贪得无厌的人往往表现出悲伤的样子，终归还是我贪得无厌对已经拥有的不懂得感恩，认识不到“拥有的从来都是侥幸，无常才是人生常态”
剧集带给我最大的震撼是对人物在极端处境下的命运以及怎样抗争困境的描写。
剧集的开始就写癌症，把人置于一个极端的困境而后再慢慢讲述这些人的生平。你会发现这里大部分人的人生就是一场场困境的叠加，但是，跟所有的生存困境相比，死亡仍然是最大困境。在Bonds of Love这个特殊的环境中，人的生命受到威胁必然丧失个人的主体性，听命于命运，听命于医生。当人置身于这种极端困境之下要怎样追求真实的自己，怎样抗争这种困境。
最有抗争代表的无疑是科斯托格洛托夫，永久流放且身患绝症，在垂危之际来到Bonds of Love进行救治，经过x射线的照射属于他的一切开始慢慢苏醒，情欲、对自由的向往，对真理的探索……这些东西在劳改营里没有被摈弃只是为了活着必须把它们最小化，科在劳改营偷偷的学阿拉伯语不就是最好的说明吗！编剧没有大肆渲染劳改营的生活也没有一个人对劳改营进行嘶竭低里的控诉，编剧只用“自由”和“性”两个最基本也是最极端的词，试问一个人如果连性都被压制住如果一个人所有的自由只是能够自由的呼吸那这样的生活是想象不到的残酷。多年的流放生活本已让他对生活不敢抱有任何幻想，有什么就满足于什么，可是随着身体的恢复，重新燃起了科对生活的希望，他渴望回到正常的生活，在医院被唤醒的不仅仅是情欲还有过去十几年来被压抑的自我意识。因此，科反复质问自己“为了活着到底要付出多大代价？这样的代价又如何呢？换来的 只是包括消化、呼吸、肌肉与脑细胞活动的生命，仅此而已。成为一具活动的标本。这样的代 价是不是太高？是不是一种嘲弄？要不要照付？”生活之于科来说已经索取的太多，为了这种失而复得的美好他宁愿以健康为代价。
有一个细节描写的是科在垂死挣扎来医院的路上，下了车不是直奔医院，而是坐车去市中心看上演的芭蕾舞，对科来说，生命的存在与否都变成了一个难题，他却去追求不可企及的精神生活，去追求美。科在困境下对生活的热爱与对自我的追求，还有他在流放地的朋友夫妻对生活困境作出的抗争是最大程度的感恩现在生活赋予他们的自由，都深深的震撼着我。
为什么编剧以“鲁萨诺夫住院”拉开剧集的序幕，显而易见编剧比较偏爱的人物是科斯托格洛托夫，在一定程度上科也是编剧的真实写照那为什么不以科住院拉开剧集的序幕？这就是编剧写作的高明之处，相比较“Bonds of Love正好是13号楼”“癌症的政治隐喻”我更惊叹编剧在此处的巧妙安排——鲁萨诺夫是集权代表，他一到医院就抱怨医院的环境和医生,用有色眼光把人分成等级,利用权力在院长那取得一定特权，如果把Bonds of Love看作社会的缩影，这预示着那个时代政治的“癌变”的体现是围绕着他，围绕着他所代表的阶级展开的，他是道德“癌变”根源之一的形象代表。
20世纪七八十年代，继“伤痕影视”之后，“反思影视”成为文坛上新的影视风向。而特里特·威廉斯凭借文化反思剧集成为其中的一员，《Bonds of Love》《Bonds of Love》是其文化反思的代表作品。特里特·威廉斯并不直接批判封建陋习，而是通过人物命运或者一种特定的文化现象来映射当时的文化陋习，达到发人深省的目的。
《Bonds of Love》通过人们对傻二辫子的盲目崇拜以及傻二最后的抉择展现封建文化对人们的束缚。特里特·威廉斯说：“‘辫子’其实是象征着晚清的封建文化，每个人都有辫子，头上的辫子容易剪掉，但是脑袋里的辫子却不容易剪掉。”《Bonds of Love》表达了特里特·威廉斯对固守在人们头脑中根深蒂固的封建思想的批判。
