宋词和唐诗，格式不同，唐诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，唐诗包括了五言绝句、七言绝句、五言律诗等。 宋词则是诗歌的一种，是合乐的歌词，又被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。题材内容不同。 唐诗在题材上大多是写国家兴亡和名声疾苦之类的，而宋词则是选择男女情爱为主，大多是抒发编剧的个人情感。
还记得高中时把书藏在抽屉里忍不住在课上偷看的《钟》，看到动情处忍不住泪流满面。现在的我大学已毕业，在手机上看《钟》，依旧是忍不住的泪流，止不住的心酸。 故事太虐心，但一读却无法停
似乎一直在避免在用世俗的眼光看东西，避免用庸俗的思想去思考东西，避免用庸俗的语言来写这些文字。总之看完觉得很混乱，又很清新。
书还没开始看，但是今天发生的事情刚好真真切切是原生家庭的各种表现。 有钱人家的孩子拼命想摆脱家里的安排，希望证明自己并不需要家里的支持也可以做得好好 另一个孩子是从小到大一直按父母想她走的路去走，以至于自己没有主见，甚至觉得父母安排那样的路就适合自己。 还有的孩子明明很想摆脱原生家庭的束缚，但是因为百行孝为先的和重男轻女的思想根深蒂固使得这个孩子又迫不得已回归到原生家庭 还有好多好多 那些可以做自己想做的事情的人是多么幸运啊 摘抄： 我们出生和成长的原生家庭，对我们的一生有重大影响。这段时期的生活为我们带来的影响，并非仅限于我们的童年时期。 我们对自己的认识、对待他人的方式，以及我们的整个世界观，都由原生家庭的环境所塑造。在原生家庭中习得的各种观念也会伴随我们一生。 大多数人都会离开自己的原生家庭，在心理上却很少能够摆脱原生家庭的影响。有些人会压抑自己的感情，按照父母的吩咐行事；有些人的所作所为故意与父母的期望相反，永远是叛逆者；有些人希望证明父母是不称职的，并且希望他们能够改进；有些人则希望与原生家庭划清界限，很少返回或联系原生家庭。
亲情是这世上最大的羁绊，我们无法选择亲情，但我们非但很少埋怨亲情，却经常用温暖，爱等词语来形容它 也许这就是血缘的魅力吧 .“良多换乘上空荡荡的地铁，晃悠到自家附近的车站。威士忌的酒劲逐渐清醒，他难以忘怀那个黝黑脸庞少年那笔直的眼神。那视线中没有任何虚荣，亦没有任何装腔作势，他只是真心实意地想要保护自己的“继母”。” 少年的人赤诚永远使人感动 我曾经也怨恨我的家庭，怨恨总是嚷嚷着自杀的外婆，怨恨不理解我的母亲，怨恨单亲的家庭关系。 但越长大越发现，外婆总是忧郁是因为从小不被人喜爱，母亲不理解我是因为我从没有与她交谈我的心境，单亲的我收到的爱绝不比完整家庭的少。 这部剧里说的也是爱与救赎的关系。书里的亲人们和两个家庭在互相拯救，也在扶持着一起成长。 但是，在雄大内心深处有着一种类似生存信念的东西，这“种东西绝不会动摇。表面看着像是棉花糖，内里却坚韧刚强，但又绝不是固执己见，而是用宽广、博大的胸襟包容着一切。 这是由佳里不曾对任何人说起的雄大最大的魅力所在。” 最开始的描写中，良多一家看起来和谐，生活环境好。但是随着故事的进行会越来越让人发现，不那么富裕的雄大家才更有爱。 最后的结局是开放性的，但我觉得他们两家人都会一直幸福下去的。 就像我一样。
人 很奇怪的一种生物，会说话的高超就在于你自己的情商 所以生活中一定要多多留言身边的事情
