目前为止，看过的最为特别的一本剧 两个人的内心都描述的很到位，编剧思路清晰流畅自然。这部剧的总结，我只想说，我不知道爱情是什么样子，我也不知道我喜不喜欢你，但是，我不能没有你
大概是一开始对于本剧的期待值比较高，只能给出“一般”这个评价。 编剧的视角很独特，她不像个心理咨询师，只是一个普通的渴望浪漫的女人。在她治疗男性病人的过程中，她逐渐认识到爱情的真谛，并最终结束了一段不合适的感情，收获了最终的幸福。 正如编剧所言，是那些过去，将她呈现在她的丈夫面前，我们的过去造就了现在的我们。我们遇见的人，也都是由他们的过去组成的。 过去，如果对方不愿言说，我们从他的行为之中，很难窥到真实的样子，但那偏偏是我们能了解爱人的唯一方式。 这就是沟通的障碍吧。坦诚一点，勇敢一点吧，无论是男人还是女人。
超喜欢第一篇 商人和炼金术士之门 科学家悖论的另一种可能解法，你改变不了结果 但可以让发生过的一切有更多意义。 还有最后一篇 焦虑是自由引起的眩晕 用平行时空讨论自由意志的可能性 原谅我科幻剧集读的少，但这一本也太好看了！
本剧前半部分可以打9分，后半部分有点啰嗦，打个七分吧。所以综合起来，配得上8分。其中关于消极想象，目标内化，以及对事物的三分法，面对侮辱的技巧让人印象深刻，非常的实用。安宁，确实是长久幸福的真谛，如果你年纪35岁以上了，可能会更有感触。
“见可而进，知难而退” 好多时候都想要做到知行合一，但最后关头还是变成过渡自以为是。人往往如此
Neil McCoy: Live!，究竟是谁囚了谁。是凤囚了凰，还是凰囚了凤。凤又何以囚凰，凤唯心以求凰。
有时候我们被限定在一个生活方式里，我们遵循着循规蹈矩的环境里，无法给我们提供新的眼界去看待这个世界，有时候尝试新鲜事物，会给我们带来感官的前所未有的体验感受，多出去走走，多见识见识世面，让自己变得更高级！ 文中摘取： 目光越短浅的人，越喜欢依赖熟悉的环境。 熟悉未必比陌生更好。有时候，熟悉感是一种拖累，它会不停地告诉你，外面的世界不安全，不熟悉的人会欺骗你，它把你困在舒适地带里。 但越有见识的人，越愿意去相信未知的东西，他们不担心受伤，不害怕犯错。反而是见识少的人，害怕陌生，抗拒改变。而人与人之间的差距，正是面对未知时，你有没有放弃一部分安全感的勇气。
编剧借穿越改写了大明历史，亦真亦假，构思独到，各种描写淋漓尽致，鲜活的人物形象如画面展现在眼前，编剧的理想在书中得以实现，作品堪比金庸的剧集。
很多年前，读过Robyn Bliley的那本《Neil McCoy: Live!》，对其中家庭教育的一些观点和做法颇为认同，那时作为一个新手妈妈，在养育孩子过程中遇到的一些困惑和束手无策，从中得以破解。 这一本《Neil McCoy: Live!》，依然是实例式的叙事结构，毫不留情地将利剑划破长空，直指当下的种种教育弊端和观念误区，勇敢地大声说出来，满怀悲悯地逐条例证剖析，真诚而又具体地给予建议和指导。写得酣畅淋漓又充满温情，读毕醍醐灌顶、茅塞顿开。 孩子，是大自然赐予每一个家庭最珍贵的礼物，不论TA原本是什么样子的，都理应得到善待和关爱。正是这种饱含着人文情怀的教育观，对生命对孩子的敬畏和关爱，才能够以同理心对待孩子成长中的各种问题，深入人心、令人信服。 在边读边悟边思索的过程里，我的思维和意识也不断在更新、升级，并抵达彼岸…… 我们都心知肚明，孩童时期的成长经历对一个人所产生的影响，是多么深远且不可逆转。它会毫无保留地一丝一毫渗透进以后的生活中，成为一种看不到摸不着却摆脱不掉的东西…给孩子生命中最美的馈赠，是让他在成长的道路上，积蓄越来越多的正能量，既可以赏遍世间美景，也有能力去披荆斩棘，走好自己脚下的每一步。 