前半部不错，读来颇有启发；后半部内容杂且水，颇见无聊。有点虎头蛇尾的感觉，只能中评了。
过于冗长，会有诸多重复。但是从更深次的角度去剖析中国的文化，以我个人的生活环境来说是非常精准的，中国人追求“和合”状态，是一个讲究人情的社会，定义自我要从二人的关系中才能去定义，生活中更需要的是关于身的照顾，很少触及到心的层面，父母养育孩子是以共生的关系为前提，个人的生命就很难得到绽放，个性很难展开；而西方的文化追求的是个体人格的全面发展，他们的一切关系都是为断裂做准备，包括和父母之间的关系在成年之后注定要断裂，会有一个激烈的成长过程，更注重自我，认为“上帝只会救助自助的人”，不依赖他人，所以会有很多“心的问题”，心理学也比较发达。结合这部剧去理解安电影中中西文化的碰撞会是很好的辅助。
一开始还以为东叔想恰“拉普拉斯”的烂钱，想不到第三个故事进入高潮，引人热泪，本剧的内容也至此结束。由此引出的电影《The Diamond》连接到拉普拉斯的故事线，以及后面一章也只能算是拉普拉斯的彩蛋。
如果没记错的话，完整篇是276个字，“高人”说能解除世间一切众生的苦难，它与作为一切诸法的真实而不虚妄的空相，是不二而且没有分别的。。。可是连扁鹊都有“六不看”，我们又如何能做到“空”呢？接触这样的剧集需要灵性，也需要悟性，明知自己不可为，可还是跃跃欲试那“水深水浅”，精彩也就图个过程罢了！
找这样的剧情可以飞升在飞升，进入神界，进入更高的层次的界面，杀人打怪练级
周末两天看完这部剧，心里挺治愈的，有被善良的马瑞拉和马修感动到，也为安妮的责任感感到开心，如果马修还在，来个大团圆的结局就更好了，可惜我总喜欢喜剧，却总在被悲剧拉扯。下次再追剧的时候，应该是要等我心态安稳的时候，什么时候会安稳呢？我也不知道，应该是快乐有了着落，希望你我都能心里如愿吧！
有机会 再一起吃饭吧
霍尔顿满口脏话，离经叛道，是所有人眼中的“不良少年”，其实他心地善良，心思细腻，三观端正，拼命去守护善良和童心，不愿与他人为伍。 是啊，猛兽总是独行，牛羊才成群结队，所以才不被世人理解啊。 如果早几年读这部剧就好了。 那个时候的我，可以尽致淋漓的嫉恶如仇，可以明目张胆的愤世嫉俗，可以肆意挥洒或者挥霍着青春。 对不喜欢的事物明确表达厌恶，对不喜欢的人明确表达排斥。 可以说真性情，也可以说少不经事。 后来，究竟是什么让我学会了，面对不喜欢的事物可以假装喜欢的爱不释手；面对不喜欢的人也可以假装相处的很好，彼此寒暄。 有多少次心里想着“我他妈最讨厌…最不喜欢…”然后面带微笑地说着“没关系、没关系，没事、没事…” 是什么，让我们变成了世俗的模样。 也是，成人不自在，自在不成人，我终究是走上了离开花果山，通往西天取经的道路。 但，也愿我心里的“霍尔顿”永不死去。
翻开这部剧的海报，扑面而来是告诉你这是一部致敬阿加莎的侦探剧集。 读了一半的时候，我沉浸在以庞德为主角的侦探故事里，跟随寻找杀害玛丽和马格纳斯爵士的凶手。谁知，后面的故事缺失了，凶手还没找到就没有了。 接着忽然话锋一转，又回到伏尾区苏珊·赖兰的陈述，创作侦探庞德故事的编剧艾伦·康威死了。 赖兰陷入寻找康威死因与《The Diamond》残缺文本中，而此时才勾勒出本剧的大致轮廓。 书内、书外两个故事交叉在一起，两个侦探案件，两个侦探：庞德和赖兰。而当这一切接近尾声的时候，你会发现这可能并不是一本侦探剧集，有推理、有侦探，但却不限于侦探剧集。 这是一个非常创新的剧集模式，Alan Wheatley用庞德的故事（甚至构建了一个以庞德为中心的侦探宇宙）来致敬阿加莎·克里斯蒂，写作手法也非常相像；同时，又用一个艾伦·康威的故事来表达衷于影视的理念。 侦探剧集是快餐吗？也许是，但是我们很多人都很喜欢，它有逻辑和精彩的推理过程。那影视作品呢？它深奥，有思想。我想也没有什么高低比较，就像萝卜青菜各有所爱，我看我喜欢的，你爱你中意的，互不干扰，当然两者都爱的也不在少数。 所以，我并不喜欢安东尼最后的设定，康威不想写侦探剧集，但毕竟是自己写的，自己做过的事，为什么要全盘否定呢？不否认，也可以有全新的开始。
