割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story

陆时太好看了

很实用，很有启发性！ 我记住了李老师的“让人因我的存在而感到幸福”有具体事例，不是那种空谈！ 教育的最高境界是感染！李老师感染到了我！ 愿朝着李老师的方向发展，做一个有智慧、会思考、懂得反思的老师！

父子俩为了一个女人争风吃醋，父亲为了拿下女人竟准备了厚厚的一沓现金，用一个精美的盒子装着，盒子外还用漂亮的丝带系着，里面还附有一张贺卡：送给亲爱的某某小姐。而儿子想要带着这个日思夜想的女人离开恰巧需要那么多的钱。最后父亲被杀死了，钱也不翼而飞了，那凶手到底是不是儿子呢？  金句摘抄： 🌸一粒麦子落在地里如若不死，仍旧是一粒；若是死了，就会结出许多子粒来 🌸勿仇视拒绝你们、侮辱你们、詈骂你们和诽谤你们的人 🌸放荡的生活更有味道。人人都责骂放荡，可人人都过着放荡的生活，只是人人都偷偷摸摸，而我完全公开 🌸我认为，在世上人人都应该首先爱生活 🌸自然界没有什么是可笑的，不管在满脑子各种偏见的人眼里看来怎样 🌸我们在世间逗留为时不多，我们会做许多不好的事，说许多不好的话。因此我们人人都要把握住共同交流的机会，彼此说些有益的话

这部剧失忆太多了，不是这个失忆就是那个失忆的，好在结局还不错

下午在建投书局追剧，有一句格言一眼抓到我“我生活在妙不可言的等待中，等待随便哪种未来”，回来查找，这句话出自本剧，简介说这是本《割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story》，是编剧对真理的探索和分享云云…这听上去很兴奋啊…… 但事实告诉我，不要一看到写“上帝”就兴奋。这让我想到最近读到的一段话： “过去的两个世纪兴起的有关神的议题，听起来似乎不错，但却远离圣经的内容。举个例子，法国哲学家卢梭也言论神，但他是在大自然中找神。他的神是和平、良善的，他也鼓励人们崇拜神。卢梭的焦点从原来客观启示（圣经）转移到主观经验（感觉）上，从他人转向到自我的内在生命，进而从爱神及爱人转向到爱自己。你从中看出现代文化和我们自己的特征了吧？对感觉的崇拜及没有内容的属灵语言便是我们现今文化的假设……这种不着痕迹的革命抬举了我们自己，却贬低了神的圣洁和全权……最终极的旨趣变成自己……” 一个可以自由谈论上帝、用主观感受勾勒上帝形象的时代，和一个禁言的时代，哪个更糟糕呢？ 让人跌倒的有祸了！

必须5分。本剧揭示了关于”基于时间的艺术“如剧集、音乐和电影的本质及原理。读懂本剧，不仅仅对电影等故事类艺术形态有了最核心的理解；而且帮助我们以此为源点，构建起立体、客观、多维度的电影评价标准；更加重要的是，本剧找到了故事（艺术）与人生（现实）的真正关系：故事是生活的比喻，因此基于生活，但高于生活。 一方面基于生活逻辑的故事才有可信度，可信度是移情并代入的基础；一方面故事是通过抽取时间上典型的瞬间组成一个个节拍、序列、集数和幕，使得在短短的110分钟内折射出整个人生（或更长或更短的一部分） 书中讲到，现实的精华就是匮乏，一种普遍而永恒的欠缺。这个世界上的一切东西都不够人们享用。食物不够，爱不够，正义不够，时间永远不够。每个人都生活在其不断缩减的阴影之中，如果我们想要在短暂的人生中成就点什么，让我们死的时候不存在浪费时间的遗憾，那么我们将会与那些阻止我们欲望的匮乏力量迎面撞上。这就是生活的本质啊，生活的本质是匮乏以及对抗匮乏的力量。 折射到故事中去，这就是一个又一个的、内在或外在的、个人与个人或个人与社会的、大大小小的冲突。 也理解了自己为何喜欢并欣赏最小主义流派的电影：你潜意识相信什么，你就会看见什么。你认为我们生活匮乏的原因更多的在于社会层面的冲突与不足，那你会喜欢大片；如果你认为最大的冲突和挑战来源于我们自己和我们的内心，那你会欣赏最小主义反复凸显每个人内心面临的冲突、挑战、抉择和煎熬。 诸如类似“在压力面前才能凸显真我，给予足够的压力才能显示出一个人物内心真正价值观。这可以与人物表面的形象做作证，也可以做反讽”的原理，对于现实生活的同理性更是高的惊人。 我对于真正的好歌的判断标准是：「能否让我在5分钟内不做任何事情，仅仅仔细聆听并感受它」如果回答“是”，我就会将它加入歌单。如果否，它充其量只是个不错的BGM罢了。 我记得每一首歌背后的故事 -- 或许不是它的故事，是我们的故事。在何时何处何种场景下，让我们突然爱上了这首歌 ？基于时间的艺术，和故事一样，都是生活的比喻。 用<<故事>>中的一段评价标准作为结束： 「一件优秀的艺术品——音乐、舞蹈、绘画、故事——都具有令心灵的聒噪宁静下来，并将我们提升到另一处的力量」

