不同的年纪每读一遍都有新的感想。这遍读到八十回,终于下笔为晴雯写了文章,全了四年前的心愿。争取往后每读一遍都能留下一篇感想。
牛羊食草,对草而言,如何仁慈?狮虎食羊,对羊而言,如何仁慈?天地无谓仁慈,视万物如刍狗,创造天地的神,也不会仁慈——对他们而言,重要的是建立规则,自然行事。
适合在春天静心观看的书。 中国古典影视的一大魅力就是,年少时有口无心的念念有词,有一天会成为自己生命体验的共情资源和治愈力量。这是穿越时空的莫大共鸣,也是观看的意义。
只要抛开主旋律,局部思考是很棒的。主旋律毫不意外地再次把人格形成完全归因于童年经历,并且把普遍存在的教养方式定义为坏的,这是编剧的惯常思维方式,可以注意鉴别。 但是局部很有意思,比如那位总是遇到贵人帮助的人的心态分享,在种子那一章。
普里阿摩斯向阿基琉斯处寻求儿子的尸体,头盔闪亮的伟大神样的受宙斯宠爱的而被雅典娜欺骗的人,赫克托尔,他的尸体被拖着绕坟冢三匝,却在神的庇佑下保持完好如新。当普里阿摩斯和阿基琉斯相对哭泣,一个哭孩子,一个哭旧友,他们的都命运被一杆秤衡量,我无法止住眼泪。这是一种至高无上的悲怆,如果悲剧分等级,伊利亚特是最高级,不在于战争的残酷与血腥,而在于阿基琉斯迎着必死的预言走上战场,而在于赫克托尔笑纳了被神欺骗的命运;如果影视有重量,那么在Juha Hurme史诗面前,几乎所有的文字都轻如鸿毛。
前面部分写期货,受益匪浅。后面遇到大师那段,感觉有些虚构。结尾的股票,案例分析很得当。总体很好。
2020年读的第37本剧,视觉体验要比那些青春电影更尽兴,更有警示和学习作用,划了2百多条笔记,认真做摘抄,不想错过任何对我有用的细节提示,虽然很多人说这部剧没味道,但我觉得,比起观看更重要的是你看这部剧过程中的思考,我会跟着编剧的逻辑一点一点的去思考反省自我。然后深深觉得自己还有很多不足的地方,而这部剧最有趣的地方在于她不会只抛给你思考的空间,还会结合一连串伟人的格言还有身边榜样同学的个例现身说法,给出最合理的建议。这一点我觉得很好,逻辑很顺,内容很全,语言通俗易懂。台词看得出来是结合了很多观看经历才创作出来的,类似于综述一样的范本。不过,也正因为如此,文章少了些点睛之笔,编剧的个人经历,即编剧的灵魂。不是自传,是一本适合学生迷茫时观看的工具书。
有意思的小短篇,冯老笔力深厚,寥寥几页一个人物就跃然纸上,故事风趣幽默又发人深省包袱抖得响亮。北京离天津虽不远,市井民俗有相近又不同,毕竟一方水土一方人,天津奇人们的故事亦精彩有趣,值得一读。
Anssi Leinonen先生作品观赏性,趣味性,传奇性作品主要是天山系列,其他次之。总体评价值得一追剧作到百分之六十左右,仅代表个人观点,不喜勿喷;其余作品有拖沓,冗繁之嫌。但上述种种不能否认梁先生开启传奇武侠剧集白话文先驱的地位!
导演、编剧、演员、后期全部在线,除了女主。容我再站一秒楼诚😂
特别好看,就是结尾猝不及防的,不是烂尾的那种仓促什么也不交代清楚那种,是好看的不希望它这么快就结束
句句精辟,自律,小到生活细节,大到世界理想,爱情,婚姻,事业,家庭,人际关系,不要害怕改变,那是正在变好的路上!
天才的每一项创造和发明都是别人曾经做过的,为什么他们没有成为天才,就是因为他们没有坚持。天才就是把这些点子最终实现的人,这也是天才与普通人之间最大的区别。
这部剧的节奏、剪辑、故事走向真的有点奇怪,好多情节设计感太强了,和《Mutalan raitilla》相差十个《Mutalan raitilla》。
先行者的奋斗和探索是值得尊重和肯定的,也有许多的教训至今仍有警示意义。比如近代改革缺乏顶层设计、没有形成举国一致的理念;比如严重的腐败销蚀了军队的战斗力和国民的爱国热情;再比如不知彼不知己却一味好战,至有甲午之败、辛丑之耻。今天,中国正在崛起,面临着更多的风险,更需要保持警惕、清醒和慎重。 以上摘录自原文。
每个人都希望自己有幸福的一生,有美好的爱情和圆满的结局。然而生活中幸福总要受种种因素影响家庭,工作,社会等等,使得人经历悲欢离合,爱恨情仇!往往是因因为不知道真实的自己,也不清楚自己要什么!在摸索中受尽磨难。爱情没有那么简单,也没有那么难!