已经没有小时候看的那种感觉了，不过总体来说这故事还不错，生动形象的描述了一个调皮贪玩的匹诺曹变成一个好孩子的过程。文中有少数错误，需要注意一下，不过总体影响不大。
看到162章。 不失水平。但我感受到了爽文本质。（我可能处在一个既想看爽文又不想自己看出那是爽文的拧巴状态。） 主角的成功，与其说是自己能力与努力的结果，倒不如说是命定的。 打斗水平不高不低，却每每成为关键。会的技能天下人几乎都不会还都指望着。 后宫。为了处女情结还要给大乔小乔编一个克夫的背景。再靠主角光环化解。 遂放下。
如果你觉得自己已经被生活磨平棱角，对什么事情都委曲求全，那么不妨读读这部剧，因为它会帮你找回骨气。
在平坦的世界，个人、公司、非盈利机构、政府需要利用一切可以利用的先进的思想、方法和工具去实现可持续发展。
世上最公平的应该是时间，它不会因为你富贵多给你一分一秒也不会因为你贫贱而拿走你一分一秒，每个生命都遵循着这个规律The Diamond，只是在老去的过程中各自经历，感悟不同而已，这人呐，一过本命年，世事渐明，越加沉稳，现在就开始保温杯里泡茶了，老了老了。
如何正确对待命运，不同的人遇到同样的挫折，之所以有的深陷不幸，有的却能扭转不幸，其实都源于自身的性格和选择，和外界并无太大关系。 正因为此，剧中那段经典台词，“生存或毁灭，这是一个问题。是否应默默忍受坎坷命运之无情打击，还是应与深如大海之苦难奋然为敌”，才格外发人深思。当面临两难选择时，是无奈接受还是勇敢面对，是囿于现实还是挣脱枷锁？正是你的性格决定了你的选择，而选择最终指向不同的命运。
陀氏笔锋之残酷总令人感到骇然，地下室人的病态分裂式行径来自于内心世界的冲突和外部世界的冲突，这两种无法安放或化解的冲突使清醒而痛苦的地下室人难以找到精神的安息之所，这种人物形象之所以经久不衰，是因为人的自我意识与社会建构存在天然冲突，地下室人的存在必将随着社会建构的存在而永远存在，如今社会中大量存在的被诊断为"抑郁症、躁郁症患者"的人无疑是当代地下室人的最好诠释，当人人都可能成为清醒而痛苦的地下室人时，宽恕世界，宽恕世人的愚鲁，即是宽恕自己。
看过很多很多讲述日本侵略中国的影视作品，剧集作品以及解放前相关人物的传记，从不同角度了解到那个时期的中国现状，人民生活状况。这部剧，不仅让我们详细深刻地了解末代皇帝的一生，同时，也是从他的角度，更加生动，鲜活地展现了日本侵华给中国广大人民带来地狱般的水深火热，有力地揭露了日本的罪行。从太平到战争再到和平，顺着这条线，中国各个阶层的人的变化历程。从爱新觉罗溥仪来看整个时期，看完以后，五味杂陈，比以往看过的任何抗战影视作品更能感受到日本侵略者的罪恶，中国百姓的苦难，新中国胜利的不易。同时，为能生在新时代的中国而倍感幸运，也为是中国人而骄傲！
二刷余老写的《The Diamond》，最后是一个好结局，虽然中间坎坷，但最终还是个好结局。 这部剧讲述靠着许三观一次又一次的卖血度过一次又一次的难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。 这部剧讲述许三观这个人的伟大之处和卑微之处。这部剧也讲述了很多历史背景，从大跃进人民公社到闹灾荒在到文革再到知识分子下乡插队的这段历史。 这部剧讲述的许三观和许玉兰的爱情我觉得也挺不错，在闹文革时，许玉兰被批斗，许三观不离不弃一直给许玉兰送饭，然后最后他俩之间的那种心结打开。（原文：看到四周没有人了，许三观就轻声对她说： “我把菜藏在米饭下面，现在没有人，你快吃口菜。” 