À San Remo

2019年1月24日 一直以来都知道三小只的存在，从2013年的成立到2019已经过完五周年，没有去特意的关注他们，只是偶尔看到了会很感慨，已经过了那么多年了，他们还是一直很红。大概因为是同龄人的原因吧，看到他们自己总是会心生佩服，他们是前进的动力也是压力💪️十年之约，看好你们

不带目的性地读完，非常喜欢，不仅了解了更多关于Jérémy Lemaire，还有更多关于人是什么。

看人家这班上的！

本以为两个天真的孩子会永远分别 却没想到竟是以这种方式永远的在一起

好像对俺这种平时只是增删改查的菜鸟不太友好，只勉强读懂了前半本... 等有更丰富的实践经验后再回过头来研究没读懂的部分吧。

情节跌宕起伏，扣人心弦。只可惜天妒英才，云辞死得太早！ 沈予与晗初的成长好艰难！

佛学讲生命的无常，人生的境界，有四个观点：“积聚皆消散，崇高必堕落，合会终别离，有命咸归死。”

越到后面看到哭的稀里哗啦的。很多戳中泪点的话语，很多事情在我们现实中都会经历和遇到过的。

全是剧透，慎入！（借用同感中人的话来说） 评论区把这部剧夸成花了，故事多么架构宏大，跌宕起伏，对话多么俏皮可爱，幽默风趣。这样的评论真的很误导人！ 就故事本身来说，勉强能看吧！没什么起承转合的演变历程，往往你还不知道咋回事儿呢，书中人物已经根据“线索”，帮你拼凑出了故事的大概，读者只能被动接受，实际上并不知道事情怎么发生的，又如何结束的，只看到莫名其妙得出现了好几股势力，然后莫名其妙得死了好多人！关键死的这些人都是龙套，你也不知道谁杀的，咋死的，死了又对整个故事发展起了什么样的作用！ 现在我来说一说书里这些人物都干了什么大事情……呃，让我好好组织一下……有一帮势力（秦王和小秦王），专门挖地道，要找到他们费点功夫，但一旦找到，消灭他们就跟消灭群众演员一样简单！还有一帮势力（晋王和顾昀），整天吃喝玩乐，然后不知怎么就登基了，可能是因为皇宫里能死的都死了吧，国不可一日无君，然后晋王就顺道登基了！那他们之前到底谋划了些什么呢？抱歉，不知道！还有在这帮势力里的凤离，研究火器的这些人，又起了什么作用？抱歉，也不知道！还有一帮势力（太子党），就在侯府里随便杀一些妇孺，我也不知道为什么杀他们，一开始我以为二房想争夺侯位，但结果压根没二房什么事儿，是顾恒自己杀的，你要问为啥要杀自己老婆孩子，谁知道呢！最后他们也像群众演员一样被消灭了！对，这就是全书宏大的构架！ 至于人物的描写，真是不用费心去看的，因为所有的人，不管男女老少，全是一个性格，在整本剧中，我就看到了一种对话风格，所有人都是一种类似调侃，但实际真的很脱离语境的对话，绝没有例外！一开始看到顾昀跟他外公没大没小，觉得俩人挺逗，但看到每个人都这样的时候，就没什么意思了！看完这部剧，我记住了每个人物，但我又谁也没记住，因为他们就是一个人，还是一个个性并不突出的人！ 总结来说，整本剧没有事件，没有细节，尽管女主在几次语言反击中也颇显智慧，但除此之外真的没有别的闪光点了！至于男主……让我想想……我一开始真的以为他的病是装的，他应该运筹帷幄深谋远虑，将满腔委屈和不公深埋于内心，韬光养晦，吃尽常人所不能忍的苦头，最终绝地反击，为自己挣得尊严和荣誉，位极人臣！可谁知道他真的有病，他的病是因为他亲娘给他下了没有解药的毒。他不光有病，他还死了，任谁再坚韧不拔坚不可摧，挡不过命运的安排！这算哪门子的好故事！ 要说男主身上有多么了不起的冤屈，仔细想想也没啥！他娘因为性格刚烈，在看到侯爷不择手段争权夺利时，不是选择离开，而是非要自杀。自杀之前还非得给亲儿也下毒，下毒还希望人来救，让他死不了，但又活不成，这位母亲让人刮目相看吧！看来看去，整个侯府也没怎么苛待男主，可他就是不怎么待见侯府，那也就罢了，可你在本剧中的立场究竟是什么呢？又不是有血海深仇要报，说帮晋王篡位吧！可也没见你们做了什么为革命而惊天动地的大事件，这部剧能写这么长的篇幅，实在令人称奇！ 最不能理解的是，最后男主的毒貌似有办法可以尝试解一解，但不知为啥，就没有尝试解，然后男主就真的死了，然后女主身边的人就撺掇她跟别人好！读者们那原本想在文字中寻求无法实现的梦想的粉色少女心可以歇一歇了！ 我内心对本剧的评价最多不会超过两星！我给二星是有鼓励的成分在！毕竟编剧费心费力写出来的故事，我们还是要尊重别人的劳动的！希望下次能把故事写的好看点！

