奇幻片的外壳，探讨爱、执念与死亡，兼具治愈和搞笑，奇奇怪怪的cp，一部关注底层边缘人的生活的剧，人生总会遇到一些难以释怀的事，但要放下执念，努力活下去。
本剧将切尔诺贝利事件的前因后果交代的很清楚，史料详实，可信度高。但是书中对于苏联的偏见也是显而易见，有失公正。
从我家孩子刚上学到现在初中。不识字到也看在更新慢只能移了。坑害下一代
看完后的想法：后宫是人间的缩影，无论任何境遇，只要向心无愧。善对一切。树立正确的信念。坚定充满信心往前走。一定能达到胜利的目标。
书很好，详细描述了现代食品工业从源头开始的流程，有看纪录片《Scrooge》既视感，比纪录片更深入，就是…书太贵了
#2019年看剧打卡# #坚持看剧一百天# 挺不错，虽然东西方文化差异，但是坦率跟原生家庭的人交流，会对双方关系建立有一定作用。不过，这必须得另一方同意配合。成年后我跟妈坦诚谈过几次，改善了关系，但是我爸不行，他完全不想交谈改变，还是固定在我还是孩子阶段的模式，并且觉得我和妈是联盟的状态下，变本加厉的固执，以至于关系从来没改善过。谈话了解家人，确实可以理解自己更多，慢慢 让我不那么自卑和缺乏自信。
李先生以独到的视野纵观天下、展望未来，无论是世界观还是方法论都值得我们学习和借鉴。
众人看剧如盲人摸象，如果站在我的角度评价，这部剧是编剧老师大量实践课后的提炼，方法论自成一派，主题输出明确，案例频繁而简化，让人不自觉就去想到如何延伸，着实不错，比起单纯案例解说类剧集更便于系统思维学习，推荐给大家
是一本治愈向的书，其中很多话会让我鼻头一酸，想到以后我的母亲也会老去，我也会成为别人的妈妈，也不知道如何去养育一个生命，能够给予他/她什么样的生活。我现在只想还做好妈妈的孩子，快乐安稳的生活着。
说起来不太好意思，这本剧集看的时候其实并没有能代入女性视角看，做到感同身受，而是关注于读者如何通过只言片语构筑赵母这样一位已经逝去的人。 这也是个人一点点小小的迷思，习惯思考和探寻过去的事，渴望能够知道在某一个时间点，认识的人曾是什么样子。每每让朋友奇怪于我是否总是沉湎于过去的事。 事实上我曾经思考过能不能写一篇追忆类的推理剧集，因此在工作大量接触档案时曾有意关注过信息的留存与重构，但是缘悭一笔。也许，未来会有机会吧。
听完的这部剧，确实是成功女性，有权有钱。但编剧也为这条路付出了超常人的努力。对于自己，确实做不到，或许没有那么强烈的追求和渴望。确实很疑惑，又不是所有人都渴望成为高高在上的高官，也不是所有人都想拼命赚钱为了炫耀自己然后瞧不起别人。然而，我们还是生活在一个到处攀比，贫富差距过大的国家。羡慕贫富差距小的德国🇩🇪不加班不拥挤不慌张，可以慢下来体会和享受生活和生命的美好。那才是向往的生活！
这是一本女性的疑问集，同样陈列着我自出生以来的所有疑惑。有时我惊讶于法拉奇毫不克制地大段心理描述，质疑她是否过于放大一些情绪。但随后我意识到，自己只是失望于像法拉奇这样的女性，同样无法给出一个简练的答案。身为女性，是一场探险，继续前进。
喜欢阿甘的深情 专一 乐观 善良 勇敢，做每件事都极其认真。阿甘——你总是告诉我，无论我想做什么样的人，想做什么样的事，都一定做得到——你也一样。
创作之难，在于“将网状的思想，通过树状的句法，用线性的台词展开”。 反之，学习之难，在于通过观看线性的台词，借助树状的结构，复原网状的思想。 感恩科技进步，今天能够借助工具轻松搭建思维的三维模型。
一本很诙谐幽默又值得深刻品读的书。书中很多例子有深刻的共鸣，也有很多值得学习借鉴的地方，虽然有些我可能还感悟不深，但也给了我一些方向。 值得二刷，也许过段时间会有不同的体会和感触。
很喜欢的一本剧集，编剧文笔优美细腻，心理和感情描写尤为突出，温柔缱绻，似温热的手指轻轻划过心田，激起层层涟漪历久不散。简介是权谋文，实则为言情。最喜欢看离离和小祁相处的情节，令人忍俊不禁。故事情节较老套，当江山与美人不可兼得时选哪一个。选了江山的那一个，庙堂之高，午夜梦回终有遗憾;选了美人的那一个，江湖之远，平安喜乐甘于平淡。
排版乱了，但是能感受到编剧的一腔热血，给我最大的启发就是只有精神丰富的人才能给出爱，不能给出爱的人不是不想给，大概率是精神贫瘠，精神贫瘠很大程度上源于物质贫瘠。给了我一定的思路，还希望了解更多的人性。
没必要水40集~后期看的犯困~
转载：人是如何寻求失败的——读《Scrooge》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《Scrooge》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，Jack Denton。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《Scrooge》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《Scrooge》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
武士侠士国士，凡男士皆剑下之魂； 草女民女贵女，是美女则胯下之臣。
标题党？讲故事，客观点就是。或许不适合我，世界没有唯一和绝对的本质，就人本而言不同时期人们底层逻辑都是不同的，这是哲学，改不了。
1985 · 美国
2004 · 希腊
2001 · 法国
1976 · 美国
1915 · 美国