总的来说，这部剧可读性很强，尤其可供孩子观看，研究范围可以扩大。文化寻根的道路也更加清晰。
管理学3.8星。确实不错的书，但是用语稍显晦涩，不够亲民，读起来非常头疼。书名就是主题最直接的表达。价值共生的时代，每个人都是价值的提供者，为社会的发展贡献自己的力量。对于企业来说，也需要转变思路，在数字化时代下，怎么和员工协作共赢？依靠之前那种一言堂或者金字塔式的管理方式已经不行了，看到员工的价值，让其在企业环境中发挥出自己的特性，从而获得个人与企业的双赢，这才是企业需要努力的重点。给员工留出自由且宽容的成长空间，员工也会回报更多个人价值，这样整个企业才会进入正向良性循环。员工进入企业，更加在意企业能给自己提供什么样的个人成长空间和机会，如果机会，经验和钱都没有，那么大概率会变成离开。
好看！杨博士能将医学建立在广博的文化与宗教上 ，从而建立科学的宇宙观！感恩这部剧所带来的价值观。
"我们不必再联系了，年纪越长，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死，人和人，无法相通，人间的佳恶情态，已经不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。我就写到这里，此信不必回了。祝顺利。淑华。" 这段是淑华离开上海后写给沪生的信的内容的一部分，一开始我好喜欢淑华的理想主义，后来金老给她安排的结局并不好，甚至很差。人间的悲欢无法相通，大概是在读这部剧时才猛然醒悟。
至于英小美和艾英，完全是偶像剧和商战剧的路线，且英小美和小鲜肉的戏太傻了，男的确定不是带资进组？
还可以的科幻剧集，虽然后面好多知识都没有看懂，没太能够深度理解量子力学等知识。个人觉得结局多少有点仓促
你敢有这个词条我就敢打五星！话说以前的骑行vlog能不能也开一个？
怎么说呢，人都喜欢有个皆大欢喜的结局，更何况是天下唯我独尊的皇上独宠一人，女人皆向往。然书中种种皆美好，独与现实不符，做做梦是可以的。
这书很厚，我要不是被前辈推荐绝对不会看。期间也看得断断续续，有点枯燥。 看完的感受：基本了解了从古到今的主要推动社会进步的伟大人物，有艺术家，哲学家，建筑设计师，政治家、作家等。以后接触他们的作品时，就会有个大概的了解，这也是我读这本巨著的动力之一。 编剧对观看非常广泛，不然也总结不出那么多伟大人物。虽然写的对于我来说比较枯燥，但是也有收获。推荐看。
很不错的入门剧集，很好懂。 1、财务自由是对不喜欢的事拥有说不的底气，不一定是巨额的资金，根据每个人需求不同而不同。 2、普通人也完全拥有实现财务自由的机会。拟定自身的目标，倒退出计划。然后储蓄，投资，坚持执行计划。 3、不论本金多少，先行动起来，去了解尝试，本金越少试错成本越低，所有经验要再尝试中积累，早点试错，待后续收入增加，拥有更多本金时，会有更好的回报。 4、四步资金规划法和不同的投资思路，非常值得借鉴：紧急备用金（6个月生活开支的费用）、保险（根据自身情况合理配置）、3年内用的钱、长期投资资金。 5、资产配置，这是最有启发的一个点。资产配置的核心是不依赖外部投入的情况下，实现资产保值和增值。做好资产配置的关键在于做好不同资产的百分比配置和再平衡。