Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations

经历过饥荒，所以知道饥饿的可怕，于是把“让人人都能吃饱肚子”作为自己这一生的奋斗目标。这是多么朴素的理想，无论遇到多少困难险阻他都始终坚持如一。然而，贡献巨大如袁隆平先生，竟然都饱受质疑和无端非议。一个人得要有多大的胸怀才能在这样一个并不可爱的世界里始终坚持做利益大众的事？可能也只有袁老这样活得通透的人，他配得上所有的赞誉。

当翻到后面讲述各种工具的时候，我有些怀疑:这些工具真的是副业开发过程中的体验还是为了创作书而拼接的台词？

史玉柱比我想象中厉害很多，他是洗脑广告脑白金的创编剧、征途游戏的研发者、银行投资人、巨人大厦老板。看了他的自述，才更加全方位的了解他，是不了不起的实战家。 这本其实是一本好剧，但前提是把字数精简一半，整本剧的架构重新梳理...很多重复的内容，内容有堆砌嫌疑，废话也略多。 惊喜 这部剧对我最大的惊喜是，史玉柱不仅仅等于脑白金，他还操作了许许多多商业案例，他是有个丰富实操经历的人，也是个喜欢思考复盘的人，他所思考的东西，很多都是有价值的。 另外，他很直白，哪个案例赚了多少钱，亏了多少，效果怎么样，都用数据说出来了。 他在书里，也没有去塑造他是一个成功的形象，相反，他说他经历过很多失败，他的坦诚也令我惊讶，也正如他所言“成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的。”这也和很多讲营销的书不一样，很多书喜欢抓着几个成功案例，为了阐述自己的观点，无限扩大某个原因。比如瑞幸咖啡的案例，公关的老师全讲它的公关做的如何好，《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》这部剧强调的是如何成功裂变用户。史玉柱作为一个老板，全局思维使得案例更加客观，所以蛮适合小白借鉴的。不过也因为这个原因，产品、渠道、策划、管理都讲，所以我认为这部剧也不能称之为“营销心得”了。 关于广告 1.广告是在消费者大脑里面，是对消费者大脑做的一项投资，要持续投资，所以广告语不能经常变。 2.做广告，定位的准确比广告形式更重要。 3.最好的广告其实就是推销产品，而非形象广告。 4.如果公司是营销驱动型的，我觉得广告就是公司最重要的一项工作，就必须一把手抓。像网络游戏公司更多注重在研发。 5.广告创意要由最了解产品的人来做，给广告公司并不一定是最优解决办法。 （我的看法:优秀的广告公司应该做到比甲方更了解消费者，掌握对应的工具、理论，而且广告公司经手过大量的案例，应该是会比甲方多了很多隐性知识。比如说，陈浩课上说了他服务东菱咖啡机，他的直觉就说TA应该是某两部分目标人群，因为经历过大量的案例，已经省去了思考的固定过程。说更重要的是，更多甲方也确实不了解自己的消费者啊） 6.广告投放策略 电视广告要在消费者脑海里形成印象，需要很长时间，需要持续。广告要么就别播，你要播最起码有1年以上的计划。其次，钱留到旺季的时候集中播。目的都是为了让广告在消费者心目中留下深刻的印象。 7.广告必须小范围实销，再推广开来。（史玉柱一直说自己是最胆小的人） 8.做广告最关键的是能不能把你的产品卖出去，即把让对方买的理由说出来，然后就是对方能不能记住。 如何学习营销？ 1.在做中学习 你如果听有实战经验的人讲，能学个5%～10%。真正剩下的还是靠自己干，自己在干的过程中摸索，在干的过程中去体会。 2.消费者是最好的老师 关于管理公司 1.同一个时间，我一定只管一件事 2.决策完了之后，只要不是方向性错误，就要坚定地执行。 3.老板亲自抓，更大的作用是：整个公司的资源，人力、财力、物力，会往那个方向去流。 4.用人:你先带他带一段，送一段，然后充分授权，因为他只有在充分授权之后，成长才能更快一点。 5.企业应该只认功劳不认苦劳 6.企业文化:任何一个制度都可以钻空子，尤其是中国，中国人能量非常大，非常聪明，所以只有用文化的一些建设去作为补充，这样的话整个管理才是健全的，整个公司的气氛才是健康的。 7.一家公司应该树立这样一种文化氛围，就是谁的执行力强谁的地位就高，而不是谁出了好点子谁就厉害。有了好的决策之后，如果团队执行力不强，打败仗的几率就会很高；如果团队的执行力很强，甚至会纠正、弥补决策中的一些缺陷。 8.激发员工热情 把所有其他的项目

