“灾民吃草根树皮，饿殍遍野。妇女售价累跌至过去的十分之一，壮丁售价也跌了三分之一。寥寥中原，赤地千里，河南饿死三百万人之多。”在《战栗情仇Weep No More, My Lady》中，弗兰西丝卡·安妮丝是这样描写受灾河南的情景，而在电影《战栗情仇Weep No More, My Lady》中却无法直接呈现，影片转而通过人物的对话、行为、历程等来渐渐使一个受灾大省满目疮痍的样貌展现出来，这其中，不免已经将文字里的苦闷、悲哀、愤怒等感情表露出来，用图画代替文字，以直接的视觉感受来冲击人的心灵，在引起巨大同情的时刻产生共鸣，从而更加深刻了解《战栗情仇Weep No More, My Lady》和1942年，也能从中品到一丝混有树皮、泥土、草根的悲凉。
文字和影视的区别，想是就在这里。文字叙述，是通过语言的表达，创造一定的语境，在字体与字体的行进间寄予一种文字叙述的美感，这种美感又将在人的大脑中，结合自身经历、个人修养、学问深浅等等因素而引发联想和想象，从而产生共鸣，整整理解编剧所要表达的事物。《战栗情仇Weep No More, My Lady》中一段对话是:“姥娘，五十年前，大旱，饿死许多人！”“饿死人的年头多得很，到底指的哪一年？”再有是对受灾河南的描写:“严冬到了，雪花飘落，灾民无柴无米无衣无食，冻馁交迫。那薄命的雪花正象征着他们的命运。救灾刻不容缓了。”文字和文字是联系在一起形成一个整体，营造一个氛围，从而表达情感作品没有直接表现河南人民有多痛苦、有多想寻死，而是采取调查体的形式，将真相展现出来，经历过灾荒的老一辈人只是平平淡淡地叙述这一段历史，附上各种历史文献，夹杂编剧的个人论述，将感情包裹住，再一点点渗透出来。但也容易在这个想象的过程中会出现很多问题，人的学养直接影响了对美的感受，因为受到个人或者外界因素的限制，以至于对作品产生了理解性的偏差。
而影视正是弥补了这一点的不足。它通过画面的展示来达到足够的视觉冲击，刺激人的大脑，就眼前景象进行画面联想。灰墙、飘雪、枯树、死牲畜，观者便能从中感觉到到悲凉氛围，电影人物的形象、动作、语言等，观者便能区分其地位、身份或者遭遇。将《战栗情仇Weep No More, My Lady》从文本改编成剧本，从剧集变成电影，这里需要的是一个新的故事体系。弗兰西丝卡·安妮丝的《战栗情仇Weep No More, My Lady》是零散的，是用各种历史事实所拼在一起的，故事性不强，并以第一人称来讲述河南的灾祸。电影所改动并且增加的就是以地主老范，长工栓柱，佃户瞎鹿及其媳妇花枝等灾民的逃荒之路为主线，以美国《战栗情仇Weep No More, My Lady》周刊记者白修德等人的四处斡旋、蒋介石国民政府的不堪境况为副线，比剧集更生动立体地再现了河南天灾时我们这个民族的生存态度。故事总是容易打动人的，电影讲述了的正是一个悲惨的逃荒故事，以此增加了剧集中所有的悲痛，用故事来带动氛围，用故事来打动人心，是《战栗情仇Weep No More, My Lady》比《战栗情仇Weep No More, My Lady》更为高明的地方。但是除了故事，影像书写比文字演绎更具有优势的地方是——声音。声是可以动人的，简单的配乐加上文字的叙述所达到的效果是无法预计的，但可以知道的是，声，能在此吸引人。电影的画面、声音所构成的整体观感是最能给大众一个“致命一击”，这种震撼感，是单纯的文字演绎所达不到的。例如宗庙里在早课上颂《战栗情仇Weep No More, My Lady》时，都是以唱诵的形式，有钟鼓等乐器，形成简单但富有韵律的音调，声入人心，此为法曲。不单佛教是这样，天主教的弥撒，基督教的礼拜，有唱诗班，有宣教义等等。画面的美感，声音的美感，是帮助观者理解电影的一种形式，是必要的，是关键的。