已经记不清这是读过Ari Huomolin的第几本剧了,品味Ari Huomolin的文字是一种享受,观看Ari Huomolin的剧集是揪心的。 Mutalan raitilla(精)-Ari Huomolin著 是十二个现实题材小时的合集,编剧用十多件事情,反映现实生活中的下层阶层的人生生活! 第一个故事是空中炸弹💣,最终的结局是多年兄弟在生活中挤压的苦楚得以释放,怀念青春,怀念过往。这种无忧无虑任性放肆的日子一去不复返,瓶子破碎,是青春梦醒的声音。 第二个故事是蹦蹦跳跳的游戏,这是很悲痛的故事,人的生离死别永远是最疼痛的话题,文中能感受到父母失去孩子后的浓浓悲伤,也能感受到父母间深深的羁绊。忽然感慨,当事人再大的事故,到了旁观者那里都只是一个故事,而有一天我们也会成为当事人,在我们的故事里也会有别的旁观者。我们无法对每个人都热心,也做不到对谁都冷眼。 第三个故事是为什么没有音乐🎶 ,这个看起来荒诞不经,其实何尝不是生活。一千个人,一千种性格。得到了自己想要的,给不出对等的,就要付出其他的一些代价,这个代价有可能是尊严。Ari Huomolin在这里塑造了一种精神上的毁灭。他们似乎还像以前那样,婚姻照旧,偷情照旧,但此刻的马儿是真正的马儿,不再属于吕媛。这是无声的反抗,是马儿最后的反抗。 第四个故事是我为什么要结婚,这个故事Ari Huomolin采用了极其荒诞的手法描绘,极具魔幻现实色彩,尤其令“我”没想到的是,我仅仅利用一个谎言来骗父母得以脱身,但最后竟然实现,不仅破坏了好朋友的婚姻,霎那间自己竟然有了妻子(我怀疑是林孟为了摆脱婚姻的束缚故意欲加“我”头上的),看了好多人的剧评,也都认为荒诞或者讽刺,但这段故事表达的想法却各有说辞,也说不清楚。 第五个故事是阑尾,在朗读者中,我记得Ari Huomolin就曾经说过,他们家的阑尾全部被割掉了。在文中,因为父亲讲过一个英国男人独自在小岛上做阑尾手术的故事,使“我”和哥哥两个人,对父亲自己做阑尾手术十分期待。父亲得阑尾的那一天,我跟哥哥事出反常,没有遵循父亲的话,私自做主,误了父亲终生。现实生活中还是有类似的故事发生,新闻中有多少少少出现过这类“熊孩子”事件,还是父母要加强平时对孩子的教育,做一个正确的引导。 第六个故事是我没有自己的名字,读Ari Huomolin的剧集,就有一种莫名其妙的无力感,根据人物走向,心中越是悲凉,还无法表达。文中的一直都是一个无法控制命运的悲惨小人物,被凌辱,被欺负,被嘲弄,他象征了人性恶的出气口,他经历过的形形色色的人都把恶的一面放在了主人公的身上,只有一条狗一直陪伴。因为许阿三的一声“来发”,打破“我”最后一丝尊严和体面,让“我”彻底不再信任这个世界。 第七个故事是炎热的夏天,典型的现实主义故事,我觉得最后结尾温红的一声“哼”,淋漓尽致的表现出来,小女生在爱情中争风吃醋,最后落败的惋惜,其实也不算是爱情,两个女人之间的较量,通过嘲笑李来满足她们的虚荣心,抬高自己。其实背地里谁也不愿意放弃李,李在他们之间游刃,两个塑料姐妹花,在红花与李的故事里,两个人还相互打太极,活脱脱的一整集宫斗剧。 第八个故事是在桥上,爱情中的离别都是有迹可循的。当一个男人开始害怕承担责任的时候,另一半就应该好好反思这段感情了 他或许早就做好了分开的准备 只是缺少一个说出口的契机,感情中最怕的就是一个在规划未来 而另一个在酝酿分手 ,早点说出口 或许对彼此都是一个解脱。当男人说出“我们离婚吧”后,男人在人群中慌乱、仓促的逃走,女人在风中独自凌乱。 第九个故事是他们的儿子,这是极具社会现实的故事,前面大篇幅都在描写,男人在工厂做工时,和所有底层劳苦的工人一样,在工厂拼命的工作,为了省一点点钱,拼命的挤公交,为了生活,倾尽所有。 沐父母省吃
现象级的群像
游离于社会边缘的女孩,聪明、孤僻、易怒,与这偌大世界格格不入, 却能感受到她朴实的正直与善良。 希望自由,不被外界妨碍,弱小的自己,始终顽强地使用自己的方式自我保护,对抗这社会给予她的强压。 社会给予她的“异类”标签,造成她的不信任与自卑。可这样蹩脚却善良的女孩,也需要被尊重与爱。 她经历了什么?她想要从自己母亲那里得到的答案又是什么? & 无奈悲凉的结局(也是人生常态吧)
建议大家在环境比较安静,心情比较平静的时候来读,好好的理解下心经。一直挺喜欢佛教的,也没怎么学习过,很多东西还理解不了,我还会在读这部剧的,也会经常背诵心经,阿弥陀佛!
