许你向我看 也许韩束并不喜欢谢桔年，因为他一直得不到。 也许巫雨一直喜欢谢桔年，并不是陈洁洁，因为陈洁洁不知道他的过去，可以当他是她自由的光，而谢桔年知道他不愿面对的一切
莎士比亚有个妹妹 ——读《台北女子图鉴》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《台北女子图鉴》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。
好尴尬的剧情，尴尬到脚趾可以抠出一座泰姬陵。。
英文剧集，词汇难度不大的一本小书。观点有些空泛，找时间静下心来再读一遍
以通俗易懂的方式粗线条介绍了全球大的地缘格局、主要国家的地缘特点和地缘战略，值得一读。但因为删除了地图，读者理解起来可能会不那么直观。
台北女子图鉴。人类面对的现实，人人都会迎接这个时代的到来。你准备好了吗？！
我对春去秋来的恐惧，像洪水一样 《台北女子图鉴》里，几乎每一集数的开篇都有大片的对大地春去秋来的渲染。这快进般的时间的流逝总是让我感到深深的恐惧。这也是我看这部剧的原因。把时间当做朋友。可是，现在它似乎是我的敌人呀，彻彻底底的。 我为什么害怕，我到底在害怕什么？我一直在问自己。 直到有一天，我突然意识到，我心里似乎一直存在着一个一直遥不可及的点，一个告诉我自己应该做到什么的点。每次在学习的时候我就会有一种强烈的来不及的焦虑的感觉，总是觉得自己成长的速度比不上别人成长的速度；可是讽刺的是，每次在做刷剧、看剧集这种营养不大、却很消磨时间的事情的时候倒是不会出现这种焦虑和恐惧。于是我的日常就演变为，每次都给自己安排好多好多好多的任务，根本做不完的那种，可当我发现自己总不能在规定时间内完成任务时，我变得愈加焦虑。每次学习不了多久就开始焦虑，艾玛，这学得太慢了，这可怎么办？为了逃避这种焦虑情绪，我反而啥也没做，就连本来可以完成的工作都没有完成。然而第二天为了弥补前一天啥也没做，仍旧给自己安排很多任务，可以这一天仍旧是前一天的重复。如此周而复始。那，是什么维持了这种周而复始的焦虑？我觉得在这个过程中，不断地设立各种爆满日程的工作任务是我面对自己荒废时间的愧疚的第一性改变。在这个第一性改变的背后存在一个对完美标准追求的预设。在这个预设里，我认为这一天只有完成了这么多任务，才叫合格的一天。这是我给自己设定的一个固定的点。同时在这个框架下，我内心固执地认为那些成长非常快的人每天都达到了这个点，也是说如果我没有完成这么多工作，我就没有别人成长得快。然后我又假定“成长的比别人慢”就是失败的。于是一旦没有达到这个完美标准，我就觉得这一天不值得，我就觉得自己是失败的。这是一种强烈的对一个完美至高“点”的追求，达到了就是100 分，没有达到就是0。可是我却忽略了，要达到某一个点，是需要靠无数个点连成一条通往彼岸的道路。可是学海无涯，哪里来的“岸”。忽略当下过于追求未来某个虚幻的休止符，这让我日日陷入焦虑，日日挣扎而不得。伴随着日日挣扎，伴随着时间无情的流逝，这焦虑逐渐演变成一种恐惧。我害怕面对时间。我害怕的到底是什么呢？我害怕的真的是时间本身么？不，我害怕的是，时间到了，可是我臆想的那个应该随着时间稳步而来的点却还没有到。更可怕的是，在我的臆想中，我的点没有到，可别人的点都如期而至。于是我意识到，我一直在跟想象中应该成为的那个自己比较 ，也在跟想象中的别人比较。 可是真的有这样一个应该的自己么？还是我被我的环境绑架了。我比较倾向于后者。或许你会说，不对呀，我们是有梦想的人呀。可是即便你有梦想，也没有任何一条已经被确定的路径切切实实地通向那想象中的终点，也没有任何一条路径指示，何时何地你应该如何前进。