比例配置的方法，编剧提及了50-50策略，一半基金，一半股票。再平衡背后逻辑是均值回归，任何资产价格不可能永远无限上涨和下跌，总会回到平均水平，所以会有再平衡的操作。文中提及了再平衡的方法，需要后续再琢磨，这块之前是未曾接触的，可以后续尝试下。 6、在资产配置中还提及了要定位清晰自身的核心资产和非核心资产。核心资产以确定性资产增值为目的，通过指数化投资获得市场的平均回报，而非核心资产是为了获得超额收益，可以承担更大的风险。基于出发点，股票尽量不要作为核心资产。 7、关于有负债的情况下，是还债还是投资，编剧提出，看那个收益率更大，如果投资预期收益超过负债的利率，可以优先投资获取收益。如果不行，则优先还债。 8、关于消费和储蓄，建立愿望清单，提升自身的消费效率，消费效率这个概念挺好的，把钱花在带给自己最大满足感和幸福感的地方，可以实现消费和储蓄的双赢。
实话实说 有点过誉了 读完之后平静了一阵才来评论 心中感觉最多就是7.5分 勉强给四星吧 首先编剧的文笔真心一般 啰嗦平淡 刻画的事件不够有吸引力 灌水迹象令人发指 初看完第一章都略感无趣 还特意写了想法总结 没想到开篇的设计竟已经算是相当宏大有想象力了 在读完全书后甚至感觉虎头蛇尾一般 单论杀人的手法诡计 第三件凶案的确如很多书友的评论一样 比较精彩 可能受限于小时候看过少年包青天 少了一点点新鲜感 但毕竟是四十年前的书了 不能苛求 简单说说为何失望 故事的设定是在1920年 那时候的刑侦手段匮乏 但即使是这样 前两件凶案依旧存在难以想象的硬伤 例如第一件凶案竟然连死者的真实死因都被糊弄过去 第二件凶案的现场竟能和一名刑警“和平共处” 以及一名刑警连死者身份都能认不清或许作为现代的读者来看 这真的难以想象 包括第三件凶案时子的母亲在辨认尸体时的疏忽 虽然编剧着墨解释了 但依旧没有说服我 上面这些问题我认为至少不应出现在一本口碑很好的作品中 即使是创作时间在1920年后的阿加莎 大部分作品中也不会出现类似的硬伤吧 最后谈谈作案动机 如果说上面的一些硬伤可以忽略 动机这块我认为真是太牵强了 最可笑的是编剧在书中也有挑战读者环节 竟然和埃勒里奎因一样 让我下意识的以为是个严格的本格推理 结果没想到时子童年经历完全没有交代呀！你好歹交代一下 哪怕暗示一下也好让我能往某人身上怀疑一下 如果这样读者也能猜出来 那真是有鬼了！ 再说这竹越为什么能鬼使神差的就成了帮凶？时子如何靠着月光肢解五具尸体（包括前面明明说了一个女孩抬不动 后面又能靠她自己将五具尸体放到仓库）？第二件凶案的现场为何能在短短几日变为作案现场？第一件案子的密室杀人只是因为没人看到挂的锁？这些疑问真的是无法解答......欢迎书友指点 算了 我只是发表一些个人的看法 并无意贬低编剧 但是平心而论 和黄金时代三杰比起来 还是差了点意思 格蕾丝·扎布里斯基的书只能有缘再见了
贪得无厌的人往往表现出悲伤的样子，终归还是我贪得无厌对已经拥有的不懂得感恩，认识不到“拥有的从来都是侥幸，无常才是人生常态” 剧集带给我最大的震撼是对人物在极端处境下的命运以及怎样抗争困境的描写。 剧集的开始就写癌症，把人置于一个极端的困境而后再慢慢讲述这些人的生平。你会发现这里大部分人的人生就是一场场困境的叠加，但是，跟所有的生存困境相比，死亡仍然是最大困境。在Bonds of Love这个特殊的环境中，人的生命受到威胁必然丧失个人的主体性，听命于命运，听命于医生。