整本看完，觉得内容配不上书的名字，印象最深的就是林徽因的这首《钟》。当年那么多才子为之倾慕、为之神魂颠倒，无需别的，只这首诗就足矣。 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪， 细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍。 百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严， 你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！
跟着爸妈一起看的，前面还挺好的。后面……这编剧能不能写？？？但凡找个班上一下，也写不出这么离谱的后半段，我真的会谢
淡淡的暖暖的 在现在浮躁的生活中值得慢下来品味的综艺 有金宣虎的部分更好看🥰
这部剧可以评选为本季读过最好看的推理悬疑剧集了！先说这部剧一共130部分，每一个小部分都非常简短，每个小部分基本上是换一个人物视角讲故事，每个小结尾十分紧张的时候就戛然而止转到下一个集数，以此将不同视角的故事串联起来，这种写作太抓人心弦了！ 再说内容也是环环相扣，十分吸引人，虽然前期有大概猜到凶手，但是这种连环杀人，各种谜案的面纱一步步揭开的时候还是紧张到呼吸停顿，精彩！人物之间的联系铺垫也是恰到好处。 最后，这个结尾真的！！！毛骨悚然！一切都只是开始
对于抖音小白的我get到了很多点，想做小视频类的知识分享又多了一些经验
远古众神归位，在神界史和西方艺术史中都有哪些样貌呢？ 希腊神话和西方艺术有哪些关系呢？ 江老师真的太会讲故事了。她一边带领我们，神游到西方艺术史中去鉴赏一幅幅关于希腊神的艺术作品，一边讲述着远古神界一个个美丽动听的故事。不论是艺术作品，还是神话故事，她如数家珍，娓娓道来，我听得津津有味，视觉和听觉犹如参加了一场场远古神界的艺术盛宴。 希腊神话故事具有人神共性的特点。神谱和神系中的3万多个神在命运的控制之下，在大地，天空，宇宙中每天吵吵闹闹，神和神，人，妖，英雄们相爱相杀，上演一场又一场的话剧，你方唱罢我登场，热闹非凡！ 2000年来它一再成为西方艺术家创作灵感的源泉。有的故事题材感动了一代又一代的艺术家，反复出现在西方艺术史中。 栩栩如生的艺术作品也展示出了希腊神话中所描述的人文精神。18世纪的欧洲人曾经用两句话来总结希腊艺术的特点：高贵的单纯，静穆的伟大。 远古神话和艺术杰作也展示出了希腊人在面对，明知不可逆转的命运时，敢于挑战，绝不妥协的精神。 明知不可为而为之，勇敢地做命运的逆行者。 这真是我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。 面对命运，人有时候就要和希腊人神一样活得勇敢霸气一点！
久仰此剧大名，三天时间里断断续续看完。故事不长，看的过程中脑海里像在轮播一部陈旧的热带电影，画面是一百华氏度的明黄色高温，燥热，逼仄，万物行将消融。十五岁的少女站在渡轮上，皮肤苍白，睫毛颤动，花里胡哨的着装和荏弱的身躯不甚合衬。黄皮肤的男人风度翩翩，走下车，颤抖着指尖递过去一根香烟。没有风，空气里烟雾蒙蒙，湄公河岸沉绿的波涛兀自翻腾。这是他们故事的开始。 整部剧集的叙述不按时间顺序发展，像是信手拈来的回忆录，想到哪就写到哪，不同的场景和人物交相穿插，叙事视角也常常猝不及防地转变，第三人称和第一人称迭次使用，但读起来仍然流畅自然。读的过程中很多次想起虹影的《钟》，书的叙述风格和自传性质都很相似，估计虹影以前有读过这部剧吧。书中写到少女灰暗的心境、男人暗自压抑的情深、大哥的慵懒和小哥的早夭……这些故事一件件一桩桩都被编剧以一种极其平静克制的口吻叙写下来，使读者和剧集之间始终留有远观的距离。