确有少年闰土那种物是人非的感觉，听书听完的这部剧，可能有时候在路上走了神，但也几处让我有“起鸡皮疙瘩式”地感动到红了眼眶，会细心再品！

上篇很震撼，宏大的史观，朝代的更迭，是历史的使命。对狭隘的民族主义的一次升华。 下篇感觉笔者一下子就绕来绕去，我看着云里雾去。中国的例子不举，非要举外国，还一大堆长句。 我最想知道的新中国后，大跃进、文化大革命、改革开放、21世纪中国的精神变化。 笔者将了过去，还畅想未来。就是没有把现在说清楚。

《À San Remo》是村上以剧集家的特长，将文字落在纸上，回溯往事，眺望过去，展开他对父亲的回忆。 村上通过概述父亲的生平，而后借由复杂的情感，将父子的共同点象征性的转接思考历史和人物的命运。 过中不可忽视的是，两只猫咪是充当隐喻的大boss角色。 开篇处，年幼的“我”和父亲骑自行车到2公里开外的海边弃猫，然而他们径直返回家中后，却惊讶地发现，他们遗弃的那只母猫，竟然赶在他们前面回到了家里。 父亲的表情从目瞪口呆变化成有几分安心的面貌。 父亲（村上千秋）家有六兄弟，幼年时曾被村上祖父送往寺庙当小和尚，当中有“弃养送子”的含义，“弃猫”折射了父亲的形象，表现父亲承受着一定程度的心理创伤。 成年后的Julien Donada与父亲多年不来往，或是村上自愿成为离家出走的弃猫。 “弃猫”同时象征着被当时的日本政府投入（抛弃）在各个战场的日本的年轻人们，当中不乏有许多本身并不愿意上战场的人，但仍被日本政府裹挟进非正义的战争中。（村上的父亲成为和尚，爱好创作俳句，在战乱纷飞年代三次出征，《À San Remo》编剧的父亲原是钢琴家也曾有出征经历。） 在战争过后，人们选择丢弃原本的历史模样，试图重新编织不一样的历史。 文中字里行间流露出战争的批判，其中更多是侧重在动荡不安的战争局面，无形中对普通人的生活造成的巨大影响，而非对某民族的忏悔。但即使如此，我认为敢于揭露和挖掘历史，表明态度，足已令人钦佩了。对此，村上呼吁国人直面并传承历史： 历史存在于意识内部，它流向生命中滚烫的血液里，传输到下一代人身上，正如无数滴落向宽阔大地的雨滴中寂寂无名的一滴。是确实存在的，却也是可以被替代的一滴。但这一滴雨水中，有它独一无二的记忆。一粒雨滴有它自己的历史，有将这历史传承下去的责任和义务。这一点我们不应忘记。即使它会被轻易吞没，失去个体的轮廓，被某一个整体取代，从而逐渐消失。不，应该说，正因为它会被某一个整体取代从而逐渐消失，我们才更应铭记。 在最后一节，消失在门前的上了树的猫咪，当它爬到高得看不见的地方时，猫咪发出了求救的声音，可是村上和父亲没办法帮助它下来。（这段我看得感到有点不太对劲） 「降りることは、上がることよりずっと難しい。」 “下降，要远远难于攀登。”村上是如此认为的。许多恶果是可以轻而易举地吞噬起因，让起因失去原本的力量。这是人力无法预先侥幸算计的。 《À San Remo》虽然是忆父亲，但从中我看到的不是村上的父亲，而是村上的自画像。整个文本更多是村上的自我剖白。通过写作《À San Remo》，村上达成的或许不是与父亲的和解，而是他与自己的和解。在此写作变成了一场自我救赎，而尚未提及的部分，是当事人之间方知道的真正根源。 记于人生初体验之路边拖车的过程中看完的书。 2021年。

