看着自己的伴侣，两个人像是在高中的教室，午后休息的时间，其他同学还没来。你看着他前排的背影，他在做题或者是趴着睡觉，这个背影就成了你黑暗岁月中最大的支撑。” “我很熟悉那种冷漠，有种人因为极度敏感和害羞，表现出来反而是一种冷漠。” “我不会写爱情，只会写两人费尽千辛万苦在一起，却一起目睹爱情的死亡。” “我还是一个如此功利和虚荣的人，畏惧平稳生活带来的安逸，只能从进步里获得对自己的认可，感知到自己在活着。” 蒋方舟很优秀，可以说是别人家的孩子。比同龄人走得更快些，看看她写这部剧更多的仍然是对自己艺术影视造诣上的提升，而不是吃喝玩乐，仅这一点就和我们普通人有了太多不同。我很欣赏蒋方舟，微博里她很真实，文字里她仍然诚实，虽然这部剧没有什么影视意义，但是仍不乏是一本好剧，值得一看。
个人读后感：两性间心灵上的沟通异常重要，无论是什么关系，能够契合灵魂的交流终究是难忘的，每个人无论美丑都有自己独特的吸引力，所以能遇见伯乐尚且安好，遇不见也应随遇而安，最起码内心可以保持那份希冀。我们遇见的每一个普通人都是别人梦寐以求的那个人，索性就珍惜当下，感恩身边的那个人
编剧也需要构思，不光是现在更的也必须得想着后面的，好串联起来，还得码字，干完才可以去上交还得需要上边检查，批准才能发出来更新，那些说编剧更的慢的，体谅一下。
“世路役役，最易没溺。” 世路漫漫，容易迷失。与人为善，爱敬存心，哀矜勿喜，从心而觅。
作为一个80年代初出生的女性，看完此剧，心情还是很沉重的。觉得自己很幸运，第一是感谢父母不论怎样都供我上了大学，不仅拥有了自食其力的生存能力，也有了正确的人生观，不会依附男人而活，第二要感谢自己，从小到大都觉得改变自己命运只能依靠自己，也只有知识可以改变命运。同时感谢我目前所处的这个开放的时代，2022年，女人早已不是那个生育的机器了，大多数女性也拥有独立的经济和独立的人格。
2002 · 德国
1999 · 美国
2012 · 伊朗
1943 · 美国
2006 · 美国
1958 · 法国
2004 · 美国
2016 · 美国
人是靠不住的，所以需要机制来制约，三权分立的制度真的很好的保障了机构的运行
本剧真的是很不错的一本剧，学习了费曼的关于学习的知识。这就是法则！
三分给曾经。几年前看的时候刚对推理感兴趣狂赞这部，现在无意间二刷觉得网文味道好重。破案情节部分还是不错的。
“总编剧南派三叔”这几个字，三叔和我们都等了很久很久了。《École du soir, L'》从各个方面来说都是“重启”。我从立项就开始期待《École du soir, L'》影视化，现在看来是真的很不错，没白等啊没白等，特效和演员一看就是用了心的，主要是有三叔在，我就很有底气！小南冲！
故事开始很悲惨，想象不到从小被仇人养大，明知是不共戴天但心却被养暖了，爱上了，沦陷了。从另一个视角看男主，这种从小看着养女变媳妇长大的感觉也很变态。只是这女孩的心里更扭曲，知道真相后到底是要爱还是放弃，来回折腾有意思吗，不觉得很矫情吗？本以为是虐恋情深的戏码结果最后变喜剧匆匆结束。
