《The Second Commandment》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《The Second Commandment》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。
“不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。
以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。
接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。
美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。
首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。
如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。
在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画
生活很难，当压力来的时候还带着麻烦一起来那恭喜你想开点它总会过去的，它像是台风席卷着你的全世界，可是要记得台风过后的那缕阳光灿烂。
看完了，凤羽珩，看过了，白鹤染，再有夜温言...除了白鹤染那部结局，觉得其他两部过于潦草，直接带过姐妹团聚，骗了我不知道多少眼泪，期待风卿卿，幕惊语...当然更加期待五姐妹合体
（要不是我玩豆瓣，还真的有可能错过这部剧，太棒了，目前看来，水平保持住了，赞一个！只要不烂尾，又是一部可重刷的电视剧！）
一本骗钱的书，跟高中生写的作文一样，营销做得好，没有傻钱挣不到
因为我不信任何的鬼神，所以对那些奇幻的描写体会不深。但老村的写作风格还是很喜欢的，再遇到还是会看的。
先感慨一下这部剧写的真好！一个个普通又短小的家庭故事，却能反应出家庭这个系统出现的一个个问题。 这个问题究竟是谁犯的错呢？编剧是不是带我们找出“真凶”，让他去改正，这样家庭系统又会完美无瑕。 完全出乎意料的是，编剧竟然说每一个“错误”，都是家庭成员之间共同维护的结果！！！ 不要陷入“错误”的陷阱，而是用积极的，不指责的，寻求改变的态度，换一个角度去寻找自由，让每个人都有自由！ 然后从认知，关系，育儿，家庭的角度，用小小故事分析讨论，让我们看到：陷入“我有抑郁症，是治不好的“，比“病”本身带来的危害更大。痛苦是无法掌控的，是非常难以面对的，不敢面对这些，带着“一旦发生，后果不堪设想”的想法，人们没有办法踏踏实实的生活。从而提出了“如果糟糕的事情一旦发生，我们也能应对，是否才是更现实的安全感呢？”，这一点我虽然不敢苟同，因为我觉得痛苦是无法面对的，只能通过时间来遗忘。却也欣喜“某些痛苦”，发生了，我有办法应对，确实会不再是痛苦。 编剧还对真正的”课题分离“进行举例和说明，让我更深入的理解了这一概念。还通过对这个概念的理解，忽然觉得，学习”真正的知识“是需要时间的，而不是通过读了一两本剧就理解了，对知识有了敬畏。 而接受眼前的奇葩，真的是解决问题最重要也是最开始的一步了，接受了才能走出”怎么会有这样的人“的困局，开始想办法去面对，去解决问题。 还有我终于知道了为什么明明是好心给别人提建议，却会得不到好的回报。原来是我把自己看的太重，把建议当成了指教去说给别人听，自然不会有好果子给我了。要学会建议，学会不评价的进行交流，体验这其中的乐趣。 ”比起被职责，也许摔跤反而没有那么可怕“，这句话真的是醍醐灌顶，犯错之后得不到好的回应，自然不敢再犯错了。现实是犯错不止，既然这样，在犯错之后，不如学会好好应对。 而对于未来社会的变化，越来越多的人不会再接受规则，不止是儿童，大人也要学会适应这样的社会。既然不能阻止风浪，不如早早适应，学着怎样在风浪中摆一个最帅的pose吧！
你真的了解自己吗？ 你渴望怎样度过短暂的一生？是像斯嘉丽一样以自我为中心风风火火敢爱敢恨，还是像梅兰妮一样心怀大爱恬淡朴素普爱众生？你又愿意为之付出多少努力呢？
你已然成熟许多，却依旧像是小孩。 你看到过很多黑暗，却比其他人更懂得阳光温暖。
不知道是哪里看来的评论，说此剧曾与盗墓笔记、鬼吹灯并列网上三大畅销剧集，我觉得是名不副实。没有逻辑性，里边的内容以民间鬼故事和流传的民间风俗居多，气氛渲染勉强，但代入感不强，生拼硬凑出来的文字，硬撑着看完小部分内容后只能弃文，不推荐。还是强推盗墓笔记和鬼吹灯。
最近看剧时间被挤占，这部书用了很长时间才读完。本以为Dorothy Bernard的作品已读过大半，到第二十一卷才发现所知不足一半。最后这卷选择性泛读，因为其中大部分原作没看过。喜欢我这一辈子，茶馆，月牙。
The Second Commandment生活是沉闷的，遇见你之后生活终于起风了，那些超越生与死的感情，大概是难得的并且相互治愈的。
"我們每個人心中都有些性變態", 或許這書有很多觀點早已不合時宜，但這點卻是恆久的。
这部剧看了4年了，有空就翻翻，他有的，没有的，体验的，比照下古人的生活。
稻盛和夫先生用京瓷哲学和核算制度，在完全陌生的行业领域创造了一个有一个的奇迹。挽救日航更是经营之神的名号实至名归。通过稻盛先生的经营方略让我们懂得了一切的经营都有法可依。要努力学习经营哲学并在核算细节上多多留心，这样双管齐下，就算在陌生的领域一样可以创造奇迹。
《The Second Commandment》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材（主要是素描技法方面的），其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《The Second Commandment》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书，主要的研究对象是具象画，因为抽象艺术发展得较晚，还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是，抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关，所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感，还是需要先打牢基本功。 “不管是想创造美还是想拥有美，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活，到如今成为个人表现的广泛工具，艺术敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。