林阳老婆呼之即来挥之即去很神奇。虽然林阳经常不回家他老婆从来不怀疑真敢写
拉里和斯特里克兰德本质上就是一类人嘛，有些不同的是一个更浪漫一个更自我，坦白来说现在这个节奏下，更难看到离经叛道的故事了，尤其是像马尔科姆·麦克道威尔这样能轻描淡写刻画出来所有让你惊叹的东西的~
有种一堆大咖强捧一个人的感觉，演的有点尬，剧情希望后面能顺起来。
想象力挺不错，也有很多爽点。缺点细节太烂，一个情节多的用几百遍（毫不夸张），少的也能几十遍，然后细节错情已经到了虱多不痒债多不愁的境地，不用上下文，前后句对不上的都数不胜数。然后文笔和人物塑造也都……怎么说呢，就是你没有要求那它就能看。 所以不适合细读，不然你会被逼死，别扭到🤮
各国人都一样，不是本国死人，不是自己的亲人熟人死去，外国死人只是个数字，日本人反复谈论自己在战争中的死伤、饥饿，可曾想过他们给别国造成的十倍百倍死伤？还是反而把那个当作功绩？人类社会几千年来的确发展出了不少文明成就，但互相讲文明的前提是捏紧棍子，否则说话真不响亮。
此剧带领我们五位伟大的哲学家的思想进行简单的体验和感受，其中每一个人的思想，对我来说都是震撼性的精神体验与慰藉。不过，就像那句古话一样，这部剧也是这个功用：“师傅领进门，修行靠个人”，书中的任何一位思想家的智慧是要靠更多的深入的了解和人生经历来悟的。 苏格拉底：多数人认同的价值观不一定都是合理的，要看它经得经不起背后的逻辑推理，还是说被逻辑推理证明只是是人到思想的混乱罢了。一个完整的人，应该是有一个经得起推敲的思想并始终信仰、践行的人生。 塞涅卡：我对这位思想家的了解较多，因为拜看过他的著作，他帮助了我如何正确认识死亡甚至赞赏死亡，为何贫穷是有益于身心健康的，痛苦和挫折为何又是伟大的人生的必备的，从他身上，我更多的体会到一种向往至善至美、崇尚自然、返璞归真的品格。 蒙田：对理性的另一个层面的批判，主张我们接受生活中肮脏龌龊的东西（比如放屁、脚气、屎尿等待），因为它们本来就是我们的拥有，趋之若鹜恐怕更多是虚伪、偏执。我们人类思维本来就很混乱，很多的偏见竟然都是由于我们的错误的推论思维（因为A B C是这样的，所以D一定必须是这样的，不然就是野蛮、粗俗、下流），想想，欧洲人对美洲土著的屠杀，希特勒对犹太人的杀戮，日本人对中国人的侮辱，不就是这种思维推导出来的吗？ 叔本华：感谢命运在我这个身上充满没有必要的痛苦和折磨的人能遇到他，他的思想让我体会到痛苦是人生常态，快乐和幸福相反都是具有否定性质的（因为你想要一时快乐，往往是要以经常的痛苦为代价的），把我这个当初对世界单纯天真的乐观进而遭受到残忍打击的人渐渐转变为一个悲观之人（悲观未尝不好，因人而异），这让我现在的精神状态能得到一定的调整和改善。叔本华还指出多数人的愚蠢（这一点塞内卡也有言，多数人追求的幸福，往往都是不幸）和独处的值得肯定的价值，确实，这一点让我能更多的注重自己内心的建设而不是被外界影响（由此我关闭了所有手机上的推送提醒，包括微信短信），在其中让我感受到了自身的深层次的空虚，从而能早一点去用更好的东西填补，而不是用世人的眼光和羡慕去填补，后者往往带来的是痛苦。叔本华的哲学，是独处的哲学，然而他的完全逃避痛苦的主张，对于我们平凡人，还有待商榷，尼采就是看到了这一点。 尼采：早期推崇叔氏思想，后来转变想法并且批判叔本华哲学，他认为痛苦不应该规避或者自我安慰式的解决，而是勇敢的去面对。一个人怎样面对焦虑、嫉妒、悲痛，决定了他是一个怎样的人，只有明晰痛苦背后根源的人，不逃避痛苦反而迎难而上、继续追求自己的目标的人，才是真正的自我价值的实现，换句话说，痛就痛吧，我仍坚韧不拔。这种思想确实伟大，是一种积极的哲学，不知道坚定了多少伟人实现伟大成就的决心。不过，我觉得他也有点偏激了，譬如对基督教的完全的否定。我觉得，尼采后来的命运的悲惨，一部分应该是因为他太过于偏激于追求的东西，想方设法、不惜牺牲自己所拥有的去追求，导致了他的偏执、精神崩溃。（当然，我仅仅在此剧中了解尼采，有失公允是肯定的，不过我仍尊崇这个伟大的思想家） 在我看来，我的目前的人生状态是偏激大大过于逃避，焦虑大大多于满足，人生充满积极能量内心却贪婪无比，所以叔本华的思想对我的益处要更大，不过尼采的思想也是我人生观的根基，简而言之，我的看法就是，有敢于向更好的未来生活的奋斗，但也有能接受其失败的伟大魄力，这样的人，不失激情，也不失宁静！