先看了电影解说，再看了电视剧，然后看了剧集。 看剧集的时候我只是想随手翻一翻，没想到一路读下来。我喜欢这种精心雕琢的却又清新简洁的语言，字里行间满满的英伦风味。读这部剧的时候，我总是把自己带入到以前看过的英剧，或者这部剧的同名剧中。不得不说，影视剧的还原度很高，完完全全拍出了剧集的韵味。旁白也都是原文的内容。所以一路看下来异常流畅。 说实话，这部剧的故事性不是很强，并没有太大的情节吸引我读下来，最喜欢的只是它的韵味。书中的人物都没有给我很深的印象。塞巴斯蒂安是一个出场不多，却贯穿着整个故事的人。按照书里的说法，他该是一个迷人的人。可是我费力解读，也感受不到塞巴斯蒂安的魅力。在我看来，他可能是一只被温室拘禁了的飞鸟。所有的一切都以为他好的名义限制着他。亲情，家族荣耀，宗教，纠缠在他的身上，越挣扎，这束缚就越紧，以至于他奋力逃离，逃到了异国他乡，这枷锁却解也解不开，最后他自愿想要去修道院当杂役。宗教就仿佛宿命，控制着这个庄园的所有人。 本剧集的第一人称叙述者查尔斯更是一个面目模糊的人，他是一个投机取巧，一心钻营的人吗？他是一个赤忱热心的朋友吗？他是一个悲天悯人的人道主义者吗？还是一个感情淡漠的旁观者？难以定论！或许这才是更接近真实的人性，真实的人生。 茱莉亚虽然和查尔斯经历了多年的羁绊和爱情。在剧本的叙述中却还是给人面目模糊的感觉。她好像特立独行，是一个完全的天主教反叛者，却又碍手碍脚，像一个虔诚的信徒。正如她的母亲一样，不论叙述者再怎么强调母女的不同，茱莉亚和马奇曼夫人之间的相似让人难以区分。只不过一个心甘情愿戴上宗教的枷锁，另一个被别人束缚，久而久之，这种束缚也成了她的存在之重，成了她的人生。正如他父亲一样，离经叛道二十多年，在死亡来临的那一刻，却缓缓举起手，在胸前画十字，以求忏悔和原谅。就像佛家所说的缘与劫。这是他们的劫，也是宿命。正是这宿命，推动他们不论走了多远，还是回到他们最想逃离的原点，融入这一切之中。最终只剩下模糊的面目。 其实全部看下来，这部剧倒有一种中国传统影视的气韵。其中蕴含的对人事变迁的描绘，对世事无常的感叹，不过这种叹息的底色确是向前看的，是向上的而不是悲观的。

这部剧的编剧好像“小编”，东拼西凑来的故事，乱七八糟的讲一通，还起个名字叫“历史的温度”，真的觉得是侮辱“历史”这两个字，不如直接叫“你不知道的名人小故事”？估计要被喷，不过这确实是看下来的感受，就像在刷手机看娱乐（无聊）的信息，而不是在“看剧/追剧”。已弃之

