【让传统藏于民,脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点,一是茅盾影视奖作品,二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。
小时候是不喜欢戏曲的,整场春晚,嬉笑欢快的场面,突然出来一个咿咿呀呀,节奏奇慢的戏曲节目,唱着听不懂的怪腔怪调,常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。
很少有机会看戏,在大学有戏剧课,戏曲赏析,很奇怪有同学竟然痴迷于此,昆曲京剧,非常着迷。我惊讶于现代社会了,竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。
第一次被舞台艺术迷上,是看人艺的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》,演员的魅力,如同有光,把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演,就像是有生命力,把人缠裹起来,让心被剧情抓住,激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽,一直把奖杯放在卫生间当门撑子,说电影是导演的艺术,只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。
但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》系列回忆了一代名伶,票友在文革年代的沉浮,虽然重在写人叙事,但笔下对戏曲的理解和懂得,让我对戏剧产生了好奇,想去探寻一下我看不懂的世界。就这样,扎进了《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》。
书的开头很棒,一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子,在戏痴加鼓痴的舅舅带领下,走出大山,寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述,小情节的刻画,作品都是很给力的,身怀绝技的老艺人被迫分崩离析,四处出逃,或看门或做饭,找一处卑微地方活下去,这种生命的隐忍和蛰伏,为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说,剧集最成功的刻画就是这几个老艺人,从始至终,人物形象的塑造,人物性格的描述,人物魅力的展现,让人看到一代老艺术家们,对传统艺术的理解,热爱和坚守。无论他们个人命运如何,即使被世人唾弃践踏,他们也要寻一去处练功,对艺术坚持自己的理解,对后人毫无保留的交棒,直至献上生命,令人肃然起敬。
可惜的是,对主要人物的建立上,却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代,是塑造得成功的,出身卑贱,但与世无争,像一棵顽强的野草,在恶劣的环境下生根发芽成长,得到爱,付出爱,直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说,在此时,遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯,但到了她尝遍人间百味,艺术表演登峰造极之后,无论是对艺术见解,还是人情冷暖,她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说,这个人物非常不连贯,不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨,受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人,无论是她年过六十与养女争角色,还是对两人任前夫的恶言暴力,都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。
不仅Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst,书中的很多人物没有被立起来,鼓痴舅舅,被人寄予厚望的薛团长,坏到人性全无的女二号。都有前后不一致,或脸谱化的硬伤。
另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错,接地气,即使不懂,也能感受到浓浓的秦地气息,这无可厚非。但语言运用过于低俗,Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst和一众人物,尤其是妇女动不动就粗话连篇,恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此,就算如此,也应该作适当修改。艺术源于生活,高于生活。毕竟,骂人的情节,不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟,而是要为人物服务。
和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》相比,这部作品能获此殊荣,实在令我讶异,也许胜在编剧对戏曲的了解,如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论,实在是不可与《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语,聊以记之。
单恋人士的三连心碎现场!人生再努力也比不过对方意中人抛出的橄榄枝,那些可怜可鄙的内心独白看得人心碎。 总之难以自拔的是:贫穷,爱情,赌博。
师奶杀手李先生,晴天躲警报,雨天或晚上与人摆龙门阵,其余的时间用于窥探邻家隐私,机遇巧合时在躲警报或游山玩水中掌握一点独家新闻,东家长西家短李先生都了然于心,这就是一个有文人风骨的教授在陪都重庆郊区的日常。 一本好剧!