二零二一年读完的第七本剧，主要是跟价值投资相关的，读完后不得不佩服迈克尔·艾普特的知识厚度，最近读过好几本关于投资人写的书，发现他们都是一群特能看剧的人，期望自己能够在未来的日子里赶上吧，发现我的追剧清单好像越读越多，有时间需要清理一下把不那么值得读的东西给清理掉，让自己更加专注。迈克尔·艾普特用自身的经历很好诠释了价值投资的四个建议，我不知道自己能否成为那些坚持住这个原则的5%，但是我拒绝成为韭菜。至于读完这部剧的收获改天我在订阅号里统一分享吧，因为我不喜欢针对一本剧写评论，一般我都是针对一扎书来写。
本剧对于财商启蒙非常有帮助 时间和思想是世界给我们最好的财富 我们需要明确为钱工作还是钱为你工作 保持开放的心态去接受新的讯息，持续迭代和总结 有明确的目标去努力争取变成富人 道阻且长，但心不远。
最近看的一些书让我不断不断回想起刚刚过去不久的学生时光，从透明到奇光异彩，从蓬头垢面到逐渐精致，从谨小慎微到一笑而过……不均匀散布在一些时间节点并延伸出一段长长短短的故事中的主人公，到现在也远远近近，在记忆中也开始频率不等地闪烁了。希望有一天我能用什么样的方式留住他们，也希望在不久的将来，我也再也不会被打败了。
这本缺点太致命，尴了好几尬！逻辑混乱不堪，情节冗长拖沓，注水字数实在是太多，而且有点俗套，感觉看了假的海伦·米伦写的书优点是金句频出，否则真是没办法认真看下去。
滑完雪回家的飞机上终于把书看完了。写了很多地方，唯独俄罗斯没去过。希望很快可以去圣彼得堡看看。
打破了自己以前一些固有的思维，旧的思想新的认识。事实胜于雄辩，实事求是才能稳扎稳打。动是为了更好的静，打仗的意义不是求胜利，而是为了所有人民更和平，长安的生活下去吧。
认认真真去读、去体会，然后运用到生活里，这将是提升自己的又一财富。
很牛的一本剧，里面有很多神奇的科学实验，有心理学和神经学理论分析，有很多实用方法，也确实反映了一些自己日常里的行为和心态。值得读，值得重读。
劳伦斯·奥利弗在此剧中以寓言故事的形式开篇，以生动客观的笔触详尽细致地讲述了以DDT为代表的化学农药和杀虫剂的广泛使用对水源、土壤、动植物甚至人类自身造成的难以逆转的严重危害。全书贯穿严谨求实的科学理性精神，事事核查，处处考据，数据真实可靠，论点客观详实，说理充分；且文字优美细腻，触动人心，洋溢着敬畏自然与生命的人文情怀。 此剧是一本具有里程碑意义的著作。它犹如旷野中的一声呐喊，充满良知和非凡的个人勇气。在巨大的社会压力下，卡森揭示了环境污染的严峻性和紧迫性，推动了DDT等化学杀虫剂的限制使用，直接引发了全球性环境保护运动，唤起了公众的环保意识，此后“保护环境”成为了全人类的共识。 此剧名为 “The Collection”，是因为对于美国人来说，在自家后院听不到鸟鸣，是件令人吃惊的事。环境污染使得春天没有了鸟语花香。失去了知更鸟的春天会是多么阴郁寂寞？一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界会是多么无趣？ 但是当今中国面临的环境问题空前尖锐，甚至远超卡森笔下上世纪六十年代美国的情境。我们何时在自家后院或城市中心听到过鸟鸣呢？甚至目前人的正常生存都已面临巨大威胁，一如那么多的“癌症村”，一如那么严重的空气和水体污染，又如上个月泉州6.97吨碳九泄漏…… 环境污染这一发展中的痛能够避免吗？由于环境问题的深层根源是人类对于自然的自大、傲慢和无知，因此真的想要做，一定能做到，只是各方利益纠葛，没有去做或做的不到位罢了。然而，无论是在地球46亿年的历史，还是在宇宙138亿年的历史中，人类都微不足道。我们对自然和地球施加的任何伤害，总会在某一天，回报到我们和我们的子孙身上……
故乡难忘，但难舍吗？很难说得清楚。对从未离家的人来说，那是家，不是故乡，他很难理解离了故乡的人的情绪。 我觉得，离了故乡的人，是再也回不去了。山还是那个山，水不一定是那个水了，人也不是那个人。熟悉的是儿时的记忆，更多的却是陌生。 慢慢的，只能把故乡装进了心里。
