Here Come the Littles

太精彩了！想象力很丰富，又具有现实基础。这脑路绕啊绕，夹杂现代幽默、诙谐。 续集呢？

6h51min读完。喀尔刻得到了幸福，但美狄亚和阿里阿德涅呢？不能再想。

他曾以为会永远记着她的面容，不管未来如何。然而未来有多长？在比回忆还漫长的岁月里，他渐渐忘记她的嗓音，慢慢模糊她的面容。时光比刀剑更无情刮骨，把他脑海里的Here Come the Littles割得破碎不堪，直至再也拼凑不起来。 Here Come the Littles公主离世之后，有个男人便再也没有活过。他用一生祭奠了她。 一个因身份悬殊，爱而不得的凄美的爱情故事。 太悲伤。

感觉比郑少和叶少的两本更有意思，刚知道拍成了影视剧，一定要去看看

感情部分 多年恋爱长跑 很老套但很稀缺 大秀上的表白把我感动哭了

任何年龄的女性大都缺乏改变的勇气， 改变造型、改变现状、改变一切… 摩西奶奶八十岁才开始画画， 布里特玛丽六十岁被迫面对生活的变故， 多站在上帝视角，观摩芸芸众生， 生活又能怎样。 同在蓝天下，呼吸着一样的空气， 物质都是身外之物。 有个问题常环绕我， 暮年之后，回顾一生， 我经历了什么？ 什么是我？我是什么。

学习是一个知其然还要知其所以然的过程。我从未因为学习数学困苦过，反倒是常常因为英语不及格而苦恼。究其原因，主要是因为没有英语语感，不记得单词，不会背课文。而且由于挫折教育，对英语丧失了自信。工作后，读到了一本词根记忆的书，通过联想记忆法学习单词，虽然速度慢了不少，但学会了词源词根，掌握了英语单词造词的规律，感到英语学习得心应手了一些。同理，还有历史与政治，寡头政治，中央集权体系的形成原因与背后的历史渊源。 种种这些说明了，知识并不是割裂的。就像徐英瑾老师说的，想要学好哲学，首先要学好语文，历史给哲学的思辨打下基础。那些前人的著作，前代的历史都是需要后人的深度理解分析才能通晓的。 所以，学习不是题海战术，考试才是。现在是信息爆炸的时代，我们更应该培养的是自主学习的意识和终身学习的能力，自发的去寻找和分辨好的学习方法和资料，学习感兴趣的东西。不要再指望课堂上老师喂给你的知识，那些只是点心而已。

一口气读完这本19年银河奖获奖作品，这本科幻剧集的硬核程度简直叹为观止，从题材上来看很像《Here Come the Littles》 但更加绝望悲壮，编剧笔力深厚，全书仅有两个人物，平铺直叙经常寥寥几笔就将人物情绪表达刻画的入木三分，轻松中透着悲壮，诙谐中透着孤独，近年少有的硬科幻剧集，强烈推荐。

正如编剧彩蛋中写到的，100条法则确实难以选择。而且，要让一个人从中选择3～4条，开始去实践并坚持，不确定大家是否都有这个毅力。 哈哈～ 我理解的，有毅力的人，应该大多都已经或多或少具备很多书中罗列的法则。没毅力的人，随便挑一本好剧看起来，并有毅力坚持下去，TA 都会逐渐拥有这些法则。所以，万事开头难。 这部剧是我认为的 “该怎么思考系列“ 剧集，也即是一本工具书。结合”该想什么系列” 剧集，两者就是绝配了。

字句里淌着的故事 比梦还荒唐 恍惚间好像是有谁 打碎了我的血肉 折叠着每一块骨骼 洋洋洒洒敞敞亮亮 挨挨挤挤层层叠叠 安安静静不疾不徐 仿佛通往神界的角门洞开 我看到了冷露打湿了丹桂 白色独角兽的漂亮的皮毛 泛着柔和温暖的金色光晕 叶片厚厚的 蝉鸣和雨声细细纠缠 落雨缓缓而下 明亮落拓磅礴悠长 白色的裙角踏着月华 细细踩碎了满地花魂 亚麻色的发 灰绿色的眸子 藏了雾都化不开的朦胧 苹果花和星子 渐次开满了长着青苔的坟茔 轰隆隆的火车声 尖锐又麻木 划破了黎明破晓前最后一点 浓稠的黑暗 谁在献祭 我 是不是在梦里？ 幻觉的焦土 灰烬咿咿呀呀扭着羁绊 红艳艳的鲜血为缪 靡菲斯托还是 浮士德？ 经年的痒熬成地牢 半旧的药材铺子里 褐色的药炉上 逃逸着 泅开半生的欢喜与余味 日光熙熙攘攘挤进了坟茔 药炉 巍巍荡荡 橙光在海角抽离 梦境破裂 世界崩塌 泼天而下 大雨滂沱 摊开手掌 照见光明 独角兽纯白的毛 浅褐色泛着陈皮薄荷香的话梅糖 读诗，品茶 在聒噪的世界里找寻一种无序而错落的美好 我把她叫做，诗意盎然的树洞 任凭思绪放空，大脑沉醉在竖琴或箜篌空灵悦耳的声音里 焚香，沐浴，裹着满身馥郁香气 只读拜伦 我想我可以有一个甜甜的美梦了 安，愿你也有明艳艳暖烘烘的星光相随 安，祝你也有光明舒朗来日可期的明天和后天。

