本剧主要讲的是一个人的性格、行为都可能跟过去的某件事，某个人，某个行为有关 原生家庭对个人的影响很大，需要自己后续完善性格 经常做积极的心理暗示，培养专注记忆力 理论和操作不够分开，操作在字里行间之间 嗯，，，得加油完善自己了
片尾曲可以金钟奖了谢谢
但保有情怀的续集作品吗
比较有意思的一个点是班柯之子为什么没有称帝。 莎没有解释 我愿意相信 他以后有自己的奇遇 可以在别国称帝，而不是重复麦克白的悲剧。 另有一点 麦克白前期是犹豫的 是夫人在激将怂恿 但是到了后期麦克白逐渐冷血无情 反而夫人因心病疯癫去世 困了睡觉 等找找剧场版
有一个问题，当一切在最后尽头的时候，我知道吗？或者通过什么方式感受到吗？
从D·W·格里菲斯的剧集中，我们总能看到她对大自然的仰慕，对生命的无比尊重。透过涓涓如流水般的叙述，她将自己对于自然、生命的崇敬传达给每一位读者。
本剧的主要观点和发现： 首先，穷人是怎么来的？是被塑造出来的。每一典型社会都具备其特有的规范和秩序。当某种特定的生存模式被提升到规范的地位，其他的选项就会被降格到低于标准或不正常的范畴。穷人正是这种“不合适”和“不正常”的典型和原型。 其次，在不同的社会，穷人有不同的内涵和处境。前现代欧洲社会的穷人，是上帝的子民，穷人的受苦充满意义和目的，是对原罪的忏悔，是得到救赎的保证。工业时代的穷人，是指那些甘于现状，不愿为了稳定的工资忍受长时间苦役的人。社会采取工作伦理为他们制造道德压力，同时使他们别无选择。而福利制度的存在，除了在劳动者和穷人之间划清界限以外，最重要是使他们充当劳动力后备军，随时可以重返劳动者队伍。 而后现代消费社会的穷人，是指不消费的人，而非失业者，他们首先被定义为有缺陷的消费者。因为他们没有履行最重要的社会责任——积极有效地购买市场提供的商品和服务。由于经济已不再需要大量劳动力，不再需要穷人随时充当劳动力后备军。使他们不正常的是消费能力规范而非就业规范。因此他们毫无价值而成了彻底的麻烦。 其结果是社会对穷人逐渐采取完全放任不管的态度。美国率先引导的去福利化，正在使贫富差距越来越大。继续听之任之还会导致道德共同体的消亡。群体性人性的沦丧，将会为纳粹的迫害再次上演提供土壤。 最后编剧提出的解决方案是用工艺伦理取代工作伦理， 把工作从以市场为中心的计算和限制中解放出来。使收入权利与收入能力脱钩，但连编剧自己也感到难以相信，认为这是人类提出的诸多乌托邦之一。具体怎么做更是无甚了了。最后他指出，群体自愿的返璞归真，正成为群体贫困的唯一有意义的替代。但群体自愿的返璞归真何时会到来？ 此剧的发现确实道出了后现代社会工作真相的一部分，对“穷人”的发现也有洞察力，但是有两个应视之为前提的关键问题却没有展开：一是穷人的处境究竟是自身造成的还是社会造成的？二是如果自己能满足于有限的消费能力，即使被定义成穷人对他们又有何妨碍呢？又何谈毫无价值而成为社会的麻烦？编剧避开这两个关键问题，是因为这会削弱他观点的力量和价值。但如果未加说明，观点价值一样大打折扣。
幸福，于你我而言，需要赋予不同的意义。前世未了缘，今生再相遇。已相伴一程，愿守护余生。
死亡来临的时候是躺在爱人怀里安然睡去，多么幸福啊！顾昀是幸福的，谢景翕却是个幸运的女人，一辈子有顾昀这个夫君、有沈涣之这个挚友、一群爱他的亲人朋友呵护帮助，一生足矣！可余生太长，寂寞太冷，真希望沈涣之不仅仅是陪伴阿翕，他们也能相亲相爱的在一起！