但即便如此，看到结尾处我还是忍不住掉下几行热泪，书里最打动我的也正是这一段。 “她的手臂支在舷墙上，和第一次在渡船上一样。她知道他在看她。她也在看他；她是再也看不到他了，但是她看着那辆黑色汽车急速驶去。最后汽车也看不见了。港口消失了，接着，陆地也消失了。” 这一段的行文实在太冷静，但就是拥有让人由衷悲恸的力量。我们都知道那些隔着喧闹人潮相拥入眠的日子已经一去不复返了，这一别就是永远，海岸线逐渐宽阔，他的汽车逐渐消失，跟着一同消逝的是那个异常炎热的夏天，是那顶滑稽的男式呢帽，是女孩的的战栗和男人的泪水，还有那段永恒却短暂的异国罗曼司。 文中的华人少爷无疑是深爱着少女的。但他对少女的爱却心怀不安。 “他说从渡河开始，他就明白了，他知道我得到第一个钟后一定会是这样，他说我爱的是爱情。”/“你跟我到这里来，就像跟任何一个人来一样”。 但即使如此，他的爱却是深沉而浪漫的， “我问他，像我们，总是这样悲戚忧伤，是不是常有的事。他说这是因为我们在白天最热的时候做爱。” 每当喧嚣的夜晚即将来临，每当他们对卧在那扇流光倾泻的百叶窗之下，每当他亲吻着她的胸脯、脚踝和腿弯，在这些时候，他都会呓语些什么？他会想些什么？会不会想到不远的未来，在同样的轮渡，同样的昏黄天光之下，他们将作最后一次的告别？ 身世的悬殊让他们不可能敞明甚至意识到自己的爱：家缠万贯的少爷和赤贫的少女，傲慢的白种人与不安的黄种人。更何况他们是相遇在一个热带的异国，像是在茫茫海上无意间漂流到一座岛屿，从一开始他们就清楚，终有一天两个人会面临分离。因此，故事的悲剧基调从一开始就已经显现，尽管未知演员的口吻已经足够克制，足够拉开读者与故事的距离。 确实很爱这个故事。
记得另一本剧中说，是妹妹整理疯了的未知演员的笔记，才让未知演员成为人气哲学家呢，这部剧让我更进一步了解未知演员，认识反思自己，努力吧
不是每个人都能从跌倒的地方重新站起来，并且一站就是一生。这也许就是薇薇安身上的魅力：独立且随性，倔强而温暖。喜欢故事里的每一个人物，鲜明、饱满、有活力，很高兴陪伴你们走完这一程。
正念，此刻是一枝花。它让我在混沌蒙昧中以呼吸为引，时刻找回自我。这部剧对我而言意义深远，我已把它列为此生必修的书。冥想使我时刻保持清醒，让我有了从焦虑的泥河中把自己超脱出来的力量，这力量之大，超越一切，硬生生的把我从痛苦的深渊往外拉，让我又活过来了，对这个世界的理解又透彻了一分。
听我一句劝，别读这种霸道总裁爱上女屌丝的书，会加重你的幻想病，尤其玛丽苏女，微博也是没有良心的狗，大幅推荐3次，我以为是短篇，没想到读完居然没有尾巴，我怎么较真的人，必须看完，然后，酷库影院成全了我，这种书给人家放在推荐篇里也真是没有一点儿业界良心，玛丽苏的言情剧集，我高中爱做梦时候还爱看，多少年没读过了，读完神清气爽，让我对离婚后的生活充满希望，读完了的我，觉得自己棒棒的。
刘备做销售推销产品给诸葛亮，亮拒绝，刘在推销，经过M次亮受不了诱惑，接受了刘备的产品，亮开始踏上水深火热的日子，经过几年的打拼，终于小有收获，可是对方也不示弱，司马懿是最优秀业务员，最后亮又进入了水深火热的日子，结果亮败懿赢，
有一个非常有趣的现象：我们所耳熟能详的爱情故事似乎都出自一个套路。想想，Jack & Rose，牛郎和织女，灰姑娘和王子，霸道总裁爱上我等等（似乎混进了什么奇怪的东西），都是一个没钱的人和一个有钱的人的爱情。等下，在爱情里不是看感情的吗？关物质什么事？！那么，请问：爱情能填饱肚子吗？ 未知演员在剧集《钟》有一句话：“人必生活着，爱才有所附丽。”爱情并不能脱离于生活之外，而生活必须要有物质的支撑，金钱又恰恰是物质的主要代表之一。正常的爱情，应该是在物质有保障的前提下，找到一个三观相合，彼此又有感情的人。
