英社的哲学，用奥勃良描述那部剧的话来说，细节描写是对的，但行动纲领是错的。《Ponys》让人觉得可怕的地方也就在于此，它似错非错，一半描写反乌托邦，一半又在描写现实。 而七十年之后，专制的形态已不再像乔治奥威尔的这本剧集里这般明显。所谓英美的自由民主制又真正代表自由民主吗？或者说自由民主制其实是一种崭新形态的，具有哲学和宗教意味的专制形势罢了。 在讨论剧集，和讨论这个问题上，那句“过去和现实世界都只存在于我们的意识中，而意识又是可以被控制的”实在太过于深刻。记忆是可以操控的，所以东西方意识形态的抗争才得以永恒。 正应了那句话，“自由即奴役，战争即和平，无知即力量。”
刚开始以为这部剧是偏现实风水的，后来越来越有修仙的味了。看了一千多章，整体看来很有斗破苍穹的味。说的就是打怪升级修仙的，套路都差不多，一开始因为风水入坑，后来越来越修仙了，我看剧集一般都会看完，但是这次决定退坑。 剧情太拖沓，主角一行人是很被动的，每次事件解密的时候也都是被动解密，都是命悬一线，然后绝处逢生，这个套路看多了就很腻。 主角对每个女性角色剪不断理还乱的处理方式也是很踩我的雷，但每次还要拿潇湘出来表示自己专情，可真是这样大可不必跟没一个女性角色这么暧昧，说起来这里面的女性角色大多数都会喜欢上男主这点也很令人匪夷所思。 再有一个雷点就是主角的智商上线延迟很大，都是要等自己半生不死的时候才会上线，之前都是哪里有雷哪里淌，甚至每每有人警告了，主角也知道那是雷还要去淌，因为一句见死不救等于杀人，我觉得更真实的是力量而行，没有金刚钻不要揽瓷器活，珍惜自己的命才是对身边的人的最好的交代。 总的来说，刚开始看的话挺有趣的，但是后面的套路就很相似了，就是绝处逢生，主角开后宫，贵人不断，偏修仙，不怎么偏现实风水。偏少年向的作品吧。
以时间为序，梳理了乾隆童年，少年，青年，中年，暮年的变化。同时也简约分析了所处的时代背景，以及后续几十年的朝代走向。得出两个结论： 1.中国传统社会，盛极必衰。汉唐盛世，康乾之治，无不以朝代迅速衰落告终。 2.人治终不抵法治。法治才是长治久安的根本。 感受深刻的几点： 1.乾隆少年奋发进取，如初升明日；中年励精图治，恰如日中天；暮年沉湎享受，似日暮西山。对比着西方世界地理大发现、工业革命兴起、日不落帝国建立，愈发对错过第一次全球化扼腕叹息。步入新时代，中华民族复兴，正当时。 2.帝王亦是普通人。也有自己生命中的悲欢。文中对孝贤纯皇后着墨颇多。优质亲密关系，良好亲子关系，对幸福生活、进取工作都是助力。 3.难以摆脱的历史局限性。提到马戛尔尼，提起鸦片战争，不禁会想，要是当初乾隆皇帝能怎么怎么样，也许中华民族就不会经历苦难深重的近现代史。然而，历史没有如果、不能倒流。处在当时的历史背景下，也许任何人都不会比弘历做的更好。所以，读史，要立足历史社会背景；阅人，也要结合个人成长经历。 4.文中有一些小细节，印象颇深。比如，英国精心挑选的礼物🎁，却因为没有合适的翻译，没有展现出礼物的价值。这些细节故事值得留意，不仅可在特定时机作为论据，而且可读性较高。 写在最后： 总是习惯默默追剧，不评论，不表达。 慢慢开始意识到越不表达越难以精准表达。 所以，开始改变。 2022的小flag：52篇剧评写起来。 以上。
天朝的电视审核制度什么时候能与时俱进一点，不太懂一部已经在现如今算是极其简短的网剧（仅24集），还要被疯狂删减，小半数仅剩30分钟1集，很多剧情都无法连贯，导致看不太懂。
Natalia Mateo的记忆真好，能这么完整的记录下和姥爷在一起的点点滴滴。很感人
玛塔·阿雷多的禁欲主义并非一个简单的“禁”字，而是教给人如何正确对待金钱，美色，权力的诱惑，快乐很容易获得，而幸福却不容易得到。哲学交给我们认清世界的本质，让人摆脱肤浅的快乐。
不过我还是要问 为啥偶像剧都不造梦了。我还是很想念公主小妹，放羊的星星这种造梦偶像剧。
看到了他们平淡的爱情，或许女主不是很优秀，但是她对男主真的很好，让男主体会到小时候不曾拥有的关心，他们之间，真的不知道该羡慕谁
值得一读。定价过程原来是一个与顾客博弈的过程。不是根据成本定价那么简单，而是应该通过分析商品对于顾客的效用和其他同质商品定价来实现最终的定价。
看了《Ponys》之后，知道了加害者扮演被害者身份逃避罪责的事，在《Ponys》里也下意识这样想，直到最后才知道错了，所谓的加害者才是真正的被害者，真的有如此荒谬怪诞的杀人案。大概这就是所谓的猎奇恐怖剧集。好看，可以帮助动脑！
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
