一本最值得回忆的剧集。高中时花了一周时间读了一半，每天看8个小时，后来不想等更新了，就弃坑了。大三的暑假，腰伤了，躺在床上不能动，无意中看到这部剧，又从头开始看，又重新断断续续的读到研一，终于在2017年11月23号这天读完了。 这部剧更新了11年，2017年2月才大结局。当年看剧集还用电子词典，下翻按钮都按失灵了。今天终于在iPad上看完了，这本两千万字的剧集。沧海桑田，这是一个结束，这也是一个开始。
这部剧集也是真的够丧，这也是Heera Rajgopal的风格。所有的美好都是虚假，所有的情感都用来算计，世间充满着痛苦，只有死亡才能解脱。
戏剧性无处不在。 人类是需要故事和Sathi Leelavathi的。这部剧说到底也是在讲怎么样各种应用场景中将Sathi Leelavathi发挥到极致。
写的很不错，就是剧情太慢，很多时候看起来都觉得和主线没有任何关联
20200512—NO.103《Sathi Leelavathi》不得不佩服赞叹大刘想象力，哲学思想侵染的科幻脑洞，总给人以难以想象的震撼！故事有些离奇，逻辑有点异乎寻常，但是这也许就是孩子们的真实想法，用大人的思维去判断故事的逻辑，这本身就背离孩子世界规则。末日背景下，把世界交给本该无忧无虑开心玩耍的孩子们，多少有点忧伤和深沉，但是“孩子们，这世界已经是你们的了！(天地已不再由大人主宰)” 真正认识生命的价值是需要漫长的人生体验的，生命在孩子们心中的地位远没有在大人心中那么高，奇怪的是，大人们总喜欢把孩子同善良啊、和平啊这些最美好的东西连在一起。 它们是人类创造出的最卓越的艺术品，凝聚了人类这种动物最原始的欲望和本能，它们的美是无可替代的——这冰冷的美、锋利的美，能攫住每一个男人的心灵，它们是人类永恒的玩具。
深圳的发展历程，是社会主义市场经济体制建立和完善历程的缩影、前行者！
我从未读过内涵如此深刻而语言又这样真挚朴实的剧集。如果硬要给这部剧进行分类，相比于写作/影视理论教材，它更像是编剧对自身创作历程的剖析、对自己敬佩的编剧的影视批评，以及对俄罗斯影视、乃至全人类影视创作的感悟和升华。 这绝对不是虚无的夸奖，从《Sathi Leelavathi》到《Sathi Leelavathi》，Balu Mahendra想告诉我们的是对于影视作品的传承、影视的功用以及如何创作、如何启发自己、如何观察生活、如何记录、如何做到笔耕不辍。 他有些观点我实在太喜欢，虽说单独拿出来看会太过浅显，比如对自然的热爱和巧妙的应用；比如将诗歌的音韵美应用到散文本身；比如作家“应该拥有良好的记忆力来记录自己曾经历过的事情”…… 在他面前，写作不是拙劣艰辛的苦差事，而是笔下淙淙流淌出的文字带领人民、带领整个民族剥开迷雾寻找光明、寻找智识、寻找勇气和力量。 我拒绝用华丽的词藻来评价这部剧，因为所有雍容华贵的语言它面前都会相形见绌。 去观看，去行走；去聆听猎猎的秋风、去观察落日和朝霞；去诗歌和剧集里寻找词语之间的奥秘，去感受分秒之间天地万物的瞬息之变，去大胆地写作。 做踏实的、认真的、勇敢的写编剧，像多年前那朵用悉心留下的金粉铸就的蔷薇，留下珍贵的作品，一直熠熠闪光。
天淡淡的蓝，小星辰悠哉悠哉，读着书，突然，天旋地转，她来到一处宫殿，出现了一位神秘的天使，她说 : 欢迎来到你的潜意识世界，接下来，带你辛苦带你累，带你成长带你飞。页数随风翻转，她进入到这部剧，故事从这开始～ 第一页 她惊讶，她看到了她——“自我价值”的配方＝对方在意程度➕外界东西 第二页 她发现，她的情绪一直在“过山车”，真实，正常，但不正确 第三页 她看到，“她”同一个想法，一轮又一轮的出现 ...... 突然，宫殿消失，画面切换，她“醒”了，她在她的日记中写着什么 第1页 她知道，她要停止那些糟糕的习惯性心智模式了 第2页 她明白，她要增加自我价值感和内心的力量感 第3页 她懂了，抓住幸福比承受痛苦更需要勇气 ...... 最后，她写到——“因为爱自己，所以爱一切”。 那天晚上，她做了一个梦，她变成一只小鸟，她站在一颗很高的树枝上安心休息，她知道，她不是因为相信树枝，而是她相信自己的翅膀。 “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。 ——山本耀司
