通篇的女主开挂，虽然女主性格还好，但是这挂开的就离谱，有点故意和直白。有时候里面的古人一个劲的冒出些现代词，瞬间让人感觉出戏。而且在女主开胭脂铺开始，男女主之间的感情戏就脱节了一大段，然后两人又瞬间同房感情升温，这转正太突然了。之后也是写每个所穿书内原定的大小反派被女主之间或间接收服，这全都太巧合了。而且每次都是一些极品先要害人，女主才打脸反扑，一些细腻温情的感情戏全没了，就剩这些爽文必备的打脸了。书算刚过及格线，偶尔掉智商的写法很败感觉。一些资料编剧也没查，就是随便编编。属于大女主小白爽文，介意的还是不要看了，开头感觉还好，后期就像是赶稿赶出来的。
经典就是经典，不用过多粉饰
考完试后偶然看到的一本剧集，开头还蛮吸引人，于是就看了，可能网络剧集就是惊艳在开头吧，后面看着看着就好扯了，越来越没逻辑，好在后面全是听，虽然朗读者毫无感情，错字也多，但对眼睛和颈椎保护的好，所以还是坚持听完了。坏人都死了，好人都团圆了，世间真这般黑白分明美好的话，生活就简单多了。
还凑合，书中讲了很多吃多了糖给人带来的危害以及如何戒糖的办法。但我觉得世界上所有对人有好处的事情都是反人性且知易行难的。人类从过去百万年食不果腹进化到能衣食无忧也就近百年的时间，所以戒糖最终是和百万年前的人类基因做对抗，加油吧。
Ted Mather的大作，很受启发。 真心感谢译者，给中国读者带来的福利。
这部剧我没有仔细观看过，别的，比如‘遇见未知的自己’，这部剧来自每日观看中，读着还不错，进了里面，我才发现我-直以来的对生活的困惑与人性纠缠全来自我内心的反应。读完感觉还不错，每日推荐上新的-些书都还不错，值得-试！
有理论有方法，是一个资深笔杆子压箱底的货，别的不敢说，特别适合我这种写了一些材料，但是还差很多火候的年轻人学习
《Dance Academy》播出于1985年，是尼尔.波兹曼的代表作之一。编剧生活的那个年代正是电视业蓬勃发展的时代，1939年，美国人发明了第一台黑白电视机，1958年，中国的国营天津无线电厂，制造出了中国的第一台黑白电视机，1970年在同样的厂房诞生了中国的第一台彩色电视机。电视的出现意味着什么？图像和文字两种截然不同的媒介会对人们的思维方式产生怎样的影响？娱乐如何影响着我们的生活？在这部剧中，编剧给出了答案。 也许我们从来不曾思考过，同一个事物的不同的呈现方式会给我们带来怎样的影响，这个不同的呈现方式也就是文中所说的媒介。媒介指导着我们看待和了解事物的方式，但是这种介入往往不为人所注意。在电视出现之前，我们活在印刷术的统治之下，所有事物都是通过文字的方式来呈现的，而在电视出现之后，话语是通过视觉形象进行的，也就是说，电视会话的表现形式是形象而不是语言。当我们更多的关注点在形象而不在其本质，这无疑是危险的。就像文中所说，在印刷术时代，了解一个人，主要靠的是他的文章，而在电视机时代，靠的主要是形象，而形象无疑是会骗人的，也许只是迎合大众的形象，存在着更多的蒙蔽性。 对于印刷文字和电视来说，两者所呈现的内容有什么区别呢？印刷文字，或建立在印刷文字之上的口头语言，具有某种内容：一种有语义的、可释义的、有逻辑命题的内容。文字的主要功能是表达意义，如果一个句子不能起到陈述事实、表达请求、提出问题、明确主张或做出解释的作用，那它就毫无意义，就只是一个语法的空壳。而在观看这些文字的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，观看从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。观看过程能促进理性思维，观看文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。印刷术赋予智力一个新的定义，这个定义推崇客观和理性的思维，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语。 而对于电视文化来说，人们需要一种对于视觉和听觉都没有过高要求的“平白语言”。想想尼克松或吉米·卡特，或比利·格雷厄姆，或爱因斯坦，首先进入你脑海的是一个图像、一张图片上的脸，或一张电视屏幕上的脸（对于爱因斯坦来说，则是一张照片上的脸）。