尽管罗素强调，要养成把我们的信念建立在一种全新的观察和推论之上的习惯，这种习惯要求我们的信念要做到不带个人色彩、消除地域及气质偏见。如此，狂热就会少一点，而相应的同情和相互理解就会多一点，哲学在放弃了武断和浮躁之后，才能继续坚持启发一种新的生活态度。 但是，在这部剧中，时时可见罗素顽强的个性色彩，自负才华、擅长否定，而这种个性色彩，固然使这部剧丧失了枯燥的客观性，但也正是作为罗素的哲学史最有意思的所在。
看到十二集才发现是个烂片
很多年前看过这部剧，有些观点还比较深刻，个人感觉总体略有些零乱。但还是值得一看
评分这么高？难道我看的是假爱情公寓？
最短的时间观看完一本剧，很震撼的感觉，同时也充实了自己的认知。
大卫·普兰内尔是一个传奇和优秀的人，其营销主张在他们的年代很是受用，是一个学识渊博的成功企业家。 作为90后互联网营销新人，要跟前辈学习，同时也要认识到时代在变化，传统的营销方式在如今如何创新。每一个时代的人都有属于他们自己的成功的方式。 大卫·普兰内尔的传媒理论在移动互联网时代，不可能消失，但一定会落寞。 本剧其实是属于大卫·普兰内尔在兜售自己和业务。因为真正改变世界（做大事）的人都在兜售梦想
故事的结局总算是美好的，除了贝丝的永别。每每读到乔和劳里分别找到各自心尖上的爱人并深切地爱着教授和艾米时，心里隐隐作痛。特别是读到劳里看艾米的眼神和为她做的一切，原先他爱乔是那么的深，两个人青梅竹马，那么的好，可只因为乔拒绝他突然的表白，他就那么深的爱上了乔的妹妹。虽说不能在一棵树上吊死，但还是会有一些遗憾。不过乔最终找到了教授，那个一生都宠着她的老男人。老是老了些，也穷了些，但却是善良风趣的。马奇家的姑娘们用时间在雕琢自身的不完美，最好都找到了美好的归宿，除了善良羞涩的贝丝…
中国历史上第一的治国策略，农商经政无所不包，有略有术，两千多年前的策略至今沿用，必须学习。
一个人可以绕宇宙一周最终回到出发点的思想是科学幻想的好题材，但它在实际上并没有多大意义。因为可以证明，一个人还没来得及绕回一圈，宇宙已经坍缩到了零尺度。你必须旅行得比光还快，才能在宇宙终结之前绕回到你的出发点——而这是不允许的！
没有脑子的稻草人会变聪明，没有心的铁皮人最善良，胆小的狮子也会变勇敢，多萝茜也会回到家乡。在充满荆棘的路上，我们都会成长。有人会变得聪明、善良、勇敢，也有人会渐渐失去，但愿能不改变自己的初心，成长的道路上愈加勇敢坚强。
拖更的编剧不要扔，裹上鸡蛋液，扔锅里，炸至两面金黄，隔壁小孩都馋哭了
2012 · 卢森堡
1913 · 美国
1959 · 西德
2019 · 中国
1998 · 墨西哥
1953 · 芬兰
1982 · 中国
2001 · 法国
2006 · 美国
英社的哲学，用奥勃良描述那部剧的话来说，细节描写是对的，但行动纲领是错的。《Ponys》让人觉得可怕的地方也就在于此，它似错非错，一半描写反乌托邦，一半又在描写现实。 而七十年之后，专制的形态已不再像乔治奥威尔的这本剧集里这般明显。所谓英美的自由民主制又真正代表自由民主吗？或者说自由民主制其实是一种崭新形态的，具有哲学和宗教意味的专制形势罢了。 在讨论剧集，和讨论这个问题上，那句“过去和现实世界都只存在于我们的意识中，而意识又是可以被控制的”实在太过于深刻。记忆是可以操控的，所以东西方意识形态的抗争才得以永恒。 正应了那句话，“自由即奴役，战争即和平，无知即力量。”
刚开始以为这部剧是偏现实风水的，后来越来越有修仙的味了。看了一千多章，整体看来很有斗破苍穹的味。说的就是打怪升级修仙的，套路都差不多，一开始因为风水入坑，后来越来越修仙了，我看剧集一般都会看完，但是这次决定退坑。 剧情太拖沓，主角一行人是很被动的，每次事件解密的时候也都是被动解密，都是命悬一线，然后绝处逢生，这个套路看多了就很腻。 主角对每个女性角色剪不断理还乱的处理方式也是很踩我的雷，但每次还要拿潇湘出来表示自己专情，可真是这样大可不必跟没一个女性角色这么暧昧，说起来这里面的女性角色大多数都会喜欢上男主这点也很令人匪夷所思。 再有一个雷点就是主角的智商上线延迟很大，都是要等自己半生不死的时候才会上线，之前都是哪里有雷哪里淌，甚至每每有人警告了，主角也知道那是雷还要去淌，因为一句见死不救等于杀人，我觉得更真实的是力量而行，没有金刚钻不要揽瓷器活，珍惜自己的命才是对身边的人的最好的交代。 总的来说，刚开始看的话挺有趣的，但是后面的套路就很相似了，就是绝处逢生，主角开后宫，贵人不断，偏修仙，不怎么偏现实风水。偏少年向的作品吧。