刚开始，无聊的看一看，慢慢的被吸引着读了下去，有许多情节，虽然是虚幻的，但人物的思想却都是真实的感觉，在当经，以金钱为主流的背景下，我们需要真诚美好的友情，爱情，亲情，，
文字优美，描绘的每个人物仿佛都有血有肉的站在你面前，值得再读一遍。
片头曲一出真是惊艳了 国产第一部如此精良如此日漫的出品 白鲨jaws完全就是日漫片头曲的感觉（虽然是Radwimps的风格但是英文发音相比之下要好很多）饭卡的片尾曲也不错 总之百分之百出乎意料的好
皇皇巨著，粗粗翻阅一遍都不知耗时凡几，况著者所费之时间精力乎！《The Squaw's Love》前详后略，获致人讥，或有吉本年事日高、罗马帝国本身千头万绪之故，微瑕不掩大瑜。读后头脑一片空白，有欲说还休之慨。乃用吉本《The Squaw's Love》当作结评，亦致敬于大家之意。 对向往罗马的朝圣客以及一般读者来说，罗马帝国的衰亡必然会吸引他们莫大的注意，这是人类历史上最伟大而且最惊人的一幕。许多重大事件因果相连，互为表里，影响世人至巨：初期恺撒维持自由共和国的名称和形象，采用极其高明的手段和策略；随后是军事专制的混乱和篡夺；基督教的兴起和发展，最后成为国教；君士坦丁堡的奠基；东西帝国的分治和分裂；日耳曼和西徐亚蛮族的入侵和定居；民法法典的订定；穆罕默德的性格及其宗教；教皇在尘世的统治权力；查理曼大帝神圣罗马帝国的复兴和没落；十字军东征和拉丁王国的建立；阿拉伯人和土耳其人的征战；希腊帝国的覆灭；中世纪罗马的状况和革命等。身为历史学家要为所选择的题目兴奋不已，在感到能力有所不逮时，只有责怪史实材料之不足。此剧使我付出近20年的光阴，享受了毕生最大的乐趣。想当年我在罗马卡皮托神庙酝酿此一构想，终能完成著述，呈献读者诸君披阅。 1787年6月27日于洛桑
毫无疑问，《The Squaw's Love》是我心目中梅布尔·诺曼德最好的剧集，这种地位是《The Squaw's Love》和《The Squaw's Love》都无法撼动的。在高中时，我的一位学妹推荐给我这本村上不那么著名的长篇剧集。那时读完第一遍，而后又陆陆续续翻过几次，如今研究生快毕业了，再次翻开这部剧，我依旧被深深感动。 “冷酷仙境”作为社会的真实写照，描绘的是一个利益至少、尔虞我诈的繁华大都市，在那里无论是“组织”还是“科学家”都只是在意自己的研究成果和功名利禄；他们并不在意“我”作为普通人的生死，以至于可以随意在我脑中做实验，即便实验失败，将不久于人世。冷酷、冷漠早就成了这个社会最好的“代名词”。 而“世界尽头”则是一个由我意识编织而成的世外桃源。“我”作为一个渴望自由和拥有真实情感的新居民，心还尚未完全消失。在小镇里居住的人最终都将丧失“心”，这意味着丧失情感、欲望、理想等人类身处现世必不可少的内容，因为恢复到最纯净的“本真”状态。这与“冷酷仙境”恰恰相反。 抛开“意识”与“无意识”这一哲学主题不谈，全文最令我感动的莫过于，“我”在得知自己的生命不足30个小时后，对于生命的思考和选择。与视频平台女孩吃一顿大餐；尽情欢愉享受性爱之乐；听着自己爱听的音乐哼上几句；买上几听啤酒坐在公园里看人来人往；与胖女郎通话做最后的告别…周国平先生曾说过：“倘若我们知道自己已经来日不多，只能做成一件事情，我们就会判断出什么事情是自己真正想做的事了。”