《École du soir, L'》这部剧是编剧在东京生活一年中写的散系列，看到有读者Diss蒋方舟这部剧，觉得她没有融入到东京人民的生活当中去，一直处于一种端着的状态，三两篇就要掉书袋子，不讲东京风土民情却将自己看过什么剧集，出口闭口知识分子.... 蒋方舟在文章里说：“其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，但是作家不需要，作家住在自我搭建的监狱里。”这话的意思是看见自己的内心，要一点孤独，因为在孤独的时候，我们会更加审视我们的内心，所以作家非常依赖面对内心的一个群体。所以蒋方舟说，旅游的目的是找回自己。无目标无追求的在东京生活一年就是寻找迷失的自己。 “重获新生的歌德其实并没有变成一个新人，就像在东京度过的一年并没有把我变成一个新人，我们只是更像自己本来该成为的样子。” 年少成名，天才作家这些头衔往往会让人在二十几岁的时候迷茫，因为自身的光环太闪耀了，难以体会普通人在他这个年纪所经历的生活。我想这才是蒋方舟为什么选择去东京独自生活一年的原因。 “我相信生活本身即修行，到了指定的地方才能参透人生的禅意未免太做作。” 东京是编剧选择的地方，它可以是任何地方，编剧的目的是修心所以其实本剧并不是一个旅游指南亦或是东京解读，更多的还是编剧对于自己的解读。 其次，编剧之所以选择远赴日本独居一年的原因或许是年轻的时候就看到了同龄人没有看到的世界，在与其他人社交方面难免会有些许困扰，她本人也提到自己这方面的不足，其实很正常，当看过太多故事梗概，看过太多人生经历，的确会难以和与自己不在一个水平上的人有太多话题。 “比如，在一个全是瞎子的国度，独眼龙是很痛苦的，因为他能看到别人仗着黑暗的不堪和龌龊。于是独眼龙选择戳瞎自己。”（和她在那篇文章所表达其实意义不同，用在这想揣测一下编剧的内心） 这部剧越读越觉得自己很像她。 “理想的状态是工作时能看着自己的伴侣，两个人像是在高中的教室，午后休息的时间，其他同学还没来。你看着他前排的背影，他在做题或者是趴着睡觉，这个背影就成了你黑暗岁月中最大的支撑。” “我很熟悉那种冷漠，有种人因为极度敏感和害羞，表现出来反而是一种冷漠。” “我不会写爱情，只会写两人费尽千辛万苦在一起，却一起目睹爱情的死亡。” “我还是一个如此功利和虚荣的人，畏惧平稳生活带来的安逸，只能从进步里获得对自己的认可，感知到自己在活着。” 蒋方舟很优秀，可以说是别人家的孩子。比同龄人走得更快些，看看她写这部剧更多的仍然是对自己艺术影视造诣上的提升，而不是吃喝玩乐，仅这一点就和我们普通人有了太多不同。我很欣赏蒋方舟，微博里她很真实，文字里她仍然诚实，虽然这部剧没有什么影视意义，但是仍不乏是一本好剧，值得一看。
个人读后感：两性间心灵上的沟通异常重要，无论是什么关系，能够契合灵魂的交流终究是难忘的，每个人无论美丑都有自己独特的吸引力，所以能遇见伯乐尚且安好，遇不见也应随遇而安，最起码内心可以保持那份希冀。我们遇见的每一个普通人都是别人梦寐以求的那个人，索性就珍惜当下，感恩身边的那个人
编剧也需要构思，不光是现在更的也必须得想着后面的，好串联起来，还得码字，干完才可以去上交还得需要上边检查，批准才能发出来更新，那些说编剧更的慢的，体谅一下。
“世路役役，最易没溺。” 世路漫漫，容易迷失。与人为善，爱敬存心，哀矜勿喜，从心而觅。
作为一个80年代初出生的女性，看完此剧，心情还是很沉重的。觉得自己很幸运，第一是感谢父母不论怎样都供我上了大学，不仅拥有了自食其力的生存能力，也有了正确的人生观，不会依附男人而活，第二要感谢自己，从小到大都觉得改变自己命运只能依靠自己，也只有知识可以改变命运。同时感谢我目前所处的这个开放的时代，2022年，女人早已不是那个生育的机器了，大多数女性也拥有独立的经济和独立的人格。