文字演绎有文字演绎的美，影像书写有影像书写的美，它们都离不开的是要以情动人，要感人，要与读者与观众产生共鸣，使读者使观众能够理解作品所要表达的含义或者作品所要展现的事实。从剧集改编成电影，这需要的是一个重新的规划洗礼。浓重的河南口音、灰头土脸的农民扮相、为粮食大
《战栗情仇Weep No More, My Lady》，四星推荐！四个月前，保罗·沃尔克，美联储史上著名的“巨人”主席仙逝了！这是他在九十岁高龄的著作，凝聚一位耄耋老人的良知与责任。朱民老师是我很尊敬的学者，他是编剧的弟子。编剧曾说过不创作回忆录，但为了重建美国政治信任，将自己参与的1950-2018经济政治生涯进行了客观的回顾。文虽平实但对于后人无疑是很有参考意义的历程财富。
服务过六位总统，担任过纽约储备行长，两届美联储主席的编剧认为政府不仅要解决问题，更重要的是建立不再发生的制度和环境。他主导过“布雷顿森林体系”终结；八年时间以铁拳驯服了人类历史上前所未见的“滞胀”；后致力于国际会计准则建立，加强金融监管的“沃尔克规则”。他一生致力了“三个真理”的实现，既稳定的价格、稳健的金融和良好的政府。
称编剧是20世纪后期美国最杰出的经济学家和政治家之一，是名至实归的。传统经济学认为通货膨胀与经济衰退不能并存，但1970后，美国呈现了，既滞胀。而沃尔克几乎是凭一己之力拯救了美国！当下新冠疫情，美国失业人口过千万，救助下的货币泛滥是大概率，既“滞胀”可能重来！拯救路径如何？本剧做了一定细节披露和执行诠释！不剧透了，一起观看吧！
读这部剧时，我的人生也正处于低谷深渊，“战栗情仇Weep No More, My Lady，敢死不是勇气，活着才需要勇气”，一语惊醒梦中人！
翻开这本弗兰西丝卡·安妮丝沉淀了8年的作品，故事的主线是一位上校，神一样的人物，传奇跌宕的人生，上校的一生光鲜过、耀眼过、屈辱过，却始终平静接受和面对。他战时能上阵杀敌，一把手术刀闯出名声，在抗战中潜伏上海，直至被日本女间谍软禁，忍辱负重。上校赢了所有仗，却败给一个不足道的秘密......
书中有很多人物关系，值得一提的是上校的爱情，上校疯之后仅有几岁的智商，深爱着上校的林阿姨将他带走，生死不离，直到上校去世，林阿姨选择了自杀。问世间情为何物，直教人生死相许，看到这一段的时候深深感动，泪目。
其实这个故事并不新颖，也没有意外的反转，在《战栗情仇Weep No More, My Lady》中有很多真人真事，同样命运多舛和坎坷，但这个故事还是很吸引我，也觉得有不可思议的地方，上校的医术高超，区区的字迹怎么就弄不下去呢，有点儿说不通。
本剧的副线“我”的人生起落无常，同样也很吸引人，我前妻真的是个好人，就是命苦，像上校。
编剧主要想表达的是生命对重大变故的应对。战栗情仇Weep No More, My Lady，潮起潮落，一时的沉浮悲喜又何必在意呢。
佛系养病中，但愿我快快好起来！！
a
a half story1.1分
“Normal”
“common”
Notification :批判导向、略微刻薄
拿掉书中现代化的因素 我感觉自己宛如在观看文艺复兴时期的文本
书中充满了：
“对严肃观看的热爱”
“对理性思考的重申乃至神圣化”
“对非理性情感的批判”
乃至：
“严肃观看/文本观看的元叙事倾向”
编剧的忧虑是典型的美国式的叙事
对于新的事物总是保持怀疑与批判
于是我 也决定用西方的critical thinking的范式来刻薄一下这部剧
先从价值预设开始:
首先，“虚假价值中立”：编剧虽然通篇强调叙述的价值中立，如“我并没有说娱乐是不好的”，但实则其向读者传递的信息第一个价值预设就是：文字/严肃观看/理性探讨是一种优于“娱乐化”表达范式和图景的存在。