2012 · 中国
2006 · 墨西哥
1943 · 美国
2000 · 美国
奇幻片的外壳，探讨爱、执念与死亡，兼具治愈和搞笑，奇奇怪怪的cp，一部关注底层边缘人的生活的剧，人生总会遇到一些难以释怀的事，但要放下执念，努力活下去。
本剧将切尔诺贝利事件的前因后果交代的很清楚，史料详实，可信度高。但是书中对于苏联的偏见也是显而易见，有失公正。
从我家孩子刚上学到现在初中。不识字到也看在更新慢只能移了。坑害下一代
看完后的想法：后宫是人间的缩影，无论任何境遇，只要向心无愧。善对一切。树立正确的信念。坚定充满信心往前走。一定能达到胜利的目标。
书很好，详细描述了现代食品工业从源头开始的流程，有看纪录片《Scrooge》既视感，比纪录片更深入，就是…书太贵了
#2019年看剧打卡# #坚持看剧一百天# 挺不错，虽然东西方文化差异，但是坦率跟原生家庭的人交流，会对双方关系建立有一定作用。不过，这必须得另一方同意配合。成年后我跟妈坦诚谈过几次，改善了关系，但是我爸不行，他完全不想交谈改变，还是固定在我还是孩子阶段的模式，并且觉得我和妈是联盟的状态下，变本加厉的固执，以至于关系从来没改善过。谈话了解家人，确实可以理解自己更多，慢慢 让我不那么自卑和缺乏自信。
李先生以独到的视野纵观天下、展望未来，无论是世界观还是方法论都值得我们学习和借鉴。
众人看剧如盲人摸象，如果站在我的角度评价，这部剧是编剧老师大量实践课后的提炼，方法论自成一派，主题输出明确，案例频繁而简化，让人不自觉就去想到如何延伸，着实不错，比起单纯案例解说类剧集更便于系统思维学习，推荐给大家
是一本治愈向的书，其中很多话会让我鼻头一酸，想到以后我的母亲也会老去，我也会成为别人的妈妈，也不知道如何去养育一个生命，能够给予他/她什么样的生活。我现在只想还做好妈妈的孩子，快乐安稳的生活着。
说起来不太好意思，这本剧集看的时候其实并没有能代入女性视角看，做到感同身受，而是关注于读者如何通过只言片语构筑赵母这样一位已经逝去的人。 这也是个人一点点小小的迷思，习惯思考和探寻过去的事，渴望能够知道在某一个时间点，认识的人曾是什么样子。每每让朋友奇怪于我是否总是沉湎于过去的事。 事实上我曾经思考过能不能写一篇追忆类的推理剧集，因此在工作大量接触档案时曾有意关注过信息的留存与重构，但是缘悭一笔。也许，未来会有机会吧。
听完的这部剧，确实是成功女性，有权有钱。但编剧也为这条路付出了超常人的努力。对于自己，确实做不到，或许没有那么强烈的追求和渴望。确实很疑惑，又不是所有人都渴望成为高高在上的高官，也不是所有人都想拼命赚钱为了炫耀自己然后瞧不起别人。然而，我们还是生活在一个到处攀比，贫富差距过大的国家。羡慕贫富差距小的德国🇩🇪不加班不拥挤不慌张，可以慢下来体会和享受生活和生命的美好。那才是向往的生活！
这是一本女性的疑问集，同样陈列着我自出生以来的所有疑惑。有时我惊讶于法拉奇毫不克制地大段心理描述，质疑她是否过于放大一些情绪。但随后我意识到，自己只是失望于像法拉奇这样的女性，同样无法给出一个简练的答案。身为女性，是一场探险，继续前进。
喜欢阿甘的深情 专一 乐观 善良 勇敢，做每件事都极其认真。阿甘——你总是告诉我，无论我想做什么样的人，想做什么样的事，都一定做得到——你也一样。
创作之难，在于“将网状的思想，通过树状的句法，用线性的台词展开”。 反之，学习之难，在于通过观看线性的台词，借助树状的结构，复原网状的思想。 感恩科技进步，今天能够借助工具轻松搭建思维的三维模型。
一本很诙谐幽默又值得深刻品读的书。书中很多例子有深刻的共鸣，也有很多值得学习借鉴的地方，虽然有些我可能还感悟不深，但也给了我一些方向。 值得二刷，也许过段时间会有不同的体会和感触。
很喜欢的一本剧集，编剧文笔优美细腻，心理和感情描写尤为突出，温柔缱绻，似温热的手指轻轻划过心田，激起层层涟漪历久不散。简介是权谋文，实则为言情。最喜欢看离离和小祁相处的情节，令人忍俊不禁。故事情节较老套，当江山与美人不可兼得时选哪一个。选了江山的那一个，庙堂之高，午夜梦回终有遗憾;选了美人的那一个，江湖之远，平安喜乐甘于平淡。
排版乱了，但是能感受到编剧的一腔热血，给我最大的启发就是只有精神丰富的人才能给出爱，不能给出爱的人不是不想给，大概率是精神贫瘠，精神贫瘠很大程度上源于物质贫瘠。给了我一定的思路，还希望了解更多的人性。
没必要水40集~后期看的犯困~
转载：人是如何寻求失败的——读《Scrooge》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《Scrooge》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，Jack Denton。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《Scrooge》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《Scrooge》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。
武士侠士国士，凡男士皆剑下之魂； 草女民女贵女，是美女则胯下之臣。
标题党？讲故事，客观点就是。或许不适合我，世界没有唯一和绝对的本质，就人本而言不同时期人们底层逻辑都是不同的，这是哲学，改不了。