不可思议，我竟然急急观看完全文，细思量应该是女主的人设，其悲欢、其上进、其善良……
评分感觉虚高了，八点几合适
经济下行时期的娱乐下行综艺
故事最动人的不是他们之间的爱情，而是弗朗西斯卡对家庭的责任与罗伯特•金凯德对她的理解，这让他们间的爱情更加让人动容。弗朗西斯卡保护家人不让他们受到外人的指指点点，所以她没有同他去浪迹天涯，她把责任就给了家人，把爱情留给了他。罗伯特至死不渝地爱着她，也只是拖律师在自己去世后邮寄给弗朗西斯卡自己的遗物，他答应不会扰乱她的家庭。 原始的野性和欲望是会让人迷乱，但在责任和守约的加持下，爱情才更加地熠熠生辉。在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。
（转自个人知乎） 本剧应该算是未知演员观看难度最低的长篇了。未知演员两大看家本领：第一人称、不可靠叙述，在《钟》和《钟》中各被抛弃一回。巨人个人觉得一般般，亮点也不在叙述，太阳这次还算成功。 当年写《钟》时，未知演员就表示自己更感兴趣的是普通人如何接受命运，而非一味反抗。《钟》里的克隆人再怎么不反抗，却始终是人，不可能真的躺平。《钟》可好，主角直接是机器人，程序写了她要被销毁她根本不会反思自己的命运，以至于本来是个伤感的故事，但痛感远没有《钟》强烈。《钟》始终有反乌托邦的忧郁色彩，《钟》则已经发展到“反反乌托邦”的程度，大不了咱们不和命运较劲了，各自好好享受生活。包括年纪轻轻就要被销毁的机器人女主，也抓紧时间整理甜蜜的回忆吧。 男主的命运倒是在现在这个内卷时代极其应景。母亲为了男主的健康而拒绝鸡娃，结果男主长大了，显露出工科天赋，母亲才开始后悔没让男主成为人上人。结果走后门，人家承认男主是个天才的同时心情一不好就关上大门。老实说，这一段真的让我想起了一些因为家庭条件，或者学历，让自己辛辛苦苦的努力不被承认的人…… 但话还是说回来，男主最后毫无负担就躺平了。乍一看，这本来是一段可以对社会阶层固化、阶级歧视大加批判的故事，再加上基因编辑的要素，非常适合时兴的伦理学、生态主义等影视批评……但是编剧很明显意不在此，和温柔的男主相比，他的执着于阶级跨越的母亲简直是个丑角，至少被表现出来是这样。书中的各种疑似社会批判的内容都显得很无力，而且是故意的无力，是对社会批判本身的质疑。 顺带一提，此剧是我认为流露未知演员真性情最典型的书。很多很多情节，包括克拉拉因为自己不是最新款机器人而感到格格不入，最新款机器人对自己的异样目光；同学聚会时成功成为人上人的同学对男主的异样目光——一方面承认男主优秀另一方面又深入骨髓地认定男主低人一等，还有克拉拉与女主母亲，男主与自己母亲的微妙气氛，以及自始至终的，克拉拉作为机器人不频繁加入人类的对话而保持的旁观视角——这些妥妥的都是未知演员作为日本移民在英国生活的心理体验的转写啊！ 而最后克拉拉平静地回忆一生，等候自己被销毁，是否也是老年未知演员的心境呢？ 整本剧我很喜欢，但只是单纯喜欢这个故事，和观看时非常自然的触动。 至于那种在太阳辉光下显得温柔而无力的“反反乌托邦”姿态，等我老了，或者等我的反乌托邦战斗精神被彻底抹杀以后，再捡起来不迟吧。
