Vida en el alambre, La

虽然现在看来有很多的不足，但当年是真被虐得死去活来啊

沧海桑田、历史变迁，何为革命，如何革命，信仰与人性..天空是在真实的描绘。

创业有多难，只有创业的人知道，跌倒N次都要再爬起来，这是创业者的精神。但是，除了基本的信念，多看剧，吸取经验，少走弯路更加重要。人生，好用的时间只有那么短，干不容易，想清楚再干更难。感谢，李开复老师们的这部剧，回想自己犯过的错误，真的要为这部剧点赞！

《Vida en el alambre, La》初雪过后的清晨，寒意一丝丝一缕缕侵蚀入骨，微雨为其助兴，雨丝挥洒，抑制着昨日欲飞扬的轻尘。      修竹家的鸟🐤 儿难得清静下来，各自固守着热被窝，放任热切的心如何作祟，也不肯离床半步，估计这是烧烤“鸟宴”的最好季节。     博博家门前的陀螺也偃旗息鼓了，毕竟一年三百六十五天，总要给博博留几天空闲时间清修，以封存与阁阁触手不可及的相思意……     入冬的晨曦，安静的似乎落叶也能震耳，只有霓虹灯在寒意里不躲不闪，濛濛烟雨中，努力睁大眼睛，用慈爱的目光环视着凡尘的烟火……       秋桂收敛起任性，把淡香储藏入冬，四季红叶虽略显清冷，却依然保持着固有的优雅，踽踽暗香浮动，映衬着冬的萧瑟，清冷里多一份暖意。     白色世界的牵挂成为繁忙季的一缕丝线，柔柔地触动心底的软。那些骨瘦如柴的脸上，都是一双双对生命热切渴望的眼睛，踏入那里，不敢去对视，那些都是生活的负重者啊，也曾不甘于平庸而努力，也曾激情澎湃向往未来……而今却只能被病魔囚禁在这狭小的床……多希望拥有观音那把拂尘，轻轻一挥，驱除病魔，还其康健啊！可是我什么也做不了，那种悲伤只能湮没入心河的泪雨，任晴空在这逼仄的空间洒下些许温暖……         正如书友剧评所言“究竟是要仰着脖颈欣赏暗夜里的明月，还是低下头颅捡那枚闪着寒光的六便士”？普人的生活从来没有永远的岁月静好，白月亮美丽而遥远，一身是月挡不住生活的沉重，六便士却能驱除饥饿再看月光。就如这个寒冷的冬晨，选择是在暖被里追剧还是下厨备美食。于我而言，六便士也要捡，白月光也是要看的，即低头要看路，抬头要望月！        2020.11.28晨.（写与书无关的话题  ）

熟读至半，突然涌现起一股熟悉的感觉，回顾过去的剧集果然我读过编剧的另外一本剧，很短，写的很碎，但能把这么碎片的故事承接起来也蛮好看的。 儿时的我们为何叛逆，为何会顶撞父母，为何会变得世事不公。父母希望我们成熟懂事，我们呢？我们渴望父母的专注和爱。 更多时候我很庆幸没有活成父母希望的那样。我叛逆，我不懂事，我不成熟，可正是因为这些我才能更爱我的父母，而不是活成他们期望的那样，却不是自己想要的样子，带着这种态度去憎恨父母一辈子。印象最深的一件事那时候还是个一年级的小孩，在家写作业因为字迹潦草被母亲撕掉了，然后说什么都不坑再写，说的不管用打也只会让我更犟，后面关于我学习的事情父母在没过问过。 “不过孩子们应该能明白。就算不明白，等这些孩子长大了，有一天一定能明白妈妈的心情。 可能唯有成长到自己成为父母才能够理解做父母的心情。子女盼好是每个父母共同的心愿。他们希望你能在他们的基础上，少走错路，所以可能会不顾及你的感受给你灌输一些道理。 “每个人肯定都能找到属于自己的家。” 家是什么，有父有母有人陪才叫家么？或许家就是个独立的空间，一个放置肉身骨升华灵魂的地方。父母也有离开的一日，陪伴在旁的人也会离去，那那时家是什么样的？即使脱离了这些联系，回忆起来，我们的人生也因这部分而耀眼 书中我最羡慕纯子，尽管描述她的篇幅很少。虽然看似潇洒的背后也是孤寂，听到道世想要去新加坡也立刻说自己也要近期去，或许对于纯子来讲家就是漂泊不定却总有心安地。 道世走向店门，解除反锁，拉开了一条缝。接着，她转身捡起地上的草莓，走进厨房烧起了热水。 其实道世也挺好在最后的时光还能有仨老头陪，一个善解人意，一个逗趣打乐，一个默默支持。更为道世感到高兴的是，最后她走出了自己的执念，去放开心房接纳别人，去感受美好，她也值。世道的家应该就是那个默默守候，能有三俩好友互道问候。 找到一个喜欢的人，跟他生孩子，工作，养育，每日积攒灰尘，不断重复同样的日子，又害怕一点小错会让这样的生活突然消失，于是更努力工作，养育，每日积攒灰尘。 祥子呢，就像她说的生活就像积灰，平平淡淡守着孩子守着丈夫，种着一片芋头地，把她认为好的东西给予人就是最值得的爱。 等回到家——回到她在东京租的十平方米带浴室的小房间后，首先要开窗换气，然后要开空调。 梓呢，全书看下来，突然对这个人物还是很模糊，或许就像她对于家也是迷糊一样，也如看剧的我，也很仿徨。 3年前我好想有个自己的家，真正意义上属于自己能够有自己空间，能够独立做主，那时是我刚把养大的小狗送回去，内心总是有一股对于漂泊无定的反感，总想要去看一个合适的落脚点做自己的家，那时我对家的期盼就是稳定，属于自己。 后来我觉得家是责任，是交代。那是两年前，那时觉得有个房子能让人心安，能给对方一个交代。 现在我渴望的事一个父母常伴，有人关心、有人照顾、有人陪伴，父母常伴身体健康其他都不足为奇。 每个阶段都应该对家的要求不一样，或许我们对家的渴望仅是出于对现下的不满意，渴望得到一个安慰。