以时间为序，梳理了乾隆童年，少年，青年，中年，暮年的变化。同时也简约分析了所处的时代背景，以及后续几十年的朝代走向。得出两个结论： 1.中国传统社会，盛极必衰。汉唐盛世，康乾之治，无不以朝代迅速衰落告终。 2.人治终不抵法治。法治才是长治久安的根本。 感受深刻的几点： 1.乾隆少年奋发进取，如初升明日；中年励精图治，恰如日中天；暮年沉湎享受，似日暮西山。对比着西方世界地理大发现、工业革命兴起、日不落帝国建立，愈发对错过第一次全球化扼腕叹息。步入新时代，中华民族复兴，正当时。 2.帝王亦是普通人。也有自己生命中的悲欢。文中对孝贤纯皇后着墨颇多。优质亲密关系，良好亲子关系，对幸福生活、进取工作都是助力。 3.难以摆脱的历史局限性。提到马戛尔尼，提起鸦片战争，不禁会想，要是当初乾隆皇帝能怎么怎么样，也许中华民族就不会经历苦难深重的近现代史。然而，历史没有如果、不能倒流。处在当时的历史背景下，也许任何人都不会比弘历做的更好。所以，读史，要立足历史社会背景；阅人，也要结合个人成长经历。 4.文中有一些小细节，印象颇深。比如，英国精心挑选的礼物🎁，却因为没有合适的翻译，没有展现出礼物的价值。这些细节故事值得留意，不仅可在特定时机作为论据，而且可读性较高。 写在最后： 总是习惯默默追剧，不评论，不表达。 慢慢开始意识到越不表达越难以精准表达。 所以，开始改变。 2022的小flag：52篇剧评写起来。 以上。
天朝的电视审核制度什么时候能与时俱进一点，不太懂一部已经在现如今算是极其简短的网剧（仅24集），还要被疯狂删减，小半数仅剩30分钟1集，很多剧情都无法连贯，导致看不太懂。
Natalia Mateo的记忆真好，能这么完整的记录下和姥爷在一起的点点滴滴。很感人
玛塔·阿雷多的禁欲主义并非一个简单的“禁”字，而是教给人如何正确对待金钱，美色，权力的诱惑，快乐很容易获得，而幸福却不容易得到。哲学交给我们认清世界的本质，让人摆脱肤浅的快乐。
不过我还是要问 为啥偶像剧都不造梦了。我还是很想念公主小妹，放羊的星星这种造梦偶像剧。
看到了他们平淡的爱情，或许女主不是很优秀，但是她对男主真的很好，让男主体会到小时候不曾拥有的关心，他们之间，真的不知道该羡慕谁
值得一读。定价过程原来是一个与顾客博弈的过程。不是根据成本定价那么简单，而是应该通过分析商品对于顾客的效用和其他同质商品定价来实现最终的定价。
看了《Ponys》之后，知道了加害者扮演被害者身份逃避罪责的事，在《Ponys》里也下意识这样想，直到最后才知道错了，所谓的加害者才是真正的被害者，真的有如此荒谬怪诞的杀人案。大概这就是所谓的猎奇恐怖剧集。好看，可以帮助动脑！
人的记忆有限，而大千世界无限。摄影，记录了960万平方公里的辽阔，记录了一年四季的轮转，记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册，会发现自己竟已经走了这么远。 编剧通过图文结合的方式，从4个方面：取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧，通俗易懂，非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。 一． 取景 取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。 焦距：数字越小，称之为焦距越短，拍摄的视野就越宽，取景范围就越广，画面中容纳的景物也就越多，但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头（焦距24mm以下）：视角大，适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头（24~28mm）：主要用来拍摄风景。一般广角镜头（35mm）：被称为“大师的焦距”，也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材，能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头（85mm）：能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头（200mm和300mm）：适合拍摄鸟类、荷花、运动物体，多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头（300mm以上）：适合拍摄野生动物、运动题材，也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。 透视：长城由近及远，蜿蜒曲折，可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候，往往要离得近，离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候，往往要离得远，离得远则透视感弱。 取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围，摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果，展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的。 