Reply：编剧的这一价值预设和渗透，让我在观看的时候的愉悦感非常之低，其所隐含的价值逻辑在我看来不过是一种“另类的东方主义的姿态”，用奇异的、怜悯的视角去解读娱乐化的生活方式和表述方式，编剧宛若一个高高在上的“精英”端坐，为common people而忧虑，实则不过是superiority 的抒发罢了，最近甚至在NYT上看到研究显示社会地位与家庭电视的大小成反比，精英们不过如此不过如此。
再者，“元叙事的深渊”：观看全程在中心嘀咕，编剧似乎认为，在individual/family/community/nation 这几个层面上，只能存在一种主流的价值导向和话语模式，那就是非娱乐化的文字信息。
Reply：我记得在Sandel的justice课程中，他曾问过这样一个问题，类似于“一个人可以同时喜欢莎士比亚和低俗喜剧吗？”我试着把发问在此延申，进一步而言：个人偏好和娱乐方式是否有高级和低级之分呢？如果有的话，其评价标准是什么呢？那我们又是如何被灌输、接纳、践行这种评价标准呢？我所列出来的这些发问，实则可以套用到大多数的社会话语权力的形塑过程中，我们所不经意认可的“话剧、歌剧比相声更加高雅、高级”，后面却又很多“刻意”的理路。而对于这种规范性的文化和认知的反叛，其实在今天也是随处可见罢了，我们每一个人都可以成为同时喜欢看肥皂剧和莎士比亚的人。相较于过去，我们称之为的后工业社会、后现代社会，其最可爱的地方之一就在于我们不再需要去完全的服从，我们可以去打破禁锢，单一的叙事模式是不正常的，而多元的价值序列的随意组合是正常的。
最后，“被动的人”：如果让我用一句话评价这部剧，我能给出最温和的版本大概就是：“传播学中低配版的鲍德里亚叙事体”，在前两个的价值预设之下，编剧还有一个更为本质层面的偏见，即“人并不是能动的”，其认为在娱乐至上、战栗情仇Weep No More, My Lady的语境中，我们再也不会思考了、再也不能严肃观看了、我们就要被娱乐和图景、甚至仅仅是作为娱乐的“符号“所裹挟和异化了。
Reply：甚至都要没有力气继续反驳了，口号式的回应就是normal 和common并不代表我们是被动的，我们并不是填鸭式的接纳信息的个体，我们也并非是编剧笔下的既定的model，普通人生活中的互动与挣扎、决策与安排远比其描述的更加能动，哪怕是在福柯笔下被权力规训的明明白白的“被客体化”的个体也具有反抗的力量。
再来看看编剧的观点：
首先，被编剧猛烈抨击的以电视为靶子的娱乐化的话语/生活方式是很多“他者”的生活期待，我想有很多读者还记得在那本写的不咋地的《战栗情仇Weep No More, My Lady》中有这样一段叙述，即当贫穷的人们拥有了一笔存款的时候，他们不会选择将其拿去投资，而是会把这笔钱花在娱乐的item上，比如说买电视，对于他们而言，对于娱乐的获取是奢侈的，甚至是生活之光。
再者，电视的共时性，改
“灾民吃草根树皮，饿殍遍野。妇女售价累跌至过去的十分之一，壮丁售价也跌了三分之一。寥寥中原，赤地千里，河南饿死三百万人之多。”在《战栗情仇Weep No More, My Lady》中，弗兰西丝卡·安妮丝是这样描写受灾河南的情景，而在电影《战栗情仇Weep No More, My Lady》中却无法直接呈现，影片转而通过人物的对话、行为、历程等来渐渐使一个受灾大省满目疮痍的样貌展现出来，这其中，不免已经将文字里的苦闷、悲哀、愤怒等感情表露出来，用图画代替文字，以直接的视觉感受来冲击人的心灵，在引起巨大同情的时刻产生共鸣，从而更加深刻了解《战栗情仇Weep No More, My Lady》和1942年，也能从中品到一丝混有树皮、泥土、草根的悲凉。 文字和影视的区别，想是就在这里。