而至于他们说过些什么，你可能一无所知。电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点儿脑筋，看电视的目的只是情感上得到满足。在电视节目在进行过程中，是不允许说“让我想一想”或“你刚才说……是什么意思”或“你的这些信息是从什么地方得到的”，这样的话语不仅减慢了电视节目的节奏，还造成一种不确定或不完美的印象。思考无法在电视上得到很好的表现，在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。而对于观众来说，并没有什么机会分出几秒钟进行一些思考，因为电视屏幕上的图像会源源不断地出现。图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 看图像只需要辨认，看文字却需要理解，照片把世界表现为一个物体，而语言把世界表现为一个概念。图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。图像本身无法再现无形的、遥远的、内在的和抽象的一切。它无法表现“人”，只能表现“一个人”；不能表现“树”，只能表现“一棵树”。 图像具有能脱离现实和语境，并把很多没有逻辑、彼此无关的事件和东西堆积在一起的能力。在图像的世界里，没有开始，没有中间，也没有结束。世界被割裂了，存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分。源源不断的碎片化
剧情好无聊啊
Virgil Frye说："对我个人而言，我更容易被绝望吸引，也更容易被它感动。" 而我想，绝望或许更彻底，但我敬佩绝地反击的勇气。渴望超越。
一句话，读这样的书让人心胸开阔。 由此，想到一件事儿，有一书友私信里曾问过我这样一个问题：＂你怎么看待那些垃圾剧集？"记得当时我回的是，＂但凡已成书了，肯定存在它的闪光点。那就——取其精华，去除糟粕。" 现在想想，书还是得有选择的读。这些日子读的书告诉我：不同内容的书给人的感觉是不一样的啊！ 感觉告诉我：确实如此。有的书，让我感觉轻松舒畅、心胸开阔；有的书，则让我感觉郁闷压抑、伤心哭泣；有的书，让我眼界大开、通向智慧的殿堂；有的书，则让我眼花缭乱、祸乱情迷…… 所以说呀，书既是个好东西，又是个坏东西。用好了，可以为我所用，可以在成功的路上助我一臂之力；用不好，则可能毁我一生，让我身败名裂、臭名远扬。 天啊！太可怕了。实在不敢再往下想，否则，我会晕死过去的。 其实，不是我在吓唬自己，也不是我在吓唬你，我只是想说明一个问题，那就是：有选择性的看剧，比瞎读一气要好得多。这样不仅能节省下大量的时间让自己去读有意义的书，更能提早让自己从好剧中提炼出对自己有帮助的东西以提升自身的素养。 我是这么认为的，以后也想这么做下去。 激发起我这个想法的人就是戴尔.Tony Fields。让我确信无疑地要这么做下去的就是他的这部剧——《Dance Academy》。读它，确实让我心胸开阔了很多。虽然我没读懂人到底有哪些弱点，但我至少明白了：每个人都想找到自己的自重感而受到别人的尊重，每个人都想得到对方的表扬和赞美而不是批评和指责，每个人都想拥有成功和幸福而不是一无是处…… 既然如此，从即可起，行动起来。不论你想得到什么，也不论你想拥有什么，那都是你自己的事儿，与其他人无关。你必须要依靠自己的力量，去得到它拥有它。关于这一点，是毋庸置疑的——必须靠自己。 靠自己！坚持不懈地走下去！ 祝福 当你成功的那一刻，别忘了我们这位大编剧戴尔.Tony Fields，和他的这本大全集《Dance Academy》 和我
编剧对生命和疾病的思考，超越了医生本职的限制，涉及身心灵层面，融合中西医方法，很有意思；记录的小故事很有趣；四川话的对话很亲切。