不过这还是好的情况，梦想可以给你方向。更差的是，我似乎没有梦想，我只是把别人的路复制成了自己的路，然后以为就应该如此。这些“别人的路”是来自哪里？我觉得来自于我的少年记忆，来自于过去的某个时间段的社会观念，来自于那些亲近的人，疏远的人，喜欢的人，讨厌的人。在我的观念里，“某一个人生应该如何度过”的模式已经被这些观念，这些人，这些事打磨成型，并深深地刻在了我的脑子里。然而这个模式其实并不实际存在，它只存在于我的想象中。追求这些模式中的固定的“点”无异于追求水中花镜中月，虚妄且无意义。心理学家霍尼说，“人之所以会陷入应该思维，是因为我们不断在外在世界中寻找别被别人喜欢的‘自我’标准，妄图根据这个标准创造一个理想的自我”。想要摆脱虚妄的对“应该”的追求，就要跳出这个“追求别人喜爱”的陷阱
历史是黑暗的，政治斗争永无休止，权利可以让人心变得畸形，利欲熏心！
除了一些信件的翻译略微晦涩，其他的让人耳目一新。一些有趣的描写让人捧腹大笑。
去掉一些莫名其妙的感情线吧…
因为最后烂尾了我好想扣分，可是前面真的很好看，这部剧我几年前看过一遍最近又看了一遍，除了烂尾我都很满意
很好看，主要是对于爱尔维修，卢梭，费希特，黑格尔，圣西门和迈斯特思想的介绍和比较，标题自由的背叛并不能完全反应本剧的内容。迈斯特的思想很有趣。
里面大多数诗歌都来源于生活来源于诗人的亲身经历 很大使人感同身受 也有很多是我们截然不同的另一种生活 文字大多朴实无华 却有很多诗句戳中心中的柔软引发强烈的共鸣 其中个人最喜欢的是余秀华、刘年、王单单三位诗人的诗歌 个人风格色彩非常浓烈 其中一些作品非常惊艳 值得反复品味 辞藻运用非常细腻优美 当然其中也有一部分诗歌我个人有些读不懂且有点不知所云 观点不敢苟同 不认为是佳作 但鄙人尊重编剧的文字 也尊重思想的差异性 希望现代诗人能创作出更多优秀的作品 希望读到这部剧的你能找到你心中的柔软找到你所追寻的诗和远方的一小步路
多巴胺来自对未来的期待 对未知的幻想 对现实不满的抗议 好像多巴胺就只能是负面的代表 它不理性 肆意而为 带来种种负面影响 酒瘾 烟瘾 性瘾 毒瘾 但其实 不是这样 我们也可以构建正向多巴胺的控制回路 健身瘾 学习瘾 观看瘾等等只是作为自己对未来期待和目标的奖赏
如果女主角没有那么多纠结，很多故事就不会发生，如果人的思想能简单一点，人生也就能单纯好多。
深藏不露是一种生活态度，更是一种处世方式，值得人们去学习和掌握权力是一把双刃剑，露出锋芒的同时更要小心不割伤自己。曾国藩一向谨慎，他认为“锋芒则露杀气”。其处世之慎，第一个表现就是不轻易露出锋芒。
用进化的思维理解这个时代的变革，不停留于眼前的认知，并深挖其底层逻辑。思维模式里一旦多加入一个维度，背后的时空也更加复杂了。人货场➕时代的变革，技术服务于商业，数据资产的重要性不言而喻，瑞幸的商业棋局就是最好的例子吧。多算胜，少算不胜，而况于无算乎？ 1.人货场。（坪效➕数据赋能➕短路经济） 2.用品牌体验店取代代理销售店，从传统的用“商品差价，补贴信息流成本”流向“不卖货的线下品牌体验店”，销售不是目的，用户体验是目的，用户满意度是目的。 3. 互联网擅长信息流的“高效维度”，更快、更全、更便宜；线下擅长信息流的“体验维度”，更复杂、更多感、更立体。（用线上的数据给线下赋能） 4.零钱账户里面的钱，花起来心理上没有压力。但是整钱的心理账户，每次花销都需要经过慎重思考。 5.人（提高坪效，线上➕线下） 流量：“旺铺思维”是坐在那里，等着消费者来；“流量思维”是用户在哪里，就跑到哪里去。 