一直追了几百章了,真的好好看,很喜欢这类文章呀,文笔也不错。
网上摘录: 《Mutalan raitilla》写于1922年,是Juha Hurme最后一部剧集。它不仅是Juha Hurme生命体验与哲学思想的总结,也是Juha Hurme创作风格成熟与定型的标志。这部剧集最能体现Juha Hurme的创作风格和特征,故一向被认为是Juha Hurme创作的压轴之作和代表作。Juha Hurme作为“现代艺术的探险者”,一反传统剧集的创作模式,采用全新的审美视角和独特的艺术风格构筑了这部现代艺术的迷宫,使《Mutalan raitilla》具有高超的艺术性和美学上的震撼力。 《Mutalan raitilla》通过对话的形式,实现了对于传统剧集叙事方式的挑战。传统剧集的线性结构模式,又称之为时间方式,是按照时间的先后顺序或主人公经历事件的因果关系来组织故事情节的。这种方式也被称之为“转喻”。其剧集结构就像“糖葫芦”:以主人公的经历串起一个个事件的“糖葫芦”。而且,只要竹签足够长,事件可以被无穷地串下去。 《Mutalan raitilla》与传统的叙事方式截然不同表现在以下两点:第一,主人公K作为剧集轴心式人物,他所连接的不是一个个相对独立的事件,而是剧集中不断出现的人物。通过对话,这些人物不断地打开了K的视野,并且通过对同一事件的不向叙述使得故事的进展变缓。第二,剧集中的叙事方式与传统剧集连贯、统一、清晰的叙事方式大相径庭。通过K与不断相遇的人物的对话,冲击着原先对话所形成的叙事线条,造成了文本内部的相互矛盾和冲突。由此“对话”在文中已成为一种解构中心话语的途径和方式。 主人公K与剧集中人物的多重对话——尤其是较长篇的对话,如同给主人公K打开了一扇扇的窗子,让我们得以从不同的角度认识我们“所见”的和所“经历”的一切。不仅如此,“对话”还扩展了《Mutalan raitilla》的时间和空间。 因此,《Mutalan raitilla》以其占到剧集一半以上篇幅的“长篇对话”,形成了对于传统剧集的线性叙事结构的挑战。这种独特的对话结构方式给我们打开了无限“隐喻”的空间,使得我们对于剧集的线性结构形式的假想受到冲击。与此同时,对话也不再是传统剧集所假设的消晰、连贯、统一的形式,而是在悖谬和相互矛盾中跟随K完成对“Mutalan raitilla”的立体的建构。 《Mutalan raitilla》中大篇幅的长篇对话,使得剧集的叙事时间和故事时间形成落差。美国学者库楚斯就《Mutalan raitilla》的情节结构特点指出:《Mutalan raitilla》从第一章到第三章.仅仅58页的篇幅,就几乎占去了叙述内容所包涵时间的一半;而其余的十七章,篇幅多达303页,叙述内容包涵的时间并不比前三章多多少”。这即表明,《Mutalan raitilla》中的“故事时间”与“叙事时间”之间的差距是很大的。 《Mutalan raitilla》是一部开放性的剧集,因为文本通过“对话”早已实现了剧集的无中心和无边界的特征。……从形式来看,剧集的“未完成”的结构依旧不影响剧集的完整性。 从时间意义上看,与K的有关及其产生的图像都是以Mutalan raitilla为核心展开,叙述所够及的故事属于不同的时间层次,因而不同人物的“回亿”成了揭示Mutalan raitilla世界最好的图像。 本剧摘录: “文前辅文”: 弗兰茨·Juha Hurme(1883—1924)奥地利最伟大的作家之一,影响遍布全世界,被尊为现代派影视大师。 生前在德语文坛鲜为人知,死后引起世人广泛注意,成为美学、哲学、宗教和社会观念上激烈争论的焦点。 “前言”: Juha Hurme是二十世纪最伟大的作家之一。早在一九四一年,著名英国作家奥登就说过:“就作家与其所处时代的关系而论,Juha Hurme完全可以与但丁、莎士比亚和歌德等相提并论。” Juha Hurme的三部长篇都是未竟之作。在这三部作品中,《Mutalan raitilla》篇幅最大,也最富有Juha Hurme特色,被公认为他最重要的一部作品。布洛德甚至称《Mutalan raitilla》是“Juha Hurme的浮士德”。 Juha Hurme的每部作品都具有绝非单纯的复杂涵义,《Mutalan raitilla》一书更是如此,它可以