许玉兰用勺子从米饭上面挖下去，看到下面藏了很多肉，许三观为她做了红烧肉，她就往嘴里放了一块红烧肉，低着头继续咀嚼，许三观轻声说： “这是我偷偷给你做的。儿子们都不知道。”）在这个时候，他们的儿子都嫌丢人，但许三观不怕，与他的妻子许玉兰共患难。世间最美好的爱情莫过于此。 许三观这个人物有伟大的一面，比如：许三观生日那天，把饭都让给孩子们，然后第四次卖血为了让全家人吃上好饭。 还有一个地方我觉得写得很好。 “爹，你是不是要带我去吃面条？” 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：“是的。”许三观就是刀子嘴豆腐心，也是真喜欢一乐，真的爱一乐。 看许三观为了一乐的病后面几次连续卖血，真的是很心酸，就很触动心，这是一个伟大的父亲啊，父爱如山，他为了筹钱给一乐看病，宁愿献出自己的命。而且许三观本质上也是个善良朴实的人吧。 许三观的苦日子已经过完了，不需要再去卖血了，好人有好报，善良的人都应该有一个美好的结局。 许三观的卖血之路： 许三观第一次卖血是因为迎娶许玉兰； 第二次卖血是为了赔医药费，把家里的东西都赎回来； 第三次卖血为了林芬芳。每一次卖血都是许三观人生的转折。 第四次卖血是因为饥荒年想让家里的人吃上一顿好饭菜。这第四次感觉好心酸啊。 第五次卖血是因为一乐，一乐身体虚弱，给了一乐30元钱，希望一乐二乐在乡下一切安好。 第六次卖血是为了请二乐的队长吃饭，为了二乐能早日回来。（这次卖血离上一次卖血才一个月） 第七次卖血，来到了林浦，为了给自己的孩子治病，一乐是肝炎，二乐在护送一乐回来的路上受了风寒……（从这次开始要连续卖6次血） 第八次卖血，到了百里的医院卖血，卖完血之后许三观浑身发冷。 第九次卖血到松林卖血。（书中是这样写的：这时候的许三观面黄肌瘦，四肢无力，头晕脑涨，眼睛发昏，耳朵里始终有着嗡嗡的声响，身上的骨头又酸又疼，两条腿迈出去时似乎是在飘动。）这次他卖的血又输到了他体内。 第十次到黄店卖血。（这次卖血带着来顺和来喜兄弟二人） 第十一次到七里堡卖血。（这次卖血来喜和来顺帮助许三观） 第十二次在长宁卖血。 许玉兰的四次坐在门槛哭： 许玉兰第一次坐在门槛哭是因为许三观发现一乐不是他的儿子。 许玉兰第二次坐在门槛哭是因为为何赔医药费，方铁匠把家里的东西都被搬走了 第三次哭是因为许三观给林芬芳送了好多补品，还对林芬芳实施了不好的行为。 第四次坐在门槛哭是因为许三观在饥荒年代为了给家人改善伙食，去献血了，这次许玉兰不是泼妇似的，许玉兰这个形象也开始发生了变化。（这一点可以从文章中发现。文章原文：说着，许玉兰掉出了眼泪，她把钱叠好放到里面的衣服口袋里，然后举起手去擦眼泪，她先是用手心擦去脸颊上的泪水，再用手指去擦眼角的泪水。） 自己的摘抄： 1.马提亚尔说：“回忆过去的生活，无异于再活一次。”写作和观看其实都是在敲响回忆之门，或者说都是为了再活一次。 2.海涅说：“死亡是凉
汉字读音大体上经历了三次大的变化：汉代以前的读音被称为上古音，南北朝至唐代的读音被称为中古音，宋元明清的读音被称为近代音。
“至于我本人，要知道，我不过是在我的生活中把你们都不敢实行一半的事发展到极端罢了，而且你们还把自己的怯懦当成了明智，你们自欺欺人，并以此自慰，因此较之你们，我可能还多一些“活气”。请你们用心看看！要知道，我们甚至都不晓得，现在这活的东西在哪儿，它是什么，叫什么名字？你们假如撇下我们不管，叫我们离开书本，我们就会立刻晕头转向，张皇失措——不知道加入哪一边，遵循什么，爱什么，恨什么，尊重什么和蔑视什么了？我们甚至连做个人，做个拥有真正的、自己血肉之躯的人都感到累，并引以为耻，竭力想做一个从不曾有过的泛人。我们都是些死胎，而且生我们养我们的人早就不是那些有生气的父辈了，可我们却喜欢这样，越来越喜欢。我们的兴趣越来越浓。很快，我们就会设法让观念把我们生出来。”