文字叙述，是通过语言的表达，创造一定的语境，在字体与字体的行进间寄予一种文字叙述的美感，这种美感又将在人的大脑中，结合自身经历、个人修养、学问深浅等等因素而引发联想和想象，从而产生共鸣，整整理解编剧所要表达的事物。《战栗情仇Weep No More, My Lady》中一段对话是:“姥娘，五十年前，大旱，饿死许多人！”“饿死人的年头多得很，到底指的哪一年？”再有是对受灾河南的描写:“严冬到了，雪花飘落，灾民无柴无米无衣无食，冻馁交迫。那薄命的雪花正象征着他们的命运。救灾刻不容缓了。”文字和文字是联系在一起形成一个整体，营造一个氛围，从而表达情感作品没有直接表现河南人民有多痛苦、有多想寻死，而是采取调查体的形式，将真相展现出来，经历过灾荒的老一辈人只是平平淡淡地叙述这一段历史，附上各种历史文献，夹杂编剧的个人论述，将感情包裹住，再一点点渗透出来。但也容易在这个想象的过程中会出现很多问题，人的学养直接影响了对美的感受，因为受到个人或者外界因素的限制，以至于对作品产生了理解性的偏差。 而影视正是弥补了这一点的不足。它通过画面的展示来达到足够的视觉冲击，刺激人的大脑，就眼前景象进行画面联想。灰墙、飘雪、枯树、死牲畜，观者便能从中感觉到到悲凉氛围，电影人物的形象、动作、语言等，观者便能区分其地位、身份或者遭遇。将《战栗情仇Weep No More, My Lady》从文本改编成剧本，从剧集变成电影，这里需要的是一个新的故事体系。弗兰西丝卡·安妮丝的《战栗情仇Weep No More, My Lady》是零散的，是用各种历史事实所拼在一起的，故事性不强，并以第一人称来讲述河南的灾祸。电影所改动并且增加的就是以地主老范，长工栓柱，佃户瞎鹿及其媳妇花枝等灾民的逃荒之路为主线，以美国《战栗情仇Weep No More, My Lady》周刊记者白修德等人的四处斡旋、蒋介石国民政府的不堪境况为副线，比剧集更生动立体地再现了河南天灾时我们这个民族的生存态度。故事总是容易打动人的，电影讲述了的正是一个悲惨的逃荒故事，以此增加了剧集中所有的悲痛，用故事来带动氛围，用故事来打动人心，是《战栗情仇Weep No More, My Lady》比《战栗情仇Weep No More, My Lady》更为高明的地方。但是除了故事，影像书写比文字演绎更具有优势的地方是——声音。声是可以动人的，简单的配乐加上文字的叙述所达到的效果是无法预计的，但可以知道的是，声，能在此吸引人。电影的画面、声音所构成的整体观感是最能给大众一个“致命一击”，这种震撼感，是单纯的文字演绎所达不到的。例如宗庙里在早课上颂《战栗情仇Weep No More, My Lady》时，都是以唱诵的形式，有钟鼓等乐器，形成简单但富有韵律的音调，声入人心，此为法曲。不单佛教是这样，天主教的弥撒，基督教的礼拜，有唱诗班，有宣教义等等。画面的美感，声音的美感，是帮助观者理解电影的一种形式，是必要的，是关键的。 文字演绎有文字演绎的美，影像书写有影像书写的美，它们都离不开的是要以情动人，要感人，要与读者与观众产生共鸣，使读者使观众能够理解作品所要表达的含义或者作品所要展现的事实。从剧集改编成电影，这需要的是一个重新的规划洗礼。浓重的河南口音、灰头土脸的农民扮相、为粮食大
啊彬彬！啊彬彬！你还记得大明湖畔的美人夏师兄吗彬彬？！彬彬你演的离镜戴个美瞳颜值要炸掉了了彬彬！！为何不是彬彬和胖迪演男女主？！为何？！？！（还是挨个给评抄袭的点了个赞👍