《Dance Academy》读感 阿德勒的《Dance Academy》 中提到：每个人或多或少都有自卑情结，因为，人们常常会发现自己所处的位置是有待改进的。假如每一次都能勇敢地寻找到适当的办法来克服困难，就可以摆脱自卑感。 自卑情绪会有很多表现形式，比如眼泪、愤怒、歉意等。因为自卑感会让一个人感到焦虑，因此，他就会寻找优越感来补偿自己的情绪。但是，这样做的目的并不是解决问题，而是将真正的问题掩藏起来。 有严重“自卑情结”的人，不一定都表现得安静、顺从、内敛，与世无争。没有谁能够长久地忍受自卑的困扰，他必定会想方设法消除不好的情绪。一个人的目光如果总是锁定在如何克服困难上面，却没有想方设法排除万难，反而以一种优越的姿态进行自我催眠。这样一来，他的自卑情结反而越来越严重，因为引发自卑的因素依然存在。 按照阿德勒的解释，自卑者总想要把自己限制在自己能够主宰的环境中，从而远离各种现实问题。无论方式是怎样的，将获取优越感作为终极目标却是不会改变的。 每个人都想要获得优越感，都会树立各自的目标。目标的建立是以个人生活意义为基础的，而这种生活意义往往不只停留在口头上。它像个人独创的新奇曲目一样存在于个人生活方式之中，目标就隐藏在其中，而并非清晰地呈现在外面。它们的表现一般比较模糊，我们也只能根据个人的行为来进行推测。比如：每个人对生活模式的探索，就像品读一首小诗。诗中隐藏的意义远远比它表面上所呈现的文字要丰富。其实，每个人的生活模式都是复杂而丰富的艺术作品，我们需要细细品读，推敲它蕴涵的意义。 对优越感的追求会隐藏在人类的每一个行为之下，事实上，它是提升我们文化的源泉。我们的行为都是遵循着一条线索的——从上到下、从负到正、从失败走向成功的层层递进。然而，只有那些在为自身奋斗的同时可以有利于他人的人，才足以对付并解决所有的生活问题，他们前进的方式也是对他人有益的。 孤立地看，一个人的自我意义，就是没有意义。纵观阿德勒的理论，可以归纳出一条实用的准则：在做任何事情的时候，都不要只把关注力放在自己身上，而是要时时刻刻想着他人，他们可能是你的孩子、家人、朋友、合作团队等等与你生活产生链接的人们。
“你必须活在当下，乘着每一个波浪前行，在每一刻找到你的永恒。傻瓜站在他们的机会之岛上寻找另一片陆地。没有别的陆地，除了这一生，没有别的生命。”
2010 · 中国台湾
1972 · 美国
2002 · 美国
2007 · 美国
1979 · 前苏联
2006 · 奥地利
1998 · 意大利
2018 · 美国
2001 · 美国
2005 · 英国
通篇的女主开挂，虽然女主性格还好，但是这挂开的就离谱，有点故意和直白。有时候里面的古人一个劲的冒出些现代词，瞬间让人感觉出戏。而且在女主开胭脂铺开始，男女主之间的感情戏就脱节了一大段，然后两人又瞬间同房感情升温，这转正太突然了。之后也是写每个所穿书内原定的大小反派被女主之间或间接收服，这全都太巧合了。而且每次都是一些极品先要害人，女主才打脸反扑，一些细腻温情的感情戏全没了，就剩这些爽文必备的打脸了。书算刚过及格线，偶尔掉智商的写法很败感觉。一些资料编剧也没查，就是随便编编。属于大女主小白爽文，介意的还是不要看了，开头感觉还好，后期就像是赶稿赶出来的。
经典就是经典，不用过多粉饰
考完试后偶然看到的一本剧集，开头还蛮吸引人，于是就看了，可能网络剧集就是惊艳在开头吧，后面看着看着就好扯了，越来越没逻辑，好在后面全是听，虽然朗读者毫无感情，错字也多，但对眼睛和颈椎保护的好，所以还是坚持听完了。坏人都死了，好人都团圆了，世间真这般黑白分明美好的话，生活就简单多了。
还凑合，书中讲了很多吃多了糖给人带来的危害以及如何戒糖的办法。但我觉得世界上所有对人有好处的事情都是反人性且知易行难的。人类从过去百万年食不果腹进化到能衣食无忧也就近百年的时间，所以戒糖最终是和百万年前的人类基因做对抗，加油吧。
Ted Mather的大作，很受启发。 真心感谢译者，给中国读者带来的福利。
这部剧我没有仔细观看过，别的，比如‘遇见未知的自己’，这部剧来自每日观看中，读着还不错，进了里面，我才发现我-直以来的对生活的困惑与人性纠缠全来自我内心的反应。读完感觉还不错，每日推荐上新的-些书都还不错，值得-试！
有理论有方法，是一个资深笔杆子压箱底的货，别的不敢说，特别适合我这种写了一些材料，但是还差很多火候的年轻人学习