剧情紧凑非常吸引人，结尾还骗了我的眼泪。 唯一不足就是感情线有点勉强，也许感情戏是现在剧本的标配吧，所以为了制造爱情而制造爱情。
觉得这是对约翰·济慈的长诗篇《The Collection》的故事化，劳伦斯·奥利弗对济慈简直崇拜的一塌糊涂，用这种形式来完成济慈未完成的《The Collection》。
雨果说：“每座墓碑之下，都是一部长篇剧集。”可我却觉得，每部长篇剧集都是人生的一次重活。我们不可能经历世间的所有可能，更何况有些事情是我们无法理解，难以接受的。但好在，影视作品帮我们尽力弥补了这份遗憾。 观看此剧的过程中，我曾反复思索本剧以“The Collection”作为书名是否不妥。这群跻身在公园里的青春鸟大多来自破碎的底层家庭，也有的在孤儿院长大，他们的出身卑微，家庭环境恶劣，父母的文化程度不高，没有正经的工作，有的甚至要靠母亲卖身谋生，过着朝不保夕的生活。虽然他们不够争气，没有实现父母对自己的期待，还都因为特殊的性取向，被扫地出门，被迫仓皇出逃，躲到他们“命中的归宿”——台北新公园，靠出卖肉体以求生路。但他们却只是一群脆弱的孩子，家庭的不幸在他们身上留下了深深的烙印，他们被逐出家门，遗弃街头，无人能理解和体谅他们的苦衷，孤苦无依的他们只能在黑暗的公园里相互取暖。社会没有留给他们余地，他们只能聚集在幽暗的隐秘之地，沉湎于“同志”之恋，屈服于命运之轮。但我们不要忘了，是阿青将母亲的骨灰送回家中，并与傅老爷子相依为命；是吴敏对出狱的父亲照顾有加，嘘寒问暖；是小玉苦苦追寻抛弃他们母子的那个未曾谋面的父亲。傅老爷子病重之时，也是这几个孩子心急火燎，忙前忙后。傅老爷子死后更是他们为他守夜、下葬的。“The Collection”一般是指长辈对不孝之子的称呼，可如果他们是“The Collection”的话，世人又有多少不是The Collection的呢？ 在合上此剧之后，我的目光静静地停留在了书海报上的“The Collection”二字，久久不能离去，我就这样静坐几前，任由思绪飞舞，回顾着书中的故事。可随着全书读罢，我却一改之前的看法，惊觉此剧选用“The Collection”作为书名的用意之高，或许除它之外再无适合此剧的书名了。“The Collection”与本剧的关系就像钥匙与锁，螺丝和螺母那样恰如其分，非此不可。 本剧以此为题，旨在展现父子之间的矛盾冲突和这群人在社会中的尴尬地位。我以为，“The Collection”中的“孽”起码有三重含义。此处仅以“阿青、龙子和傅卫”为例，因他三人虽然身份不同，但境遇却极为相似。 一是“造孽”。阿青的父亲原本以他为傲，期待着儿子能和自己一样，成为一个屡立战功的士兵，可阿青却与实验室管理员发生了淫亵行为被学校开除，青父一怒之下将阿青轰出家门；王夔龙的父亲是政界高官，家世显赫，一表人才的他也极富学识，本该是前途不可限量的他却在出国深造前于台北新公园邂逅了阿凤，阿凤的数次逃离，使得王夔龙近乎疯狂，走火入魔的他亲手将爱人杀死，龙父盛怒之下，把他“发配”到了纽约，而龙子直到父亲去世都没被原谅；傅卫的父亲是军界高官，身为天之骄子的他被诸多军官表扬称赞，正当傅卫开始在军队崭露头角，俨然要成为一枚军界新星时，他却被人发现与一名士兵同床共枕，行为不轨，在傅老爷子生日当天，未能得到宽恕的他选择了饮弹自尽。我们在书中看到的是一个个鲜衣怒马的青年才俊，他们的身上凝聚着各自父亲的全部心血和希望。但他们却因为不同常人的性取向，蓦然从父亲心中的骄傲转变成了眼中的耻辱。命运无情的改变了他们人生的方向，一个被迫在只有黑夜没有白天的王国里艰难度日；一个在纽约街头孤苦无依的独自徘徊；还有一个却为自己的离经叛道而选择自戕。 二是“孽缘”。阿青的出走，龙子的流亡和傅卫的自尽，背后的原因并不单纯是出于对父亲的怨恨，更多的则是失望和害怕父亲对自己感到羞愧。阿青始终不愿回家，不是因为他喜欢公园的生活，而是他害怕看到父亲对他失去希望的样子；龙子不愿回国，不是憎恶父亲对他的惩罚，而是害怕自己的出现会玷污父亲的声誉；傅卫选择自杀，不是畏惧军法的惩处，而是因为父亲决绝的态度。当他们在这个世界上走投无路的时候
