鸟儿胸前带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。
连贯性很强，人物形象鲜明，让人过目不忘，除了秦明，让我更加认识了古灵精怪的大宝、迷信怕鬼的林涛、无所不知的韩亮，顺便了解了很多法医学知识，这个系列入坑不亏！
原来大火的穆夏居然不是女人，居然不是日本人……先生太懂女性的柔美了。
这部剧居然还打分这么高呢？怎么说呢，要不是四小只比较可爱，我可能弃文更早，还是将就着看了六分之一才弃。先不说书中故事情节怎样，就是编剧文笔过于稚嫩，前面写一句后面还要跟着解释一句，太多因为所以，就很累赘，读起来不流畅。而且词汇量挺少的，来来回回都是那几句形容词。同是讲空间，隔壁寒门嫡女有空间写的好多了（单指文笔）。还需多多打磨笔锋啊。
Jonas Cornell的剧集不错，人物个个栩栩如生，故事紧凑且有节奏，很赞！不知何时更新？
下次我再看这种破案类的剧集一定找一天没事的时候一下子看完，否则一天看不完真叫人难受
治国之道，方明君贤臣可以为之，缺一不可。君不明，则易受小人蛊惑，治国无道，臣不贤，则易受利息驱使，治国无方。若没有惠文公的求贤若渴，卫鞅的耿耿忠心，秦国二十年变法则只能是泡影。赳赳老秦，共赴国难。上下同心，秦国怎能不强。
说话是一门艺术，是一场博弈，抓住对方的心理诉求，才能一击制胜！
成语可以说是汉语言之精髓所在，是中华传统文化里的一颗璀璨明珠！
故事 加 知识。 见过最多生老病死的职业之一，说故事都是信手拈来。
佩索阿是葡萄牙人，葡语里的“佩索阿”含有面具的意思。在他短暂的四十几年人生里，作为写编剧的他分裂成七十多个（也有说一百多个）身世、性情、职业、年龄各异的人进行不同风格的创作。而这些分裂出来的人身彼此之间还会嘘寒问暖互通有无、各抒己见百家争鸣。作为佩索阿的存在体，只是诸多面目里的其中一个，他一生只爱过一个女人，却又缺乏最终的勇气与之走入婚姻，街头重逢重燃爱火，而无法自控的严重抑郁致使他再一次忍痛放弃。 于是他写过一句话：“我已很久不再成为我自己”。 只是谁也不知道，究竟哪一个，才是他的本我，才是他自己。 我微笑。 微笑背后，我不是我， 我想私下一个人独自呼吸空气， 我的心从不集体地跳动。 操！我是清醒的。 最终，肝硬化夺走了这个有着无数名字、身份与性情的传奇的人。死前留下的纸条上写着：“我不知道明天将会带来的是什么。”
想表达的是好的，但是轻易尝试自己不熟悉的题材会让读者觉得别扭，编剧对杀手和黑帮的刻画让人觉得像从世纪初网文里抄来的。
努力追赶喜欢的人的脚步，欣赏他内在外在的美，并消化它们，让自己变优秀。爱是一场双方的修行，在此修行里，彼此不妨碍彼此，共同成长。在此过程中，真心，信任，鼓励，陪伴他。在亿万人海相遇，是多么不容易，自己学会好好珍惜。爱人兼知己，希望能与你有相同的能量，达到肉体与灵魂的互通，相知相伴，相依相守，在信任与理解中共度一生。来自心底的热爱你。
编剧辛苦了！我實在不知何處可以投票⋯如果幾年後小櫻帶著孩子再見龍溟時，他已有了王妃，會如何⋯
自然那么美，人们却把自己囚禁在城市。看不见世界的美丽，才是虚度一生。
尽管此译本有些罄竹难书，但该剧绝不失为一部热烈而走心的自传。哲人的一生是思考的一生，Stig Ossian Ericson从童年开始便对宗教充满幻想，之后接触了康德叔本华及大学时代的尼采，内心的洞见与感悟不断发酵蔓延及成型。Stig Ossian Ericson在自传中列举了许多他的Traum并逐一做了分析解释，很有意思。比较感兴趣的是少年时期的Stig Ossian Ericson就有第一人格和第二人格的对立论述和区分认识，并以母亲为例加以分析，这着实令人感叹。这本自传可以作为Stig Ossian Ericson心理学研究的入门级。下次去巴塞尔，一定随手带一本Stig Ossian Ericson，脚踏伟大哲人之路，亦行亦思^^
我不自觉得以一个世俗的目光预判故事的发展，但统统是打了脸，这才是纯朴踏实的扶贫剧，没有狗血三角恋，没有拐七拐八的小九九，只有官民一家勤勤恳恳的致富路……
看完了书，无论大人、小人我们的成长是要不断经历的。那么多的磨难，那么多的痛苦⋯⋯才有脱颖而出的我们！