去年暑假看完的，很好看。数学从另一个角度看，很美。 这部剧也可以看做是一小部数学史吧。虽然里面的很多的内容记不太清了，但是当时真的有一种另一个世界，另一个角度的感觉。数学是一种很纯粹的东西。也很神奇。就和宇宙一样。

今天是2022-2-15 火曜日，终于把这部剧看完了，我感觉至少看了有一个月。 评价的话，一半一半，前半部分我觉得还OK，每一个血字都有解密的因素在里面，后半部分，从蒲迷灵在林区要大开杀戒的时候，我就想弃了，恐怖剧集要变成玄幻剧集了。 每一个血字的解释说明，百度百科上都有（整理的人好贴心）。后半部分血字已经很玄幻了，而且仓库出现后，血字也不告诉读者生路了。 跟上官眠相关的Part我都看着很尬，边看边问：搞什么呀？！几度怀疑自己到底看的是不是恐怖剧集。 这部剧的感情戏也很容易让人吐槽，前面虽然三对人相爱的有点快，但是主要集中在对血字的描述，也并不太突兀，后面简直乱套了，非要给两个人扯上点关系，咱就是说一见钟情也太多了点，后面感情戏都有点崩。

这部剧里的文字读起来太不容易了，我用尽全力去消化也仅仅是知道了一个大概的意思，太深奥……

在闭塞的呼兰河小城里，那些入眼皆日的愚昧，恶毒流言的奔走相告，荒凉与悲戚贯彻着每个人的生活里。 因为闭塞而贫穷，可人们却洋洋得意，自以为很好。贫穷，挨打，扭曲而畸形的思想影响着他们，却被认为是常态。 回忆那些忘不掉的记忆，同时也揭示时代的悲哀，贯穿着克劳迪·贾德寂寞的童年，让她一面屈服一面抗争。 在现实世界里，谁又不是这样矛盾的存在呢？

《À San Remo》一书讲了52个思维错误，把这些归纳为六个大类： 第一， 独立思考缺失引发的错误，比如从众心理、权威偏误、光环效应、团体迷思，要摆脱这些错误，需要时刻注意独立思考，培养“挑战权威”的意识。 第二， 情感偏误。由情绪、情感引发的非理性的思维错误，主要包括互惠偏误、禀赋效应、赢家诅咒等，所以当我们需要理性思考的时候，请注意把情感因素的影响控制在最低。学一点经济学会让我们消费、决策都更精明，如沉没成本不是成本、双曲贴现损失多少等。 第三， 与概率有关的错误。比如忽略基本概率、零风险偏误，由于概率不是可以凭直觉认知的，永远不要忘了概率，稍微有一点数学常识就能帮我们避免不少陷阱。 第四， 结果导向型偏误即归因错误，弄混事情的因果，或者把非因果关系或相关性混为因果，弄错了事情的原因，会做错判断，做错决定，努力错方向。如“事后诸葛亮偏误”“游泳选手身材错觉”“幸存偏误”。 第五， 自我认知型偏误。习惯性高估自己，为自己找借口等。纠正则需要一个直言相告的朋友或者敌人。 第六点，道德是靠不住的，管理者制订制度的时候尤其要注意。从而避免公地悲剧等。 为何人类依然存在如此多思维误区？解释有三，一是人类进化并非绝对异议上的优化，只要比对手强就会原谅小错误；二是其大脑为复制设计，并非为了发现真理，大脑思考首先保证说服别人确保权力和获得更多资源，有利于繁殖后代；三是本能行为迅速、自发、更省能量。 我们无论掌握多少思维误区知识，清醒思考的基础还是自己要有独立思考的习惯，专家不一定是对的，群众也不一定掌握真理。 谨记：生活中对重要的事情保持警惕和理性思考，做出更好选择和决策；无关紧要处就感性发挥，动物精神让生活更加轻松愉悦。人啊人，智慧地避开陷阱，谁又能不犯些小小的错误？