写的恰如其分，平静的言语勾勒出鲜活的画面，平常的故事体现生活真义
“即使知道世界明天就要毁灭，我们今天也要种下一棵小苹果树。”在任何时候，治愈我们的必定是爱、理解、宽恕和希望。
张一山演的太用力，其他人演的太随意，注意语气。
不少人把此剧内容概括为“行走的子宫”，阿相觉得这得商榷。窃以为是：基列共和国横空出世，独裁与被统治二元对立，普世的自由文明丧失殆尽。被套进红袍里的女子的存在价值，纯粹得只剩下子宫的功能，哪里有什么“行走”！ 从艺术手法来说，表达是重要的，但它负责的是情节、细节以及衍生的观感。而构思的“主题”却是由“灵感”赋予的，此乃作品生命的“魂”。 一如，爱决定情。 听书2/3，纸质书刷了一遍。鉴定结论是，阿相是视觉动物。 顺藤摸瓜牵出玛格丽特 阿特伍德不少作品，读者极为小众。
故事很长，断断续续的看了很久，但没感到烦闷，吸引我一直看下去，保护网络安全确实是一场没有硝烟的战争，符合时代背景
本以为就是皇宫女人的宫斗戏，却原来和花千骨有些相似，师徒恋，神话剧
这本纪实作品把一个庞大的精神疾病家族坎坷的发展历程完全描写了出来，读的时候，能深切的感受到家庭的每一个成员他们真实的心路历程，琳赛从某种意义上是这个家族的拯救者，但她的后半生也是在完成自己的救赎，这部剧也能让我更加清晰的了解到精神疾病带给人类的苦难，说到底，每个人都在和自己的人生苦斗。
“回视人间世，了无一事真”。肉身是短暂的，伟大的精神不熄。 1.是一部内容扎实，含有真情的传记。 2.苏轼一生漂泊，“不系舟”（不用停船）地一直在辗转天南海北的路上。一生正式任命官职，贬谪的地方如下，而他途径过的地方，双脚丈量过的土地真是难以想象！在那交通落后的古代呀！密州，徐州，常州，湖州，黄州，汝州，杭州，定州，惠州，儋州，廉州，舒州，最后终于被赦免，摆脱罪臣之身，允许任便居住…他选择了常州，也在这里与世长辞，四海为之震哭！ 3.苏轼与他的恩师欧阳修一样，有寰宇瞻仰的艺术才华，有安邦抚民的经世才能，有爱民如子与民同乐的仁爱之心。 修杭州西湖水利，颍州西湖水利，密州拯救数千弃孤。即便远谪惠州，不允许签订官书（不允许参与政事），他也积极给当地官员建言献策，与当地土著亲为一家，为他们规划水利、设计插秧机、教书育人、光赠药物… 4.苏轼到哪里都能把地狱变天堂。六十多岁的老人，不辞长作岭南人。所有身边的陌生人都会被他迷人的人格吸引。不允许用官船，连龙王都来分风与他助他早日到贬所。派来看管他的官员不忍赶他出茅屋，还帮他修漏屋，未必遭牵连被免官也丝毫不后悔。 5.趋势审美乐观的人格，使他苦难的生活都凝练流传千古的佳作。哪有什么天生的才华，只不过有一颗不屈的伟大心灵。趋势被政敌打击流放偏远，落魄困窘饮食不足，营养不足，消瘦得很，。他却乐观地写诗调侃可以成为清瘦仙人好乘鹤。荒僻海岛上，气候恶劣，瘴气猖獗，他却化枯燥乏味的日常为有趣的诗句，洗脚，午睡，梳头，济水烹茶也如舀月，有趣的心灵呀！ 6.苏轼留下几千首诗词文章，勤奋创作，老尔弥笃。在颠沛流离的贬谪路上，居无定所，食不果腹，他却写了那么多拟陶诗，现实的坎坷波折中拥有陶渊明的质朴本真的澄明心境。现实越是艰难，他的心灵越是淡然。 7.苏轼的魅力在于他戛戛独造的伟大艺术成就，也在于他永葆孩童般纯真的心灵，经历了那么多却仍然一丝杂质都未沾染。苏轼贬谪岭南后，曾经被他伟大人格感染的许多朋友要追随他一起去。比如杜舆卖掉家产携家眷要跟随苏轼，曹谷73岁也是要一起去岭南，王箴很是死在去岭南的路上，卓契顺肝胆侠气替苏迈从杭州送信到岭南给苏轼…被赦免后苏轼丝毫不嫉恨曾经恶意迫害他的的章醇，还真心表达对章醇的关心，充满坦荡真情的书信一直被章珍藏。这些是古风人心的感人之处，也是苏轼伟大人格的侧面反映。 8.苏轼确如他的诗所言“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”，中华历史几千年来也就遇见一个苏轼呀！ 9.“回视人间世，了无一事真”。肉身是短暂的，伟大的精神不熄。 10.苏轼是我们的自豪！珍惜！再次感谢这部剧！一次酣畅淋漓的观看体验！
1942 · 美国
1980 · 美国