而主人公在生命的最后时刻所做所想，都是在前文无数次铺垫过的自我本能想要做的事，在某种层面上也就预示着他不会从“世界尽头”回来了。 或许我们可以在脑海中刻画出“世界尽头”的模样，却始终难以言喻“冷酷仙境”的秘密。“不存在的存在感”与“存在的不存在感”恰恰映射出这个社会的阴暗面以及人最真实的意识渴望和精神诉求是无比纯净。 告别之际，胖女郎说：“反正那时我不会是十七岁了。”在岁月的洪流中，没人能“独善其身”，唯有极尽全力让精神长存。那么即便是“世界尽头”看似空无、虚幻，实则也有其不可磨灭的价值。“这样我即可寻回我失落的一切，我想。那些虽然曾一度失落，但绝未受损。” 愿你出走半生，归来仍是少年。
琦琦在我心中就是一个天赋少女的存在！剧版呈现出来的感觉很对，而且童年版的小琦琦我好喜欢啊！
这部剧大有哀其不幸，怒其不争之感，爱之深恨之切，虽有很多地方过分夸大，但还是很有道理的。尤其是最后的寄语，结合菜头的经历对年轻人进行了提醒，句句发自肺腑，但，生活总要每一个人去经历，去感受，这样才是全面的人生，
喜欢这种题材
追完3部，总算是圆满结局，虽然最后他们并不是生存在真正意义上的世界，但这又怎样呢，心爱的人可以陪伴在身边，在哪里都是其次了，并且也知道那些暂时还不能生活在一起的人，将来的某一天也依旧可以再重逢，真好呀。 迪伦的勇气，崔斯坦的爱改变了荒原，在迪伦没有改变规则之前，没有人认为规则是可以被挑战被改变的，但大多数人还是容易给自己设限，陷在其中。勇气与爱，值得这五星~
内容比较杂，职场，亲子，人生，创业，都有涉及，但是不够精，感觉写的有点赶，没有特别独到的见解，《The Squaw's Love》4000字的演讲算是精华，茶余饭后可以翻一翻。
读进去了，才能体会到史诗级的精彩，还有那种蒙昧时代的禽兽味。
小时候看着可欢乐了，热热闹闹的，不知看了多少遍！没有压抑的宫斗，让人开心的一部剧！
这部剧传递了一个我之前一直没有发掘出来的思想：用抽象的思维去理解数学。太过于追求实证意义，会导致理解的时间成本大大上升，如果把数学想做是设定一个框架内，选择多种符号，制定相关规则做游戏，理解起来感觉会更快一些。看完这部剧之后可以读一些数学教材，把抽象理解的思维贯彻到实际理解中去。 这部剧也涉及了数学内很多不同的方面，在不需要太多基础知识的情况下就可以提供一个非常简略的蓝图，对于开发数学兴趣还是蛮有帮助的。 相比逻辑学和科学哲学两本剧，这一本算是非常通俗易懂的了。
对灵魂而言，海洛因是麻痹感官的水槽。漂浮在吸毒后迷幻的死海上，没有痛感，没有悔恨或羞愧，没有罪恶感或哀痛，没有抑郁，没有欲望。那沉睡的世界进入并包围生命的每个原子，了无生气的寂静与平和，驱散恐惧与苦痛。思绪像海草一般漂荡，消失在远方灰暗的梦境里，无人知晓而缥缈不定的梦境。肉体向低温麻木屈服：无精打采的心微微跳动，呼吸慢慢降为胡乱的低语。涅槃般沉沉的麻木使四肢动作迟滞，沉睡着往下，往更深处滑行，滑向一片空白，滑向全然而永恒的迷幻状态。