言不能所言此剧的美和强大 美是你坐在神性的诗字里随波逐流，每一个河口，交岸处，湍急时，凝碧里，在惊悸或安然里听见的那些种种音乐 强大是在2020的这个荒谬又现实的情镜里，此剧给了你一个安抚和休憩，在纷乱杂浮的渡口，它让你坐在礁石上，望着奔腾而去的水。 再感谢此剧的翻译姜乙，书的伤口和你一起沐浴，你就是渡口的摆浆人之一，你懂得倾听。
如果这部剧里没有了那些水字数的家长里短，我觉得我眼泪根本掉不下来。今天一天的疲惫在简单几句话里缓解，压抑在心头的负面情绪得到抚慰。
写的很精彩，剧情前面看起挺好看，后面看多了发现这是虐文，怀疑编剧有严重精神受虐倾向
1989 · 美国
2004 · 美国
1935 · 美国
2015 · 中国
1980 · 美国
2004 · 中国
1992 · 美国
2016 · 中国
2000 · 比利时
1996 · 捷克
宋词和唐诗，格式不同，唐诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定，唐诗包括了五言绝句、七言绝句、五言律诗等。 宋词则是诗歌的一种，是合乐的歌词，又被称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。题材内容不同。 唐诗在题材上大多是写国家兴亡和名声疾苦之类的，而宋词则是选择男女情爱为主，大多是抒发编剧的个人情感。
还记得高中时把书藏在抽屉里忍不住在课上偷看的《钟》，看到动情处忍不住泪流满面。现在的我大学已毕业，在手机上看《钟》，依旧是忍不住的泪流，止不住的心酸。 故事太虐心，但一读却无法停
似乎一直在避免在用世俗的眼光看东西，避免用庸俗的思想去思考东西，避免用庸俗的语言来写这些文字。总之看完觉得很混乱，又很清新。
书还没开始看，但是今天发生的事情刚好真真切切是原生家庭的各种表现。 有钱人家的孩子拼命想摆脱家里的安排，希望证明自己并不需要家里的支持也可以做得好好 另一个孩子是从小到大一直按父母想她走的路去走，以至于自己没有主见，甚至觉得父母安排那样的路就适合自己。 还有的孩子明明很想摆脱原生家庭的束缚，但是因为百行孝为先的和重男轻女的思想根深蒂固使得这个孩子又迫不得已回归到原生家庭 还有好多好多 那些可以做自己想做的事情的人是多么幸运啊 摘抄： 我们出生和成长的原生家庭，对我们的一生有重大影响。这段时期的生活为我们带来的影响，并非仅限于我们的童年时期。 我们对自己的认识、对待他人的方式，以及我们的整个世界观，都由原生家庭的环境所塑造。在原生家庭中习得的各种观念也会伴随我们一生。 大多数人都会离开自己的原生家庭，在心理上却很少能够摆脱原生家庭的影响。有些人会压抑自己的感情，按照父母的吩咐行事；有些人的所作所为故意与父母的期望相反，永远是叛逆者；有些人希望证明父母是不称职的，并且希望他们能够改进；有些人则希望与原生家庭划清界限，很少返回或联系原生家庭。
亲情是这世上最大的羁绊，我们无法选择亲情，但我们非但很少埋怨亲情，却经常用温暖，爱等词语来形容它 也许这就是血缘的魅力吧 .“良多换乘上空荡荡的地铁，晃悠到自家附近的车站。威士忌的酒劲逐渐清醒，他难以忘怀那个黝黑脸庞少年那笔直的眼神。那视线中没有任何虚荣，亦没有任何装腔作势，他只是真心实意地想要保护自己的“继母”。” 少年的人赤诚永远使人感动 我曾经也怨恨我的家庭，怨恨总是嚷嚷着自杀的外婆，怨恨不理解我的母亲，怨恨单亲的家庭关系。 但越长大越发现，外婆总是忧郁是因为从小不被人喜爱，母亲不理解我是因为我从没有与她交谈我的心境，单亲的我收到的爱绝不比完整家庭的少。 这部剧里说的也是爱与救赎的关系。书里的亲人们和两个家庭在互相拯救，也在扶持着一起成长。 但是，在雄大内心深处有着一种类似生存信念的东西，这“种东西绝不会动摇。表面看着像是棉花糖，内里却坚韧刚强，但又绝不是固执己见，而是用宽广、博大的胸襟包容着一切。 这是由佳里不曾对任何人说起的雄大最大的魅力所在。” 最开始的描写中，良多一家看起来和谐，生活环境好。但是随着故事的进行会越来越让人发现，不那么富裕的雄大家才更有爱。 最后的结局是开放性的，但我觉得他们两家人都会一直幸福下去的。 就像我一样。