转化率：社群经济。在互联网时代，一群有共同兴趣、认知、价值观的用户更容易抱团，形成群蜂效应，在一起互动、交流、协作、感染的过程中，对产品品牌本身产生反哺的价值关系。在一个巨大的社群里，销售与本社群共性精准匹配的产品，其转化率会前所未有地高。 客单价：投资数据且洞察用户，个性化推荐。 6.小米之家： 选址对标快时尚，低频变高频；（流量） 爆品战略➕大数据选品；（转化率） 提高连带率➕增加体验感；（客单价） 强化品牌认知➕打通全渠道。（复购率） 7.Costco：通过会员模式、低SKU，获得极强的议价能力，通过自有品牌减少中间经销商环节，用巨大的溢价能力，直接从制造商（M）采购，最有效率地陈列在自己的卖场（B）里，短路了中间的供应链（S），极大提升了整个链条的效率会员制，区分受众购买力➕提升用户忠诚度。低价格➕高口碑，会员费反哺利润 8.名创优品：黄金地段的小生意，直管的开店模式，用规模效应聚集众多小b，实现了从M到仓库到小b的短路经济，用M2b的模式，短裤S和B。 9.闲鱼，瓜子二手车：从C2b2B2b2C到C2C，短路经济根于平台信息流和信任问题。 10.天猫小店，好维修：S2b，本质上是资源整合，数据赋能。 11. 12.商业模式，就是利益相关者的交易结构。（方法论重要，本质更为重要。） 13.引流的方式必须多元。（碎片化，零散且多样化。） 14.用进化思维，接受所有你曾经信仰的东西都不是最终的完美状态，一切都在进化；用本质思维，不断深挖，区分方法论和本质的差别，在变革时代，基于本质，寻找新的方法论；用系统思维，解构、重组所有本质的要素，吹去灰尘，重新合上开关，看着澎湃的动力，推动你的商业模式一路飞奔。
2006 · 丹麦
2006 · 埃及
2003 · 英国
2008 · 中国
1999 · 丹麦
1967 · 丹麦
2009 · 中国
1962 · 美国
2014 · 美国
许你向我看 也许韩束并不喜欢谢桔年，因为他一直得不到。 也许巫雨一直喜欢谢桔年，并不是陈洁洁，因为陈洁洁不知道他的过去，可以当他是她自由的光，而谢桔年知道他不愿面对的一切
莎士比亚有个妹妹 ——读《台北女子图鉴》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《台北女子图鉴》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。
好尴尬的剧情，尴尬到脚趾可以抠出一座泰姬陵。。
英文剧集，词汇难度不大的一本小书。观点有些空泛，找时间静下心来再读一遍
以通俗易懂的方式粗线条介绍了全球大的地缘格局、主要国家的地缘特点和地缘战略，值得一读。但因为删除了地图，读者理解起来可能会不那么直观。
台北女子图鉴。人类面对的现实，人人都会迎接这个时代的到来。你准备好了吗？！
我对春去秋来的恐惧，像洪水一样 《台北女子图鉴》里，几乎每一集数的开篇都有大片的对大地春去秋来的渲染。这快进般的时间的流逝总是让我感到深深的恐惧。这也是我看这部剧的原因。把时间当做朋友。可是，现在它似乎是我的敌人呀，彻彻底底的。 我为什么害怕，我到底在害怕什么？我一直在问自己。 直到有一天，我突然意识到，我心里似乎一直存在着一个一直遥不可及的点，一个告诉我自己应该做到什么的点。每次在学习的时候我就会有一种强烈的来不及的焦虑的感觉，总是觉得自己成长的速度比不上别人成长的速度；可是讽刺的是，每次在做刷剧、看剧集这种营养不大、却很消磨时间的事情的时候倒是不会出现这种焦虑和恐惧。于是我的日常就演变为，每次都给自己安排好多好多好多的任务，根本做不完的那种，可当我发现自己总不能在规定时间内完成任务时，我变得愈加焦虑。