自从一个孩子降生起，父母也开始了自己的新生，在和孩子一起学习和探索中共同成长。在悉心照料中不断积累经验，通过各种信号慢慢的越来越了解孩子的需求。爱和信任建立起的亲密感，是最有效的育儿技巧。 但在一切爱的关系中，自由最重要。首先要拥有自由的人格，在犯错和纠错中形成自我成长的意识，进而才会有自我约束力。被管制被强迫地去成长，丧失了自我成长的动力，最终不是在沉默中爆发，就是在对抗中沉默下去了…… 既然我们都不是完美的大人，就不要强求孩子成为一个完美小孩。事无巨细，谁又能做到面面俱到、滴水不漏呢？对孩子，若能常怀包容之心，少一点苛责，待他长大成人之后，对待任何人任何事，也都会以一颗包容心平和以待。让孩子能够自由呼吸的教育，才能催生出孩子内在的成长机制…紧紧的捆绑和约束，似乎更能激化孩子的反叛和打破束缚的源动力…不过多限制、减少干涉，才能给孩子留出充足的思考空间。 道法自然，尊重孩子自己的成长时间表，不扰乱孩子成长的步伐和规律，是为人父母最该坚守的原则。不拔苗助长，不急功近利，尽自己最大的努力保卫纯真童年，让孩子有自由度、有幸福感。
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七月末到九月底，两个多月整个夏天。 由《Neil McCoy: Live!》联系到此剧，北宋末的耻辱绕不开东京，东京也就脱不开梦华录。王朝的沉沦或许不是一朝一夕，唐的安史之乱和北宋靖康耻，都是将繁华瞬间变为炼狱。梦华录中的盛世可能暗藏危机，或在《Neil McCoy: Live!》中有所剖析。
信息量太大，有视野有深度，需要慢慢消化，最佳办法买本纸质书压枕头！
三三法则:参与感。从0到1000万需要3年，而从1000万到2000万只需3个月。成倍增长只是进步，指数增长才是目标。
又多知道了些没学过的历史！ 五四运动学生运动核心领袖；西湖会议讨论国共合作；共产党那时候已经有飞机……
超级喜欢《Neil McCoy: Live!》的呀，还特别喜欢九婴😂不知道为什么冥凤都可以变人了九婴为什么还不行，我一直都等不到九婴变人😂 虽然说兽身不好看叭。。。内容真的精彩，但是《Neil McCoy: Live!》的话我是真的要弃书了嘛
这就是有关布鲁诺和他家人的故事的结局。当然，这一切都发生在很久很久以前，这样的故事也不会重演了。在如今这个时代不会重演了！ 那么，性质相似的故事也不在重演吗？编剧结尾的语句更似希望而不是结论，那么，读者就不能只为布鲁诺而叹息，更重要的是睁大眼睛，看看眼前有没有铁丝网……
这是我读过的迄今为止标注笔记最多的一部书了！源于震撼，源于共鸣……一句“不是你的错”就能潸然泪下，是啊！有能力承认自己的错误，也能原谅别人的过错。如果说，性格是个体经验的总和，我们完全是由过去定义的，那我们也不仅仅是昨天犯下错误的总和，因为我们至少还有现在，有未来，有无数个可以选择的机会来帮助我们完善自我。有时候只有坠落时才能体会什么是飞翔。忽然明白很多人之间存在着不是距离，而是障碍，是障碍让人们产生了距离。看剧是悦己，也是读自己，感谢这部剧的编剧，让我进一步了解了自己。
在这举国隔离抗新冠病毒的特殊时期，时间似乎也停滞了。巧的是接连看了三本和时间有关的书，“时间之箭”、“时间简史”和“Neil McCoy: Live!”。比较而言，最喜欢的还是卡洛.罗韦利的“秩序”，阐述和思考中充满诗意和趣味。物理学上的“时间”概念，相对也罢，虚幻也罢，早已超越了我们在现场生活中的感知和体验，在宏大的宇宙和微小的量子世界，呈现出不可思议的复杂性，颠覆了往常的认知，甚至时间本身是否存在也须存疑。是时间让我们迷失还是我们迷失在时间里，抑或因为语言的简陋贪乏不足以表达而縯化成一个文字游戏？总之成谜。如果说时间源于运动和变化之感，做为宇宙某个特殊系统的自洽行为，我们宁愿回归经验和直觉中的“时间”