到这算是读完了，可能仅仅只是读过了。说句实话，我真的没太读明白，应该是我看剧读的少？可能是我们宗教文化的差异？可能是我经历的还不够？我想到的是只有一点，自己要有自己的意念、自己的坚持。
一本不错的科普，对CRISPR/Cas9有了更多了解。人类基因编程时代，是正在向着我们扑面而来的未来。
三星是给传记本身，可读性一般。 最初惊叹于如“樊锦诗”般带有古典意韵之美的名字，加之对敦煌莫高窟的探究之心，故而一读。 说实话有些失望。在部分篇章速读的情况下勉强读完。彩蛋中有提及，因樊老回溯往事中记忆片段所带有的侧重性及不连贯性，兼有口述先天带来的口语化特点，加之初次涉及带有较强专业性的考古学内容，编剧需要通过填充大量信息及细节来整理成篇，导致全书各部分风格的前后不一致。其中最为突兀的是第十一章，读来只觉内容空泛、不知所云。总体来看，作为一本人物传记，本剧对人物形象的刻画展现不够到位。 收获是有的。其中最为主要的是对考古学，尤其是敦煌莫高窟所代表的石窟考古学，有了更全面的理解。 考古工编剧的工作内容主要包括：清理发掘、鉴定考证、壁画临摹、修复保护。 一是清理发掘。樊老在书中多次强调考古学“实践出真知”的工作原则，必须亲临现场、亲身感受。这也是大众心目中对考古学最为深刻的印象：三五成群的考古人员，聚集在覆满泥沙的坑槽周围，用各类工具耐心细致的进行文物出土工作。在敦煌黄沙漫天的地理环境下，清扫砂石甚至成为莫高窟人数十年如一日的日常工作。 二是鉴定考证。考古工编剧所具备的专业技能并不仅限于现场挖掘。以莫高窟为例，他们需要对佛像、文书等各类出土文物，以及洞窟中大小不一、风格迥异的各式壁画，进行创作年代、所属文明等要素的鉴定，尽全力解读出其中所蕴含的历史故事、宗教教义等内容。这需要运用到历史、宗教、文字、绘画等多个学科的庞大知识储备。 三是壁画临摹。临摹其实也属于修复保护工作的一种方式，即留存副本，同时也有利于通过展览等方式实现文化的对外宣传。这一项工作绝非易事，要求临摹者在熟练掌握基本绘画技巧的基础上，全然放弃自我的个性化表达，将全身心投入到眼前的旧作中，通过对线条等运笔方式的精细模仿及对画中故事主旨的细致揣摩，力求还原当时的创作背景及创编剧心境，仿佛穿过千载岁月与古人达成心灵交流，最大限度的还原壁画神韵。 四是修复保护。樊老时常强调：“文物是珍贵的，但也是异常脆弱的。”壁画尤其如此。洞窟中二氧化碳浓度、湿度等最为细微的变化，对壁画来说或许就是致命的。故而从洞窟外壁加固、洞内环境监控，到壁画病害治理，再到设置外围阻挡风沙装置，最后到实行景区每日游客最大承载量限制制度，修复保护工作始终是敦煌人刻不容缓的第一要务， 收获之二是对莫高窟的价值有了更为深层的理解。有幸在两年前的夏天到访过莫高窟景区。印象里黄沙漫天的昏黄基调中，醒目矗立着地标性建筑“九层塔”。依次浏览分配到的八个洞窟，洞口狭小，洞内阴凉，光线昏暗，追随讲解员的手电筒光束，眼前出现一副副布局紧凑、色彩斑驳的壁画，并没有想象中的宽阔醒目。经过观看本剧中的种种，现如今再度忆起，更能觉察到画中所蕴含的庄严肃穆——这是在与千余年人类历史、数十个或消亡或演化人类文明的最直观对话。它们虽静默不语，却将所有过往辉煌、黯淡一一呈现，只待今人参透其中奥义。这或许也正是考古学的现实意义。 最后是对时代文人治学精神的崇敬膜拜。“择一事，终一生”，这是<我在故宫修文物>中几位师傅常挂在嘴边的话，我暗自将其概括为“时代文人的纯粹”。“时代”带有过去式含义，这一特性在民国前后出生的学者及其学生这几代人身上展现的最为淋漓尽致。“纯粹”是指根植于家学厚土，保持勤勉好学，专注学术研究，不计较个人得失，一心报效国家的忘我情怀。质朴的字里行间，赤子之心，昭然若揭。 纵使相隔万里，心之归处，便是故乡。
这部剧又是难得的干货，可吸收的内容太多了。看剧笔记虽然做了，但还是略乱，等二刷的时候再梳理一遍吧 推荐运营人员和公司决策者都看看，这里面的坑说不定都踩过，或者说你根本不知道你踩了