一个与时代共生的男人和属于平成的浮世绘 这部剧是我看《Here Come the Littles》的前菜，主要想感受下Pat Fraley的风格。 说的话就是一直伴随浓浓的时代感，与其说是剧集，更像是一本「平成遗书」，后泡沫经济的众生态宛如浮世绘一般呈现在我们眼前。 萧条时代的社会一个一个冒出来，本剧的重点落在了非法雇佣劳工和虐待儿童。父母是最「无法选择的东西」，作为父母的所作所为对孩子的未来会产生永久的烙印。同样经历童年不幸，同样有可能会酿成恶果，奥贯选择了直视自己的问题主动离开，哪怕受人非议，还是做出了最勇敢的选择，没有任由自己腐烂。 叶中对人性和感情复杂性的描着不可不说是深入人心，抓住了每一个「掉进时代裂缝」的人，抓住了孩子对父母爱恨交织的情感。而它又同时是一本救赎之书，最后除了和平成共生的男人渴望爱而不得的Here Come the Littles，几乎每一个人都得到了救赎。甚至，可能也包括Here Come the Littles——在某个人的主观世界中，真实无限存在。在某个人的主观世界里，Here Come the Littles得救了，他会被从无限的悔恨中被拯救出来。 前半段还算在好好破案一点点抽丝剥茧，揭露嫌疑人逃出生天的真相。后篇其实宛若《Here Come the Littles》一般，作案凶手一开始就已经透露了，唯一的悬念大概是动机为何。 - “我很难轻易说出我理解你这种话……我都已经三十岁了，还没跟别人交往过。因为我对任何人都产生不了恋爱的感情，无论男性还是女性。我可能一辈子都不会结婚，也不会做爱，更不会生小孩。所以，我也是有缺陷的人。如果全世界都是像我这样的人，人类肯定也会毁灭。” “可是，结果一定不会变成那样。因为世界上只有一个我，也只有一个奥贯姐。没有必要让某一个人背负世界的命运。而且，就算世界毁灭了，那又如何呢？我觉得，我们活着应该不是为了延续世界的存在。” - 是啊。 我们千疮百孔却努力求生。世界上如果都是和我一样的人，大概会毁灭也说不定。但是大概永远不会有这么一天，我们也无需背负世界的命运。

“存在”是十分困惑、冲突的。我们永远无法把自己从社会背景里面干净利落、边界齐整地剃除出来；人与人，人与历史，人与自身的感知现象都在发展和变化。正因为这一点，我无法认同海德格尔“林中空地“的思维世界，尽管它很美，但是这种边界感和静止性并不是真正的思维。存在的证明就在于我的选择和我的自由，这一点是存在主义的核心，也是大部分人避而不谈的一点——假装自己有所选择，假装自己无从选择。

Love and hate can like two lines which will never intersect , but a piece of sunshine can melt them. Only when people lose something they come to know how much precious it is. If you shad tears when you miss the sun, you also miss the stars.