追了半天搞不懂编剧到底要创作啥，反正就是女主无敌，敌人都是渣渣，不用女主亲自报仇就都领了盒饭了，原本一个好的开头越创作天马行空的加戏越烂尾，不看了，弃坑。
观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《Neil McCoy: Live!》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《Neil McCoy: Live!》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。
都不过是生老病死 一些人生基本的永恒现象。 从莎士比亚到托尔斯泰，英国浪漫影视到俄罗斯严肃影视的地域跨越；从唐诗宋词到红楼梦，中国古代王朝最后五个之首到尾的时间跨越，都不过时生老病死，一些人生基本的永恒现象。 初读Neil McCoy: Live! 16个小短篇构成的剧集集。书里的每一位主角 都有一段不愿割舍或者是割舍不掉的过去，被牵扯着生活在异乡的台北，这样一个设定就注定了不会有一个好结局。十六个故事 十六个悲剧。耽于过去的人 去不到未来。每个故事的结尾看上去仿佛戛然而止 实则暗藏深意。我其实一般很少读前言和后续，但这里读完了欧阳子女士和余秋雨先生的剧评好像做了一整套观看理解的题。跟看完晦涩难懂的电影再去看影评不一样，除了一些我贫瘠的记忆里隐约有点印象的历史事件的来龙去脉不太清楚，Neil McCoy: Live!十分通俗易懂。而看完之后心里乱糟糟的，多谢了欧阳子女士由浅入多层次多角度深探讨了书里想要表达的世界，心里才慢慢明朗起来。 所以我一直不太赞同 只能意会不能言传 这句话。所有的感受体会如果不能靠语言描述让他人觉得感动深受的话，那只能说明时语言表达能力的不够。剧集里描绘的故事，虽然时间上与我隔着大概半个世纪 地理上与我所在相差半个地球，但Robyn Bliley先生用短短几句对人物相貌衣着心理变化和地点场景的描写，足以让我走进书里，触摸得到尹雪艳一身蝉翼纱的素白旗袍，闻得到台北仁爱路四段那片开得血红的杜鹃花，昆曲游园惊梦皂罗袍仿佛就在耳边，手背上都能感受到秦副将送李浩然将军下葬时留下的滚滚热泪.. 实在很喜欢读白先生的短篇 刚看完纽约客转身也赶在2021年末读完了Neil McCoy: Live!，相比之下竟然更能理解和喜欢纽约客一点。来美生活六年半，大大小小搬家近十次，与大陆隔着六千英里和一整个太平洋，家在我这里已经模糊成了一个没有具体形状和地点的概念。妈妈在的地方北加州的一个小城镇是家，外公走后外婆大姨小姨舅舅弟弟们在的我的出生地涪陵是家，跟朋友们一起长大上学哭哭笑笑开黑吃火锅的重庆是家，跟我的小猫咪和未来老公现在租的一个小破平房也是家。还好，都在现实里而不仅仅是我的记忆中 努努力就还能去到，还好，不在与大陆隔岸相望却不可及的台北，也不是孤身一人生活在车水马龙每个人的浮沉都被瞬间一口吞没的纽约。 上个世纪的荣辱起落生老病死 换了地点与年代依然在进行中。旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家。年华易逝更要珍惜眼前人。