我爱马里奥！
对于抑制生气不敢苟同，压抑久了会得癌症的，编剧这么写真的不负责
有幸读到这部剧，约翰哥特曼的Sathi Leelavathi。我最大的感触是读的这部剧太晚了，如果能够早早的来读，可能更能够知道我的生活让我的婚姻生活更幸福，少一些争吵和烦恼。 约翰戈特曼先生不仅仅指出来了婚姻的四大杀手，而且还给出了我们如何迎经营婚姻，让婚姻更有的更幸福的七大原则。希望让我们多大的每一个人都能够从中有收获在生活中去改变自己在改变中变得越来越
哪怕只是看着故事里的圆满顺遂，也足以抵些许生活中无可奈何得苦吧。
好话是历代人的智慧 反唇相讥的说了估计也办不成什么事了 议论文论据大全一本
先前对于中国错综复杂的神话体系一直觉得十分难以把握，并觉得原始神话中带有的蛮荒色彩让人着迷，现在终于在这一本剧中得到了自己想要的答案。编剧认为中国神话更应该以一种影视的角度去看待，而不是以历史否则很容易让深化失去独有的色彩，并且发展成一轮迷信。不得不说，神话在如今的影响力还是很大，囊括了文化的各个方面，例如倏忽来自于两个北方的天帝，颛顼的绝地天通涉及到中国哲学的初步发展…… 这部剧里，更是考据出了先前闻所未闻的观点，譬如认为“天命玄鸟，降而为商”的玄鸟是鸷鸟，也是凤凰岛的原型，那就是燕子；也有认为饕餮疑似是蚩尤的讹画之类云云。总之在神话之中能见到古人面对原始自然无穷无尽的想象，以及中间折射的部分历史，炎黄之争所带来的无穷神话。 那么在这里，我们将书中的体系大致分为中国主流的五方帝组织、与商周相密切的神话和流落在民间的神话。除此以外，在往上还有创世神话和造物主神话的行列。创世神话是先前的女娲和三国时期的夸父，造物主也是他俩，并且细细考究盘瓠神话或许就是盘古神话的来源。五方帝组织中，中央天帝黄帝，属土德，属神为后土；南方炎帝，火德，属神祝融；东方伏羲，木的，属神句芒；西方少昊，并且或许是从东边迁移过去的，属神是褥收；最后是北方颛顼，属神禺强，或许还是鲲鹏的原型。这样的组织中还有山海经描述的其子孙组成的国家。至于帝俊神话，则是尧舜禹的神话表现，接下来就步入历史中，而后经历老子、尹喜、鲁班、秦始皇、李冰一路的描述，完成了汉族主流神话的叙说。不过在其中，编剧提到，中国神话是错综复杂的，例如羿在尧和帝俊时期都曾出现过，共工一会是与颛顼帝争斗，一会是与黄帝争斗。 不过总有些是定型的，当属那些民间传说与杂谈，但传的多了，却也就是神话了，例如牛郎织女、董永与七仙女的故事。还有一些少数民族神话，已经具有了其他文明古国神话的雏形，对于借鉴和想象有一定作用。值得一读 这部剧可以把中国神话很好的理出一个头绪出来。
高开低走，编剧多少有点毛病，好好的兄妹情从九年回国后开始尬的不行了，非要整什么感情线，四角恋，恕我接受无能，弃🙃
也是管理的概念书，適合零基础者看。如果需要具体的血与肉，要另外看其他书。
一个人应该永远同时从事两件工作，一个是目前从事的工作，一个是自己喜欢的工作。
在第一个故事就猜到了黑手，没悬念。 几个故事，就第一个的过程编得有意思，反转再反转，虽然结案过于马虎，但至少有可读性。 后面几个故事，越看越心凉，这是什么垃圾情节，拖沓，无聊，所有的人设都成了白痴，犹豫不决，一点推理的理性都没有。 对这些网文，真的越来越失望了。
社会团体、国家、阶层由社会精英领导和控制，社会国家离不开精英、领袖。就如新文化运动的发起者全是学贯中西、名贯中华的文化大师们。本剧所阐述的是群体是无智慧、无意识的。大多数是看客、是吃瓜群众。无个人独立思想，易随大流，人云亦云。易被利用和被煽动。因群体只是一个概念，不指具体个体，无需承担责任。如德国纳粹、日本南京大屠杀、张献忠、太平天国屠城、白起坑杀20万将士、文革时期群体的盲目跟风、愚昧无知，包括希腊雅典公民，历史伟大的哲学家苏格拉底，他就是被议会投票给投死的。这些群体甚至有的认为正在做的事是正义的、正确的。 一个人一旦成为群体一员，智商水平就会大幅下降。且一个人的思想认识很容易受环境和时代影响，具体一定的局限性。一旦被利用煽动，人性就易展露无疑。变成冷漠群体。只要与自己无关，爱看笑话，看热闹，就像檀香刑书中群众爱看行刑的场景一样。所以，永远不要低谷人性，不要考验人性。