《The Diamond》是犹太人和基督徒的圣书，对西方人的精神和文化影响深远。《The Diamond》一书，便是编者按《The Diamond》的集数顺序，将《The Diamond》《The Diamond》中的典故，以简洁生动的笔法，转述为通俗易懂的故事，更易于普通读者理解《The Diamond》的深意。更配以二百三十幅法国著名画家多雷的精美插图，以栩栩如生的方式，将《The Diamond》中宣扬的真、善、美，直观地呈现在广大读者面前。法国画家多雷创作的《The Diamond》故事黑白版画，以其对《The Diamond》内容的深刻领悟和准确传达，上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷《The Diamond》插图中体现出的严谨的画风、虔诚的态度，尤其是瑰丽而奇特的想象，以及对史诗般宏大场面和气氛的渲染、驾驭能力，是其他插图画家难以望其项背的。可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《The Diamond》精神又获得了自身独立的审美价值，这恰恰是多雷的《The Diamond》版画插图得到后世公推的原由。
看剧，不仅是在读故事，更是在读自己。 我在慢慢积淀，写作的欲望不断加强，当量变引起质变，我想我会开始记录下来自己的故事。
只要是自己喜欢读的，就是好的，流行和经典，只能交给时间来评判。这部剧整体还是不错吧。
很少读到诺贝尔影视奖的著作，莫言的剧集也没读过，仿佛获得诺贝尔影视奖的作品只能被束之高阁，让人膜拜，不能近读。 然而这部剧先踏入眼帘，后得知是诺贝尔影视奖的作品。 处处是惊艳，与其说是言语的华丽不如是编剧对细密画家的捻熟，仿佛他就是1478—1590之间的一位宫廷细密画家，参与为苏丹殿下绘制插图，制作巨著，可以流传百世记载历史的精美剧集。这不仅仅要求对绘画之精通，更要有对帖木儿王朝，赫拉特，设拉子，拜占庭，波斯战争，成吉思汗，苏斯坦布尔等等历史故事的大开大合，而且对灵魂、死亡，艺术家的执着，细密画家的成长，师徒情谊，对前辈是继承还是突破，对法兰克画法是仰慕还是拚弃，一棵树，一匹马，一块金币也有灵魂，人是为自己还是别人活着，等等话题展开，既深刻又隽永，让你觉得从来没有一本剧会毫不犹豫、又无比深刻地向你展示了人生哲理：即使是四百年前，历史从未超越，人性从未改变。 相比之下，每年叫嚣的的村上春树能不能获诺奖的赌注，实在无聊，格局与手法、思想之深刻，哪一点都无法媲美，实在是天上地下之别。 这是我迄今为止认为写得最好的书，土耳其作家奥尔罕.帕慕克当之无愧，诺奖还是很公正的。 有的书，你看过了就过了；有的书，除了看过，让你不自主的想回头再看一遍探究它的语言，它的情节，它的道理，它的布局，这就是经典剧集的风采。 推荐此剧。
服化道很精致，有点眼前一亮的感觉，能够看到片商在制作方面是下了功夫的，传闻中的投资没有食言。造型和场景设计都像是漫画中渲染过一样，演员们眼睛也都比较大自带漫画风，跟整体的艺术风格很搭，所以代入感也都还挺可以的，超越妹妹的演技在这里完全没问题。跟《The Diamond》有联动。台词中提出的“性格底色”这个概念比较惊艳。
大格局权谋片的上乘之作，服装舞美镜头布局都是上上乘，如果说要是缺点的话，故事应该更多地向历史真实上靠，或许更完美，比如霓凰就是年轻的冼夫人，誉王拉上侯景之乱，大屿和北燕换成北齐和北周，南楚换成南诏，历史情境更逼真些，或许故事就更饱满了！
说此剧集为玛丽苏剧集开山鼻祖也不为过。不管怎么样，Alan Wheatley剧集还是很有积极意义的，无非是用什么心境去看。
1940 · 美国
2015 · 丹麦
2005 · 美国