人 很奇怪的一种生物，会说话的高超就在于你自己的情商 所以生活中一定要多多留言身边的事情
整本看完，觉得内容配不上书的名字，印象最深的就是林徽因的这首《钟》。当年那么多才子为之倾慕、为之神魂颠倒，无需别的，只这首诗就足矣。 黄昏吹着风的软， 星子在无意中闪， 细雨点洒在花前。 那轻，那娉婷，你是，鲜妍。 百花的冠冕你戴着， 你是天真，庄严， 你是夜夜的月圆。 雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。 你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！
跟着爸妈一起看的，前面还挺好的。后面……这编剧能不能写？？？但凡找个班上一下，也写不出这么离谱的后半段，我真的会谢
淡淡的暖暖的 在现在浮躁的生活中值得慢下来品味的综艺 有金宣虎的部分更好看🥰
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远古众神归位，在神界史和西方艺术史中都有哪些样貌呢？ 希腊神话和西方艺术有哪些关系呢？ 江老师真的太会讲故事了。她一边带领我们，神游到西方艺术史中去鉴赏一幅幅关于希腊神的艺术作品，一边讲述着远古神界一个个美丽动听的故事。不论是艺术作品，还是神话故事，她如数家珍，娓娓道来，我听得津津有味，视觉和听觉犹如参加了一场场远古神界的艺术盛宴。 希腊神话故事具有人神共性的特点。神谱和神系中的3万多个神在命运的控制之下，在大地，天空，宇宙中每天吵吵闹闹，神和神，人，妖，英雄们相爱相杀，上演一场又一场的话剧，你方唱罢我登场，热闹非凡！ 2000年来它一再成为西方艺术家创作灵感的源泉。有的故事题材感动了一代又一代的艺术家，反复出现在西方艺术史中。 栩栩如生的艺术作品也展示出了希腊神话中所描述的人文精神。18世纪的欧洲人曾经用两句话来总结希腊艺术的特点：高贵的单纯，静穆的伟大。 远古神话和艺术杰作也展示出了希腊人在面对，明知不可逆转的命运时，敢于挑战，绝不妥协的精神。 明知不可为而为之，勇敢地做命运的逆行者。 这真是我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算。 面对命运，人有时候就要和希腊人神一样活得勇敢霸气一点！
久仰此剧大名，三天时间里断断续续看完。故事不长，看的过程中脑海里像在轮播一部陈旧的热带电影，画面是一百华氏度的明黄色高温，燥热，逼仄，万物行将消融。十五岁的少女站在渡轮上，皮肤苍白，睫毛颤动，花里胡哨的着装和荏弱的身躯不甚合衬。黄皮肤的男人风度翩翩，走下车，颤抖着指尖递过去一根香烟。没有风，空气里烟雾蒙蒙，湄公河岸沉绿的波涛兀自翻腾。这是他们故事的开始。 整部剧集的叙述不按时间顺序发展，像是信手拈来的回忆录，想到哪就写到哪，不同的场景和人物交相穿插，叙事视角也常常猝不及防地转变，第三人称和第一人称迭次使用，但读起来仍然流畅自然。