满满的都是幸福，虽然剧情都是霸道总裁的爱情故事，但是人性表现得特别现实，试想假如可以再活一世呢？
这是一本斯多葛主义的书，斯多葛主义作为一种人生哲学，编剧对其进行了全面系统的介绍，编剧本身是一位斯多葛主义者，本剧从实践的角度出发，而不仅仅是理论讨论，由于该哲学体系中的有些部分和现代人的视角不相符，编剧对其做了再理解与再解释。如编剧所说，即使你最终没有采用斯多葛主义作为人生哲学，认识到采用一种适合自己的一以贯之的人生哲学的重要性也是好的；另外，我个人认为消极想象、控制二分法是可以独立使用的很好的心理技巧，进化论视角为寻找自己的人生哲学提供了很好的思路。下面是我看剧过程中的两个笔记整理，也是我的主要收获。 1、对斯多葛财富观的疑惑 一直对斯多葛主义对于财富的态度有些迷惑，我们对于获取财富应该是怎样的态度。斯多葛主义好像是说我们不必获取财富，而追求财富更是应该避免的，因为这不利于我们获取安宁。那么，斯多葛主义生活的财富来自哪里呢？答案是社会责任，由于他们认为人应该参与到社会中，人应该一直是工作的状态，但是工作的目的不是为了获取财富，而是为了德行（自我发展和实现），我们职位晋升也不应该是为了赚得更多，而是更好地发挥自我价值。所有这些过程中，财富只是副产品，在参与社会的过程中，我们自然就被养活了，如果我们的钱变多了，享用他们没有关系，但是不要痴迷它们，更不要追逐它们。 然而，我不认为社会责任是天经地义的事情，我甚至个人觉得隐居更能获得安宁，而社会的存在则留给那些愿意参与社会的人，社会的发现只需要自私的人合作共赢就行了，如果像斯多葛这样认为社会责任是重要自我价值，怀着这样的目的参与社会也无不可，对我这样的不喜欢过分参与社会的人来说，也可以只是在社会经济中价值交换即可，社会的包容正在于此。那么，对于我这样的人，该如何面对获取财富这个问题呢？最主要的是主动去获取多少财富？我觉得就是如斯多葛所说那样满足自然的需求。然而什么叫自然我有些不一样的看法。斯多葛主义认为应该为了活着而吃饭，吃饭只是为了一个健康的身体，这当然很自然。然而，他们却说为了口味感觉而吃饭是不合适的，然而我觉得这也是自然的，因为在进化过程中，味觉是自然的副产品，是一种我们体验世界获取幸福的手段，所谓食色性也就是表明了这种自然。所以自然的饮食需求是什么样的呢？在健康方面，应该能够满足对糖、盐、蛋白质、脂肪、维生素、水等基本营养的需求；在形式方面，应该包含谷物、肉类、蔬菜、水果这些基本食物种类，在口味上，应该有油盐酱醋这些基本调料，有菜谱这种软资源。像鲍鱼、燕窝、红酒这种因为稀缺性而价高的食物，就没有必要通过追求财富来获取他们。他们当然提供了更多的味觉感受，但是只用猪肉借助一些基本食材也可以做出千百种味道，这对于满足新鲜感已经足够了，而不必要去尝尽天下的美味。曾想过如果不必为了生存担忧的时候，我会做些什么，大概是看剧，烹饪，欣赏与学习绘画和音乐，看影视剧和玩游戏。我发现像玩游戏（特指电脑游戏）这种东西，对于几百年前的人来说不会成为一种需求，而对一百年后的人来说，玩虚拟现实游戏可能就成了一种很平常的娱乐需求。之前听了本剧叫《Sathi Leelavathi》，里面说到三种对科技的态度：抗争、延迟接受、拥抱，虽然书里觉得我们应该拥抱，但我觉得延迟接受更能实现个人幸福，因为如果我们要真正拥抱追求所有现代科技带来的美好生活的话，我们可能一辈子都是工作的奴隶，相反，延迟接受意味着我们的需求很低的成本就能获得，为什么不将他们作为我们获得幸福的基础呢？ 突然觉得人生哲学就是这样一种奇怪的东西，它无法真正通过逻辑来说服别人，每个人对于各种实践的度的把握不同，这和个人特性相关。一开始读这部剧的时候，是听人推荐了斯多葛哲学的一些心理技巧，
1959 · 希腊
1952 · 英国
1982 · 美国
1996 · 德国
1947 · 法国
2002 · 法国