1967 · 前苏联
2001 · 英国
1953 · 美国
2008 · 美国
前半部不错，读来颇有启发；后半部内容杂且水，颇见无聊。有点虎头蛇尾的感觉，只能中评了。
过于冗长，会有诸多重复。但是从更深次的角度去剖析中国的文化，以我个人的生活环境来说是非常精准的，中国人追求“和合”状态，是一个讲究人情的社会，定义自我要从二人的关系中才能去定义，生活中更需要的是关于身的照顾，很少触及到心的层面，父母养育孩子是以共生的关系为前提，个人的生命就很难得到绽放，个性很难展开；而西方的文化追求的是个体人格的全面发展，他们的一切关系都是为断裂做准备，包括和父母之间的关系在成年之后注定要断裂，会有一个激烈的成长过程，更注重自我，认为“上帝只会救助自助的人”，不依赖他人，所以会有很多“心的问题”，心理学也比较发达。结合这部剧去理解安电影中中西文化的碰撞会是很好的辅助。
一开始还以为东叔想恰“拉普拉斯”的烂钱，想不到第三个故事进入高潮，引人热泪，本剧的内容也至此结束。由此引出的电影《The Diamond》连接到拉普拉斯的故事线，以及后面一章也只能算是拉普拉斯的彩蛋。
如果没记错的话，完整篇是276个字，“高人”说能解除世间一切众生的苦难，它与作为一切诸法的真实而不虚妄的空相，是不二而且没有分别的。。。可是连扁鹊都有“六不看”，我们又如何能做到“空”呢？接触这样的剧集需要灵性，也需要悟性，明知自己不可为，可还是跃跃欲试那“水深水浅”，精彩也就图个过程罢了！
找这样的剧情可以飞升在飞升，进入神界，进入更高的层次的界面，杀人打怪练级
周末两天看完这部剧，心里挺治愈的，有被善良的马瑞拉和马修感动到，也为安妮的责任感感到开心，如果马修还在，来个大团圆的结局就更好了，可惜我总喜欢喜剧，却总在被悲剧拉扯。下次再追剧的时候，应该是要等我心态安稳的时候，什么时候会安稳呢？我也不知道，应该是快乐有了着落，希望你我都能心里如愿吧！
有机会 再一起吃饭吧
霍尔顿满口脏话，离经叛道，是所有人眼中的“不良少年”，其实他心地善良，心思细腻，三观端正，拼命去守护善良和童心，不愿与他人为伍。 是啊，猛兽总是独行，牛羊才成群结队，所以才不被世人理解啊。 如果早几年读这部剧就好了。 那个时候的我，可以尽致淋漓的嫉恶如仇，可以明目张胆的愤世嫉俗，可以肆意挥洒或者挥霍着青春。 对不喜欢的事物明确表达厌恶，对不喜欢的人明确表达排斥。 可以说真性情，也可以说少不经事。 后来，究竟是什么让我学会了，面对不喜欢的事物可以假装喜欢的爱不释手；面对不喜欢的人也可以假装相处的很好，彼此寒暄。 有多少次心里想着“我他妈最讨厌…最不喜欢…”然后面带微笑地说着“没关系、没关系，没事、没事…” 是什么，让我们变成了世俗的模样。 也是，成人不自在，自在不成人，我终究是走上了离开花果山，通往西天取经的道路。 但，也愿我心里的“霍尔顿”永不死去。
翻开这部剧的海报，扑面而来是告诉你这是一部致敬阿加莎的侦探剧集。 读了一半的时候，我沉浸在以庞德为主角的侦探故事里，跟随寻找杀害玛丽和马格纳斯爵士的凶手。谁知，后面的故事缺失了，凶手还没找到就没有了。 接着忽然话锋一转，又回到伏尾区苏珊·赖兰的陈述，创作侦探庞德故事的编剧艾伦·康威死了。 赖兰陷入寻找康威死因与《The Diamond》残缺文本中，而此时才勾勒出本剧的大致轮廓。 书内、书外两个故事交叉在一起，两个侦探案件，两个侦探：庞德和赖兰。而当这一切接近尾声的时候，你会发现这可能并不是一本侦探剧集，有推理、有侦探，但却不限于侦探剧集。 这是一个非常创新的剧集模式，Alan Wheatley用庞德的故事（甚至构建了一个以庞德为中心的侦探宇宙）来致敬阿加莎·克里斯蒂，写作手法也非常相像；同时，又用一个艾伦·康威的故事来表达衷于影视的理念。 侦探剧集是快餐吗？也许是，但是我们很多人都很喜欢，它有逻辑和精彩的推理过程。那影视作品呢？它深奥，有思想。我想也没有什么高低比较，就像萝卜青菜各有所爱，我看我喜欢的，你爱你中意的，互不干扰，当然两者都爱的也不在少数。 所以，我并不喜欢安东尼最后的设定，康威不想写侦探剧集，但毕竟是自己写的，自己做过的事，为什么要全盘否定呢？不否认，也可以有全新的开始。