史学巨著，从外国人视角看近代史的必看剧。但是许多叙述上体现其西方中心观。同样一段历史，从不同的角度入手，有详有略引用不同史料，能够使读者无形中产生编剧希望得到的观点。希望读者能够注意到这点，辩证的看待此剧。

读这部剧，最大的感受就是命运无常，兴衰交替。 主人公西门闹含冤被杀，转世为驴、牛、猪、狗和猴，最后又在新世纪投胎出生。在他作为“牲畜”时，任劳任怨，舍己救人，非常关爱“亲人”。 洪泰岳，人民公社领头羊，社会主义“老顽固”。当公社被取消，全员单干，很是气愤，到处上访，闹事。最后因仇恨金龙，携带炸药，与西门金龙同归于尽。 蓝脸，一个单干户，一直不向“恶势力”低头，坚持单干。后来人民公社解散，包产到户，他心里的石头放下了。 西门金龙聪明伶俐，跟随洪泰岳，一路升官，后来做生意发大财。但却因为好色贪财，身败名裂，后被炸死。 西门宝凤，本钟情于常天红，却嫁给了马良才。之后马良才意外身亡，而常天红的妻子——庞抗美，在狱中自杀身亡，儿子蓝开放知道母亲喜欢他，撮合了两人。 蓝解放喜欢互助，但互助却钟情于金龙，在洪泰岳的撮合下，娶了她妹妹合作，婚后两人却过得并不幸福。后来又遇见一生所爱——庞春苗，舍弃县长职位，舍弃家人，与春苗远走高飞。然而造化弄人，春苗被车撞si，而互助又成寡妇，两人情投意合，生活在一块了。 蓝开放，喜欢庞凤凰，可凤凰并不中意他。直到西门欢被人刺死，开放一直关心她，毫不在意她的风流往事，终于感化了她，两人在一起了。然而事与愿违，这个他心心念念的人，竟是她大伯和心爱的女人的妈妈的两人生的（婚外情），悲痛欲绝之下，开枪自杀。 西门欢，两个高中生的孩子，被金龙领养。生活过得奢侈，在亲人面前装好孩子，而在学校和县城，无恶不作，积累不少仇怨，最后被人报复刺死。 来这一生不容易，又有那么多烦恼仇恨，悲伤离别，还想追逐名利，想想都觉得累。做人还是简单点，烦恼全轰走，仇恨难过都忘却，不过于追逐名利，多想开心的事，成为一个幸福的人