读的过程中很多次想起虹影的《钟》，书的叙述风格和自传性质都很相似，估计虹影以前有读过这部剧吧。书中写到少女灰暗的心境、男人暗自压抑的情深、大哥的慵懒和小哥的早夭……这些故事一件件一桩桩都被编剧以一种极其平静克制的口吻叙写下来，使读者和剧集之间始终留有远观的距离。但即便如此，看到结尾处我还是忍不住掉下几行热泪，书里最打动我的也正是这一段。 “她的手臂支在舷墙上，和第一次在渡船上一样。她知道他在看她。她也在看他；她是再也看不到他了，但是她看着那辆黑色汽车急速驶去。最后汽车也看不见了。港口消失了，接着，陆地也消失了。” 这一段的行文实在太冷静，但就是拥有让人由衷悲恸的力量。我们都知道那些隔着喧闹人潮相拥入眠的日子已经一去不复返了，这一别就是永远，海岸线逐渐宽阔，他的汽车逐渐消失，跟着一同消逝的是那个异常炎热的夏天，是那顶滑稽的男式呢帽，是女孩的的战栗和男人的泪水，还有那段永恒却短暂的异国罗曼司。 文中的华人少爷无疑是深爱着少女的。但他对少女的爱却心怀不安。 “他说从渡河开始，他就明白了，他知道我得到第一个钟后一定会是这样，他说我爱的是爱情。”/“你跟我到这里来，就像跟任何一个人来一样”。 但即使如此，他的爱却是深沉而浪漫的， “我问他，像我们，总是这样悲戚忧伤，是不是常有的事。他说这是因为我们在白天最热的时候做爱。” 每当喧嚣的夜晚即将来临，每当他们对卧在那扇流光倾泻的百叶窗之下，每当他亲吻着她的胸脯、脚踝和腿弯，在这些时候，他都会呓语些什么？他会想些什么？会不会想到不远的未来，在同样的轮渡，同样的昏黄天光之下，他们将作最后一次的告别？ 身世的悬殊让他们不可能敞明甚至意识到自己的爱：家缠万贯的少爷和赤贫的少女，傲慢的白种人与不安的黄种人。更何况他们是相遇在一个热带的异国，像是在茫茫海上无意间漂流到一座岛屿，从一开始他们就清楚，终有一天两个人会面临分离。因此，故事的悲剧基调从一开始就已经显现，尽管未知演员的口吻已经足够克制，足够拉开读者与故事的距离。 确实很爱这个故事。
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正念，此刻是一枝花。它让我在混沌蒙昧中以呼吸为引，时刻找回自我。这部剧对我而言意义深远，我已把它列为此生必修的书。冥想使我时刻保持清醒，让我有了从焦虑的泥河中把自己超脱出来的力量，这力量之大，超越一切，硬生生的把我从痛苦的深渊往外拉，让我又活过来了，对这个世界的理解又透彻了一分。
听我一句劝，别读这种霸道总裁爱上女屌丝的书，会加重你的幻想病，尤其玛丽苏女，微博也是没有良心的狗，大幅推荐3次，我以为是短篇，没想到读完居然没有尾巴，我怎么较真的人，必须看完，然后，酷库影院成全了我，这种书给人家放在推荐篇里也真是没有一点儿业界良心，玛丽苏的言情剧集，我高中爱做梦时候还爱看，多少年没读过了，读完神清气爽，让我对离婚后的生活充满希望，读完了的我，觉得自己棒棒的。
刘备做销售推销产品给诸葛亮，亮拒绝，刘在推销，经过M次亮受不了诱惑，接受了刘备的产品，亮开始踏上水深火热的日子，经过几年的打拼，终于小有收获，可是对方也不示弱，司马懿是最优秀业务员，最后亮又进入了水深火热的日子，结果亮败懿赢，
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不可思议，我竟然急急观看完全文，细思量应该是女主的人设，其悲欢、其上进、其善良……
评分感觉虚高了，八点几合适
经济下行时期的娱乐下行综艺