1937 · 美国
2005 · 美国
2009 · 美国
2020 · 中国
一本最值得回忆的剧集。高中时花了一周时间读了一半，每天看8个小时，后来不想等更新了，就弃坑了。大三的暑假，腰伤了，躺在床上不能动，无意中看到这部剧，又从头开始看，又重新断断续续的读到研一，终于在2017年11月23号这天读完了。 这部剧更新了11年，2017年2月才大结局。当年看剧集还用电子词典，下翻按钮都按失灵了。今天终于在iPad上看完了，这本两千万字的剧集。沧海桑田，这是一个结束，这也是一个开始。
这部剧集也是真的够丧，这也是Heera Rajgopal的风格。所有的美好都是虚假，所有的情感都用来算计，世间充满着痛苦，只有死亡才能解脱。
戏剧性无处不在。 人类是需要故事和Sathi Leelavathi的。这部剧说到底也是在讲怎么样各种应用场景中将Sathi Leelavathi发挥到极致。
写的很不错，就是剧情太慢，很多时候看起来都觉得和主线没有任何关联
20200512—NO.103《Sathi Leelavathi》不得不佩服赞叹大刘想象力，哲学思想侵染的科幻脑洞，总给人以难以想象的震撼！故事有些离奇，逻辑有点异乎寻常，但是这也许就是孩子们的真实想法，用大人的思维去判断故事的逻辑，这本身就背离孩子世界规则。末日背景下，把世界交给本该无忧无虑开心玩耍的孩子们，多少有点忧伤和深沉，但是“孩子们，这世界已经是你们的了！(天地已不再由大人主宰)” 真正认识生命的价值是需要漫长的人生体验的，生命在孩子们心中的地位远没有在大人心中那么高，奇怪的是，大人们总喜欢把孩子同善良啊、和平啊这些最美好的东西连在一起。 它们是人类创造出的最卓越的艺术品，凝聚了人类这种动物最原始的欲望和本能，它们的美是无可替代的——这冰冷的美、锋利的美，能攫住每一个男人的心灵，它们是人类永恒的玩具。
深圳的发展历程，是社会主义市场经济体制建立和完善历程的缩影、前行者！
我从未读过内涵如此深刻而语言又这样真挚朴实的剧集。如果硬要给这部剧进行分类，相比于写作/影视理论教材，它更像是编剧对自身创作历程的剖析、对自己敬佩的编剧的影视批评，以及对俄罗斯影视、乃至全人类影视创作的感悟和升华。 这绝对不是虚无的夸奖，从《Sathi Leelavathi》到《Sathi Leelavathi》，Balu Mahendra想告诉我们的是对于影视作品的传承、影视的功用以及如何创作、如何启发自己、如何观察生活、如何记录、如何做到笔耕不辍。 他有些观点我实在太喜欢，虽说单独拿出来看会太过浅显，比如对自然的热爱和巧妙的应用；比如将诗歌的音韵美应用到散文本身；比如作家“应该拥有良好的记忆力来记录自己曾经历过的事情”…… 在他面前，写作不是拙劣艰辛的苦差事，而是笔下淙淙流淌出的文字带领人民、带领整个民族剥开迷雾寻找光明、寻找智识、寻找勇气和力量。 我拒绝用华丽的词藻来评价这部剧，因为所有雍容华贵的语言它面前都会相形见绌。 去观看，去行走；去聆听猎猎的秋风、去观察落日和朝霞；去诗歌和剧集里寻找词语之间的奥秘，去感受分秒之间天地万物的瞬息之变，去大胆地写作。 做踏实的、认真的、勇敢的写编剧，像多年前那朵用悉心留下的金粉铸就的蔷薇，留下珍贵的作品，一直熠熠闪光。
天淡淡的蓝，小星辰悠哉悠哉，读着书，突然，天旋地转，她来到一处宫殿，出现了一位神秘的天使，她说 : 欢迎来到你的潜意识世界，接下来，带你辛苦带你累，带你成长带你飞。页数随风翻转，她进入到这部剧，故事从这开始～ 第一页 她惊讶，她看到了她——“自我价值”的配方＝对方在意程度➕外界东西 第二页 她发现，她的情绪一直在“过山车”，真实，正常，但不正确 第三页 她看到，“她”同一个想法，一轮又一轮的出现 ...... 突然，宫殿消失，画面切换，她“醒”了，她在她的日记中写着什么 第1页 她知道，她要停止那些糟糕的习惯性心智模式了 第2页 她明白，她要增加自我价值感和内心的力量感 第3页 她懂了，抓住幸福比承受痛苦更需要勇气 ...... 最后，她写到——“因为爱自己，所以爱一切”。 那天晚上，她做了一个梦，她变成一只小鸟，她站在一颗很高的树枝上安心休息，她知道，她不是因为相信树枝，而是她相信自己的翅膀。 “自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。 ——山本耀司