“睁开你的双眼，在它们闭上之前，尽可能去看。” 不愧是普利策奖获奖剧集，你确实很精彩。蒙太奇的手法运用得十分细腻。刚开始看的时候不觉得这两个主人公有什么联系，可是如果维尔纳不够聪明机智，就不会有收音机，不可能听到玛丽洛尔爷爷的广播，也不会有后面两人相知的故事；而玛丽洛尔曲折的命运和她的勇敢也为故事增添了许多色彩。 爸爸要离开玛丽洛尔那一部分既是温柔细腻，又让人感到压抑。前面有许多描述爸爸有多爱玛丽洛尔的情节，教她认路，彻夜给她做模型，洗澡，追剧等等，虽然看简介的时候就知道两个人要分离，但看到那一段的时候还是觉得很难过。到剧集最后爸爸也仍不知下落，永远地消失了。所幸还有维尔纳留下的房子模型，我想那不仅寄托了对维尔纳的思念，也寄托了对爸爸的思念吧。
在孩子的早期教育中，一个重要的任务就是培养他的自助学习和自我教育的能力。这句话，使我很惭愧，我就做得非常不好。
断断续续，辗转几个掌上书库，拜读了此剧。以为，诗经来源最底层的大众对于生活的所慨，所叹，所赞，所悟…自当于往后余生慢慢顿悟，没有理由，也没有资格评论过多。只一二不足，注释需完备些，谁谁又能了熟说文解字？编剧可能处于普及的态度，白话译来似乎失了些许美感与深意。但仍值得学习体会！
乘坐着瓦特时代样式的列车，喝着旧时代的咸菜稀粥，被故事里的主人公认为是落后和费解。书里讽刺和揭露的社会现象，现在还有，不知道又该如何思考？ 那个时代，一切刚开始，反而产生了很多好作品，因为亲身经历又全社会普遍关注这些吧。倘若是今天谁在网上写了类似书中的文章，这样的编剧会不会像D·W·格里菲斯一样美名远博。也许对今天敢这样写的作家，“有骨气”与“憨批”，会结对出现在大众口中。
2005 · 美国
1999 · 加拿大
1934 · 美国
1999 · 菲律宾
2020 · 中国
1936 · 美国
2006 · 美国
1997 · 美国
1931 · 美国
本剧主要讲的是一个人的性格、行为都可能跟过去的某件事，某个人，某个行为有关 原生家庭对个人的影响很大，需要自己后续完善性格 经常做积极的心理暗示，培养专注记忆力 理论和操作不够分开，操作在字里行间之间 嗯，，，得加油完善自己了
片尾曲可以金钟奖了谢谢
但保有情怀的续集作品吗
比较有意思的一个点是班柯之子为什么没有称帝。 莎没有解释 我愿意相信 他以后有自己的奇遇 可以在别国称帝，而不是重复麦克白的悲剧。 另有一点 麦克白前期是犹豫的 是夫人在激将怂恿 但是到了后期麦克白逐渐冷血无情 反而夫人因心病疯癫去世 困了睡觉 等找找剧场版
有一个问题，当一切在最后尽头的时候，我知道吗？或者通过什么方式感受到吗？
从D·W·格里菲斯的剧集中，我们总能看到她对大自然的仰慕，对生命的无比尊重。透过涓涓如流水般的叙述，她将自己对于自然、生命的崇敬传达给每一位读者。
本剧的主要观点和发现： 首先，穷人是怎么来的？是被塑造出来的。每一典型社会都具备其特有的规范和秩序。当某种特定的生存模式被提升到规范的地位，其他的选项就会被降格到低于标准或不正常的范畴。穷人正是这种“不合适”和“不正常”的典型和原型。 其次，在不同的社会，穷人有不同的内涵和处境。前现代欧洲社会的穷人，是上帝的子民，穷人的受苦充满意义和目的，是对原罪的忏悔，是得到救赎的保证。工业时代的穷人，是指那些甘于现状，不愿为了稳定的工资忍受长时间苦役的人。社会采取工作伦理为他们制造道德压力，同时使他们别无选择。