2008 · 美国
2010 · 英国
2021 · 中国
1999 · 法国
1973 · 美国
1995 · 加拿大
林阳老婆呼之即来挥之即去很神奇。虽然林阳经常不回家他老婆从来不怀疑真敢写
拉里和斯特里克兰德本质上就是一类人嘛，有些不同的是一个更浪漫一个更自我，坦白来说现在这个节奏下，更难看到离经叛道的故事了，尤其是像马尔科姆·麦克道威尔这样能轻描淡写刻画出来所有让你惊叹的东西的~
有种一堆大咖强捧一个人的感觉，演的有点尬，剧情希望后面能顺起来。
想象力挺不错，也有很多爽点。缺点细节太烂，一个情节多的用几百遍（毫不夸张），少的也能几十遍，然后细节错情已经到了虱多不痒债多不愁的境地，不用上下文，前后句对不上的都数不胜数。然后文笔和人物塑造也都……怎么说呢，就是你没有要求那它就能看。 所以不适合细读，不然你会被逼死，别扭到🤮
各国人都一样，不是本国死人，不是自己的亲人熟人死去，外国死人只是个数字，日本人反复谈论自己在战争中的死伤、饥饿，可曾想过他们给别国造成的十倍百倍死伤？还是反而把那个当作功绩？人类社会几千年来的确发展出了不少文明成就，但互相讲文明的前提是捏紧棍子，否则说话真不响亮。
此剧带领我们五位伟大的哲学家的思想进行简单的体验和感受，其中每一个人的思想，对我来说都是震撼性的精神体验与慰藉。不过，就像那句古话一样，这部剧也是这个功用：“师傅领进门，修行靠个人”，书中的任何一位思想家的智慧是要靠更多的深入的了解和人生经历来悟的。 苏格拉底：多数人认同的价值观不一定都是合理的，要看它经得经不起背后的逻辑推理，还是说被逻辑推理证明只是是人到思想的混乱罢了。一个完整的人，应该是有一个经得起推敲的思想并始终信仰、践行的人生。 塞涅卡：我对这位思想家的了解较多，因为拜看过他的著作，他帮助了我如何正确认识死亡甚至赞赏死亡，为何贫穷是有益于身心健康的，痛苦和挫折为何又是伟大的人生的必备的，从他身上，我更多的体会到一种向往至善至美、崇尚自然、返璞归真的品格。 蒙田：对理性的另一个层面的批判，主张我们接受生活中肮脏龌龊的东西（比如放屁、脚气、屎尿等待），因为它们本来就是我们的拥有，趋之若鹜恐怕更多是虚伪、偏执。我们人类思维本来就很混乱，很多的偏见竟然都是由于我们的错误的推论思维（因为A B C是这样的，所以D一定必须是这样的，不然就是野蛮、粗俗、下流），想想，欧洲人对美洲土著的屠杀，希特勒对犹太人的杀戮，日本人对中国人的侮辱，不就是这种思维推导出来的吗？ 叔本华：感谢命运在我这个身上充满没有必要的痛苦和折磨的人能遇到他，他的思想让我体会到痛苦是人生常态，快乐和幸福相反都是具有否定性质的（因为你想要一时快乐，往往是要以经常的痛苦为代价的），把我这个当初对世界单纯天真的乐观进而遭受到残忍打击的人渐渐转变为一个悲观之人（悲观未尝不好，因人而异），这让我现在的精神状态能得到一定的调整和改善。叔本华还指出多数人的愚蠢（这一点塞内卡也有言，多数人追求的幸福，往往都是不幸）和独处的值得肯定的价值，确实，这一点让我能更多的注重自己内心的建设而不是被外界影响（由此我关闭了所有手机上的推送提醒，包括微信短信），在其中让我感受到了自身的深层次的空虚，从而能早一点去用更好的东西填补，而不是用世人的眼光和羡慕去填补，后者往往带来的是痛苦。叔本华的哲学，是独处的哲学，然而他的完全逃避痛苦的主张，对于我们平凡人，还有待商榷，尼采就是看到了这一点。 尼采：早期推崇叔氏思想，后来转变想法并且批判叔本华哲学，他认为痛苦不应该规避或者自我安慰式的解决，而是勇敢的去面对。一个人怎样面对焦虑、嫉妒、悲痛，决定了他是一个怎样的人，只有明晰痛苦背后根源的人，不逃避痛苦反而迎难而上、继续追求自己的目标的人，才是真正的自我价值的实现，换句话说，痛就痛吧，我仍坚韧不拔。这种思想确实伟大，是一种积极的哲学，不知道坚定了多少伟人实现伟大成就的决心。不过，我觉得他也有点偏激了，譬如对基督教的完全的否定。我觉得，尼采后来的命运的悲惨，一部分应该是因为他太过于偏激于追求的东西，想方设法、不惜牺牲自己所拥有的去追求，导致了他的偏执、精神崩溃。（当然，我仅仅在此剧中了解尼采，有失公允是肯定的，不过我仍尊崇这个伟大的思想家） 在我看来，我的目前的人生状态是偏激大大过于逃避，焦虑大大多于满足，人生充满积极能量内心却贪婪无比，所以叔本华的思想对我的益处要更大，不过尼采的思想也是我人生观的根基，简而言之，我的看法就是，有敢于向更好的未来生活的奋斗，但也有能接受其失败的伟大魄力，这样的人，不失激情，也不失宁静！