酣畅淋漓却又癫狂无比。黑塞的《Månguden》，这样作品的魅力就在于它不是简单结构一个作品，创作的过程也是编剧精神探索的过程。黑塞像一个知晓的自己疾病的患者，他在试图为自己开方治疗。 首先是时代交替引发疾病。黑塞和但丁同是横跨两个时代，从中世纪到文艺复兴，但丁是旧时代最后一位诗人，新时代的第一个诗人。而黑塞也是时代之交，文明之交，一边是农业文明的田园牧歌逐渐消散，一边是美国工业里机械轰鸣声。他以旧时代的精神价值来丰富自己，却发现“那些东西”令他在新世界难以立足，并且受到新世界的嘲弄，他所得的正是时代病。但丁的幸运就在他的笔触和思想指向人类经过中世纪黑暗后的光明前景，而不幸的黑塞迎来的新时代是人类的庸俗堕落。 其次是古典理想的中落。男主一出场人到中年，一个作家，艺术追求者，博学儒雅的绅士，却充满的苦闷，壮志难酬。因为他所得成功也许合乎世俗，但不是他心目中的“古典理想”，他认可的理想应该是牺牲，受难，殉道，用生命谱写的英雄史诗，这在他所处的时代是难以实现的。 最后，关于Månguden经常谈到的还有“人性的二分法”的问题，要知道就以宙斯为例，他既有英雄的一面，也乐于和人间的女子偷欢，神与人同型同性，并不存在斗争性，而剧集却分为狼性和人性，是否过于简单粗暴，是对真实人性的歪曲，把一个复杂的“混沌”简单化了。 还有赫尔米娜之死，帕博罗和莫扎特的寓示，等等，太多可以阐释的内容的，《Månguden》是说不尽的，而《Månguden》也是说不尽的。
这部剧编剧借鉴了很多其他书的观点作为支撑论点，最先打动我的点是那个对于什么是“爱情”的观点，茅塞顿开；上部分讲述了怎样看透本质，下部分讲述了很多解决问题的方法，比如用上帝视角，时间轴，逆向思维等，其实很多方法我们都有接触或感知，只是缺乏锻炼和实践，编剧做了很好的概括总结，可以说善于思考对人生各方面有很大的积极意义，应该多学习，多思考。
类似于道德经的著作目的。首先寻找到自我内心的和谐状态或者说让自己内心强大。其次，用这个内心和谐状态作为支撑，坚定的走最正确的那条路，最难走的那条路，别人不愿走或者走不了的路。摆正自己，告诫自己，最后战胜自己。应多看几遍才能有更深的体会。
1996 · 英国
2004 · 美国
1950 · 美国
2014 · 美国
2011 · 美国
2021 · 中国
1942 · 意大利
1939 · 美国
鸟儿胸前带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。
连贯性很强，人物形象鲜明，让人过目不忘，除了秦明，让我更加认识了古灵精怪的大宝、迷信怕鬼的林涛、无所不知的韩亮，顺便了解了很多法医学知识，这个系列入坑不亏！
原来大火的穆夏居然不是女人，居然不是日本人……先生太懂女性的柔美了。
这部剧居然还打分这么高呢？怎么说呢，要不是四小只比较可爱，我可能弃文更早，还是将就着看了六分之一才弃。先不说书中故事情节怎样，就是编剧文笔过于稚嫩，前面写一句后面还要跟着解释一句，太多因为所以，就很累赘，读起来不流畅。而且词汇量挺少的，来来回回都是那几句形容词。同是讲空间，隔壁寒门嫡女有空间写的好多了（单指文笔）。还需多多打磨笔锋啊。
Jonas Cornell的剧集不错，人物个个栩栩如生，故事紧凑且有节奏，很赞！不知何时更新？
下次我再看这种破案类的剧集一定找一天没事的时候一下子看完，否则一天看不完真叫人难受
治国之道，方明君贤臣可以为之，缺一不可。君不明，则易受小人蛊惑，治国无道，臣不贤，则易受利息驱使，治国无方。若没有惠文公的求贤若渴，卫鞅的耿耿忠心，秦国二十年变法则只能是泡影。赳赳老秦，共赴国难。上下同心，秦国怎能不强。
说话是一门艺术，是一场博弈，抓住对方的心理诉求，才能一击制胜！
成语可以说是汉语言之精髓所在，是中华传统文化里的一颗璀璨明珠！
故事 加 知识。 见过最多生老病死的职业之一，说故事都是信手拈来。
佩索阿是葡萄牙人，葡语里的“佩索阿”含有面具的意思。在他短暂的四十几年人生里，作为写编剧的他分裂成七十多个（也有说一百多个）身世、性情、职业、年龄各异的人进行不同风格的创作。而这些分裂出来的人身彼此之间还会嘘寒问暖互通有无、各抒己见百家争鸣。作为佩索阿的存在体，只是诸多面目里的其中一个，他一生只爱过一个女人，却又缺乏最终的勇气与之走入婚姻，街头重逢重燃爱火，而无法自控的严重抑郁致使他再一次忍痛放弃。 于是他写过一句话：“我已很久不再成为我自己”。 只是谁也不知道，究竟哪一个，才是他的本我，才是他自己。 我微笑。 微笑背后，我不是我， 我想私下一个人独自呼吸空气， 我的心从不集体地跳动。 操！我是清醒的。 最终，肝硬化夺走了这个有着无数名字、身份与性情的传奇的人。死前留下的纸条上写着：“我不知道明天将会带来的是什么。”