其实真的很难想象这是三岛的作品，单纯又温暖的笔触下尽显青春的美好和肉体的愉悦，真的是三岛少见的直接描写“生”“美好”的作品。虽然三岛的作品有一种奇妙的二重性，但所挖掘的重点更多偏向于丑，死亡与颓废上，《Neil McCoy: Live!》作为一种自然、生命、人情相结合的直接的美的体现，对于想要了解三岛作品的，完全值得一读。
这是一套奇异探索之书，从心理修练，到灵魂游离，再达Neil McCoy: Live!的通透灵光…… 一切都在探索中……
看这部剧的时候，眼泪无数次在眼眶里打转。珍惜自己拥有的健康，也要珍惜身边每一个对你好的人！
这是看马克.李维的第二本剧，也是一本爱情剧集。情节很离奇曲折，最终女主人公阿丽斯找到了他生命中最重要的男人。爱是需要付出的，最终也将收获生命中的真爱。伊斯坦布尔是土耳其一个美丽的海滨城市，和希腊接壤。生命中寻寻觅觅的人就是眼前的这个人。结局是我想看到的，我生命中兜兜转转也是有这么一个男人，很幸福。女主人公是个调香师，这也是我第一次了解调香师的工作和生活，旅行和看剧必须有一个在路上⋯
简直是意想不到的励志。伍尔夫在将近一百年前就已经有，比现在人更超前的想法。按照她自己的解释来简述就是，老娘有钱有时间，可以思考可以写作不依附于任何人活着。她清醒而诚实，略带讽刺却不失偏颇，没想到她演讲比剧集更厉害，太尊敬了。
由众多小故事组成，文书风趣幽默的同时让人领悟人生的道理，值得一读。
果断5⭐ 没异议 精心设计的情节，精准的推理，细腻的描述，前面几本都看了2遍，回头过几个月再复习一遍
这部剧 有古风网络游戏的情节 我不玩游戏 不懂他们 有点想象不出 像微微一笑很倾城 其实 这部剧 我没看过 电视剧就转台时无聊看了会 对的时间遇见对的人 要是遇不见呢 有句话怎么说 当有一天他（她） 走进你的生命 你才明白 为什么你跟别人 没有结果 甚至连开始都没有 因为他（她）们都不是 你在等的人 你在等谁 你其实一直都知道 我不知道他是谁 等不到 就天亮了
“编剧意图并不止于暴露和控诉，而是专注于幽暗的同时也闪光的人性开掘，专注于曾经的青春所经历的中国式的残酷挣扎与成长，以及更多生命从坚韧充沛走向衰竭与消亡，专注于这些生命如何在这个过程动植物般生存却进行着人的自我救赎。”
2021 · 中国
2017 · 中国
1996 · 法国
1986 · 前苏联
1972 · 美国
1935 · 美国
2006 · 美国
1975 · 美国
1996 · 奥地利
目前为止，看过的最为特别的一本剧 两个人的内心都描述的很到位，编剧思路清晰流畅自然。这部剧的总结，我只想说，我不知道爱情是什么样子，我也不知道我喜不喜欢你，但是，我不能没有你
大概是一开始对于本剧的期待值比较高，只能给出“一般”这个评价。 编剧的视角很独特，她不像个心理咨询师，只是一个普通的渴望浪漫的女人。在她治疗男性病人的过程中，她逐渐认识到爱情的真谛，并最终结束了一段不合适的感情，收获了最终的幸福。 正如编剧所言，是那些过去，将她呈现在她的丈夫面前，我们的过去造就了现在的我们。我们遇见的人，也都是由他们的过去组成的。 过去，如果对方不愿言说，我们从他的行为之中，很难窥到真实的样子，但那偏偏是我们能了解爱人的唯一方式。 这就是沟通的障碍吧。坦诚一点，勇敢一点吧，无论是男人还是女人。
超喜欢第一篇 商人和炼金术士之门 科学家悖论的另一种可能解法，你改变不了结果 但可以让发生过的一切有更多意义。 还有最后一篇 焦虑是自由引起的眩晕 用平行时空讨论自由意志的可能性 原谅我科幻剧集读的少，但这一本也太好看了！
本剧前半部分可以打9分，后半部分有点啰嗦，打个七分吧。所以综合起来，配得上8分。其中关于消极想象，目标内化，以及对事物的三分法，面对侮辱的技巧让人印象深刻，非常的实用。安宁，确实是长久幸福的真谛，如果你年纪35岁以上了，可能会更有感触。