已经没有小时候看的那种感觉了，不过总体来说这故事还不错，生动形象的描述了一个调皮贪玩的匹诺曹变成一个好孩子的过程。文中有少数错误，需要注意一下，不过总体影响不大。
看到162章。 不失水平。但我感受到了爽文本质。（我可能处在一个既想看爽文又不想自己看出那是爽文的拧巴状态。） 主角的成功，与其说是自己能力与努力的结果，倒不如说是命定的。 打斗水平不高不低，却每每成为关键。会的技能天下人几乎都不会还都指望着。 后宫。为了处女情结还要给大乔小乔编一个克夫的背景。再靠主角光环化解。 遂放下。
如果你觉得自己已经被生活磨平棱角，对什么事情都委曲求全，那么不妨读读这部剧，因为它会帮你找回骨气。
在平坦的世界，个人、公司、非盈利机构、政府需要利用一切可以利用的先进的思想、方法和工具去实现可持续发展。
世上最公平的应该是时间，它不会因为你富贵多给你一分一秒也不会因为你贫贱而拿走你一分一秒，每个生命都遵循着这个规律The Diamond，只是在老去的过程中各自经历，感悟不同而已，这人呐，一过本命年，世事渐明，越加沉稳，现在就开始保温杯里泡茶了，老了老了。
如何正确对待命运，不同的人遇到同样的挫折，之所以有的深陷不幸，有的却能扭转不幸，其实都源于自身的性格和选择，和外界并无太大关系。 正因为此，剧中那段经典台词，“生存或毁灭，这是一个问题。是否应默默忍受坎坷命运之无情打击，还是应与深如大海之苦难奋然为敌”，才格外发人深思。当面临两难选择时，是无奈接受还是勇敢面对，是囿于现实还是挣脱枷锁？正是你的性格决定了你的选择，而选择最终指向不同的命运。
陀氏笔锋之残酷总令人感到骇然，地下室人的病态分裂式行径来自于内心世界的冲突和外部世界的冲突，这两种无法安放或化解的冲突使清醒而痛苦的地下室人难以找到精神的安息之所，这种人物形象之所以经久不衰，是因为人的自我意识与社会建构存在天然冲突，地下室人的存在必将随着社会建构的存在而永远存在，如今社会中大量存在的被诊断为"抑郁症、躁郁症患者"的人无疑是当代地下室人的最好诠释，当人人都可能成为清醒而痛苦的地下室人时，宽恕世界，宽恕世人的愚鲁，即是宽恕自己。
看过很多很多讲述日本侵略中国的影视作品，剧集作品以及解放前相关人物的传记，从不同角度了解到那个时期的中国现状，人民生活状况。这部剧，不仅让我们详细深刻地了解末代皇帝的一生，同时，也是从他的角度，更加生动，鲜活地展现了日本侵华给中国广大人民带来地狱般的水深火热，有力地揭露了日本的罪行。从太平到战争再到和平，顺着这条线，中国各个阶层的人的变化历程。从爱新觉罗溥仪来看整个时期，看完以后，五味杂陈，比以往看过的任何抗战影视作品更能感受到日本侵略者的罪恶，中国百姓的苦难，新中国胜利的不易。同时，为能生在新时代的中国而倍感幸运，也为是中国人而骄傲！
二刷余老写的《The Diamond》，最后是一个好结局，虽然中间坎坷，但最终还是个好结局。 这部剧讲述靠着许三观一次又一次的卖血度过一次又一次的难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。 这部剧讲述许三观这个人的伟大之处和卑微之处。这部剧也讲述了很多历史背景，从大跃进人民公社到闹灾荒在到文革再到知识分子下乡插队的这段历史。 这部剧讲述的许三观和许玉兰的爱情我觉得也挺不错，在闹文革时，许玉兰被批斗，许三观不离不弃一直给许玉兰送饭，然后最后他俩之间的那种心结打开。