育儿书看了几本,这本很特别。 按照道法术器的分类,这部剧讨论的是道。非常多思想和灵性课程上老师说的共通,是教育孩子的道更是自己为人处事之道。感谢推荐我读这部剧推荐育己育儿思想给我的朋友。 孩子的出现是为了让我们成长,让我们领悟,让我们从新审视自己。当我们自己提升了,孩子自然也会跟着学跟着变。书中提到的不要为孩子过度牺牲,丧失自我,更是一记警钟。我们的长辈有多少人是为了孩子倾其所有牺牲一切,最后用这种牺牲要求小辈的回报,然而在情感的绑架下真正的爱却被扭曲乃至于不被感知不被接受或者荡然无存。生命存在的意义,除了延续生命,应该还有属于自己的绽放。自己不够丰盈,如何浇灌出更灿烂的生命呢?育儿先育己。 另外,非常喜欢书中这段祈祷文:赐予我宁静,接受那些我无法改变的;赐予我勇气,改变那些可以改变的;赐予我智慧,分辨其中的不同。
准法律硕士(非法学)看完好焦虑,好不容易考上了研究生,结果研究生助理工资才三千干三年。有没有大佬讲讲现在法硕的律师就业如何?
不错的书,值得买下来一读。人这一生应该知人知己,活的有智慧一些。其实往往就像一层窗户纸,需要有个人点破。推荐~~
断断续续终于看完了。这是一本能让人读下去的书。没有晦涩难懂的专业术语,同时也不枯燥无趣,简单易懂,干货多多。 每当我心理不舒服时,看了这部剧就能获得一种平静的能量。同时也引发了我对心理学学习的兴趣。 里面有很多金句,在有需要时,我还会读这部剧的。 感谢编剧~
谈了很多创作上的经历,而且越到后面越详尽,特别是《Mutalan raitilla》那节,谈对武术的理解、谈中华文化中阴阳的关系、谈电影的宣发,无所不言。比较可惜访谈没做到《Mutalan raitilla》的时期,我对那个阶段李安的创作经历更感兴趣。很多人不喜欢李安和他的电影,觉得他很讨巧很鸡贼,我明白他们说的鸡贼和讨巧在哪,但对于我来说不是,李安在创作上和纪录上恰恰都很真诚。不管是小时候在台湾还是中青年时期在美国,李安始终都是一个外来的“闯入者”,多民族文化间的碰撞和割裂再加上传统教育背景下对“和”的追求,让李安扮演着粘合剂一样的角色,他一直在东西方文化间寻求一个最大公约数,更何况他也从不避讳他的诉求。
废寝忘食地看完了这部剧集,被故事中的主人公坎坷的命运和情感上的一波三折深深地吸引了。 特别欣赏主人公柯碧舟,在那个特殊年代一个反革命分子的儿子处处遭受别人的白眼和歧视,甚至毒打的情况下还能拔出淤泥,让自己重新看待生活,热爱生活,从门缝里也能看到生命中的阳光。 让我们明白了,人无论处在一种什么样的恶劣环境中,只要心向阳光,真正为身边的人做事,生活的阳光总会向你招手。 身处绝境也应冷静面对,找到出口,只有熬过去,才会看到生活的曙光。
1919 · 美国
2006 · 美国
2000 · 美国
1984 · 中国
1924 · 英国
1950 · 美国
1993 · 美国
1997 · 美国
不同的年纪每读一遍都有新的感想。这遍读到八十回,终于下笔为晴雯写了文章,全了四年前的心愿。争取往后每读一遍都能留下一篇感想。
牛羊食草,对草而言,如何仁慈?狮虎食羊,对羊而言,如何仁慈?天地无谓仁慈,视万物如刍狗,创造天地的神,也不会仁慈——对他们而言,重要的是建立规则,自然行事。