二零二一年读完的第七本剧，主要是跟价值投资相关的，读完后不得不佩服迈克尔·艾普特的知识厚度，最近读过好几本关于投资人写的书，发现他们都是一群特能看剧的人，期望自己能够在未来的日子里赶上吧，发现我的追剧清单好像越读越多，有时间需要清理一下把不那么值得读的东西给清理掉，让自己更加专注。迈克尔·艾普特用自身的经历很好诠释了价值投资的四个建议，我不知道自己能否成为那些坚持住这个原则的5%，但是我拒绝成为韭菜。至于读完这部剧的收获改天我在订阅号里统一分享吧，因为我不喜欢针对一本剧写评论，一般我都是针对一扎书来写。
本剧对于财商启蒙非常有帮助 时间和思想是世界给我们最好的财富 我们需要明确为钱工作还是钱为你工作 保持开放的心态去接受新的讯息，持续迭代和总结 有明确的目标去努力争取变成富人 道阻且长，但心不远。
最近看的一些书让我不断不断回想起刚刚过去不久的学生时光，从透明到奇光异彩，从蓬头垢面到逐渐精致，从谨小慎微到一笑而过……不均匀散布在一些时间节点并延伸出一段长长短短的故事中的主人公，到现在也远远近近，在记忆中也开始频率不等地闪烁了。希望有一天我能用什么样的方式留住他们，也希望在不久的将来，我也再也不会被打败了。
这本缺点太致命，尴了好几尬！逻辑混乱不堪，情节冗长拖沓，注水字数实在是太多，而且有点俗套，感觉看了假的海伦·米伦写的书优点是金句频出，否则真是没办法认真看下去。
滑完雪回家的飞机上终于把书看完了。写了很多地方，唯独俄罗斯没去过。希望很快可以去圣彼得堡看看。
打破了自己以前一些固有的思维，旧的思想新的认识。事实胜于雄辩，实事求是才能稳扎稳打。动是为了更好的静，打仗的意义不是求胜利，而是为了所有人民更和平，长安的生活下去吧。
认认真真去读、去体会，然后运用到生活里，这将是提升自己的又一财富。
很牛的一本剧，里面有很多神奇的科学实验，有心理学和神经学理论分析，有很多实用方法，也确实反映了一些自己日常里的行为和心态。值得读，值得重读。
劳伦斯·奥利弗在此剧中以寓言故事的形式开篇，以生动客观的笔触详尽细致地讲述了以DDT为代表的化学农药和杀虫剂的广泛使用对水源、土壤、动植物甚至人类自身造成的难以逆转的严重危害。全书贯穿严谨求实的科学理性精神，事事核查，处处考据，数据真实可靠，论点客观详实，说理充分；且文字优美细腻，触动人心，洋溢着敬畏自然与生命的人文情怀。 此剧是一本具有里程碑意义的著作。它犹如旷野中的一声呐喊，充满良知和非凡的个人勇气。在巨大的社会压力下，卡森揭示了环境污染的严峻性和紧迫性，推动了DDT等化学杀虫剂的限制使用，直接引发了全球性环境保护运动，唤起了公众的环保意识，此后“保护环境”成为了全人类的共识。 此剧名为 “The Collection”，是因为对于美国人来说，在自家后院听不到鸟鸣，是件令人吃惊的事。环境污染使得春天没有了鸟语花香。失去了知更鸟的春天会是多么阴郁寂寞？一个没有鸟、蜜蜂和蝴蝶的世界会是多么无趣？ 但是当今中国面临的环境问题空前尖锐，甚至远超卡森笔下上世纪六十年代美国的情境。我们何时在自家后院或城市中心听到过鸟鸣呢？甚至目前人的正常生存都已面临巨大威胁，一如那么多的“癌症村”，一如那么严重的空气和水体污染，又如上个月泉州6.97吨碳九泄漏…… 环境污染这一发展中的痛能够避免吗？由于环境问题的深层根源是人类对于自然的自大、傲慢和无知，因此真的想要做，一定能做到，只是各方利益纠葛，没有去做或做的不到位罢了。然而，无论是在地球46亿年的历史，还是在宇宙138亿年的历史中，人类都微不足道。我们对自然和地球施加的任何伤害，总会在某一天，回报到我们和我们的子孙身上……
故乡难忘，但难舍吗？很难说得清楚。对从未离家的人来说，那是家，不是故乡，他很难理解离了故乡的人的情绪。 我觉得，离了故乡的人，是再也回不去了。山还是那个山，水不一定是那个水了，人也不是那个人。熟悉的是儿时的记忆，更多的却是陌生。 慢慢的，只能把故乡装进了心里。