而福利制度的存在，除了在劳动者和穷人之间划清界限以外，最重要是使他们充当劳动力后备军，随时可以重返劳动者队伍。 而后现代消费社会的穷人，是指不消费的人，而非失业者，他们首先被定义为有缺陷的消费者。因为他们没有履行最重要的社会责任——积极有效地购买市场提供的商品和服务。由于经济已不再需要大量劳动力，不再需要穷人随时充当劳动力后备军。使他们不正常的是消费能力规范而非就业规范。因此他们毫无价值而成了彻底的麻烦。 其结果是社会对穷人逐渐采取完全放任不管的态度。美国率先引导的去福利化，正在使贫富差距越来越大。继续听之任之还会导致道德共同体的消亡。群体性人性的沦丧，将会为纳粹的迫害再次上演提供土壤。 最后编剧提出的解决方案是用工艺伦理取代工作伦理， 把工作从以市场为中心的计算和限制中解放出来。使收入权利与收入能力脱钩，但连编剧自己也感到难以相信，认为这是人类提出的诸多乌托邦之一。具体怎么做更是无甚了了。最后他指出，群体自愿的返璞归真，正成为群体贫困的唯一有意义的替代。但群体自愿的返璞归真何时会到来？ 此剧的发现确实道出了后现代社会工作真相的一部分，对“穷人”的发现也有洞察力，但是有两个应视之为前提的关键问题却没有展开：一是穷人的处境究竟是自身造成的还是社会造成的？二是如果自己能满足于有限的消费能力，即使被定义成穷人对他们又有何妨碍呢？又何谈毫无价值而成为社会的麻烦？编剧避开这两个关键问题，是因为这会削弱他观点的力量和价值。但如果未加说明，观点价值一样大打折扣。
幸福，于你我而言，需要赋予不同的意义。前世未了缘，今生再相遇。已相伴一程，愿守护余生。
死亡来临的时候是躺在爱人怀里安然睡去，多么幸福啊！顾昀是幸福的，谢景翕却是个幸运的女人，一辈子有顾昀这个夫君、有沈涣之这个挚友、一群爱他的亲人朋友呵护帮助，一生足矣！可余生太长，寂寞太冷，真希望沈涣之不仅仅是陪伴阿翕，他们也能相亲相爱的在一起！
刚开始，无聊的看一看，慢慢的被吸引着读了下去，有许多情节，虽然是虚幻的，但人物的思想却都是真实的感觉，在当经，以金钱为主流的背景下，我们需要真诚美好的友情，爱情，亲情，，
文字优美，描绘的每个人物仿佛都有血有肉的站在你面前，值得再读一遍。
片头曲一出真是惊艳了 国产第一部如此精良如此日漫的出品 白鲨jaws完全就是日漫片头曲的感觉（虽然是Radwimps的风格但是英文发音相比之下要好很多）饭卡的片尾曲也不错 总之百分之百出乎意料的好
皇皇巨著，粗粗翻阅一遍都不知耗时凡几，况著者所费之时间精力乎！《The Squaw's Love》前详后略，获致人讥，或有吉本年事日高、罗马帝国本身千头万绪之故，微瑕不掩大瑜。读后头脑一片空白，有欲说还休之慨。乃用吉本《The Squaw's Love》当作结评，亦致敬于大家之意。 对向往罗马的朝圣客以及一般读者来说，罗马帝国的衰亡必然会吸引他们莫大的注意，这是人类历史上最伟大而且最惊人的一幕。许多重大事件因果相连，互为表里，影响世人至巨：初期恺撒维持自由共和国的名称和形象，采用极其高明的手段和策略；随后是军事专制的混乱和篡夺；基督教的兴起和发展，最后成为国教；君士坦丁堡的奠基；东西帝国的分治和分裂；日耳曼和西徐亚蛮族的入侵和定居；民法法典的订定；穆罕默德的性格及其宗教；教皇在尘世的统治权力；查理曼大帝神圣罗马帝国的复兴和没落；十字军东征和拉丁王国的建立；阿拉伯人和土耳其人的征战；希腊帝国的覆灭；中世纪罗马的状况和革命等。身为历史学家要为所选择的题目兴奋不已，在感到能力有所不逮时，只有责怪史实材料之不足。此剧使我付出近20年的光阴，享受了毕生最大的乐趣。想当年我在罗马卡皮托神庙酝酿此一构想，终能完成著述，呈献读者诸君披阅。 1787年6月27日于洛桑