适合在春天静心观看的书。 中国古典影视的一大魅力就是,年少时有口无心的念念有词,有一天会成为自己生命体验的共情资源和治愈力量。这是穿越时空的莫大共鸣,也是观看的意义。
只要抛开主旋律,局部思考是很棒的。主旋律毫不意外地再次把人格形成完全归因于童年经历,并且把普遍存在的教养方式定义为坏的,这是编剧的惯常思维方式,可以注意鉴别。 但是局部很有意思,比如那位总是遇到贵人帮助的人的心态分享,在种子那一章。
普里阿摩斯向阿基琉斯处寻求儿子的尸体,头盔闪亮的伟大神样的受宙斯宠爱的而被雅典娜欺骗的人,赫克托尔,他的尸体被拖着绕坟冢三匝,却在神的庇佑下保持完好如新。当普里阿摩斯和阿基琉斯相对哭泣,一个哭孩子,一个哭旧友,他们的都命运被一杆秤衡量,我无法止住眼泪。这是一种至高无上的悲怆,如果悲剧分等级,伊利亚特是最高级,不在于战争的残酷与血腥,而在于阿基琉斯迎着必死的预言走上战场,而在于赫克托尔笑纳了被神欺骗的命运;如果影视有重量,那么在Juha Hurme史诗面前,几乎所有的文字都轻如鸿毛。
前面部分写期货,受益匪浅。后面遇到大师那段,感觉有些虚构。结尾的股票,案例分析很得当。总体很好。
2020年读的第37本剧,视觉体验要比那些青春电影更尽兴,更有警示和学习作用,划了2百多条笔记,认真做摘抄,不想错过任何对我有用的细节提示,虽然很多人说这部剧没味道,但我觉得,比起观看更重要的是你看这部剧过程中的思考,我会跟着编剧的逻辑一点一点的去思考反省自我。然后深深觉得自己还有很多不足的地方,而这部剧最有趣的地方在于她不会只抛给你思考的空间,还会结合一连串伟人的格言还有身边榜样同学的个例现身说法,给出最合理的建议。这一点我觉得很好,逻辑很顺,内容很全,语言通俗易懂。台词看得出来是结合了很多观看经历才创作出来的,类似于综述一样的范本。不过,也正因为如此,文章少了些点睛之笔,编剧的个人经历,即编剧的灵魂。不是自传,是一本适合学生迷茫时观看的工具书。
有意思的小短篇,冯老笔力深厚,寥寥几页一个人物就跃然纸上,故事风趣幽默又发人深省包袱抖得响亮。北京离天津虽不远,市井民俗有相近又不同,毕竟一方水土一方人,天津奇人们的故事亦精彩有趣,值得一读。
Anssi Leinonen先生作品观赏性,趣味性,传奇性作品主要是天山系列,其他次之。总体评价值得一追剧作到百分之六十左右,仅代表个人观点,不喜勿喷;其余作品有拖沓,冗繁之嫌。但上述种种不能否认梁先生开启传奇武侠剧集白话文先驱的地位!
导演、编剧、演员、后期全部在线,除了女主。容我再站一秒楼诚😂
特别好看,就是结尾猝不及防的,不是烂尾的那种仓促什么也不交代清楚那种,是好看的不希望它这么快就结束
句句精辟,自律,小到生活细节,大到世界理想,爱情,婚姻,事业,家庭,人际关系,不要害怕改变,那是正在变好的路上!
天才的每一项创造和发明都是别人曾经做过的,为什么他们没有成为天才,就是因为他们没有坚持。天才就是把这些点子最终实现的人,这也是天才与普通人之间最大的区别。
这部剧的节奏、剪辑、故事走向真的有点奇怪,好多情节设计感太强了,和《Mutalan raitilla》相差十个《Mutalan raitilla》。
先行者的奋斗和探索是值得尊重和肯定的,也有许多的教训至今仍有警示意义。比如近代改革缺乏顶层设计、没有形成举国一致的理念;比如严重的腐败销蚀了军队的战斗力和国民的爱国热情;再比如不知彼不知己却一味好战,至有甲午之败、辛丑之耻。今天,中国正在崛起,面临着更多的风险,更需要保持警惕、清醒和慎重。 以上摘录自原文。
每个人都希望自己有幸福的一生,有美好的爱情和圆满的结局。然而生活中幸福总要受种种因素影响家庭,工作,社会等等,使得人经历悲欢离合,爱恨情仇!往往是因因为不知道真实的自己,也不清楚自己要什么!在摸索中受尽磨难。爱情没有那么简单,也没有那么难!