剧情紧凑非常吸引人，结尾还骗了我的眼泪。 唯一不足就是感情线有点勉强，也许感情戏是现在剧本的标配吧，所以为了制造爱情而制造爱情。
觉得这是对约翰·济慈的长诗篇《The Collection》的故事化，劳伦斯·奥利弗对济慈简直崇拜的一塌糊涂，用这种形式来完成济慈未完成的《The Collection》。
雨果说：“每座墓碑之下，都是一部长篇剧集。”可我却觉得，每部长篇剧集都是人生的一次重活。我们不可能经历世间的所有可能，更何况有些事情是我们无法理解，难以接受的。但好在，影视作品帮我们尽力弥补了这份遗憾。 观看此剧的过程中，我曾反复思索本剧以“The Collection”作为书名是否不妥。这群跻身在公园里的青春鸟大多来自破碎的底层家庭，也有的在孤儿院长大，他们的出身卑微，家庭环境恶劣，父母的文化程度不高，没有正经的工作，有的甚至要靠母亲卖身谋生，过着朝不保夕的生活。虽然他们不够争气，没有实现父母对自己的期待，还都因为特殊的性取向，被扫地出门，被迫仓皇出逃，躲到他们“命中的归宿”——台北新公园，靠出卖肉体以求生路。但他们却只是一群脆弱的孩子，家庭的不幸在他们身上留下了深深的烙印，他们被逐出家门，遗弃街头，无人能理解和体谅他们的苦衷，孤苦无依的他们只能在黑暗的公园里相互取暖。社会没有留给他们余地，他们只能聚集在幽暗的隐秘之地，沉湎于“同志”之恋，屈服于命运之轮。但我们不要忘了，是阿青将母亲的骨灰送回家中，并与傅老爷子相依为命；是吴敏对出狱的父亲照顾有加，嘘寒问暖；是小玉苦苦追寻抛弃他们母子的那个未曾谋面的父亲。傅老爷子病重之时，也是这几个孩子心急火燎，忙前忙后。傅老爷子死后更是他们为他守夜、下葬的。“The Collection”一般是指长辈对不孝之子的称呼，可如果他们是“The Collection”的话，世人又有多少不是The Collection的呢？ 在合上此剧之后，我的目光静静地停留在了书海报上的“The Collection”二字，久久不能离去，我就这样静坐几前，任由思绪飞舞，回顾着书中的故事。可随着全书读罢，我却一改之前的看法，惊觉此剧选用“The Collection”作为书名的用意之高，或许除它之外再无适合此剧的书名了。“The Collection”与本剧的关系就像钥匙与锁，螺丝和螺母那样恰如其分，非此不可。 本剧以此为题，旨在展现父子之间的矛盾冲突和这群人在社会中的尴尬地位。我以为，“The Collection”中的“孽”起码有三重含义。此处仅以“阿青、龙子和傅卫”为例，因他三人虽然身份不同，但境遇却极为相似。 一是“造孽”。阿青的父亲原本以他为傲，期待着儿子能和自己一样，成为一个屡立战功的士兵，可阿青却与实验室管理员发生了淫亵行为被学校开除，青父一怒之下将阿青轰出家门；王夔龙的父亲是政界高官，家世显赫，一表人才的他也极富学识，本该是前途不可限量的他却在出国深造前于台北新公园邂逅了阿凤，阿凤的数次逃离，使得王夔龙近乎疯狂，走火入魔的他亲手将爱人杀死，龙父盛怒之下，把他“发配”到了纽约，而龙子直到父亲去世都没被原谅；傅卫的父亲是军界高官，身为天之骄子的他被诸多军官表扬称赞，正当傅卫开始在军队崭露头角，俨然要成为一枚军界新星时，他却被人发现与一名士兵同床共枕，行为不轨，在傅老爷子生日当天，未能得到宽恕的他选择了饮弹自尽。我们在书中看到的是一个个鲜衣怒马的青年才俊，他们的身上凝聚着各自父亲的全部心血和希望。但他们却因为不同常人的性取向，蓦然从父亲心中的骄傲转变成了眼中的耻辱。命运无情的改变了他们人生的方向，一个被迫在只有黑夜没有白天的王国里艰难度日；一个在纽约街头孤苦无依的独自徘徊；还有一个却为自己的离经叛道而选择自戕。 二是“孽缘”。阿青的出走，龙子的流亡和傅卫的自尽，背后的原因并不单纯是出于对父亲的怨恨，更多的则是失望和害怕父亲对自己感到羞愧。阿青始终不愿回家，不是因为他喜欢公园的生活，而是他害怕看到父亲对他失去希望的样子；龙子不愿回国，不是憎恶父亲对他的惩罚，而是害怕自己的出现会玷污父亲的声誉；傅卫选择自杀，不是畏惧军法的惩处，而是因为父亲决绝的态度。当他们在这个世界上走投无路的时候