二． 曝光 曝光的过程：光线通过镜头投射在感光元件上，再通过光线的积累，光电信号的转化，最终成为一张照片。增加曝光补偿，会让照片变亮；可以使白色的场景和物体曝光正常，减少曝光补偿，会让照片变暗，可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”，这是曝光非常基础的原则。 光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大，越容易拍亮。快门速度越低（曝光时间越长），越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高，越容易拍亮。 三． 虚实结合 “虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实：背景远，相机近，光圈大，焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。 四． 构图 构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。 居中法构图：往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。 九宫格构图法：将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。 对角线法：对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。 引导线构图法：引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。 重复法：单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。框架构图法：有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出。 对称构图法：对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴
尽管罗素强调，要养成把我们的信念建立在一种全新的观察和推论之上的习惯，这种习惯要求我们的信念要做到不带个人色彩、消除地域及气质偏见。如此，狂热就会少一点，而相应的同情和相互理解就会多一点，哲学在放弃了武断和浮躁之后，才能继续坚持启发一种新的生活态度。 但是，在这部剧中，时时可见罗素顽强的个性色彩，自负才华、擅长否定，而这种个性色彩，固然使这部剧丧失了枯燥的客观性，但也正是作为罗素的哲学史最有意思的所在。
看到十二集才发现是个烂片
很多年前看过这部剧，有些观点还比较深刻，个人感觉总体略有些零乱。但还是值得一看
评分这么高？难道我看的是假爱情公寓？
最短的时间观看完一本剧，很震撼的感觉，同时也充实了自己的认知。
大卫·普兰内尔是一个传奇和优秀的人，其营销主张在他们的年代很是受用，是一个学识渊博的成功企业家。 作为90后互联网营销新人，要跟前辈学习，同时也要认识到时代在变化，传统的营销方式在如今如何创新。每一个时代的人都有属于他们自己的成功的方式。 大卫·普兰内尔的传媒理论在移动互联网时代，不可能消失，但一定会落寞。 本剧其实是属于大卫·普兰内尔在兜售自己和业务。因为真正改变世界（做大事）的人都在兜售梦想
故事的结局总算是美好的，除了贝丝的永别。每每读到乔和劳里分别找到各自心尖上的爱人并深切地爱着教授和艾米时，心里隐隐作痛。特别是读到劳里看艾米的眼神和为她做的一切，原先他爱乔是那么的深，两个人青梅竹马，那么的好，可只因为乔拒绝他突然的表白，他就那么深的爱上了乔的妹妹。虽说不能在一棵树上吊死，但还是会有一些遗憾。不过乔最终找到了教授，那个一生都宠着她的老男人。老是老了些，也穷了些，但却是善良风趣的。马奇家的姑娘们用时间在雕琢自身的不完美，最好都找到了美好的归宿，除了善良羞涩的贝丝…
中国历史上第一的治国策略，农商经政无所不包，有略有术，两千多年前的策略至今沿用，必须学习。
一个人可以绕宇宙一周最终回到出发点的思想是科学幻想的好题材，但它在实际上并没有多大意义。因为可以证明，一个人还没来得及绕回一圈，宇宙已经坍缩到了零尺度。你必须旅行得比光还快，才能在宇宙终结之前绕回到你的出发点——而这是不允许的！
没有脑子的稻草人会变聪明，没有心的铁皮人最善良，胆小的狮子也会变勇敢，多萝茜也会回到家乡。在充满荆棘的路上，我们都会成长。有人会变得聪明、善良、勇敢，也有人会渐渐失去，但愿能不改变自己的初心，成长的道路上愈加勇敢坚强。
拖更的编剧不要扔，裹上鸡蛋液，扔锅里，炸至两面金黄，隔壁小孩都馋哭了