已经记不清这是读过Ari Huomolin的第几本剧了,品味Ari Huomolin的文字是一种享受,观看Ari Huomolin的剧集是揪心的。 Mutalan raitilla(精)-Ari Huomolin著 是十二个现实题材小时的合集,编剧用十多件事情,反映现实生活中的下层阶层的人生生活! 第一个故事是空中炸弹💣,最终的结局是多年兄弟在生活中挤压的苦楚得以释放,怀念青春,怀念过往。这种无忧无虑任性放肆的日子一去不复返,瓶子破碎,是青春梦醒的声音。 第二个故事是蹦蹦跳跳的游戏,这是很悲痛的故事,人的生离死别永远是最疼痛的话题,文中能感受到父母失去孩子后的浓浓悲伤,也能感受到父母间深深的羁绊。忽然感慨,当事人再大的事故,到了旁观者那里都只是一个故事,而有一天我们也会成为当事人,在我们的故事里也会有别的旁观者。我们无法对每个人都热心,也做不到对谁都冷眼。 第三个故事是为什么没有音乐🎶 ,这个看起来荒诞不经,其实何尝不是生活。一千个人,一千种性格。得到了自己想要的,给不出对等的,就要付出其他的一些代价,这个代价有可能是尊严。Ari Huomolin在这里塑造了一种精神上的毁灭。他们似乎还像以前那样,婚姻照旧,偷情照旧,但此刻的马儿是真正的马儿,不再属于吕媛。这是无声的反抗,是马儿最后的反抗。 第四个故事是我为什么要结婚,这个故事Ari Huomolin采用了极其荒诞的手法描绘,极具魔幻现实色彩,尤其令“我”没想到的是,我仅仅利用一个谎言来骗父母得以脱身,但最后竟然实现,不仅破坏了好朋友的婚姻,霎那间自己竟然有了妻子(我怀疑是林孟为了摆脱婚姻的束缚故意欲加“我”头上的),看了好多人的剧评,也都认为荒诞或者讽刺,但这段故事表达的想法却各有说辞,也说不清楚。 第五个故事是阑尾,在朗读者中,我记得Ari Huomolin就曾经说过,他们家的阑尾全部被割掉了。在文中,因为父亲讲过一个英国男人独自在小岛上做阑尾手术的故事,使“我”和哥哥两个人,对父亲自己做阑尾手术十分期待。父亲得阑尾的那一天,我跟哥哥事出反常,没有遵循父亲的话,私自做主,误了父亲终生。现实生活中还是有类似的故事发生,新闻中有多少少少出现过这类“熊孩子”事件,还是父母要加强平时对孩子的教育,做一个正确的引导。 第六个故事是我没有自己的名字,读Ari Huomolin的剧集,就有一种莫名其妙的无力感,根据人物走向,心中越是悲凉,还无法表达。文中的一直都是一个无法控制命运的悲惨小人物,被凌辱,被欺负,被嘲弄,他象征了人性恶的出气口,他经历过的形形色色的人都把恶的一面放在了主人公的身上,只有一条狗一直陪伴。因为许阿三的一声“来发”,打破“我”最后一丝尊严和体面,让“我”彻底不再信任这个世界。 第七个故事是炎热的夏天,典型的现实主义故事,我觉得最后结尾温红的一声“哼”,淋漓尽致的表现出来,小女生在爱情中争风吃醋,最后落败的惋惜,其实也不算是爱情,两个女人之间的较量,通过嘲笑李来满足她们的虚荣心,抬高自己。其实背地里谁也不愿意放弃李,李在他们之间游刃,两个塑料姐妹花,在红花与李的故事里,两个人还相互打太极,活脱脱的一整集宫斗剧。 第八个故事是在桥上,爱情中的离别都是有迹可循的。当一个男人开始害怕承担责任的时候,另一半就应该好好反思这段感情了 他或许早就做好了分开的准备 只是缺少一个说出口的契机,感情中最怕的就是一个在规划未来 而另一个在酝酿分手 ,早点说出口 或许对彼此都是一个解脱。当男人说出“我们离婚吧”后,男人在人群中慌乱、仓促的逃走,女人在风中独自凌乱。 第九个故事是他们的儿子,这是极具社会现实的故事,前面大篇幅都在描写,男人在工厂做工时,和所有底层劳苦的工人一样,在工厂拼命的工作,为了省一点点钱,拼命的挤公交,为了生活,倾尽所有。 沐父母省吃
现象级的群像
游离于社会边缘的女孩,聪明、孤僻、易怒,与这偌大世界格格不入, 却能感受到她朴实的正直与善良。 希望自由,不被外界妨碍,弱小的自己,始终顽强地使用自己的方式自我保护,对抗这社会给予她的强压。 社会给予她的“异类”标签,造成她的不信任与自卑。可这样蹩脚却善良的女孩,也需要被尊重与爱。 她经历了什么?她想要从自己母亲那里得到的答案又是什么? & 无奈悲凉的结局(也是人生常态吧)
建议大家在环境比较安静,心情比较平静的时候来读,好好的理解下心经。一直挺喜欢佛教的,也没怎么学习过,很多东西还理解不了,我还会在读这部剧的,也会经常背诵心经,阿弥陀佛!