“见可而进，知难而退” 好多时候都想要做到知行合一，但最后关头还是变成过渡自以为是。人往往如此
Neil McCoy: Live!，究竟是谁囚了谁。是凤囚了凰，还是凰囚了凤。凤又何以囚凰，凤唯心以求凰。
有时候我们被限定在一个生活方式里，我们遵循着循规蹈矩的环境里，无法给我们提供新的眼界去看待这个世界，有时候尝试新鲜事物，会给我们带来感官的前所未有的体验感受，多出去走走，多见识见识世面，让自己变得更高级！ 文中摘取： 目光越短浅的人，越喜欢依赖熟悉的环境。 熟悉未必比陌生更好。有时候，熟悉感是一种拖累，它会不停地告诉你，外面的世界不安全，不熟悉的人会欺骗你，它把你困在舒适地带里。 但越有见识的人，越愿意去相信未知的东西，他们不担心受伤，不害怕犯错。反而是见识少的人，害怕陌生，抗拒改变。而人与人之间的差距，正是面对未知时，你有没有放弃一部分安全感的勇气。
编剧借穿越改写了大明历史，亦真亦假，构思独到，各种描写淋漓尽致，鲜活的人物形象如画面展现在眼前，编剧的理想在书中得以实现，作品堪比金庸的剧集。
很多年前，读过Robyn Bliley的那本《Neil McCoy: Live!》，对其中家庭教育的一些观点和做法颇为认同，那时作为一个新手妈妈，在养育孩子过程中遇到的一些困惑和束手无策，从中得以破解。 这一本《Neil McCoy: Live!》，依然是实例式的叙事结构，毫不留情地将利剑划破长空，直指当下的种种教育弊端和观念误区，勇敢地大声说出来，满怀悲悯地逐条例证剖析，真诚而又具体地给予建议和指导。写得酣畅淋漓又充满温情，读毕醍醐灌顶、茅塞顿开。 孩子，是大自然赐予每一个家庭最珍贵的礼物，不论TA原本是什么样子的，都理应得到善待和关爱。正是这种饱含着人文情怀的教育观，对生命对孩子的敬畏和关爱，才能够以同理心对待孩子成长中的各种问题，深入人心、令人信服。 在边读边悟边思索的过程里，我的思维和意识也不断在更新、升级，并抵达彼岸…… 我们都心知肚明，孩童时期的成长经历对一个人所产生的影响，是多么深远且不可逆转。它会毫无保留地一丝一毫渗透进以后的生活中，成为一种看不到摸不着却摆脱不掉的东西…给孩子生命中最美的馈赠，是让他在成长的道路上，积蓄越来越多的正能量，既可以赏遍世间美景，也有能力去披荆斩棘，走好自己脚下的每一步。 自从一个孩子降生起，父母也开始了自己的新生，在和孩子一起学习和探索中共同成长。在悉心照料中不断积累经验，通过各种信号慢慢的越来越了解孩子的需求。爱和信任建立起的亲密感，是最有效的育儿技巧。 但在一切爱的关系中，自由最重要。首先要拥有自由的人格，在犯错和纠错中形成自我成长的意识，进而才会有自我约束力。被管制被强迫地去成长，丧失了自我成长的动力，最终不是在沉默中爆发，就是在对抗中沉默下去了…… 既然我们都不是完美的大人，就不要强求孩子成为一个完美小孩。事无巨细，谁又能做到面面俱到、滴水不漏呢？对孩子，若能常怀包容之心，少一点苛责，待他长大成人之后，对待任何人任何事，也都会以一颗包容心平和以待。让孩子能够自由呼吸的教育，才能催生出孩子内在的成长机制…紧紧的捆绑和约束，似乎更能激化孩子的反叛和打破束缚的源动力…不过多限制、减少干涉，才能给孩子留出充足的思考空间。 道法自然，尊重孩子自己的成长时间表，不扰乱孩子成长的步伐和规律，是为人父母最该坚守的原则。不拔苗助长，不急功近利，尽自己最大的努力保卫纯真童年，让孩子有自由度、有幸福感。