《Dance Academy》播出于1985年，是尼尔.波兹曼的代表作之一。编剧生活的那个年代正是电视业蓬勃发展的时代，1939年，美国人发明了第一台黑白电视机，1958年，中国的国营天津无线电厂，制造出了中国的第一台黑白电视机，1970年在同样的厂房诞生了中国的第一台彩色电视机。电视的出现意味着什么？图像和文字两种截然不同的媒介会对人们的思维方式产生怎样的影响？娱乐如何影响着我们的生活？在这部剧中，编剧给出了答案。 也许我们从来不曾思考过，同一个事物的不同的呈现方式会给我们带来怎样的影响，这个不同的呈现方式也就是文中所说的媒介。媒介指导着我们看待和了解事物的方式，但是这种介入往往不为人所注意。在电视出现之前，我们活在印刷术的统治之下，所有事物都是通过文字的方式来呈现的，而在电视出现之后，话语是通过视觉形象进行的，也就是说，电视会话的表现形式是形象而不是语言。当我们更多的关注点在形象而不在其本质，这无疑是危险的。就像文中所说，在印刷术时代，了解一个人，主要靠的是他的文章，而在电视机时代，靠的主要是形象，而形象无疑是会骗人的，也许只是迎合大众的形象，存在着更多的蒙蔽性。 对于印刷文字和电视来说，两者所呈现的内容有什么区别呢？印刷文字，或建立在印刷文字之上的口头语言，具有某种内容：一种有语义的、可释义的、有逻辑命题的内容。文字的主要功能是表达意义，如果一个句子不能起到陈述事实、表达请求、提出问题、明确主张或做出解释的作用，那它就毫无意义，就只是一个语法的空壳。而在观看这些文字的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，观看从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。观看过程能促进理性思维，观看文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。印刷术赋予智力一个新的定义，这个定义推崇客观和理性的思维，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语。 而对于电视文化来说，人们需要一种对于视觉和听觉都没有过高要求的“平白语言”。想想尼克松或吉米·卡特，或比利·格雷厄姆，或爱因斯坦，首先进入你脑海的是一个图像、一张图片上的脸，或一张电视屏幕上的脸（对于爱因斯坦来说，则是一张照片上的脸）。而至于他们说过些什么，你可能一无所知。电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点儿脑筋，看电视的目的只是情感上得到满足。在电视节目在进行过程中，是不允许说“让我想一想”或“你刚才说……是什么意思”或“你的这些信息是从什么地方得到的”，这样的话语不仅减慢了电视节目的节奏，还造成一种不确定或不完美的印象。思考无法在电视上得到很好的表现，在思考过程中，观众没有东西可看。思考不是表演艺术，而电视需要的是表演艺术。而对于观众来说，并没有什么机会分出几秒钟进行一些思考，因为电视屏幕上的图像会源源不断地出现。图像的力量足以压倒文字并使人的思考短路。 看图像只需要辨认，看文字却需要理解，照片把世界表现为一个物体，而语言把世界表现为一个概念。图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。图像本身无法再现无形的、遥远的、内在的和抽象的一切。它无法表现“人”，只能表现“一个人”；不能表现“树”，只能表现“一棵树”。 图像具有能脱离现实和语境，并把很多没有逻辑、彼此无关的事件和东西堆积在一起的能力。在图像的世界里，没有开始，没有中间，也没有结束。世界被割裂了，存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分。源源不断的碎片化
剧情好无聊啊
Virgil Frye说："对我个人而言，我更容易被绝望吸引，也更容易被它感动。" 而我想，绝望或许更彻底，但我敬佩绝地反击的勇气。渴望超越。