一直追了几百章了,真的好好看,很喜欢这类文章呀,文笔也不错。
网上摘录: 《Mutalan raitilla》写于1922年,是Juha Hurme最后一部剧集。它不仅是Juha Hurme生命体验与哲学思想的总结,也是Juha Hurme创作风格成熟与定型的标志。这部剧集最能体现Juha Hurme的创作风格和特征,故一向被认为是Juha Hurme创作的压轴之作和代表作。Juha Hurme作为“现代艺术的探险者”,一反传统剧集的创作模式,采用全新的审美视角和独特的艺术风格构筑了这部现代艺术的迷宫,使《Mutalan raitilla》具有高超的艺术性和美学上的震撼力。 《Mutalan raitilla》通过对话的形式,实现了对于传统剧集叙事方式的挑战。传统剧集的线性结构模式,又称之为时间方式,是按照时间的先后顺序或主人公经历事件的因果关系来组织故事情节的。这种方式也被称之为“转喻”。其剧集结构就像“糖葫芦”:以主人公的经历串起一个个事件的“糖葫芦”。而且,只要竹签足够长,事件可以被无穷地串下去。 《Mutalan raitilla》与传统的叙事方式截然不同表现在以下两点:第一,主人公K作为剧集轴心式人物,他所连接的不是一个个相对独立的事件,而是剧集中不断出现的人物。通过对话,这些人物不断地打开了K的视野,并且通过对同一事件的不向叙述使得故事的进展变缓。第二,剧集中的叙事方式与传统剧集连贯、统一、清晰的叙事方式大相径庭。通过K与不断相遇的人物的对话,冲击着原先对话所形成的叙事线条,造成了文本内部的相互矛盾和冲突。由此“对话”在文中已成为一种解构中心话语的途径和方式。 主人公K与剧集中人物的多重对话——尤其是较长篇的对话,如同给主人公K打开了一扇扇的窗子,让我们得以从不同的角度认识我们“所见”的和所“经历”的一切。不仅如此,“对话”还扩展了《Mutalan raitilla》的时间和空间。 因此,《Mutalan raitilla》以其占到剧集一半以上篇幅的“长篇对话”,形成了对于传统剧集的线性叙事结构的挑战。这种独特的对话结构方式给我们打开了无限“隐喻”的空间,使得我们对于剧集的线性结构形式的假想受到冲击。与此同时,对话也不再是传统剧集所假设的消晰、连贯、统一的形式,而是在悖谬和相互矛盾中跟随K完成对“Mutalan raitilla”的立体的建构。 《Mutalan raitilla》中大篇幅的长篇对话,使得剧集的叙事时间和故事时间形成落差。美国学者库楚斯就《Mutalan raitilla》的情节结构特点指出:《Mutalan raitilla》从第一章到第三章.仅仅58页的篇幅,就几乎占去了叙述内容所包涵时间的一半;而其余的十七章,篇幅多达303页,叙述内容包涵的时间并不比前三章多多少”。这即表明,《Mutalan raitilla》中的“故事时间”与“叙事时间”之间的差距是很大的。 《Mutalan raitilla》是一部开放性的剧集,因为文本通过“对话”早已实现了剧集的无中心和无边界的特征。……从形式来看,剧集的“未完成”的结构依旧不影响剧集的完整性。 从时间意义上看,与K的有关及其产生的图像都是以Mutalan raitilla为核心展开,叙述所够及的故事属于不同的时间层次,因而不同人物的“回亿”成了揭示Mutalan raitilla世界最好的图像。 本剧摘录: “文前辅文”: 弗兰茨·Juha Hurme(1883—1924)奥地利最伟大的作家之一,影响遍布全世界,被尊为现代派影视大师。 