因此作为一种创造力，艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现，也必然极富创意，艺术的进步与发展，始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流，从古流到今，大部分河水都已流过我们的身边和头脑，有部分正在经过，历史上每幅名画都是一杯水，或映照真实，或映照幻想，都是美景。我们身处河流之中，也创造河流，所以还有一大部分河流尚未流至我们身边，艺术的不尽之水，正如生活的河流不断。 以画面的观点观察，让眼、手及所选画具之间，尽可能融为一体。“用心观察，画你所见”，有时，简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实，那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画，画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合，但不要把线条只当成线条来看，因为在自然中，轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物：我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。 接下来，为自由创作做准备，对于画家来讲，个人对美的不懈追寻，就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进，提高幸福感，并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭，个人成就永续不断。还要记得，在绘画时尽情融入隐含主题的情感，并设法将其表现在画上。美是一种信仰，也可以让人找回纯真，和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时，哪怕形式看似落伍，那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。 美，原本就存在，只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素，这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是：统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素，并探讨如何应用，引导读者创作出富含美感的画作。 首先是统合感。线条可以产生感觉，水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感；而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别，色彩明度越接近，画面越容易柔和，越能所以，注意线条和色彩的运用。可以确定的是：主题的对比越大，图案就越该简化。 如何化繁为简呢？图案越精细复杂，通常所占画面越大，所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力，并成为你的智慧，可以让你将主题和眼前的事物有机简化，也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能，经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点，适当减少明度数量已达到简化。 在设计中，涉及很多相关要素，比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块，可以在抽象画
把江湖儿女恩爱情仇放在国家大背景下来写，男女主角的思想高度也提高了，张丹枫的义、侠以及大格局确获益良多。脱不花用行动来反对父亲的野蛮行为，乃奇女子也。
曾国藩一生深入浅出，着孔孟之道。一生为振兴家族、尽忠职守、为民着想。一生虽无大成就，有不少痛点。但其人之行，识人之术至少都为后世做了不少贡献。对自己严格职守，始终不忘初心。对人才和意见都有自己非常犀利的采纳与作为。 读完这部剧后，我觉得他并没有传闻说得千古第一人一般神奇。本来我是带着这种感觉去读的，但是自从他识别到第一个人才之后，到后面的战争中，对他一次次失望。而又从许多侧面见识到此人的真本领。其实我觉得看剧不能用神化的角度去读。因为作书者是人，人无完人，要要贴合自己，就像个和一个朋友交流一样，不断与自己的思想碰撞。我自己大部分时间是在通勤读的，因为我这个人不太热爱看剧。有时候的想法会全盘接受，导致一些精华没有入木一分。慢慢来吧，不放弃是底线。
挺好的，主要就是尊重自己的意愿。 和编剧的想法大部分是相似的，一直认为人体想要什么，需要什么，他自己就可以分辨，所以尊重自己的意愿也会很健康。 但如编剧所说，在现实并不容易，因为没有人理解，还有很多人试图说服你，总之给你很多压力和苦恼。 个人认为这部剧很好的原因是，编剧没有只分析问题就不管了，而是说了很多办法，像朋友一样款款而谈，给了你很多解决的方案，如果还是不可以那是真的没有办法了，只能求助心理医生和营养师。 但是，在不求医的情况下，我不认为那些有饮食障碍的患者会来看这部剧，并且照做，如果有人翻到这部剧，且也有书里所说的问题，我希望您可以看一看。 总结，思想不要偏激。 我始终认为顺其自然就好，但不意味着顺其自然是不作为，是原地不动，他是一种无形的力量，指引你前进，你需要跟随他的指引并学会判断。
修身养性不是在书里，是在生活中。在书中汲取智慧，在生活中培养“实力” “没有行为的信心是死的。” 走吧！去培养高尚的，有毅力的品格 。 说定了，先好好准备考试以及论文，再看“闲书”
偶然看到了这部剧，看完以后觉得很值。整本剧中Guy Coombs老师没有说教理论式的告诉我们应该怎样对待不同的学生，而是结合了自己的亲身经历，讲述了她遇到的人和事，让人感到很真实。于老师也不是神，她也有过所有老师都有过的职业倦怠期，也会有受到打击和泄气的时候，但她愿意一直坚持下去，努力感受教育的美好，于老师真的是在用爱做教育，发自内心的关爱每一个学生。敬佩这样的老师！
感受不到自己的优点，即使别人夸自己也认为只是奉承之词，做错一点事情就开始反思为什么会做错；如果怎样就不会出现这样的结果；纠结在错误上无法自拔，能把一个缺点负面拓展到很大很大，以至于消灭了仅有的自定，而且会累的筋疲力尽。这部剧给了我很多客观的分析和解释，包括亲密关系，曾经看过的类似剧集并没有帮我解决这些问题。希望自己越来越好。