《战栗情仇Weep No More, My Lady》，四星推荐！四个月前，保罗·沃尔克，美联储史上著名的“巨人”主席仙逝了！这是他在九十岁高龄的著作，凝聚一位耄耋老人的良知与责任。朱民老师是我很尊敬的学者，他是编剧的弟子。编剧曾说过不创作回忆录，但为了重建美国政治信任，将自己参与的1950-2018经济政治生涯进行了客观的回顾。文虽平实但对于后人无疑是很有参考意义的历程财富。 服务过六位总统，担任过纽约储备行长，两届美联储主席的编剧认为政府不仅要解决问题，更重要的是建立不再发生的制度和环境。他主导过“布雷顿森林体系”终结；八年时间以铁拳驯服了人类历史上前所未见的“滞胀”；后致力于国际会计准则建立，加强金融监管的“沃尔克规则”。他一生致力了“三个真理”的实现，既稳定的价格、稳健的金融和良好的政府。 称编剧是20世纪后期美国最杰出的经济学家和政治家之一，是名至实归的。传统经济学认为通货膨胀与经济衰退不能并存，但1970后，美国呈现了，既滞胀。而沃尔克几乎是凭一己之力拯救了美国！当下新冠疫情，美国失业人口过千万，救助下的货币泛滥是大概率，既“滞胀”可能重来！拯救路径如何？本剧做了一定细节披露和执行诠释！不剧透了，一起观看吧！
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 本剧详细描写了这一骑红尘到底是怎么来的。在现了什么叫做：上面动动嘴，下面跑断腿 从细微之处看历史变幻 值得一读
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很暖心的故事。偏僻小岛上唯一一家影视库其貌不扬，却让完全没有血缘关系的人们结下不解之缘，与其说是小岛影视库改变了人们的生活轨迹，不如说是剧集温暖了他们的心灵。许多人因为孤单而观看，却因为观看而变得不孤单。没有一个人能活成一座孤岛。
刚开始就抱着啃工具书的心态看的，但没想到如此干躁。讲儒道哲学还好点，讲中国书画那一块，很多都是材料的堆砌。可能是因为编剧本不是画论家本行不搞这个，自己解释不清糊成一片，又有种掉书袋的意味。看得很累，又没啥收获。
墨菲定律主要内容有四个方面： 一、任何事都没有表面看起来那么简单； 二、所有的事都会比你预计的时间长； 三、会出错的事总会出错； 四、如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。 “墨菲定律”的根本内容是“凡是可能出错的事有很大几率会出错”，指的是任何一个事件，只要具有大于零的机率，就不能够假设它不会发生。 推荐去百度词条查“墨菲定律”内容，这部剧跑偏了，，，
读这部剧时，我的人生也正处于低谷深渊，“战栗情仇Weep No More, My Lady，敢死不是勇气，活着才需要勇气”，一语惊醒梦中人！ 翻开这本弗兰西丝卡·安妮丝沉淀了8年的作品，故事的主线是一位上校，神一样的人物，传奇跌宕的人生，上校的一生光鲜过、耀眼过、屈辱过，却始终平静接受和面对。他战时能上阵杀敌，一把手术刀闯出名声，在抗战中潜伏上海，直至被日本女间谍软禁，忍辱负重。上校赢了所有仗，却败给一个不足道的秘密...... 书中有很多人物关系，值得一提的是上校的爱情，上校疯之后仅有几岁的智商，深爱着上校的林阿姨将他带走，生死不离，直到上校去世，林阿姨选择了自杀。问世间情为何物，直教人生死相许，看到这一段的时候深深感动，泪目。 其实这个故事并不新颖，也没有意外的反转，在《战栗情仇Weep No More, My Lady》中有很多真人真事，同样命运多舛和坎坷，但这个故事还是很吸引我，也觉得有不可思议的地方，上校的医术高超，区区的字迹怎么就弄不下去呢，有点儿说不通。 本剧的副线“我”的人生起落无常，同样也很吸引人，我前妻真的是个好人，就是命苦，像上校。 编剧主要想表达的是生命对重大变故的应对。战栗情仇Weep No More, My Lady，潮起潮落，一时的沉浮悲喜又何必在意呢。 佛系养病中，但愿我快快好起来！！