故事最动人的不是他们之间的爱情，而是弗朗西斯卡对家庭的责任与罗伯特•金凯德对她的理解，这让他们间的爱情更加让人动容。弗朗西斯卡保护家人不让他们受到外人的指指点点，所以她没有同他去浪迹天涯，她把责任就给了家人，把爱情留给了他。罗伯特至死不渝地爱着她，也只是拖律师在自己去世后邮寄给弗朗西斯卡自己的遗物，他答应不会扰乱她的家庭。 原始的野性和欲望是会让人迷乱，但在责任和守约的加持下，爱情才更加地熠熠生辉。在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现。
（转自个人知乎） 本剧应该算是未知演员观看难度最低的长篇了。未知演员两大看家本领：第一人称、不可靠叙述，在《钟》和《钟》中各被抛弃一回。巨人个人觉得一般般，亮点也不在叙述，太阳这次还算成功。 当年写《钟》时，未知演员就表示自己更感兴趣的是普通人如何接受命运，而非一味反抗。《钟》里的克隆人再怎么不反抗，却始终是人，不可能真的躺平。《钟》可好，主角直接是机器人，程序写了她要被销毁她根本不会反思自己的命运，以至于本来是个伤感的故事，但痛感远没有《钟》强烈。《钟》始终有反乌托邦的忧郁色彩，《钟》则已经发展到“反反乌托邦”的程度，大不了咱们不和命运较劲了，各自好好享受生活。包括年纪轻轻就要被销毁的机器人女主，也抓紧时间整理甜蜜的回忆吧。 男主的命运倒是在现在这个内卷时代极其应景。母亲为了男主的健康而拒绝鸡娃，结果男主长大了，显露出工科天赋，母亲才开始后悔没让男主成为人上人。结果走后门，人家承认男主是个天才的同时心情一不好就关上大门。老实说，这一段真的让我想起了一些因为家庭条件，或者学历，让自己辛辛苦苦的努力不被承认的人…… 但话还是说回来，男主最后毫无负担就躺平了。乍一看，这本来是一段可以对社会阶层固化、阶级歧视大加批判的故事，再加上基因编辑的要素，非常适合时兴的伦理学、生态主义等影视批评……但是编剧很明显意不在此，和温柔的男主相比，他的执着于阶级跨越的母亲简直是个丑角，至少被表现出来是这样。书中的各种疑似社会批判的内容都显得很无力，而且是故意的无力，是对社会批判本身的质疑。 顺带一提，此剧是我认为流露未知演员真性情最典型的书。很多很多情节，包括克拉拉因为自己不是最新款机器人而感到格格不入，最新款机器人对自己的异样目光；同学聚会时成功成为人上人的同学对男主的异样目光——一方面承认男主优秀另一方面又深入骨髓地认定男主低人一等，还有克拉拉与女主母亲，男主与自己母亲的微妙气氛，以及自始至终的，克拉拉作为机器人不频繁加入人类的对话而保持的旁观视角——这些妥妥的都是未知演员作为日本移民在英国生活的心理体验的转写啊！ 而最后克拉拉平静地回忆一生，等候自己被销毁，是否也是老年未知演员的心境呢？ 整本剧我很喜欢，但只是单纯喜欢这个故事，和观看时非常自然的触动。 至于那种在太阳辉光下显得温柔而无力的“反反乌托邦”姿态，等我老了，或者等我的反乌托邦战斗精神被彻底抹杀以后，再捡起来不迟吧。
言不能所言此剧的美和强大 美是你坐在神性的诗字里随波逐流，每一个河口，交岸处，湍急时，凝碧里，在惊悸或安然里听见的那些种种音乐 强大是在2020的这个荒谬又现实的情镜里，此剧给了你一个安抚和休憩，在纷乱杂浮的渡口，它让你坐在礁石上，望着奔腾而去的水。 再感谢此剧的翻译姜乙，书的伤口和你一起沐浴，你就是渡口的摆浆人之一，你懂得倾听。
如果这部剧里没有了那些水字数的家长里短，我觉得我眼泪根本掉不下来。今天一天的疲惫在简单几句话里缓解，压抑在心头的负面情绪得到抚慰。
写的很精彩，剧情前面看起挺好看，后面看多了发现这是虐文，怀疑编剧有严重精神受虐倾向