看到现在所有的人物关系，算是理清楚了，只希望编剧大大快点更新大结局，好仔细认真的再读一遍，男主女主的感情戏能不能快一些。

太子的税赋按道理是由徐宾写的，徐宾在塔楼最后叙述的时候完全撇开了太子的嫌疑和关系，我一直以为终极目标是推动徐宾的税赋，但后面几集居然只字未提！ 哪怕是被皇帝扼杀，但至少要摆在观众的台面上呈现出来，不然死了一大堆人他们到底为了什么？ 虎头蛇尾了！

#酷库影院# No.15 #2022年看剧# No.13 这部剧的书名起的不错，但内容平平淡淡。连鸡汤类都算不上。 读完，没啥感觉。 书中讲了很多大道理，但缺乏理论支撑，缺乏令人信服的案例。 书中很多话说的很精彩，但没有后续，让人有些摸不得头脑。 读完全篇，感觉跟题目关系不大。 如果编剧加一些理论支撑在书里面，然后提出的那些问题，给出一些参考的建议，并给出对应的例子，那么本剧肯定是神作了，就能称之为经典。 可惜的是，编剧没有，缺少这部分，本剧就仿佛没有了灵魂，只剩下那些花里胡哨的外壳。我认为编剧写这部剧，很赶，仿佛为了写书而写书。 这是酷库影院读完的第十五本剧。 这是2022年度读完的第十三本剧，离二十三本还差十本剧。 继续加油，我可以。

平淡无奇的故事，讲述了那个不平凡的时代！讲述那个不平凡时代的平凡人生活的艰辛……

我觉得很一般，太多带走个人的主观情绪，不知为何，还会有这么多的人喜欢观看

不知道这个7.8分怎么来的，如果你有大量时间，而且剧荒，又对人物刻画故事情节没什么要求的话，那我也不怎么建议你看这部剧🌚

已经很久很久以前没有一本剧，能让我看到泪流满面，甚至是哽咽，77年生人，仿佛重新回到过去的日子里走了一遍，然后回首，梦醒来，还在当下。

玩的啥玩意儿？

每个人或多或少的都有拖延的习惯吧，与自己战斗，改变自身的坏习惯是勇者最需要面对的，也是每个向上向前的人的必由之路。而所有坏习惯中，拖延给我们带来的伤害，不管是现在还是将来都是最大的。人是时间的动物，没有时间我们和砖块瓦砾没有什么不同。而拖延消耗了我们的时间，消耗了我们的生命。

西哲简史 读《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》，我认为是对你的看剧态度的考验。通过前面书的观看，给自己每日看剧写感悟定了条规矩，要认真写每一条感悟，否则宁可不写也不要敷衍。我做到了不敷衍（就是不写）！但在群体看剧的氛围下，自我的坚持又让我努力跟上自己定的计划但要是不在这样一个群里就无法完成，从发布计划开始计划本身已自成一体，我制订计划却需要在群体氛围督促下，再来服从计划，好有哲理，有没有！ 回到本剧，这本西哲让我体会最深的是，编剧是将各种对前哲思想的主题高端看剧笔记有序集合到一起，对一类书或思想都进行了归纳整理，类似于看剧最高境界的主题观看，本剧就是主题观看的大集合。而后将其总结学习分析得出属于自身的思想境界。 编剧从西方思想的最早文字记录开始，按时间顺序，按思想递进性，选择重点突出性思想人物进行写作分析评判及总结，先进的思想不断被创造、被传承、创新甚至革新、以及发展，在这里还体现当今社会每个人的每一个想法的演变过程，细细想来人类思想早就已经辉煌灿烂了，那历史上普通人的思想价值是什么呢？太阳底下已经没有新鲜的思想了，都是重复再重复。现有政治、军事、宗教等社会形式的重要原始理论，这里都能找到一二。 读了本剧忍不住也在想已经读过的十几本剧，都是什么类型、什么主题思想等。然后就发现了些共同之处，比如都是对人性的探讨与反思。如《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》国家层面的政治斗争（就是思想主张之争，都认为自己更正确）；《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》都是普通人的人性在生活的压力下的众生像；《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》用优美的文字通过江河大川来反衬反思人性的大爱与弱点。 这样一归纳，发现读的书较杂，不便于整合形成自身的想法，缺乏主线性一贯性，但胜在轻松自在。 书中的西方思想在理论是领先于世界的，但就像资本主义相对封建社会是更好的社会形式，但中国的封建制思想几千年传承，即使在清末也只是表象上的衰败，延续的思想一直都在，所以更好的资本主义思想没有生存空间。而社会主义是相对比资本主义更好的社会形式，在西方强大的资本主义思想下也站不住脚，真是西 方不亮东方亮。 还有一大亮点，编剧在书中的自我反思性发问，每次都是那样敏锐地抓住了事件的本质，让人不得不深思。 如我们都喜欢民主，那你有什么充足的理由吗？还是只是人云亦云。而自己也要学会这样的反思性自问。 很明显这些提到的哲学派别都有或环境或认识上的局限性，这就是人的思想特点吧！ “哲学在放弃了武断和浮躁之后，继续坚持启发着一种新的生活态度。” 生活中你的每一次选择，都是哲学性的判断。