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七月末到九月底，两个多月整个夏天。 由《Neil McCoy: Live!》联系到此剧，北宋末的耻辱绕不开东京，东京也就脱不开梦华录。王朝的沉沦或许不是一朝一夕，唐的安史之乱和北宋靖康耻，都是将繁华瞬间变为炼狱。梦华录中的盛世可能暗藏危机，或在《Neil McCoy: Live!》中有所剖析。
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超级喜欢《Neil McCoy: Live!》的呀，还特别喜欢九婴😂不知道为什么冥凤都可以变人了九婴为什么还不行，我一直都等不到九婴变人😂 虽然说兽身不好看叭。。。内容真的精彩，但是《Neil McCoy: Live!》的话我是真的要弃书了嘛
这就是有关布鲁诺和他家人的故事的结局。当然，这一切都发生在很久很久以前，这样的故事也不会重演了。在如今这个时代不会重演了！ 那么，性质相似的故事也不在重演吗？编剧结尾的语句更似希望而不是结论，那么，读者就不能只为布鲁诺而叹息，更重要的是睁大眼睛，看看眼前有没有铁丝网……
这是我读过的迄今为止标注笔记最多的一部书了！源于震撼，源于共鸣……一句“不是你的错”就能潸然泪下，是啊！有能力承认自己的错误，也能原谅别人的过错。如果说，性格是个体经验的总和，我们完全是由过去定义的，那我们也不仅仅是昨天犯下错误的总和，因为我们至少还有现在，有未来，有无数个可以选择的机会来帮助我们完善自我。有时候只有坠落时才能体会什么是飞翔。忽然明白很多人之间存在着不是距离，而是障碍，是障碍让人们产生了距离。看剧是悦己，也是读自己，感谢这部剧的编剧，让我进一步了解了自己。
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追了半天搞不懂编剧到底要创作啥，反正就是女主无敌，敌人都是渣渣，不用女主亲自报仇就都领了盒饭了，原本一个好的开头越创作天马行空的加戏越烂尾，不看了，弃坑。
观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《Neil McCoy: Live!》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《Neil McCoy: Live!》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。
都不过是生老病死 一些人生基本的永恒现象。 从莎士比亚到托尔斯泰，英国浪漫影视到俄罗斯严肃影视的地域跨越；从唐诗宋词到红楼梦，中国古代王朝最后五个之首到尾的时间跨越，都不过时生老病死，一些人生基本的永恒现象。 初读Neil McCoy: Live! 16个小短篇构成的剧集集。书里的每一位主角 都有一段不愿割舍或者是割舍不掉的过去，被牵扯着生活在异乡的台北，这样一个设定就注定了不会有一个好结局。十六个故事 十六个悲剧。耽于过去的人 去不到未来。每个故事的结尾看上去仿佛戛然而止 实则暗藏深意。我其实一般很少读前言和后续，但这里读完了欧阳子女士和余秋雨先生的剧评好像做了一整套观看理解的题。跟看完晦涩难懂的电影再去看影评不一样，除了一些我贫瘠的记忆里隐约有点印象的历史事件的来龙去脉不太清楚，Neil McCoy: Live!十分通俗易懂。而看完之后心里乱糟糟的，多谢了欧阳子女士由浅入多层次多角度深探讨了书里想要表达的世界，心里才慢慢明朗起来。 所以我一直不太赞同 只能意会不能言传 这句话。所有的感受体会如果不能靠语言描述让他人觉得感动深受的话，那只能说明时语言表达能力的不够。