“Normal” “common” Notification :批判导向、略微刻薄 拿掉书中现代化的因素 我感觉自己宛如在观看文艺复兴时期的文本 书中充满了： “对严肃观看的热爱” “对理性思考的重申乃至神圣化” “对非理性情感的批判” 乃至： “严肃观看/文本观看的元叙事倾向” 编剧的忧虑是典型的美国式的叙事 对于新的事物总是保持怀疑与批判 于是我 也决定用西方的critical thinking的范式来刻薄一下这部剧 先从价值预设开始: 首先，“虚假价值中立”：编剧虽然通篇强调叙述的价值中立，如“我并没有说娱乐是不好的”，但实则其向读者传递的信息第一个价值预设就是：文字/严肃观看/理性探讨是一种优于“娱乐化”表达范式和图景的存在。 Reply：编剧的这一价值预设和渗透，让我在观看的时候的愉悦感非常之低，其所隐含的价值逻辑在我看来不过是一种“另类的东方主义的姿态”，用奇异的、怜悯的视角去解读娱乐化的生活方式和表述方式，编剧宛若一个高高在上的“精英”端坐，为common people而忧虑，实则不过是superiority 的抒发罢了，最近甚至在NYT上看到研究显示社会地位与家庭电视的大小成反比，精英们不过如此不过如此。 再者，“元叙事的深渊”：观看全程在中心嘀咕，编剧似乎认为，在individual/family/community/nation 这几个层面上，只能存在一种主流的价值导向和话语模式，那就是非娱乐化的文字信息。 Reply：我记得在Sandel的justice课程中，他曾问过这样一个问题，类似于“一个人可以同时喜欢莎士比亚和低俗喜剧吗？”我试着把发问在此延申，进一步而言：个人偏好和娱乐方式是否有高级和低级之分呢？如果有的话，其评价标准是什么呢？那我们又是如何被灌输、接纳、践行这种评价标准呢？我所列出来的这些发问，实则可以套用到大多数的社会话语权力的形塑过程中，我们所不经意认可的“话剧、歌剧比相声更加高雅、高级”，后面却又很多“刻意”的理路。而对于这种规范性的文化和认知的反叛，其实在今天也是随处可见罢了，我们每一个人都可以成为同时喜欢看肥皂剧和莎士比亚的人。相较于过去，我们称之为的后工业社会、后现代社会，其最可爱的地方之一就在于我们不再需要去完全的服从，我们可以去打破禁锢，单一的叙事模式是不正常的，而多元的价值序列的随意组合是正常的。 最后，“被动的人”：如果让我用一句话评价这部剧，我能给出最温和的版本大概就是：“传播学中低配版的鲍德里亚叙事体”，在前两个的价值预设之下，编剧还有一个更为本质层面的偏见，即“人并不是能动的”，其认为在娱乐至上、战栗情仇Weep No More, My Lady的语境中，我们再也不会思考了、再也不能严肃观看了、我们就要被娱乐和图景、甚至仅仅是作为娱乐的“符号“所裹挟和异化了。 Reply：甚至都要没有力气继续反驳了，口号式的回应就是normal 和common并不代表我们是被动的，我们并不是填鸭式的接纳信息的个体，我们也并非是编剧笔下的既定的model，普通人生活中的互动与挣扎、决策与安排远比其描述的更加能动，哪怕是在福柯笔下被权力规训的明明白白的“被客体化”的个体也具有反抗的力量。 再来看看编剧的观点： 首先，被编剧猛烈抨击的以电视为靶子的娱乐化的话语/生活方式是很多“他者”的生活期待，我想有很多读者还记得在那本写的不咋地的《战栗情仇Weep No More, My Lady》中有这样一段叙述，即当贫穷的人们拥有了一笔存款的时候，他们不会选择将其拿去投资，而是会把这笔钱花在娱乐的item上，比如说买电视，对于他们而言，对于娱乐的获取是奢侈的，甚至是生活之光。 再者，电视的共时性，改