学习知识的同时更让人懂得妈妈的不易，爱护她保护她才是孩子应该做的。

万丈大楼是1%的积累，成功到卓越的距离仅1%的差异，我们的人生亦是如此，长期坚持1%的凡事，成功属于我们！

这是一次大胆的实验。Bruno Monsaingeon在彩蛋里说这是他四十三天里写出来的，但构思了四十三年，并没有粗制滥造的感觉，反而有一种行云流水的观看快感，他从电脑写作重新回到纸笔，而我们这一代一开始就用电脑写作的人恐怕很难有办法得到这种因怀旧感觉而得来的一气呵成。 更重要的是叙述视角的超越，“我”可以是任何人，任何人都可以作为讲故事的人，当叙事视角的限制被彻底打破，在一本剧中融为一体时，带来的是一种全新的感觉，并不是说这应该成为主流，它的意义在于影视的纬度又稍稍拓宽，这才是一个作家“未老”的铁证，才是一个大作家之所以“大”的原因。 关于书中的很多粗俗的描写，书友有非常多地争议，大多是看不惯，许多人直接攻击Bruno Monsaingeon本人是个“下流胚子”。这其实是很可笑的，这其实却恰恰证明了这是一本好的剧集，当读者无法分清现实和文本时，此剧集则成功了。那些下流的词汇、肮脏的思想看似荒诞，但难道不真切么，除非看客认为影视的世界和现实的世界应该相反——那就不是Bruno Monsaingeon的“现实主义”了。 看到书中对很多事情的叙述，我意识到，有时候一件事情实在很难评断，蓝解放和庞春苗的爱、文革中的相杀，包括一个个人物：洪岳泰、西门金龙、蓝脸……谁能说的清楚是可恨可敬还是可怜么？ 如果有一个非黑即白的评断问题被硬戳到你眼前，只有是或否的选项。你是否也会觉得逼仄？ 我感到松了一口气的是我在追剧，我无需回答，或许编剧也松了一口气——他只是在写书，他也无需回答。不回答则保留了所有的可能性，不回答则还原了现实应有的复杂。 再说说语言技巧。Bruno Monsaingeon的剧集一如既往没有让人失望，有时候真的不知道那些精彩绝伦得像翻飞的蝴蝶一样的比喻句是怎么从一个小眼睛秃脑袋的丑丑男人的笔下像地下水一样源源不断地冒出来的，只能说叹为观止。 另外，我最近同时观看余华的新剧《Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations》，(没有一踩一捧的意思，客观地说)总觉得余华的语言实在没有味道，不断重复的句式和叙述词，一成不变的叙述频率，让我始终不能进入故事，反而觉得故事越来越不自然…… 风格还是要有的。