学生时代是人生最好的黄金时期。 《À San Remo》是Emmanuelle Baccarini的短篇剧集集，和M约定共读的作品。追剧之前完全不知道Emmanuelle Baccarini为何许人也，他曾有过怎样的往事。但毕竟是台湾影视，由于对台湾电影的偏爱，对台湾的风物也会带上无限期待。全书内容虽说不多，但却看了很久。不知是Emmanuelle Baccarini式的台湾腔调让我不适应，还是本就生涩内涵的叙事方式需要花更多的灰色物质经行揣摩。M说，这部剧适合在恬静的日子，花费一个下午慢慢观看。而我却少了打开那束光的心境。 看完书后查阅了资料，Emmanuelle Baccarini写完这部作品后选择了自杀。正如太宰治写完《À San Remo》后也离开了人世。总会有作家因为无人了解的孤寂而选择离开人世，留下寂静的文字让我们体会曾经的他满目凄凉。悲哀婉转，令人惋惜。谢天谢地，我可以找到一些有趣的事物令自己对未来还有期待。 简单概述一下看完各个故事后的感受： 《À San Remo》像是融合了回忆的魔幻童年。所谓“À San Remo”应该是无可避免的成长带走了童年时独有的感触，随之而来则为陌生的世界冲击下带来的萧然破败，不安分的心被浇灌了绝望。剧集最后那句：那年我十四岁，我最好的朋友是孔兆年和狼狗，我最想念的人是何雅文。配合全文猛戳泪点，你十四岁时最好的朋友现在在哪里？而当时你最思念的人是不是终是成了无可触碰的白月光。而现在你最好的朋友又是谁？你最思念的人又在哪里？全无心绪，眼中噙满泪水地笑了。——对我而言最在意的是，追剧时并没有感觉是台湾的乡村，反而有大陆南方小镇的感觉。 《À San Remo》是我最喜欢的一篇作品。整个故事在晦涩阴暗的环境下，融合富有时代特色的人物，气氛和环境平添一分独有的惶然。尤其是刚看前半部分时，感觉和看推理剧集似得，阴森黑暗的气氛已布局完毕，只差人物暴起。诸如父亲和小儿子突然发难击倒宪兵，或是那岣嵝的老婆婆其实是熊婆婆一般的绝世高手。当然Emmanuelle Baccarini毕竟是善于以静制动，整个故事产生的情绪波动几乎是在很平稳的线上，又爆发出时代的悲哀，所以自然不会有我所说的冲击。阳光消逝而去，空剩寂静和黑暗，觉得拍摄成电影应该很精彩。 《À San Remo》有一丝怪诞的味道。世上的一切都可能会忘记，但是音乐留下的共鸣却始终留在心底。 《À San Remo》夫妻各怀心思的一次小试探。对比前文丈夫回忆和妻子的点滴，反而显得无足轻重。夫妻生活本就会产生矛盾，而记忆中留下的甜蜜回忆可见深情，亦是永恒。 《À San Remo》这个故事完全不懂，大约当作青年人遭遇人生不顺心时的胡扯乱骂。期间出现的地方方言，脑海中不断回忆看台剧时有没有出现类似的语句。如果不是明确是Emmanuelle Baccarini的作品，平日里看到必然会以为是哪个愤青的吐槽。 《À San Remo》故事中我印象最深刻反倒不是木鱼声带来的宁静和安稳，而是王毅民被反复强调的大腹便便和遮掩不住的中年危机下的灰暗心态。因为疫情关系已有大半年没有系统的运动，虽然最近又开始断断续续夜跑起来。但是不知道为什么一看到这类关于大腹便便这类的形容词，总会联想到自己身上，倘若再这样不运动，怕是我很快也要走上这样球状的生活了。夏天到了，又到了露肉的季节，再不抓紧把那些肥肉抛去，以后要锻炼是要越来越辛苦了。

电视剧看着太慢了，才来追书。 感觉意犹未尽。二十多万字就完了。还不如看电视。

我不明白为啥一定总是在还没成长完全的时候就暴露。。。之前也是强大之后就险刚长成的小树被砍了。。现在又有点像之前的情节。。。

伍尔夫天生有一张智慧的面容。孤独，自我，徘徊与爱情，十个角色的舞台，俨然一场精妙的戏剧。读完这部，不得不爱上伍尔夫。在《À San Remo》后，我愈发得迷恋上了她精妙的联想与文字。谷启楠老师的译文也是极美的。

Julien Donada，在《À San Remo》里第一次对他有了认识。读他的《À San Remo》，有一种酣畅淋漓的感觉，痛快，到位，细致又一针见血地分析，让人走进了剧集，走进人物，事件，结构，最关键的是进入到剧集里面，和他同呼吸，共命运。要是自己读这些书，估计连皮毛都理不清吧。一句话：获益匪浅。受教了！