生前在德语文坛鲜为人知,死后引起世人广泛注意,成为美学、哲学、宗教和社会观念上激烈争论的焦点。 “前言”: Juha Hurme是二十世纪最伟大的作家之一。早在一九四一年,著名英国作家奥登就说过:“就作家与其所处时代的关系而论,Juha Hurme完全可以与但丁、莎士比亚和歌德等相提并论。” Juha Hurme的三部长篇都是未竟之作。在这三部作品中,《Mutalan raitilla》篇幅最大,也最富有Juha Hurme特色,被公认为他最重要的一部作品。布洛德甚至称《Mutalan raitilla》是“Juha Hurme的浮士德”。 Juha Hurme的每部作品都具有绝非单纯的复杂涵义,《Mutalan raitilla》一书更是如此,它可以
育儿书看了几本,这本很特别。 按照道法术器的分类,这部剧讨论的是道。非常多思想和灵性课程上老师说的共通,是教育孩子的道更是自己为人处事之道。感谢推荐我读这部剧推荐育己育儿思想给我的朋友。 孩子的出现是为了让我们成长,让我们领悟,让我们从新审视自己。当我们自己提升了,孩子自然也会跟着学跟着变。书中提到的不要为孩子过度牺牲,丧失自我,更是一记警钟。我们的长辈有多少人是为了孩子倾其所有牺牲一切,最后用这种牺牲要求小辈的回报,然而在情感的绑架下真正的爱却被扭曲乃至于不被感知不被接受或者荡然无存。生命存在的意义,除了延续生命,应该还有属于自己的绽放。自己不够丰盈,如何浇灌出更灿烂的生命呢?育儿先育己。 另外,非常喜欢书中这段祈祷文:赐予我宁静,接受那些我无法改变的;赐予我勇气,改变那些可以改变的;赐予我智慧,分辨其中的不同。
准法律硕士(非法学)看完好焦虑,好不容易考上了研究生,结果研究生助理工资才三千干三年。有没有大佬讲讲现在法硕的律师就业如何?
不错的书,值得买下来一读。人这一生应该知人知己,活的有智慧一些。其实往往就像一层窗户纸,需要有个人点破。推荐~~
断断续续终于看完了。这是一本能让人读下去的书。没有晦涩难懂的专业术语,同时也不枯燥无趣,简单易懂,干货多多。 每当我心理不舒服时,看了这部剧就能获得一种平静的能量。同时也引发了我对心理学学习的兴趣。 里面有很多金句,在有需要时,我还会读这部剧的。 感谢编剧~
谈了很多创作上的经历,而且越到后面越详尽,特别是《Mutalan raitilla》那节,谈对武术的理解、谈中华文化中阴阳的关系、谈电影的宣发,无所不言。比较可惜访谈没做到《Mutalan raitilla》的时期,我对那个阶段李安的创作经历更感兴趣。很多人不喜欢李安和他的电影,觉得他很讨巧很鸡贼,我明白他们说的鸡贼和讨巧在哪,但对于我来说不是,李安在创作上和纪录上恰恰都很真诚。不管是小时候在台湾还是中青年时期在美国,李安始终都是一个外来的“闯入者”,多民族文化间的碰撞和割裂再加上传统教育背景下对“和”的追求,让李安扮演着粘合剂一样的角色,他一直在东西方文化间寻求一个最大公约数,更何况他也从不避讳他的诉求。
废寝忘食地看完了这部剧集,被故事中的主人公坎坷的命运和情感上的一波三折深深地吸引了。 特别欣赏主人公柯碧舟,在那个特殊年代一个反革命分子的儿子处处遭受别人的白眼和歧视,甚至毒打的情况下还能拔出淤泥,让自己重新看待生活,热爱生活,从门缝里也能看到生命中的阳光。 让我们明白了,人无论处在一种什么样的恶劣环境中,只要心向阳光,真正为身边的人做事,生活的阳光总会向你招手。 身处绝境也应冷静面对,找到出口,只有熬过去,才会看到生活的曙光。