到这算是读完了，可能仅仅只是读过了。说句实话，我真的没太读明白，应该是我看剧读的少？可能是我们宗教文化的差异？可能是我经历的还不够？我想到的是只有一点，自己要有自己的意念、自己的坚持。
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三星是给传记本身，可读性一般。 最初惊叹于如“樊锦诗”般带有古典意韵之美的名字，加之对敦煌莫高窟的探究之心，故而一读。 说实话有些失望。在部分篇章速读的情况下勉强读完。彩蛋中有提及，因樊老回溯往事中记忆片段所带有的侧重性及不连贯性，兼有口述先天带来的口语化特点，加之初次涉及带有较强专业性的考古学内容，编剧需要通过填充大量信息及细节来整理成篇，导致全书各部分风格的前后不一致。其中最为突兀的是第十一章，读来只觉内容空泛、不知所云。总体来看，作为一本人物传记，本剧对人物形象的刻画展现不够到位。 收获是有的。其中最为主要的是对考古学，尤其是敦煌莫高窟所代表的石窟考古学，有了更全面的理解。 考古工编剧的工作内容主要包括：清理发掘、鉴定考证、壁画临摹、修复保护。 一是清理发掘。樊老在书中多次强调考古学“实践出真知”的工作原则，必须亲临现场、亲身感受。这也是大众心目中对考古学最为深刻的印象：三五成群的考古人员，聚集在覆满泥沙的坑槽周围，用各类工具耐心细致的进行文物出土工作。在敦煌黄沙漫天的地理环境下，清扫砂石甚至成为莫高窟人数十年如一日的日常工作。 二是鉴定考证。考古工编剧所具备的专业技能并不仅限于现场挖掘。以莫高窟为例，他们需要对佛像、文书等各类出土文物，以及洞窟中大小不一、风格迥异的各式壁画，进行创作年代、所属文明等要素的鉴定，尽全力解读出其中所蕴含的历史故事、宗教教义等内容。这需要运用到历史、宗教、文字、绘画等多个学科的庞大知识储备。 三是壁画临摹。临摹其实也属于修复保护工作的一种方式，即留存副本，同时也有利于通过展览等方式实现文化的对外宣传。这一项工作绝非易事，要求临摹者在熟练掌握基本绘画技巧的基础上，全然放弃自我的个性化表达，将全身心投入到眼前的旧作中，通过对线条等运笔方式的精细模仿及对画中故事主旨的细致揣摩，力求还原当时的创作背景及创编剧心境，仿佛穿过千载岁月与古人达成心灵交流，最大限度的还原壁画神韵。 四是修复保护。樊老时常强调：“文物是珍贵的，但也是异常脆弱的。”壁画尤其如此。洞窟中二氧化碳浓度、湿度等最为细微的变化，对壁画来说或许就是致命的。故而从洞窟外壁加固、洞内环境监控，到壁画病害治理，再到设置外围阻挡风沙装置，最后到实行景区每日游客最大承载量限制制度，修复保护工作始终是敦煌人刻不容缓的第一要务， 收获之二是对莫高窟的价值有了更为深层的理解。有幸在两年前的夏天到访过莫高窟景区。印象里黄沙漫天的昏黄基调中，醒目矗立着地标性建筑“九层塔”。依次浏览分配到的八个洞窟，洞口狭小，洞内阴凉，光线昏暗，追随讲解员的手电筒光束，眼前出现一副副布局紧凑、色彩斑驳的壁画，并没有想象中的宽阔醒目。经过观看本剧中的种种，现如今再度忆起，更能觉察到画中所蕴含的庄严肃穆——这是在与千余年人类历史、数十个或消亡或演化人类文明的最直观对话。它们虽静默不语，却将所有过往辉煌、黯淡一一呈现，只待今人参透其中奥义。这或许也正是考古学的现实意义。 最后是对时代文人治学精神的崇敬膜拜。“择一事，终一生”，这是<我在故宫修文物>中几位师傅常挂在嘴边的话，我暗自将其概括为“时代文人的纯粹”。“时代”带有过去式含义，这一特性在民国前后出生的学者及其学生这几代人身上展现的最为淋漓尽致。“纯粹”是指根植于家学厚土，保持勤勉好学，专注学术研究，不计较个人得失，一心报效国家的忘我情怀。质朴的字里行间，赤子之心，昭然若揭。 纵使相隔万里，心之归处，便是故乡。