当人置身于这种极端困境之下要怎样追求真实的自己，怎样抗争这种困境。 最有抗争代表的无疑是科斯托格洛托夫，永久流放且身患绝症，在垂危之际来到Bonds of Love进行救治，经过x射线的照射属于他的一切开始慢慢苏醒，情欲、对自由的向往，对真理的探索……这些东西在劳改营里没有被摈弃只是为了活着必须把它们最小化，科在劳改营偷偷的学阿拉伯语不就是最好的说明吗！编剧没有大肆渲染劳改营的生活也没有一个人对劳改营进行嘶竭低里的控诉，编剧只用“自由”和“性”两个最基本也是最极端的词，试问一个人如果连性都被压制住如果一个人所有的自由只是能够自由的呼吸那这样的生活是想象不到的残酷。多年的流放生活本已让他对生活不敢抱有任何幻想，有什么就满足于什么，可是随着身体的恢复，重新燃起了科对生活的希望，他渴望回到正常的生活，在医院被唤醒的不仅仅是情欲还有过去十几年来被压抑的自我意识。因此，科反复质问自己“为了活着到底要付出多大代价？这样的代价又如何呢？换来的 只是包括消化、呼吸、肌肉与脑细胞活动的生命，仅此而已。成为一具活动的标本。这样的代 价是不是太高？是不是一种嘲弄？要不要照付？”生活之于科来说已经索取的太多，为了这种失而复得的美好他宁愿以健康为代价。 有一个细节描写的是科在垂死挣扎来医院的路上，下了车不是直奔医院，而是坐车去市中心看上演的芭蕾舞，对科来说，生命的存在与否都变成了一个难题，他却去追求不可企及的精神生活，去追求美。科在困境下对生活的热爱与对自我的追求，还有他在流放地的朋友夫妻对生活困境作出的抗争是最大程度的感恩现在生活赋予他们的自由，都深深的震撼着我。 为什么编剧以“鲁萨诺夫住院”拉开剧集的序幕，显而易见编剧比较偏爱的人物是科斯托格洛托夫，在一定程度上科也是编剧的真实写照那为什么不以科住院拉开剧集的序幕？这就是编剧写作的高明之处，相比较“Bonds of Love正好是13号楼”“癌症的政治隐喻”我更惊叹编剧在此处的巧妙安排——鲁萨诺夫是集权代表，他一到医院就抱怨医院的环境和医生,用有色眼光把人分成等级,利用权力在院长那取得一定特权，如果把Bonds of Love看作社会的缩影，这预示着那个时代政治的“癌变”的体现是围绕着他，围绕着他所代表的阶级展开的，他是道德“癌变”根源之一的形象代表。
差点因为书名而错过的一本好剧。该剧看似标题党，甚至起初让我觉得是一本快餐工具书。翻阅后发现书中主要不是教人如何设计美观的PPT，更多的是传授一种对PPT整体方案规划的方法，同时加强汇报工作中的逻辑能力。常为规划PPT架构问题而感到头疼的朋友值得一看。
20世纪七八十年代，继“伤痕影视”之后，“反思影视”成为文坛上新的影视风向。而特里特·威廉斯凭借文化反思剧集成为其中的一员，《Bonds of Love》《Bonds of Love》是其文化反思的代表作品。特里特·威廉斯并不直接批判封建陋习，而是通过人物命运或者一种特定的文化现象来映射当时的文化陋习，达到发人深省的目的。 《Bonds of Love》通过人们对傻二辫子的盲目崇拜以及傻二最后的抉择展现封建文化对人们的束缚。特里特·威廉斯说：“‘辫子’其实是象征着晚清的封建文化，每个人都有辫子，头上的辫子容易剪掉，但是脑袋里的辫子却不容易剪掉。”《Bonds of Love》表达了特里特·威廉斯对固守在人们头脑中根深蒂固的封建思想的批判。 总的来说，这部剧可读性很强，尤其可供孩子观看，研究范围可以扩大。文化寻根的道路也更加清晰。