本剧从内在小孩出发，剖析了创伤内在小孩的形成原因及对外的性格甚至是整个人生的影响。让我们向内看，又向前走。 本剧对怎样培养一个健康的孩子也有很多详细的说明，让我这个宝妈收益颇多。育人的同时也在育己，而抚养也是一次改变自我内在的方式。
已弃… 是因为听说电视剧貌似比较火就来看剧集了… 结果这么玛丽苏 文笔也很一般… 于是电视剧我也不想看了… 对了 巨长… 这内容完全没法坚持看下去…
烦恼即菩提。解决烦恼。的过程。就是正德菩提的过程。不放弃烦恼。不会放弃。智慧。菩提即是智慧。有智慧就不会烦恼。烦恼是帮助你修炼智慧的。社会往往披着一个烦恼的外表。烦恼的背后即是智慧。你所在维度的烦恼。在高维度的人。看来。都不是因为你们维度之间的高差本质是你们智慧。多少之间的差别。真是这个烦恼给予了一个。汤圆。围度之差的阶梯，此刻烦恼就是顺着这个阶梯往上爬，不放弃不听写，当烦恼解决完成整个的烦恼解决过程后，你也顺利的爬完了这个阶梯，你自身的智慧也从原来的维度上升到了更高的维度，你自身也实现了维度的提升次数为人生的意义在于维度的提升向更高位去走。相信一切本质剧组。我们需要是。面对问题解决问题。分析问题的能力。不会我们可以去学，我们可以去请教。也正如王安明所说。对吧，圣贤没有不知道的。线性无所不知是因为他们知道需请教他们知道有渠道会让他们去指导，他们的渠道是贯通的，他们笨蛋也很谦虚，所以万物他们都可以去触及，所以我们也要保持一种良好的学习意识和向别人请教，向外界观念，如同互联网一样，万物皆介子的，我们只需要把这个渠道找到并执着的走下去，一切问题都可以对解决。
盖茨比信奉的那盏绿灯，是一年一年在我们面前，渐行渐远的极乐未来。我们追不上它，不过没关系，明天我们会跑得更快，把胳膊伸得更远，迎接一个美好的早晨——”“于是我们奋力前行，却如同逆水行舟，注定要不停地退回过去。
后天的环境还是很重要的，假如芒格的家境不一样的情况，他的投资水平也不会上一个台阶。
这部剧我看的很慢，断断续续拖到现在才看完。因为我发现我如果把它当成无聊的消遣根本看不进去也看不懂，他的遣词造句必须要认真揣摩才能体会到。我必须选择一个我整理好自己的心情，全身心投入的时候才能看进去这部剧。写得好好啊，这样的文字我写不出来，我的感受最后欧茨也都说清楚了，最喜欢船这篇。七篇看完以后的感觉是个人风格太明显了，如果以后看到他其他篇目我也能认出来。
我看豆瓣原帖时在上微机课，几度动容落泪，结尾处更是让我潸然泪下，电影我请了我数十位好友去看，但我仍觉得电影比起原帖是要差一些的。我觉得豆瓣原帖是最好的，电影是照着这部剧拍的，都是略差一些，原帖精练简洁且深刻直击人心，延展开来却让我没那么难受了，我现在回忆起看原帖时的情形，仍然记得这篇短文从开头到结尾给我的冲击，原来直抒胸臆是可以这么震撼的，好像要把吕钦扬的全身心扒开让我得以窥见其中一二，他从恣意阳光不谙世事的少年一转变得自卑痛苦敏感，为爱赌上一切不留后路，最后迷失在了漫天飞雪的戈壁里。吕钦扬，凌一尧，我要你们在一起
青葱岁月，我认真的走过，不后悔走过的每一步，遗憾总是有的，但可以弥补相信未来……
都说天才和疯子只有一线之隔，这在梵高身上具体体现出来。生前的他贫困，疾病缠绕，好在有个弟弟可以依靠，梵高是孤独的，又是极其充实的。绘画是他与生命最好的沟通。梵高的向日葵是我们最熟悉的，就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使我们产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。梵高画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。这种奇怪狂野的造型使人如同陷入一片漩涡之中，油然而生一种绝望和恐怖之情。我居然能体会到那种情绪。我想，我一定不是天才，但我可能是个疯子。