这部剧又是难得的干货，可吸收的内容太多了。看剧笔记虽然做了，但还是略乱，等二刷的时候再梳理一遍吧 推荐运营人员和公司决策者都看看，这里面的坑说不定都踩过，或者说你根本不知道你踩了
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有幸读到这部剧，约翰哥特曼的Sathi Leelavathi。我最大的感触是读的这部剧太晚了，如果能够早早的来读，可能更能够知道我的生活让我的婚姻生活更幸福，少一些争吵和烦恼。 约翰戈特曼先生不仅仅指出来了婚姻的四大杀手，而且还给出了我们如何迎经营婚姻，让婚姻更有的更幸福的七大原则。希望让我们多大的每一个人都能够从中有收获在生活中去改变自己在改变中变得越来越
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先前对于中国错综复杂的神话体系一直觉得十分难以把握，并觉得原始神话中带有的蛮荒色彩让人着迷，现在终于在这一本剧中得到了自己想要的答案。编剧认为中国神话更应该以一种影视的角度去看待，而不是以历史否则很容易让深化失去独有的色彩，并且发展成一轮迷信。不得不说，神话在如今的影响力还是很大，囊括了文化的各个方面，例如倏忽来自于两个北方的天帝，颛顼的绝地天通涉及到中国哲学的初步发展…… 这部剧里，更是考据出了先前闻所未闻的观点，譬如认为“天命玄鸟，降而为商”的玄鸟是鸷鸟，也是凤凰岛的原型，那就是燕子；也有认为饕餮疑似是蚩尤的讹画之类云云。总之在神话之中能见到古人面对原始自然无穷无尽的想象，以及中间折射的部分历史，炎黄之争所带来的无穷神话。 那么在这里，我们将书中的体系大致分为中国主流的五方帝组织、与商周相密切的神话和流落在民间的神话。除此以外，在往上还有创世神话和造物主神话的行列。创世神话是先前的女娲和三国时期的夸父，造物主也是他俩，并且细细考究盘瓠神话或许就是盘古神话的来源。五方帝组织中，中央天帝黄帝，属土德，属神为后土；南方炎帝，火德，属神祝融；东方伏羲，木的，属神句芒；西方少昊，并且或许是从东边迁移过去的，属神是褥收；最后是北方颛顼，属神禺强，或许还是鲲鹏的原型。这样的组织中还有山海经描述的其子孙组成的国家。至于帝俊神话，则是尧舜禹的神话表现，接下来就步入历史中，而后经历老子、尹喜、鲁班、秦始皇、李冰一路的描述，完成了汉族主流神话的叙说。不过在其中，编剧提到，中国神话是错综复杂的，例如羿在尧和帝俊时期都曾出现过，共工一会是与颛顼帝争斗，一会是与黄帝争斗。 不过总有些是定型的，当属那些民间传说与杂谈，但传的多了，却也就是神话了，例如牛郎织女、董永与七仙女的故事。还有一些少数民族神话，已经具有了其他文明古国神话的雏形，对于借鉴和想象有一定作用。值得一读 这部剧可以把中国神话很好的理出一个头绪出来。
高开低走，编剧多少有点毛病，好好的兄妹情从九年回国后开始尬的不行了，非要整什么感情线，四角恋，恕我接受无能，弃🙃
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一个人应该永远同时从事两件工作，一个是目前从事的工作，一个是自己喜欢的工作。
在第一个故事就猜到了黑手，没悬念。 几个故事，就第一个的过程编得有意思，反转再反转，虽然结案过于马虎，但至少有可读性。 后面几个故事，越看越心凉，这是什么垃圾情节，拖沓，无聊，所有的人设都成了白痴，犹豫不决，一点推理的理性都没有。 对这些网文，真的越来越失望了。
社会团体、国家、阶层由社会精英领导和控制，社会国家离不开精英、领袖。就如新文化运动的发起者全是学贯中西、名贯中华的文化大师们。本剧所阐述的是群体是无智慧、无意识的。大多数是看客、是吃瓜群众。无个人独立思想，易随大流，人云亦云。易被利用和被煽动。因群体只是一个概念，不指具体个体，无需承担责任。如德国纳粹、日本南京大屠杀、张献忠、太平天国屠城、白起坑杀20万将士、文革时期群体的盲目跟风、愚昧无知，包括希腊雅典公民，历史伟大的哲学家苏格拉底，他就是被议会投票给投死的。这些群体甚至有的认为正在做的事是正义的、正确的。 一个人一旦成为群体一员，智商水平就会大幅下降。且一个人的思想认识很容易受环境和时代影响，具体一定的局限性。一旦被利用煽动，人性就易展露无疑。变成冷漠群体。只要与自己无关，爱看笑话，看热闹，就像檀香刑书中群众爱看行刑的场景一样。所以，永远不要低谷人性，不要考验人性。