（原文：看到四周没有人了，许三观就轻声对她说： “我把菜藏在米饭下面，现在没有人，你快吃口菜。” 许玉兰用勺子从米饭上面挖下去，看到下面藏了很多肉，许三观为她做了红烧肉，她就往嘴里放了一块红烧肉，低着头继续咀嚼，许三观轻声说： “这是我偷偷给你做的。儿子们都不知道。”）在这个时候，他们的儿子都嫌丢人，但许三观不怕，与他的妻子许玉兰共患难。世间最美好的爱情莫过于此。 许三观这个人物有伟大的一面，比如：许三观生日那天，把饭都让给孩子们，然后第四次卖血为了让全家人吃上好饭。 还有一个地方我觉得写得很好。 “爹，你是不是要带我去吃面条？” 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：“是的。”许三观就是刀子嘴豆腐心，也是真喜欢一乐，真的爱一乐。 看许三观为了一乐的病后面几次连续卖血，真的是很心酸，就很触动心，这是一个伟大的父亲啊，父爱如山，他为了筹钱给一乐看病，宁愿献出自己的命。而且许三观本质上也是个善良朴实的人吧。 许三观的苦日子已经过完了，不需要再去卖血了，好人有好报，善良的人都应该有一个美好的结局。 许三观的卖血之路： 许三观第一次卖血是因为迎娶许玉兰； 第二次卖血是为了赔医药费，把家里的东西都赎回来； 第三次卖血为了林芬芳。每一次卖血都是许三观人生的转折。 第四次卖血是因为饥荒年想让家里的人吃上一顿好饭菜。这第四次感觉好心酸啊。 第五次卖血是因为一乐，一乐身体虚弱，给了一乐30元钱，希望一乐二乐在乡下一切安好。 第六次卖血是为了请二乐的队长吃饭，为了二乐能早日回来。（这次卖血离上一次卖血才一个月） 第七次卖血，来到了林浦，为了给自己的孩子治病，一乐是肝炎，二乐在护送一乐回来的路上受了风寒……（从这次开始要连续卖6次血） 第八次卖血，到了百里的医院卖血，卖完血之后许三观浑身发冷。 第九次卖血到松林卖血。（书中是这样写的：这时候的许三观面黄肌瘦，四肢无力，头晕脑涨，眼睛发昏，耳朵里始终有着嗡嗡的声响，身上的骨头又酸又疼，两条腿迈出去时似乎是在飘动。）这次他卖的血又输到了他体内。 第十次到黄店卖血。（这次卖血带着来顺和来喜兄弟二人） 第十一次到七里堡卖血。（这次卖血来喜和来顺帮助许三观） 第十二次在长宁卖血。 许玉兰的四次坐在门槛哭： 许玉兰第一次坐在门槛哭是因为许三观发现一乐不是他的儿子。 许玉兰第二次坐在门槛哭是因为为何赔医药费，方铁匠把家里的东西都被搬走了 第三次哭是因为许三观给林芬芳送了好多补品，还对林芬芳实施了不好的行为。 第四次坐在门槛哭是因为许三观在饥荒年代为了给家人改善伙食，去献血了，这次许玉兰不是泼妇似的，许玉兰这个形象也开始发生了变化。（这一点可以从文章中发现。文章原文：说着，许玉兰掉出了眼泪，她把钱叠好放到里面的衣服口袋里，然后举起手去擦眼泪，她先是用手心擦去脸颊上的泪水，再用手指去擦眼角的泪水。） 自己的摘抄： 1.马提亚尔说：“回忆过去的生活，无异于再活一次。”写作和观看其实都是在敲响回忆之门，或者说都是为了再活一次。 2.海涅说：“死亡是凉
汉字读音大体上经历了三次大的变化：汉代以前的读音被称为上古音，南北朝至唐代的读音被称为中古音，宋元明清的读音被称为近代音。
“至于我本人，要知道，我不过是在我的生活中把你们都不敢实行一半的事发展到极端罢了，而且你们还把自己的怯懦当成了明智，你们自欺欺人，并以此自慰，因此较之你们，我可能还多一些“活气”。请你们用心看看！要知道，我们甚至都不晓得，现在这活的东西在哪儿，它是什么，叫什么名字？你们假如撇下我们不管，叫我们离开书本，我们就会立刻晕头转向，张皇失措——不知道加入哪一边，遵循什么，爱什么，恨什么，尊重什么和蔑视什么了？我们甚至连做个人，做个拥有真正的、自己血肉之躯的人都感到累，并引以为耻，竭力想做一个从不曾有过的泛人。我们都是些死胎，而且生我们养我们的人早就不是那些有生气的父辈了，可我们却喜欢这样，越来越喜欢。我们的兴趣越来越浓。很快，我们就会设法让观念把我们生出来。”