剧集里描绘的故事，虽然时间上与我隔着大概半个世纪 地理上与我所在相差半个地球，但Robyn Bliley先生用短短几句对人物相貌衣着心理变化和地点场景的描写，足以让我走进书里，触摸得到尹雪艳一身蝉翼纱的素白旗袍，闻得到台北仁爱路四段那片开得血红的杜鹃花，昆曲游园惊梦皂罗袍仿佛就在耳边，手背上都能感受到秦副将送李浩然将军下葬时留下的滚滚热泪.. 实在很喜欢读白先生的短篇 刚看完纽约客转身也赶在2021年末读完了Neil McCoy: Live!，相比之下竟然更能理解和喜欢纽约客一点。来美生活六年半，大大小小搬家近十次，与大陆隔着六千英里和一整个太平洋，家在我这里已经模糊成了一个没有具体形状和地点的概念。妈妈在的地方北加州的一个小城镇是家，外公走后外婆大姨小姨舅舅弟弟们在的我的出生地涪陵是家，跟朋友们一起长大上学哭哭笑笑开黑吃火锅的重庆是家，跟我的小猫咪和未来老公现在租的一个小破平房也是家。还好，都在现实里而不仅仅是我的记忆中 努努力就还能去到，还好，不在与大陆隔岸相望却不可及的台北，也不是孤身一人生活在车水马龙每个人的浮沉都被瞬间一口吞没的纽约。 上个世纪的荣辱起落生老病死 换了地点与年代依然在进行中。旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家。年华易逝更要珍惜眼前人。
其实真的很难想象这是三岛的作品，单纯又温暖的笔触下尽显青春的美好和肉体的愉悦，真的是三岛少见的直接描写“生”“美好”的作品。虽然三岛的作品有一种奇妙的二重性，但所挖掘的重点更多偏向于丑，死亡与颓废上，《Neil McCoy: Live!》作为一种自然、生命、人情相结合的直接的美的体现，对于想要了解三岛作品的，完全值得一读。
这是一套奇异探索之书，从心理修练，到灵魂游离，再达Neil McCoy: Live!的通透灵光…… 一切都在探索中……
看这部剧的时候，眼泪无数次在眼眶里打转。珍惜自己拥有的健康，也要珍惜身边每一个对你好的人！
这是看马克.李维的第二本剧，也是一本爱情剧集。情节很离奇曲折，最终女主人公阿丽斯找到了他生命中最重要的男人。爱是需要付出的，最终也将收获生命中的真爱。伊斯坦布尔是土耳其一个美丽的海滨城市，和希腊接壤。生命中寻寻觅觅的人就是眼前的这个人。结局是我想看到的，我生命中兜兜转转也是有这么一个男人，很幸福。女主人公是个调香师，这也是我第一次了解调香师的工作和生活，旅行和看剧必须有一个在路上⋯
简直是意想不到的励志。伍尔夫在将近一百年前就已经有，比现在人更超前的想法。按照她自己的解释来简述就是，老娘有钱有时间，可以思考可以写作不依附于任何人活着。她清醒而诚实，略带讽刺却不失偏颇，没想到她演讲比剧集更厉害，太尊敬了。
由众多小故事组成，文书风趣幽默的同时让人领悟人生的道理，值得一读。
果断5⭐ 没异议 精心设计的情节，精准的推理，细腻的描述，前面几本都看了2遍，回头过几个月再复习一遍
这部剧 有古风网络游戏的情节 我不玩游戏 不懂他们 有点想象不出 像微微一笑很倾城 其实 这部剧 我没看过 电视剧就转台时无聊看了会 对的时间遇见对的人 要是遇不见呢 有句话怎么说 当有一天他（她） 走进你的生命 你才明白 为什么你跟别人 没有结果 甚至连开始都没有 因为他（她）们都不是 你在等的人 你在等谁 你其实一直都知道 我不知道他是谁 等不到 就天亮了
“编剧意图并不止于暴露和控诉，而是专注于幽暗的同时也闪光的人性开掘，专注于曾经的青春所经历的中国式的残酷挣扎与成长，以及更多生命从坚韧充沛走向衰竭与消亡，专注于这些生命如何在这个过程动植物般生存却进行着人的自我救赎。”