《Vida en el alambre, La》        这已经是早晨了，一个寒冷的早晨。透过玻璃窗，外面的积雪依旧占据着整个世界。而我却在为一个人，不，应该是一本剧的结束，长长的叹息了一声。仿佛那个走远的人在昨天刚刚离世。         以前知晓的张爱玲，就是一个作家，一个有着传奇的贵族血统后裔的女子。对她的文章曾断断续续的翻阅，没觉得有什么惊艳之处，相对于书皮上的那一张张黑白底色的照片，清瘦，高雅，又有格调的女子，倒是更加觉得真实了许多。毕竟剧集不是她本人，只有少许她的经历。因为生活就是剧集的另一个版本，没有高雅咸淡之说，有的是零零碎碎的五味杂陈。 一路读下来，我仿佛看着一个生命从呱呱坠地到生命的尽头在我眼前流逝，我又仿佛见证了一个朵花破土而出后，再到后来的枯萎凋谢。生命真的太过短暂。对于那些所谓的光环来说，生命是值得敬畏的。所有的附加的荣耀那只是一种过去，没有谁可以带着过去活一辈子。 一个人的一生所有的幸与不幸那都是一个人所要承受的。我们不能去别人的世界搅和，毕竟，我们只是我们自己，谁也取代不了别人的痛苦，就如同我们分享不了别人的幸福一样。一个人，只有不断的经历着，才能不断地成长着。否则，所有的生活就如同白开水，你生命得到纵向的延伸，却不能让人生有横向的拓展。 “不幸的孩子早当家”，有时候，所有的不幸并不是全是坏事。在很多时候后，让你提早懂得了人世间的冷暖，懂得了爱恨情仇是什么玩意儿。这期间，就好像你看到了一个巨大舞台上所有的演员的长相和现实中的长相是很不对称的。人，有时候不化妆的伪装才是最可怕的，因为你根本不知道那张熟悉的面孔后边隐藏着的是善良还是险恶。我们如履薄冰的，一步一步的去探路，免不了要掉进冰窟窿，一边忍受寒冷，一边又要寻找避风港。 世间是杂乱无章的。张爱玲一个弱小的女子无力去力挽狂澜。一个连自己命运都攥夺在他人手中的人，怎么可以去管理一个大千世界。只有把所有的爱倾吐给文字的时候，她才仿佛得到了片刻的赎罪感。经历了太多的坎坷折磨，有时候不得不把自己武装的更加坚强一点，生怕突如其来的打击，让自己能承受的还不够多就破碎的无从拾起。毕竟，相对于一个世界，男人更能承受一些；相对于一个男人，女人就是一张薄薄的纸，一捅就破了。但生命的韧性，让女人有时候要比男人要更多的去承受。 所谓的理想，并不是每个人都那么顺当的拥有。她起起落落的一生，告诉我们，出名趁早的她也不过是一个凡人。也要经历不幸的折磨、感情的欺骗、婚姻的颠簸，最终从此岸离开，到彼岸安息。没有人会理解，也不需要人懂得。最是清醒落寞人，斟满一杯苦酒，自己喝下；斟满一杯毒药，自己吞下。走远的时间，会再一次焕发出光彩，那时候的张爱玲已经安详的沉睡在大洋的深处了。任凭风雨摇曳，她都不会再疼痛一下了。 时间是最好的礼物，一朵花枯萎久了，她曾有过的香气永远被每一个爱她的人记住。走远的是一个枯萎了的肉体，灵魂的东西一直被人们像接力赛一样的传递下去。这就是一个别样的女人，用文字告诉我们她也曾绽放的艳丽过、炫耀过、辉煌过。时间可以走远，但文字不会褪色。

张译演的好，但是也没有太出彩的戏份。就算这样对手演员也不太接的住戏。而且有些桥段设计的过于离谱，想看一下怎么在口袋里用触屏手机打电话并且挂电话，再删掉对话记录再打开音乐软件播放周杰伦的歌？

爱海~爱了爱海……

当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Vida en el alambre, La》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Vida en el alambre, La》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Vida en el alambre, La》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。

很少看民国时期的书，也许因为《Vida en el alambre, La》，会在坑里待一阵子了