《The Diamond》是犹太人和基督徒的圣书，对西方人的精神和文化影响深远。《The Diamond》一书，便是编者按《The Diamond》的集数顺序，将《The Diamond》《The Diamond》中的典故，以简洁生动的笔法，转述为通俗易懂的故事，更易于普通读者理解《The Diamond》的深意。更配以二百三十幅法国著名画家多雷的精美插图，以栩栩如生的方式，将《The Diamond》中宣扬的真、善、美，直观地呈现在广大读者面前。法国画家多雷创作的《The Diamond》故事黑白版画，以其对《The Diamond》内容的深刻领悟和准确传达，上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷《The Diamond》插图中体现出的严谨的画风、虔诚的态度，尤其是瑰丽而奇特的想象，以及对史诗般宏大场面和气氛的渲染、驾驭能力，是其他插图画家难以望其项背的。可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《The Diamond》精神又获得了自身独立的审美价值，这恰恰是多雷的《The Diamond》版画插图得到后世公推的原由。
看剧，不仅是在读故事，更是在读自己。 我在慢慢积淀，写作的欲望不断加强，当量变引起质变，我想我会开始记录下来自己的故事。
只要是自己喜欢读的，就是好的，流行和经典，只能交给时间来评判。这部剧整体还是不错吧。
很少读到诺贝尔影视奖的著作，莫言的剧集也没读过，仿佛获得诺贝尔影视奖的作品只能被束之高阁，让人膜拜，不能近读。 然而这部剧先踏入眼帘，后得知是诺贝尔影视奖的作品。 处处是惊艳，与其说是言语的华丽不如是编剧对细密画家的捻熟，仿佛他就是1478—1590之间的一位宫廷细密画家，参与为苏丹殿下绘制插图，制作巨著，可以流传百世记载历史的精美剧集。这不仅仅要求对绘画之精通，更要有对帖木儿王朝，赫拉特，设拉子，拜占庭，波斯战争，成吉思汗，苏斯坦布尔等等历史故事的大开大合，而且对灵魂、死亡，艺术家的执着，细密画家的成长，师徒情谊，对前辈是继承还是突破，对法兰克画法是仰慕还是拚弃，一棵树，一匹马，一块金币也有灵魂，人是为自己还是别人活着，等等话题展开，既深刻又隽永，让你觉得从来没有一本剧会毫不犹豫、又无比深刻地向你展示了人生哲理：即使是四百年前，历史从未超越，人性从未改变。 相比之下，每年叫嚣的的村上春树能不能获诺奖的赌注，实在无聊，格局与手法、思想之深刻，哪一点都无法媲美，实在是天上地下之别。 这是我迄今为止认为写得最好的书，土耳其作家奥尔罕.帕慕克当之无愧，诺奖还是很公正的。 有的书，你看过了就过了；有的书，除了看过，让你不自主的想回头再看一遍探究它的语言，它的情节，它的道理，它的布局，这就是经典剧集的风采。 推荐此剧。
服化道很精致，有点眼前一亮的感觉，能够看到片商在制作方面是下了功夫的，传闻中的投资没有食言。造型和场景设计都像是漫画中渲染过一样，演员们眼睛也都比较大自带漫画风，跟整体的艺术风格很搭，所以代入感也都还挺可以的，超越妹妹的演技在这里完全没问题。跟《The Diamond》有联动。台词中提出的“性格底色”这个概念比较惊艳。
大格局权谋片的上乘之作，服装舞美镜头布局都是上上乘，如果说要是缺点的话，故事应该更多地向历史真实上靠，或许更完美，比如霓凰就是年轻的冼夫人，誉王拉上侯景之乱，大屿和北燕换成北齐和北周，南楚换成南诏，历史情境更逼真些，或许故事就更饱满了！
说此剧集为玛丽苏剧集开山鼻祖也不为过。不管怎么样，Alan Wheatley剧集还是很有积极意义的，无非是用什么心境去看。