希望是同一个人？不然女主多尴尬啊，在一起那么多位面了，还把人认错了

他孤独内向，不善与人沟通，而且周围也没有人关心他。他对社会的一切事情漠不关心，甚至母亲的去世也没有让他过于伤感。后来他不慎枪杀一个流氓，却第一次引起了社会对他的关注，法庭也以他在母亲的葬礼的表现、平日生活的行为等等推断他本质顽劣。他不接受神父的告解，却对自己的生死有着肯定的看法。 现实生活的荒谬，使得这个小职员成为一个无意中与法律和传统习俗格格不入的割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story。 整篇故事中，没有跌宕的情节，也没有激烈的冲突。即便作品结局悲凉，他依旧算是个英雄，因为他这一生，都是按照自己的的意愿生活。无论快乐还是难过，都是内心最真实的表达。与其说世界放弃了他，倒不如说他抛弃了那个滑稽的世界去做了个“割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story”。

这部剧比第一部更动人心魄，更加戏剧性，引向高潮。如果说第一部透露出悲剧的影子，第二部则完完全全展现了悲剧的面貌。这个悲剧，不是情节上的，而是人物上的。里诺、斯特凡诺、尼诺，第一部或许他们还带着善良或伪善的面具，第二部就暴露了自身的劣根性。这部剧（第二部）中，鲜有人能从头到尾没犯错或者让人喜欢。两位主人公也在其中：莉拉与曾经唾弃的尼诺出轨（不过我总是看不透她），莱农还是那么自卑，很多时候伤了好友莉拉的心。恐怕唯一让人一直喜欢的角色就是恩佐，简直是一个完美男人的形象，温柔体贴。这部剧后面的部分，两位主人公都在向好发展，友谊也似乎回到了童年，打开了心结。但是最后一句话尼诺的出现又让一切美满之上蒙上了阴影，结尾太妙了！期待第三部。 P.S.真的很喜欢莱农想通她和莉拉关系的那几段。在时间的洗礼下，人总是会变的，即使她没有去比萨上大学，也不是原来的莱农。童年的回忆总是最美好的。

平时遇到多大的事情都自己扛，大不了忍忍就过了。可是听到旁边人的一句安慰就瞬间决堤。后来才明白，我怕的不是冷漠不关心，而是突然的温柔；不是自己吃多大的苦，而是被在意的人看见，露出那种心疼难过的眼神

探案季转向刑侦主题，原本系列中仅剩的娱乐性在这题材基础上也都大打折扣……

做女人当学蚌，蚌从不怨天尤人，而是逐步用体内营养把沙包围起来，从而让这沙粒变成美丽的珍珠。

1. 成功者都是偏执狂，对事情发展与其预想程度的一致性追求近乎变态。 2. 不要妥协，如果想做什么，就直接去做，不要妄图采用一个中间方案

在那个一直被告知应该做什么才对的年纪，遇上了第一次真知道自己喜欢什么的女孩。 她很漂亮，她属于自由，有那个年龄同学缺乏的勇气，就像…寂静的夜里铁栅栏窗外无视漆黑闪烁的星星。 而那个时候男生开始变得死要面子，叛逆，逞强，都想证明自己在群里的与众不同，无论以什么方式，奈何心灵成熟的发育程度远远跟不上身体上的发育。 回想起那个时候我们的世界可以狭隘到一颗篮球，几本剧集几部动漫，几款游戏和几个玩得来的朋友便是所谓年少青春。 这样的世界观注定是要不断被重塑，我想这也是为什么随着年龄的增长男生能后来居上。 可那样的女孩，在充满幼稚的阶段，无论在哪个男生面前出现，几乎都像君临天下。从那一刻，她的美，她的存在都在一步步印证自己当下的无知，懦弱，狭隘，以前的活法似乎已经无法应对如今的场景。 第一次感到深深的无力感，不甘，偏偏成长常起步于此，改变也起步于此。体制下，能有派屈克·福吉特，江南，真好！

读了阿婆近10本剧集了，让我很惊艳的除了《割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story》就是这本《割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story》了。《割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story》是惊艳于编剧对人性的极端两极的刻画，而《割腕者的天堂Wristcutters: A Love Story》则是叹服于波洛严密的推理和最后的反转反转再反转。