写的恰如其分，平静的言语勾勒出鲜活的画面，平常的故事体现生活真义
“即使知道世界明天就要毁灭，我们今天也要种下一棵小苹果树。”在任何时候，治愈我们的必定是爱、理解、宽恕和希望。
张一山演的太用力，其他人演的太随意，注意语气。
不少人把此剧内容概括为“行走的子宫”，阿相觉得这得商榷。窃以为是：基列共和国横空出世，独裁与被统治二元对立，普世的自由文明丧失殆尽。被套进红袍里的女子的存在价值，纯粹得只剩下子宫的功能，哪里有什么“行走”！ 从艺术手法来说，表达是重要的，但它负责的是情节、细节以及衍生的观感。而构思的“主题”却是由“灵感”赋予的，此乃作品生命的“魂”。 一如，爱决定情。 听书2/3，纸质书刷了一遍。鉴定结论是，阿相是视觉动物。 顺藤摸瓜牵出玛格丽特 阿特伍德不少作品，读者极为小众。
故事很长，断断续续的看了很久，但没感到烦闷，吸引我一直看下去，保护网络安全确实是一场没有硝烟的战争，符合时代背景
本以为就是皇宫女人的宫斗戏，却原来和花千骨有些相似，师徒恋，神话剧
这本纪实作品把一个庞大的精神疾病家族坎坷的发展历程完全描写了出来，读的时候，能深切的感受到家庭的每一个成员他们真实的心路历程，琳赛从某种意义上是这个家族的拯救者，但她的后半生也是在完成自己的救赎，这部剧也能让我更加清晰的了解到精神疾病带给人类的苦难，说到底，每个人都在和自己的人生苦斗。
“回视人间世，了无一事真”。肉身是短暂的，伟大的精神不熄。 1.是一部内容扎实，含有真情的传记。 2.苏轼一生漂泊，“不系舟”（不用停船）地一直在辗转天南海北的路上。一生正式任命官职，贬谪的地方如下，而他途径过的地方，双脚丈量过的土地真是难以想象！在那交通落后的古代呀！密州，徐州，常州，湖州，黄州，汝州，杭州，定州，惠州，儋州，廉州，舒州，最后终于被赦免，摆脱罪臣之身，允许任便居住…他选择了常州，也在这里与世长辞，四海为之震哭！ 3.苏轼与他的恩师欧阳修一样，有寰宇瞻仰的艺术才华，有安邦抚民的经世才能，有爱民如子与民同乐的仁爱之心。 修杭州西湖水利，颍州西湖水利，密州拯救数千弃孤。即便远谪惠州，不允许签订官书（不允许参与政事），他也积极给当地官员建言献策，与当地土著亲为一家，为他们规划水利、设计插秧机、教书育人、光赠药物… 4.苏轼到哪里都能把地狱变天堂。六十多岁的老人，不辞长作岭南人。所有身边的陌生人都会被他迷人的人格吸引。不允许用官船，连龙王都来分风与他助他早日到贬所。派来看管他的官员不忍赶他出茅屋，还帮他修漏屋，未必遭牵连被免官也丝毫不后悔。 5.趋势审美乐观的人格，使他苦难的生活都凝练流传千古的佳作。哪有什么天生的才华，只不过有一颗不屈的伟大心灵。趋势被政敌打击流放偏远，落魄困窘饮食不足，营养不足，消瘦得很，。他却乐观地写诗调侃可以成为清瘦仙人好乘鹤。荒僻海岛上，气候恶劣，瘴气猖獗，他却化枯燥乏味的日常为有趣的诗句，洗脚，午睡，梳头，济水烹茶也如舀月，有趣的心灵呀！ 6.苏轼留下几千首诗词文章，勤奋创作，老尔弥笃。在颠沛流离的贬谪路上，居无定所，食不果腹，他却写了那么多拟陶诗，现实的坎坷波折中拥有陶渊明的质朴本真的澄明心境。现实越是艰难，他的心灵越是淡然。 7.苏轼的魅力在于他戛戛独造的伟大艺术成就，也在于他永葆孩童般纯真的心灵，经历了那么多却仍然一丝杂质都未沾染。苏轼贬谪岭南后，曾经被他伟大人格感染的许多朋友要追随他一起去。比如杜舆卖掉家产携家眷要跟随苏轼，曹谷73岁也是要一起去岭南，王箴很是死在去岭南的路上，卓契顺肝胆侠气替苏迈从杭州送信到岭南给苏轼…被赦免后苏轼丝毫不嫉恨曾经恶意迫害他的的章醇，还真心表达对章醇的关心，充满坦荡真情的书信一直被章珍藏。这些是古风人心的感人之处，也是苏轼伟大人格的侧面反映。 8.苏轼确如他的诗所言“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”，中华历史几千年来也就遇见一个苏轼呀！ 9.“回视人间世，了无一事真”。肉身是短暂的，伟大的精神不熄。 10.苏轼是我们的自豪！珍惜！再次感谢这部剧！一次酣畅淋漓的观看体验！