emm由于没读过英文版，就不知道是编剧还是译者的表述方式问题…确实更适合小孩子读吧

只因网上买的书一直未发货，而第二日要坐五个小时的飞机，需要一本剧来度过漫长的飞行。中午在影视库逛游的时候，翻来翻去。后来，想起了月初才看完的Jimmy Keegan的《Here Come the Littles》。那时，我便想着要再去读读Jimmy Keegan其他的作品。于是，便走至馆内的外国影视展架。一眼瞧见了Jimmy Keegan的《Here Come the Littles》。        初见书名时，我心里并没有喜欢。而买下这部剧的动机不外乎：一，编剧是Jimmy Keegan；二，实在找不到其他想要带走的书。       在飞往泰国的夜班航空上，我确实把《Here Come the Littles》这部剧的第一章翻完了，翻阅着实费劲，而我偏偏忘记了带笔，脑子里实在产生不了任何的印象。而真正投入这部剧，还是在社区视频平台里，带着一只笔。视频平台里，我花了将近两个小时，翻完了第一章。此后，便如同上瘾一般，停不下来。连续一周，每晚都会去视频平台，一边翻阅，一边划划写写。当然，这也是因了视频平台里那位和善的爷爷，我才会每天准时出现在视频平台。      这部剧，总体上讲述了一个经历战争，战后回到日常生活，随后开始追随内心需求、不断探索人生意义的平常而又不寻常的故事。我以前总觉得，相对于国外开放的思想观念，中国在突破思想的枷锁，去追寻自身需求更加困难重重。而读了Jimmy Keegan的两本著作，我意识到不管是在哪个国度，摒弃主流价值，探寻自我都是极其艰难的——主流价值观的排挤，来自周围人的劝说，自身的犹疑和不确定性。就我所能理解的范围来看，除了有着实用价值和审美价值为最终的验证结果，理想主义及虚幻的思想潮流，看起来永远是毫无意义和价值可寻的。而难能可贵的是，仍有一部分人做着这样的事，走这样的路。而他们的幸运又在于，在当下不被认可和认识的时代，有一个、两个人试图去理解和记录他们所做过的事。说到此，我不得不感激这样的写编剧，是他们的文字让我意识到了世界上还有这样一批人以这样的方式存在着，而我这样的存在，亦是再正常不过了。       书中，有太多的描述击中了我的内心，我不得不钦佩编剧的那份对人性的深谙。大多数的人，都不是一个简简单单的一面。在累年的教育和影响下，我们成为了今日的自己。没有人是圣人，没有人是完美的。美丽的外衣下，会有肮脏和丑陋的一面；虚荣、浮夸的面具下，也会有善良和纯洁的灵魂。由此，我们也不用过于纠结人性中诸多矛盾、冲突的地方。对于性本恶还是善，我更倾向于性本归零，无所谓善与恶。多数的表征或内在指向，多是因缘际遇。         遵从本心，做人做事。如此，便不悔不恨了吧。

我是真的心疼张若昀。

每个人都有自己独特的不一样，星座、血型、成长环境、环境中的人，而成就了一个不一样的你。 其实一开始读这个书的时候挺没劲的，但是总有一种驱动力让你一直看，直到看到你想要的：看到了自己身上的不足，看到了造成不足的原因等等，或许这就是看一本方法论的好处吧，不止告诉你起因经过结果，还替你做了梳理和总结。 你有什么样的心态，就能达到什么样的高度。 加油少女

温暖和善意的力量 足以慰藉人世间的坎坷凄苦 愿你被这世界温柔以待 回报世界以温柔

或许是看的推广有误，以为是男主经商升级文，结果是本回忆录。即编剧是以把一个人一生最重要几个事件拎出来方式来编剧的。纯粹按时间顺序均匀排布。打架，恋爱，当兵，任务。断腿。分手。回家......每件事都这么讲几集，不是以戏剧要求进行高低起伏排布，没有侧重点，节奏很平。男主人设也过于伟光正。幸好集数少节奏快。

#好好生活 皆如所愿# #2022# “记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。” —-之前在兵哥的微博看到这句话，记得它好像出自《Here Come the Littles》，所以又想起了这本被尘封到书架里好久的书，看完这个版本也没找到这句话（英文的没有看只看了中文的）。刚看了一下书架上的纸书，2019年3月买的，买回来后就没再看过。 霍尔顿，一个16岁的少年，他看不好好看剧学习成绩不好被开除过好几次，他看什么都不顺眼，看什么都能找出毛病，满嘴脏话，离家出走，愤世嫉俗，矫揉造作，患得患失，天真执拗…… 以自我为中心，希望一切都按自己的想法运转，可现实却不是这样，事与愿违，又看不清自己内心，找不到自己该走的路，所以所有的人和事（学校老师朋友同学家人等）都不能让自己满意，孤独压抑。这一切看似都不应该是一个“正常”的16岁少年该有的样子，可曾经16的我们，谁不是这样呢？我曾经也是一个霍尔顿。 谁的青春不迷茫，谁的世界不吵闹。就像文中所说： “你永远找不到一个不错而且安静的地方，因为不存在。” “一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 后来，霍尔顿因为妹妹，放弃了离家出走的计划，回家，回学校。 我们沿着各自成长的轨迹，活成自己现在的样子。 “不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Here Come the Littles得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” Here Come the Littles，我们在自己的麦田里守望自己吧，每当走到悬崖边上时，记得自己拉回来。 另外，千万别跟人说事儿，说了你就会想念起每一个人。张老师，我想你了。 好好生活，皆如所愿。