毫无疑问，《The Squaw's Love》是我心目中梅布尔·诺曼德最好的剧集，这种地位是《The Squaw's Love》和《The Squaw's Love》都无法撼动的。在高中时，我的一位学妹推荐给我这本村上不那么著名的长篇剧集。那时读完第一遍，而后又陆陆续续翻过几次，如今研究生快毕业了，再次翻开这部剧，我依旧被深深感动。 “冷酷仙境”作为社会的真实写照，描绘的是一个利益至少、尔虞我诈的繁华大都市，在那里无论是“组织”还是“科学家”都只是在意自己的研究成果和功名利禄；他们并不在意“我”作为普通人的生死，以至于可以随意在我脑中做实验，即便实验失败，将不久于人世。冷酷、冷漠早就成了这个社会最好的“代名词”。 而“世界尽头”则是一个由我意识编织而成的世外桃源。“我”作为一个渴望自由和拥有真实情感的新居民，心还尚未完全消失。在小镇里居住的人最终都将丧失“心”，这意味着丧失情感、欲望、理想等人类身处现世必不可少的内容，因为恢复到最纯净的“本真”状态。这与“冷酷仙境”恰恰相反。 抛开“意识”与“无意识”这一哲学主题不谈，全文最令我感动的莫过于，“我”在得知自己的生命不足30个小时后，对于生命的思考和选择。与视频平台女孩吃一顿大餐；尽情欢愉享受性爱之乐；听着自己爱听的音乐哼上几句；买上几听啤酒坐在公园里看人来人往；与胖女郎通话做最后的告别…周国平先生曾说过：“倘若我们知道自己已经来日不多，只能做成一件事情，我们就会判断出什么事情是自己真正想做的事了。”而主人公在生命的最后时刻所做所想，都是在前文无数次铺垫过的自我本能想要做的事，在某种层面上也就预示着他不会从“世界尽头”回来了。 或许我们可以在脑海中刻画出“世界尽头”的模样，却始终难以言喻“冷酷仙境”的秘密。“不存在的存在感”与“存在的不存在感”恰恰映射出这个社会的阴暗面以及人最真实的意识渴望和精神诉求是无比纯净。 告别之际，胖女郎说：“反正那时我不会是十七岁了。”在岁月的洪流中，没人能“独善其身”，唯有极尽全力让精神长存。那么即便是“世界尽头”看似空无、虚幻，实则也有其不可磨灭的价值。“这样我即可寻回我失落的一切，我想。那些虽然曾一度失落，但绝未受损。” 愿你出走半生，归来仍是少年。
琦琦在我心中就是一个天赋少女的存在！剧版呈现出来的感觉很对，而且童年版的小琦琦我好喜欢啊！
这部剧大有哀其不幸，怒其不争之感，爱之深恨之切，虽有很多地方过分夸大，但还是很有道理的。尤其是最后的寄语，结合菜头的经历对年轻人进行了提醒，句句发自肺腑，但，生活总要每一个人去经历，去感受，这样才是全面的人生，
喜欢这种题材
追完3部，总算是圆满结局，虽然最后他们并不是生存在真正意义上的世界，但这又怎样呢，心爱的人可以陪伴在身边，在哪里都是其次了，并且也知道那些暂时还不能生活在一起的人，将来的某一天也依旧可以再重逢，真好呀。 迪伦的勇气，崔斯坦的爱改变了荒原，在迪伦没有改变规则之前，没有人认为规则是可以被挑战被改变的，但大多数人还是容易给自己设限，陷在其中。勇气与爱，值得这五星~