想表达的是好的，但是轻易尝试自己不熟悉的题材会让读者觉得别扭，编剧对杀手和黑帮的刻画让人觉得像从世纪初网文里抄来的。
努力追赶喜欢的人的脚步，欣赏他内在外在的美，并消化它们，让自己变优秀。爱是一场双方的修行，在此修行里，彼此不妨碍彼此，共同成长。在此过程中，真心，信任，鼓励，陪伴他。在亿万人海相遇，是多么不容易，自己学会好好珍惜。爱人兼知己，希望能与你有相同的能量，达到肉体与灵魂的互通，相知相伴，相依相守，在信任与理解中共度一生。来自心底的热爱你。
编剧辛苦了！我實在不知何處可以投票⋯如果幾年後小櫻帶著孩子再見龍溟時，他已有了王妃，會如何⋯
自然那么美，人们却把自己囚禁在城市。看不见世界的美丽，才是虚度一生。
尽管此译本有些罄竹难书，但该剧绝不失为一部热烈而走心的自传。哲人的一生是思考的一生，Stig Ossian Ericson从童年开始便对宗教充满幻想，之后接触了康德叔本华及大学时代的尼采，内心的洞见与感悟不断发酵蔓延及成型。Stig Ossian Ericson在自传中列举了许多他的Traum并逐一做了分析解释，很有意思。比较感兴趣的是少年时期的Stig Ossian Ericson就有第一人格和第二人格的对立论述和区分认识，并以母亲为例加以分析，这着实令人感叹。这本自传可以作为Stig Ossian Ericson心理学研究的入门级。下次去巴塞尔，一定随手带一本Stig Ossian Ericson，脚踏伟大哲人之路，亦行亦思^^
我不自觉得以一个世俗的目光预判故事的发展，但统统是打了脸，这才是纯朴踏实的扶贫剧，没有狗血三角恋，没有拐七拐八的小九九，只有官民一家勤勤恳恳的致富路……
看完了书，无论大人、小人我们的成长是要不断经历的。那么多的磨难，那么多的痛苦⋯⋯才有脱颖而出的我们！
酣畅淋漓却又癫狂无比。黑塞的《Månguden》，这样作品的魅力就在于它不是简单结构一个作品，创作的过程也是编剧精神探索的过程。黑塞像一个知晓的自己疾病的患者，他在试图为自己开方治疗。 首先是时代交替引发疾病。黑塞和但丁同是横跨两个时代，从中世纪到文艺复兴，但丁是旧时代最后一位诗人，新时代的第一个诗人。而黑塞也是时代之交，文明之交，一边是农业文明的田园牧歌逐渐消散，一边是美国工业里机械轰鸣声。他以旧时代的精神价值来丰富自己，却发现“那些东西”令他在新世界难以立足，并且受到新世界的嘲弄，他所得的正是时代病。但丁的幸运就在他的笔触和思想指向人类经过中世纪黑暗后的光明前景，而不幸的黑塞迎来的新时代是人类的庸俗堕落。 其次是古典理想的中落。男主一出场人到中年，一个作家，艺术追求者，博学儒雅的绅士，却充满的苦闷，壮志难酬。因为他所得成功也许合乎世俗，但不是他心目中的“古典理想”，他认可的理想应该是牺牲，受难，殉道，用生命谱写的英雄史诗，这在他所处的时代是难以实现的。 最后，关于Månguden经常谈到的还有“人性的二分法”的问题，要知道就以宙斯为例，他既有英雄的一面，也乐于和人间的女子偷欢，神与人同型同性，并不存在斗争性，而剧集却分为狼性和人性，是否过于简单粗暴，是对真实人性的歪曲，把一个复杂的“混沌”简单化了。 还有赫尔米娜之死，帕博罗和莫扎特的寓示，等等，太多可以阐释的内容的，《Månguden》是说不尽的，而《Månguden》也是说不尽的。
这部剧编剧借鉴了很多其他书的观点作为支撑论点，最先打动我的点是那个对于什么是“爱情”的观点，茅塞顿开；上部分讲述了怎样看透本质，下部分讲述了很多解决问题的方法，比如用上帝视角，时间轴，逆向思维等，其实很多方法我们都有接触或感知，只是缺乏锻炼和实践，编剧做了很好的概括总结，可以说善于思考对人生各方面有很大的积极意义，应该多学习，多思考。
类似于道德经的著作目的。首先寻找到自我内心的和谐状态或者说让自己内心强大。其次，用这个内心和谐状态作为支撑，坚定的走最正确的那条路，最难走的那条路，别人不愿走或者走不了的路。摆正自己，告诫自己，最后战胜自己。应多看几遍才能有更深的体会。