每次学习不了多久就开始焦虑，艾玛，这学得太慢了，这可怎么办？为了逃避这种焦虑情绪，我反而啥也没做，就连本来可以完成的工作都没有完成。然而第二天为了弥补前一天啥也没做，仍旧给自己安排很多任务，可以这一天仍旧是前一天的重复。如此周而复始。那，是什么维持了这种周而复始的焦虑？我觉得在这个过程中，不断地设立各种爆满日程的工作任务是我面对自己荒废时间的愧疚的第一性改变。在这个第一性改变的背后存在一个对完美标准追求的预设。在这个预设里，我认为这一天只有完成了这么多任务，才叫合格的一天。这是我给自己设定的一个固定的点。同时在这个框架下，我内心固执地认为那些成长非常快的人每天都达到了这个点，也是说如果我没有完成这么多工作，我就没有别人成长得快。然后我又假定“成长的比别人慢”就是失败的。于是一旦没有达到这个完美标准，我就觉得这一天不值得，我就觉得自己是失败的。这是一种强烈的对一个完美至高“点”的追求，达到了就是100 分，没有达到就是0。可是我却忽略了，要达到某一个点，是需要靠无数个点连成一条通往彼岸的道路。可是学海无涯，哪里来的“岸”。忽略当下过于追求未来某个虚幻的休止符，这让我日日陷入焦虑，日日挣扎而不得。伴随着日日挣扎，伴随着时间无情的流逝，这焦虑逐渐演变成一种恐惧。我害怕面对时间。我害怕的到底是什么呢？我害怕的真的是时间本身么？不，我害怕的是，时间到了，可是我臆想的那个应该随着时间稳步而来的点却还没有到。更可怕的是，在我的臆想中，我的点没有到，可别人的点都如期而至。于是我意识到，我一直在跟想象中应该成为的那个自己比较 ，也在跟想象中的别人比较。 可是真的有这样一个应该的自己么？还是我被我的环境绑架了。我比较倾向于后者。或许你会说，不对呀，我们是有梦想的人呀。可是即便你有梦想，也没有任何一条已经被确定的路径切切实实地通向那想象中的终点，也没有任何一条路径指示，何时何地你应该如何前进。不过这还是好的情况，梦想可以给你方向。更差的是，我似乎没有梦想，我只是把别人的路复制成了自己的路，然后以为就应该如此。这些“别人的路”是来自哪里？我觉得来自于我的少年记忆，来自于过去的某个时间段的社会观念，来自于那些亲近的人，疏远的人，喜欢的人，讨厌的人。在我的观念里，“某一个人生应该如何度过”的模式已经被这些观念，这些人，这些事打磨成型，并深深地刻在了我的脑子里。然而这个模式其实并不实际存在，它只存在于我的想象中。追求这些模式中的固定的“点”无异于追求水中花镜中月，虚妄且无意义。心理学家霍尼说，“人之所以会陷入应该思维，是因为我们不断在外在世界中寻找别被别人喜欢的‘自我’标准，妄图根据这个标准创造一个理想的自我”。想要摆脱虚妄的对“应该”的追求，就要跳出这个“追求别人喜爱”的陷阱
历史是黑暗的，政治斗争永无休止，权利可以让人心变得畸形，利欲熏心！
除了一些信件的翻译略微晦涩，其他的让人耳目一新。一些有趣的描写让人捧腹大笑。
去掉一些莫名其妙的感情线吧…
因为最后烂尾了我好想扣分，可是前面真的很好看，这部剧我几年前看过一遍最近又看了一遍，除了烂尾我都很满意
很好看，主要是对于爱尔维修，卢梭，费希特，黑格尔，圣西门和迈斯特思想的介绍和比较，标题自由的背叛并不能完全反应本剧的内容。迈斯特的思想很有趣。
里面大多数诗歌都来源于生活来源于诗人的亲身经历 很大使人感同身受 也有很多是我们截然不同的另一种生活 文字大多朴实无华 却有很多诗句戳中心中的柔软引发强烈的共鸣 其中个人最喜欢的是余秀华、刘年、王单单三位诗人的诗歌 个人风格色彩非常浓烈 其中一些作品非常惊艳 值得反复品味 辞藻运用非常细腻优美 当然其中也有一部分诗歌我个人有些读不懂且有点不知所云 观点不敢苟同 不认为是佳作 但鄙人尊重编剧的文字 也尊重思想的差异性 希望现代诗人能创作出更多优秀的作品 希望读到这部剧的你能找到你心中的柔软找到你所追寻的诗和远方的一小步路