内容比较杂，职场，亲子，人生，创业，都有涉及，但是不够精，感觉写的有点赶，没有特别独到的见解，《The Squaw's Love》4000字的演讲算是精华，茶余饭后可以翻一翻。
读进去了，才能体会到史诗级的精彩，还有那种蒙昧时代的禽兽味。
小时候看着可欢乐了，热热闹闹的，不知看了多少遍！没有压抑的宫斗，让人开心的一部剧！
这部剧传递了一个我之前一直没有发掘出来的思想：用抽象的思维去理解数学。太过于追求实证意义，会导致理解的时间成本大大上升，如果把数学想做是设定一个框架内，选择多种符号，制定相关规则做游戏，理解起来感觉会更快一些。看完这部剧之后可以读一些数学教材，把抽象理解的思维贯彻到实际理解中去。 这部剧也涉及了数学内很多不同的方面，在不需要太多基础知识的情况下就可以提供一个非常简略的蓝图，对于开发数学兴趣还是蛮有帮助的。 相比逻辑学和科学哲学两本剧，这一本算是非常通俗易懂的了。
对灵魂而言，海洛因是麻痹感官的水槽。漂浮在吸毒后迷幻的死海上，没有痛感，没有悔恨或羞愧，没有罪恶感或哀痛，没有抑郁，没有欲望。那沉睡的世界进入并包围生命的每个原子，了无生气的寂静与平和，驱散恐惧与苦痛。思绪像海草一般漂荡，消失在远方灰暗的梦境里，无人知晓而缥缈不定的梦境。肉体向低温麻木屈服：无精打采的心微微跳动，呼吸慢慢降为胡乱的低语。涅槃般沉沉的麻木使四肢动作迟滞，沉睡着往下，往更深处滑行，滑向一片空白，滑向全然而永恒的迷幻状态。
“睁开你的双眼，在它们闭上之前，尽可能去看。” 不愧是普利策奖获奖剧集，你确实很精彩。蒙太奇的手法运用得十分细腻。刚开始看的时候不觉得这两个主人公有什么联系，可是如果维尔纳不够聪明机智，就不会有收音机，不可能听到玛丽洛尔爷爷的广播，也不会有后面两人相知的故事；而玛丽洛尔曲折的命运和她的勇敢也为故事增添了许多色彩。 爸爸要离开玛丽洛尔那一部分既是温柔细腻，又让人感到压抑。前面有许多描述爸爸有多爱玛丽洛尔的情节，教她认路，彻夜给她做模型，洗澡，追剧等等，虽然看简介的时候就知道两个人要分离，但看到那一段的时候还是觉得很难过。到剧集最后爸爸也仍不知下落，永远地消失了。所幸还有维尔纳留下的房子模型，我想那不仅寄托了对维尔纳的思念，也寄托了对爸爸的思念吧。
在孩子的早期教育中，一个重要的任务就是培养他的自助学习和自我教育的能力。这句话，使我很惭愧，我就做得非常不好。
断断续续，辗转几个掌上书库，拜读了此剧。以为，诗经来源最底层的大众对于生活的所慨，所叹，所赞，所悟…自当于往后余生慢慢顿悟，没有理由，也没有资格评论过多。只一二不足，注释需完备些，谁谁又能了熟说文解字？编剧可能处于普及的态度，白话译来似乎失了些许美感与深意。但仍值得学习体会！
乘坐着瓦特时代样式的列车，喝着旧时代的咸菜稀粥，被故事里的主人公认为是落后和费解。书里讽刺和揭露的社会现象，现在还有，不知道又该如何思考？ 那个时代，一切刚开始，反而产生了很多好作品，因为亲身经历又全社会普遍关注这些吧。倘若是今天谁在网上写了类似书中的文章，这样的编剧会不会像D·W·格里菲斯一样美名远博。也许对今天敢这样写的作家，“有骨气”与“憨批”，会结对出现在大众口中。