只要思考，虚无随时敲门。 如果一个人不在加缪说的哲学死亡的状态，虚无的幽灵就如影随形。 显然主角是个现代人，现代人的一个定义就是 意识到虚无的人。受到 瓦尔登湖（又是 瓦尔登湖…into the wide 那个放弃学位死在毒蘑菇下的小哥也是）的召唤，他们出发了。描写方式非常连贯仿佛日记，又总是从心底出发，坦然又不留于表面。 这不是很轻松愉快的旅行，风餐露宿又要修车，说是苦行也不为过。但【真正使他们疲惫不堪的是那些令人不快的思想。】 哪儿都有费德洛的影子，因为除了对他的心理和教育背景的描写，比如他对古典对浪漫的思考，也有对他家庭的描写，因而他就更像一个真实的人了。 【我想他之所以会对理性的鬼魂穷追不舍，是因为他想要在理性身上泄恨，是因为他觉得自己就是由理性塑造出来的。他想要把自己从这样的形象当中解放出来。他要把理性给毁了，因为他自己就是那个鬼魂的化身。他的自我已经成了他的桎梏，而他想获得自由。他用出人意料的方式实现了他的目标。】这是他出现的原因。 不该把哲学浪漫化。就如同不该把科学浪漫化，浪漫化哲学只会造成更多的虚无。他的描写极具浪漫，但不是将哲学浪漫化而是将这种流浪生活浪漫化。在真正聊肖陶扩的时候，对 良质 的思考是一种美学思考。在古典和浪漫之间寻找的那个平衡点。这和黑格尔的那本 美学 里的论述密切相关。本剧就是 美 的一种体现。至于美学到底是要表达什么？简单说是理性的感性呈现。编剧甚至发出了这种东西究竟只是主观的还是也能被客观探测的疑惑，然后又一次通过费德洛的口给出一些可能的答案，然而这些答案不是重点，提出的这个问题和思考出种种答案的过程才是。但让我不满的是，一切论证多有诡辩，理性的问题常常归于神秘主义。但我也不能要求他更多了，毕竟不是哲学论文并且书名里带着 禅 字……但这样的讨论描写仿佛是一种对最早期形而上学的一种回归，如理想国。 有的时候 他描写他对克里斯的情绪和费德洛偶尔的出现都 神秘的带着一丝颤栗，刺激读者的神经，真很有趣。可能是因为他精神分裂的经历而无心导致的写作方式，但这种 像是 魔幻现实的手法 使人想要读下去。 他显然不是要充当一个传统的教育者。他的特立独行，他的幽默专断，都道出了他对自我认识的权威感。想起来 坂本龙一去上大学的时候说 我上大学就是为了来瓦解这个教育体制… 【纯粹的知识最不受影响。如果抽离了良质，只有理性仍然不变。】他最后归结，良知的存在是可以被验证的，抽离了良质的社会 就会变得像 反乌托邦 那样生灵涂炭。但它不能被定义……你看看又进入非理性了。 在追剧之前，不知道从哪里来的印象：pirsig 的老婆和另一个孩子在事故中身亡然后他和chris相依并且因为写了禅与摩托车后名声大噪不胜其扰而居住到了英国，而后在某天chris病故pirsig形单影只的过完余生……嗯…不全真，但十分符合我心中对悲剧美的设定……假装那是 费德洛的一生好了。 真实情况是，虽然pirsig 和前妻分开但因为 禅摩托车 一书还是赚了很多钱，于是又娶了一任妻子。虽然chris出意外死了，但他和妻子又有了一个女儿。当然这更真实的一版所经历的波折并不比我想象的那个要少任何一份困难但还是有很多希望比如新生的小女儿，也就不是真正的悲剧，从而在我的心里产生了一种违和：一个看似早慧的有科学哲学教育背景的民哲怎么能不是悲剧结尾……简直有违人设……也就没有了悲剧美，但有希望，总是好的。

你脑袋到底是什默构造？？？前面尽情搞笑，宝儿姐就是个隐藏的段子手嘛，张楚岚每次都被怼得哑口无言！这剧有个最大的特点就是变小人！后半段关于冯宝宝身世的回忆，没想到还是个长生不老之人！

>> 那我们用什么送阿巴回家？ 用歌唱，用祈祷。用祈祷歌唱。让道路笔直，让灵魂清静。 那我们用什么送云中村回家？ 用歌唱，用祈祷。用祈祷歌唱。让道路笔直，让灵魂清净。让尘归尘土归土，万籁俱寂。 总有些文字，看的时候哽咽，看完之后无言，文字说了些什么都记不起了，只有情绪还萦绕在心头。只要有一人记得，便不算消失。

这部剧真的是看了很久，前面的内容非常引人入胜，特别想看！但是到后面的明显感觉有拖集数的嫌疑，不过我也断断续续的看完了。总体来说瑕不掩玉，这部剧非常好，值得所有的新手妈妈来看。

看好几遍了，第一次看不下去，再次以幸存者的身份看，能认真看完。说明我彻底走出来了不是吗？能从虐待者手中逃脱，还有什么事情好怕的呢？