一句话，读这样的书让人心胸开阔。 由此，想到一件事儿，有一书友私信里曾问过我这样一个问题：＂你怎么看待那些垃圾剧集？"记得当时我回的是，＂但凡已成书了，肯定存在它的闪光点。那就——取其精华，去除糟粕。" 现在想想，书还是得有选择的读。这些日子读的书告诉我：不同内容的书给人的感觉是不一样的啊！ 感觉告诉我：确实如此。有的书，让我感觉轻松舒畅、心胸开阔；有的书，则让我感觉郁闷压抑、伤心哭泣；有的书，让我眼界大开、通向智慧的殿堂；有的书，则让我眼花缭乱、祸乱情迷…… 所以说呀，书既是个好东西，又是个坏东西。用好了，可以为我所用，可以在成功的路上助我一臂之力；用不好，则可能毁我一生，让我身败名裂、臭名远扬。 天啊！太可怕了。实在不敢再往下想，否则，我会晕死过去的。 其实，不是我在吓唬自己，也不是我在吓唬你，我只是想说明一个问题，那就是：有选择性的看剧，比瞎读一气要好得多。这样不仅能节省下大量的时间让自己去读有意义的书，更能提早让自己从好剧中提炼出对自己有帮助的东西以提升自身的素养。 我是这么认为的，以后也想这么做下去。 激发起我这个想法的人就是戴尔.Tony Fields。让我确信无疑地要这么做下去的就是他的这部剧——《Dance Academy》。读它，确实让我心胸开阔了很多。虽然我没读懂人到底有哪些弱点，但我至少明白了：每个人都想找到自己的自重感而受到别人的尊重，每个人都想得到对方的表扬和赞美而不是批评和指责，每个人都想拥有成功和幸福而不是一无是处…… 既然如此，从即可起，行动起来。不论你想得到什么，也不论你想拥有什么，那都是你自己的事儿，与其他人无关。你必须要依靠自己的力量，去得到它拥有它。关于这一点，是毋庸置疑的——必须靠自己。 靠自己！坚持不懈地走下去！ 祝福 当你成功的那一刻，别忘了我们这位大编剧戴尔.Tony Fields，和他的这本大全集《Dance Academy》 和我
编剧对生命和疾病的思考，超越了医生本职的限制，涉及身心灵层面，融合中西医方法，很有意思；记录的小故事很有趣；四川话的对话很亲切。
《Dance Academy》读感 阿德勒的《Dance Academy》 中提到：每个人或多或少都有自卑情结，因为，人们常常会发现自己所处的位置是有待改进的。假如每一次都能勇敢地寻找到适当的办法来克服困难，就可以摆脱自卑感。 自卑情绪会有很多表现形式，比如眼泪、愤怒、歉意等。因为自卑感会让一个人感到焦虑，因此，他就会寻找优越感来补偿自己的情绪。但是，这样做的目的并不是解决问题，而是将真正的问题掩藏起来。 有严重“自卑情结”的人，不一定都表现得安静、顺从、内敛，与世无争。没有谁能够长久地忍受自卑的困扰，他必定会想方设法消除不好的情绪。一个人的目光如果总是锁定在如何克服困难上面，却没有想方设法排除万难，反而以一种优越的姿态进行自我催眠。这样一来，他的自卑情结反而越来越严重，因为引发自卑的因素依然存在。 按照阿德勒的解释，自卑者总想要把自己限制在自己能够主宰的环境中，从而远离各种现实问题。无论方式是怎样的，将获取优越感作为终极目标却是不会改变的。 每个人都想要获得优越感，都会树立各自的目标。目标的建立是以个人生活意义为基础的，而这种生活意义往往不只停留在口头上。它像个人独创的新奇曲目一样存在于个人生活方式之中，目标就隐藏在其中，而并非清晰地呈现在外面。它们的表现一般比较模糊，我们也只能根据个人的行为来进行推测。比如：每个人对生活模式的探索，就像品读一首小诗。诗中隐藏的意义远远比它表面上所呈现的文字要丰富。其实，每个人的生活模式都是复杂而丰富的艺术作品，我们需要细细品读，推敲它蕴涵的意义。 对优越感的追求会隐藏在人类的每一个行为之下，事实上，它是提升我们文化的源泉。我们的行为都是遵循着一条线索的——从上到下、从负到正、从失败走向成功的层层递进。然而，只有那些在为自身奋斗的同时可以有利于他人的人，才足以对付并解决所有的生活问题，他们前进的方式也是对他人有益的。 孤立地看，一个人的自我意义，就是没有意义。纵观阿德勒的理论，可以归纳出一条实用的准则：在做任何事情的时候，都不要只把关注力放在自己身上，而是要时时刻刻想着他人，他们可能是你的孩子、家人、朋友、合作团队等等与你生活产生链接的人们。
“你必须活在当下，乘着每一个波浪前行，在每一刻找到你的永恒。傻瓜站在他们的机会之岛上寻找另一片陆地。没有别的陆地，除了这一生，没有别的生命。”