满满的都是幸福，虽然剧情都是霸道总裁的爱情故事，但是人性表现得特别现实，试想假如可以再活一世呢？
这是一本斯多葛主义的书，斯多葛主义作为一种人生哲学，编剧对其进行了全面系统的介绍，编剧本身是一位斯多葛主义者，本剧从实践的角度出发，而不仅仅是理论讨论，由于该哲学体系中的有些部分和现代人的视角不相符，编剧对其做了再理解与再解释。如编剧所说，即使你最终没有采用斯多葛主义作为人生哲学，认识到采用一种适合自己的一以贯之的人生哲学的重要性也是好的；另外，我个人认为消极想象、控制二分法是可以独立使用的很好的心理技巧，进化论视角为寻找自己的人生哲学提供了很好的思路。下面是我看剧过程中的两个笔记整理，也是我的主要收获。 1、对斯多葛财富观的疑惑 一直对斯多葛主义对于财富的态度有些迷惑，我们对于获取财富应该是怎样的态度。斯多葛主义好像是说我们不必获取财富，而追求财富更是应该避免的，因为这不利于我们获取安宁。那么，斯多葛主义生活的财富来自哪里呢？答案是社会责任，由于他们认为人应该参与到社会中，人应该一直是工作的状态，但是工作的目的不是为了获取财富，而是为了德行（自我发展和实现），我们职位晋升也不应该是为了赚得更多，而是更好地发挥自我价值。所有这些过程中，财富只是副产品，在参与社会的过程中，我们自然就被养活了，如果我们的钱变多了，享用他们没有关系，但是不要痴迷它们，更不要追逐它们。 然而，我不认为社会责任是天经地义的事情，我甚至个人觉得隐居更能获得安宁，而社会的存在则留给那些愿意参与社会的人，社会的发现只需要自私的人合作共赢就行了，如果像斯多葛这样认为社会责任是重要自我价值，怀着这样的目的参与社会也无不可，对我这样的不喜欢过分参与社会的人来说，也可以只是在社会经济中价值交换即可，社会的包容正在于此。那么，对于我这样的人，该如何面对获取财富这个问题呢？最主要的是主动去获取多少财富？我觉得就是如斯多葛所说那样满足自然的需求。然而什么叫自然我有些不一样的看法。斯多葛主义认为应该为了活着而吃饭，吃饭只是为了一个健康的身体，这当然很自然。然而，他们却说为了口味感觉而吃饭是不合适的，然而我觉得这也是自然的，因为在进化过程中，味觉是自然的副产品，是一种我们体验世界获取幸福的手段，所谓食色性也就是表明了这种自然。所以自然的饮食需求是什么样的呢？在健康方面，应该能够满足对糖、盐、蛋白质、脂肪、维生素、水等基本营养的需求；在形式方面，应该包含谷物、肉类、蔬菜、水果这些基本食物种类，在口味上，应该有油盐酱醋这些基本调料，有菜谱这种软资源。像鲍鱼、燕窝、红酒这种因为稀缺性而价高的食物，就没有必要通过追求财富来获取他们。他们当然提供了更多的味觉感受，但是只用猪肉借助一些基本食材也可以做出千百种味道，这对于满足新鲜感已经足够了，而不必要去尝尽天下的美味。曾想过如果不必为了生存担忧的时候，我会做些什么，大概是看剧，烹饪，欣赏与学习绘画和音乐，看影视剧和玩游戏。我发现像玩游戏（特指电脑游戏）这种东西，对于几百年前的人来说不会成为一种需求，而对一百年后的人来说，玩虚拟现实游戏可能就成了一种很平常的娱乐需求。之前听了本剧叫《Sathi Leelavathi》，里面说到三种对科技的态度：抗争、延迟接受、拥抱，虽然书里觉得我们应该拥抱，但我觉得延迟接受更能实现个人幸福，因为如果我们要真正拥抱追求所有现代科技带来的美好生活的话，我们可能一辈子都是工作的奴隶，相反，延迟接受意味着我们的需求很低的成本就能获得，为什么不将他们作为我们获得幸福的基础呢？ 突然觉得人生哲学就是这样一种奇怪的东西，它无法真正通过逻辑来说服别人，每个人对于各种实践的度的把握不同，这和个人特性相关。一开始读这部剧的时候，是听人推荐了斯多葛哲学的一些心理技巧，