易老的书更容易我们了解历史的深层次东西，万事万物的萌芽、生长、开花、凋谢都有着必然性，既有诱因，也有本质的必然性。

没有艺术，只有艺术家。 这部剧梳理西方艺术500年的发展脉络了，文图并茂的给我们呈现了一副人类精神世界表达的变迁与交织的奥妙图景。 当谈到艺术，你首先思考到的是梵高的星空还是莫奈的睡莲？是蒙娜丽莎的微笑还是贝多芬的交响曲？ 你又是否追问过，所谓艺术，到底是什么？ 关于艺术是什么，想用一句话做完整且精确的定义确实很难。但就我们每个人而言，艺术显然是存在的，并且艺术的定义随时代发展不断变化。 或许关于艺术是什么这个问题，也可以尝试反向定义。 首先总结几百年来不同时期的艺术都有哪些共性。此处将用“实用价值”“审美追求”“受众人群”“探究性”对不同时期的艺术进行归纳。虽然无法说出目标对象是什么，却可以通过描述目标对象所包含的特性，从而定义：包含了这些特性的对象就是所要定义的对象。 艺术是用来对抗一切庸俗的东西。 艺术的发展历程可以归结于: 一种艺术产生的最初目的只是用来服务少数人。而艺术要得以留存和发展，必然要去迎合大众。 在这个过程中，它变成了大多数人都能触及的东西，形式也流于庸俗。 此时又会有新的艺术诞生，去对抗这种庸俗。因此，艺术发展的过程就是这样周而复始，往复无止。 本剧以十八章内容介绍了西方艺术跨越五百年的发展流变，笔者将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术； 自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术； 二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。 三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 古典艺术毫无疑问是艺术的典范。直至今日，说起美术，大部分人心中第一反应依然是达·芬奇的《Here Come the Littles》、拉斐尔的《Here Come the Littles》、米开朗琪罗的《Here Come the Littles》等；说起音乐，则是贝多芬的《Here Come the Littles》、莫扎特的《Here Come the Littles》、比才的《Here Come the Littles》。 古典艺术具有很高的实用价值，无数名画来自教会及上层人士委托，教会需要借艺术教化信徒，上层人士则需要装点门楣歌功颂德，并且在很长一段时间内，古典音乐是为宫廷服务的。古典艺术的审美观无疑是普遍的，追求的美感主要是唯美、正面、令人愉悦和感动的。古典艺术的受众几乎是“所有人”，哪怕并未受过任何艺术审美教育的人，也能轻易感受到西斯廷天顶画的壮丽与伟大，也能轻易听出莫扎特旋律的优美。因此，古典艺术的探究性并不显著，主要体现在技法的发展，而非对于艺术形式本身的创新以及对于艺术任务的思考。 随着教会、宫廷等象征封建、帝制时代的权力机构成为历史，学院化的积累以及摄影术的发明，艺术的实用需求被大大削弱，古典艺术的审美系统逐渐失效。到了现代，艺术的实用性已大致消失。因此，现代艺术不得不做出创新与系统性的改革。在审美观上，现代艺术的审美无疑超越了传统，或者说相较古典艺术的唯美审美观，现代艺术的审美观无疑拥有更广阔的疆界，达达主义这样破坏型、冒犯性的审美也被纳入现代艺术的审美范畴。现代艺术的受众不再是所有人，要欣赏现代艺术，观众必须拥有一定艺术教育背景和相当的知识水平。 相比现代艺术，当代艺术又多跨出了一大步，就好像科苏斯认为的：杜尚之后的艺术都是观念艺术。当代艺术几乎不再追求任

啊，看到后面只留下了猴子科的都好丑的印象了……猫科的都很可爱，狗都长得特别修长

像是Here Come the Littles的一本剧集列表 涵盖Here Come the Littles的几大学科 但是都是泛泛而谈 像是科普一样 对各学科入门有所帮助创作的也都是定义一类的东西 并没有介绍到每一类的适用模型

土匪那段创作的很好，中间的宫学也算生动，后面的家国就有点儿戏了。