多巴胺来自对未来的期待 对未知的幻想 对现实不满的抗议 好像多巴胺就只能是负面的代表 它不理性 肆意而为 带来种种负面影响 酒瘾 烟瘾 性瘾 毒瘾 但其实 不是这样 我们也可以构建正向多巴胺的控制回路 健身瘾 学习瘾 观看瘾等等只是作为自己对未来期待和目标的奖赏
如果女主角没有那么多纠结，很多故事就不会发生，如果人的思想能简单一点，人生也就能单纯好多。
深藏不露是一种生活态度，更是一种处世方式，值得人们去学习和掌握权力是一把双刃剑，露出锋芒的同时更要小心不割伤自己。曾国藩一向谨慎，他认为“锋芒则露杀气”。其处世之慎，第一个表现就是不轻易露出锋芒。
用进化的思维理解这个时代的变革，不停留于眼前的认知，并深挖其底层逻辑。思维模式里一旦多加入一个维度，背后的时空也更加复杂了。人货场➕时代的变革，技术服务于商业，数据资产的重要性不言而喻，瑞幸的商业棋局就是最好的例子吧。多算胜，少算不胜，而况于无算乎？ 1.人货场。（坪效➕数据赋能➕短路经济） 2.用品牌体验店取代代理销售店，从传统的用“商品差价，补贴信息流成本”流向“不卖货的线下品牌体验店”，销售不是目的，用户体验是目的，用户满意度是目的。 3. 互联网擅长信息流的“高效维度”，更快、更全、更便宜；线下擅长信息流的“体验维度”，更复杂、更多感、更立体。（用线上的数据给线下赋能） 4.零钱账户里面的钱，花起来心理上没有压力。但是整钱的心理账户，每次花销都需要经过慎重思考。 5.人（提高坪效，线上➕线下） 流量：“旺铺思维”是坐在那里，等着消费者来；“流量思维”是用户在哪里，就跑到哪里去。 转化率：社群经济。在互联网时代，一群有共同兴趣、认知、价值观的用户更容易抱团，形成群蜂效应，在一起互动、交流、协作、感染的过程中，对产品品牌本身产生反哺的价值关系。在一个巨大的社群里，销售与本社群共性精准匹配的产品，其转化率会前所未有地高。 客单价：投资数据且洞察用户，个性化推荐。 6.小米之家： 选址对标快时尚，低频变高频；（流量） 爆品战略➕大数据选品；（转化率） 提高连带率➕增加体验感；（客单价） 强化品牌认知➕打通全渠道。（复购率） 7.Costco：通过会员模式、低SKU，获得极强的议价能力，通过自有品牌减少中间经销商环节，用巨大的溢价能力，直接从制造商（M）采购，最有效率地陈列在自己的卖场（B）里，短路了中间的供应链（S），极大提升了整个链条的效率会员制，区分受众购买力➕提升用户忠诚度。低价格➕高口碑，会员费反哺利润 8.名创优品：黄金地段的小生意，直管的开店模式，用规模效应聚集众多小b，实现了从M到仓库到小b的短路经济，用M2b的模式，短裤S和B。 9.闲鱼，瓜子二手车：从C2b2B2b2C到C2C，短路经济根于平台信息流和信任问题。 10.天猫小店，好维修：S2b，本质上是资源整合，数据赋能。 11. 12.商业模式，就是利益相关者的交易结构。（方法论重要，本质更为重要。） 13.引流的方式必须多元。（碎片化，零散且多样化。） 14.用进化思维，接受所有你曾经信仰的东西都不是最终的完美状态，一切都在进化；用本质思维，不断深挖，区分方法论和本质的差别，在变革时代，基于本质，寻找新的方法论；用系统思维，解构、重组所有本质的要素，吹去灰尘，重新合上开关，看着澎湃的动力，推动你的商业模式一路飞奔。