带着矛盾的心理的读了这本心理书,既希望在书里找到一些共鸣,又生怕书里“神经症人格”与自己对号入座。 书仅读了一半,已多处“中招”,却也更坦然了:与这个世界和谐相处,从了解自己开始。
很难掌握的是一个度的问题,什么时候该坚持,什么时候该止损,这才是大学问
编剧写剧集的套路屡用不爽。主角背景很吊但是被灭,弱小时流落新手村。遭遇背叛、轻视、打压后天赋觉醒。然后就会遇到各种所谓的天才,然后杀完这些天才开下个副本的时候,又被人看不起或者羞辱,然后反杀。等到进入这个副本,这些天才的家族要弄他,并且家族肯定还有个更牛逼的天才,然后继续被主角反杀。然后老的出来要弄他,有个npc出来帮他一波。然后再开下个副本。无限循环~
【让传统藏于民,脱于俗】这部剧一开始吸引我的有两点,一是茅盾影视奖作品,二是传统戏曲从被破碎到重新有生命力。 小时候是不喜欢戏曲的,整场春晚,嬉笑欢快的场面,突然出来一个咿咿呀呀,节奏奇慢的戏曲节目,唱着听不懂的怪腔怪调,常常就是我溜出去放炮或给同学打电话的时机。 很少有机会看戏,在大学有戏剧课,戏曲赏析,很奇怪有同学竟然痴迷于此,昆曲京剧,非常着迷。我惊讶于现代社会了,竟然还有这样钟情于老掉牙艺术的年轻人。 第一次被舞台艺术迷上,是看人艺的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》,演员的魅力,如同有光,把整个舞台在一刹那间点燃。舞美、台词、表演,就像是有生命力,把人缠裹起来,让心被剧情抓住,激动不已。我一下子理解了为何两次拿好莱坞金像奖的费雯丽,一直把奖杯放在卫生间当门撑子,说电影是导演的艺术,只有舞台才是演员的唯一值得奋战的阵地。 但话剧还是不同于戏曲。章怡和的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》系列回忆了一代名伶,票友在文革年代的沉浮,虽然重在写人叙事,但笔下对戏曲的理解和懂得,让我对戏剧产生了好奇,想去探寻一下我看不懂的世界。就这样,扎进了《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》。 书的开头很棒,一下子把人引入了招弟的生活。一个苦孩子,在戏痴加鼓痴的舅舅带领下,走出大山,寻碗唱戏的饭吃。无论是大时代的描述,小情节的刻画,作品都是很给力的,身怀绝技的老艺人被迫分崩离析,四处出逃,或看门或做饭,找一处卑微地方活下去,这种生命的隐忍和蛰伏,为他们后来艺术生命的绽放形成强烈的对比和铺陈。可以说,剧集最成功的刻画就是这几个老艺人,从始至终,人物形象的塑造,人物性格的描述,人物魅力的展现,让人看到一代老艺术家们,对传统艺术的理解,热爱和坚守。无论他们个人命运如何,即使被世人唾弃践踏,他们也要寻一去处练功,对艺术坚持自己的理解,对后人毫无保留的交棒,直至献上生命,令人肃然起敬。 可惜的是,对主要人物的建立上,却不是很成功。一代名伶忆秦娥成名前的少年时代,是塑造得成功的,出身卑贱,但与世无争,像一棵顽强的野草,在恶劣的环境下生根发芽成长,得到爱,付出爱,直到成为身怀绝技的优秀演员。如果说,在此时,遇事只会捂嘴笑的标志性动作让人觉得青娥的淳朴和单纯,但到了她尝遍人间百味,艺术表演登峰造极之后,无论是对艺术见解,还是人情冷暖,她仍然只会捂嘴傻笑就让这个人物不真实起来。可以说,这个人物非常不连贯,不饱满。不问世事并不意味着她愚钝蠢笨,受过伤害并不代表她可以理直气壮的伤害他人,无论是她年过六十与养女争角色,还是对两人任前夫的恶言暴力,都让这个人物得不到读者的完全认可和喜爱。 不仅Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst,书中的很多人物没有被立起来,鼓痴舅舅,被人寄予厚望的薛团长,坏到人性全无的女二号。都有前后不一致,或脸谱化的硬伤。 另一个大的弊病就是语言。全书偶用秦语没错,接地气,即使不懂,也能感受到浓浓的秦地气息,这无可厚非。但语言运用过于低俗,Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst和一众人物,尤其是妇女动不动就粗话连篇,恶语伤人。不知秦地百姓是否真的如此,就算如此,也应该作适当修改。艺术源于生活,高于生活。毕竟,骂人的情节,不仅仅只是为了展现编剧对民俗的了解和运动用有多娴熟,而是要为人物服务。 和前几年同获茅盾影视奖的毕飞宇的《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》相比,这部作品能获此殊荣,实在令我讶异,也许胜在编剧对戏曲的了解,如同申遗的材料。但如果就影视作品本身而论,实在是不可与《Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst》一同站在领奖台前。一家之胡言乱语,聊以记之。
动荡的车厢里没有心思办公,最适合追剧了。身为新晋职场女性,我深知自己身上有太多的缺点需要改正,也有很多的优长需要发挥出来,前路漫漫,加油(ง •̀_•́)ง
个人觉得剧情进度太慢,忍不住跳章看,男女主角有时候太接地气。
国家,是人生活动的最终平台,当这个平台倒塌的时候,所有的一切,亦如流星逝去。能力、热血、才华、激情,也仅是垂死者那惨白的面孔上,一缕灿烂的笑容! 民族强,人民才会强!
Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst 编剧:Kami Chisholm,前言概述Kami Chisholm是个热爱生活的医学科研人员,肺癌这个病魔抓住了他的父亲,Kami Chisholm带父亲去美国最权威的肿瘤诊疗机构看病,一路艰辛,一直陪伴,尽管他是医学科研人员,但在癌症面前,也是无能为力。但他没有把悲伤表现出来,一直乐观。 大家都是谈癌色变,对癌症有许多的误解,这部剧是非常好的一本癌症科普书,书本内容既严谨又诙谐,深入浅出,通俗易懂,把专业知识讲得生动有趣,值得一看!推荐。 书中讲到,癌症发生的根本原因是基因突变,而每个人突变的组合都不同,每个患者的基因组都是特异的。中国将近60万肺癌患者,更像60万种不同的疾病。这是癌症难以根治的重要原因。 癌症是儿童的第一杀手,现在全世界大概有50万儿童患有各种癌症。儿童癌症中最常见的是白血病,占了近40%,这是我们为什么老是听到儿童得了白血病需要骨髓捐赠的故事的原因。其次是神经系统肿瘤,然后是骨瘤和各种软组织肿瘤。而好消息是儿童癌症的治疗效果比成人癌症好很多,原因主要有二: 其一,和成人癌细胞动则有上千个基因突变不同,儿童癌症的基因突变往往很少,一般只有几个,因此癌症产生抗药性的可能性较低;其二,和传统想法不同,对儿童癌症患者使用的化疗和放疗的剂量按体形比例来说往往超过了成年人,这是由于儿童组织修复能力比较强,能够忍受更多的化疗和放疗带来的副作用。 但不幸的是,凡事都有两面性,高剂量化疗、放疗在治愈癌症的同时,会给儿童带来各种各样长期且严重的副作用。比较大的问题是“二次癌症”。长大之后仍然有可能复发。 癌症治疗最大的困难是抗药性。很多的抗癌药物在一开始都对患者有很不错的效果,但对延长患者寿命却没什么突破,就是因为复发很难控制。不了解它们如何会产生抗药性以及变异性。这是我们未来在攻克癌症道路上要克服的重大难题。 在书中了解到癌症的治疗方法目前有,癌症放疗、化疗、靶向治疗和免疫治疗。化疗是指使用具有抗癌功效的化学药物进行的癌症治疗手段。而放疗是指直接利用高能量射线,也叫辐射或高能量粒子打击杀死癌症细胞的治疗手段… 无论手术、化疗还是放疗,我们的目标都是直接去除或杀死癌细胞,本质上是“杀敌一千,自损×百”的勾当,在杀死癌细胞的同时都极大伤害患者身体,包括大大降低免疫抵抗力。 比起西医治疗癌症,中医作为西医化疗、放疗后的身体调理,优势比较明显。西医的弱点是靶点太单一,要做全面身体调理基本不可能的,这个时候,也许中药反而会好一些。 对于中医好还是西医好,自近现代以来就一直有争议,刘孟扬有言“如谓中医不如西医,然西医中亦未尝无庸医,中医中亦未尝无国手,如谓宜废中医而崇西医,然西医固占世界之优点,中医亦万无可以废弃之理由”,我觉得中西医互有优劣,二者相互联系,相互交融,是互补关系。丁子良也曾认为,医学要发展完善就不能保守,但中国人不可专习西法,“不知自己之长,焉能知人之短,不知自己之短,焉能学人之长,不知己,焉知彼,凡无根底的学识,必无鉴别是非的能力”。 中医是文化,西医是科学;中医是整体观念与辨证施治,西医是靶向定位与切割化验;中医诊断是望闻问切,西医诊断是视触叩听;中医治疗疾病是釜底抽薪,西医治疗疾病是沸鼎添水;中医治疗疾病是追根求源,西医治疗疾病是局部表现;中医治病注重精气神,西医治病注重肿疡创;中医看病分阴阳表里寒热虚实,西医看病分红肿热痛,血尿粪便;中医用药分温热寒凉,升降浮沉,西医用药分成人量儿童量,加减同药;
利用315个小时终于把这部大部头的剧集读完了!还是很佩服自己的。喜欢剧集里的一个又一个的小故事,闲暇之余的一点小喜好,更是减轻压力的一种小方法。
读的过程中很生气,气美学给人浪漫多情,却给不了面对苦难走出苦难的勇气,更气万恶的时代制度对文人的压迫。 书中每章都充满了马克思主义毛泽东思想,但也能看见先生的风采,尤其喜欢第十章。
首先这不可能是2002年吧,应该比这个要早得多.然后那种十分具有cult片感觉的粗糙画风倒是其次:关键问题在于,造成这种基因突变的根本原因——细想想这根本就好似一部绝对的怪鸡电影.如简介中所说强烈的现实性与浓郁的幻想性,这绝对算是一部隐藏颇深的cult片
什么是乡下人,在我看完本剧后我的理解是——一群被困在系统里的人吧。 他们生于美国的乡下,没有雄厚的经济实力,却在那个年代——泡沫经济影响下,被超前消费所支配。借贷让原本就入不敷出的家庭雪上加霜,没有工作(或低收入)根本还不上欠下的债务,所以他们酗酒、吸毒试图让自己逃离现实,进而使得家庭也是一团糟(家庭暴力,有丈夫对妻子,也有父母对孩子)。这就是编剧生活的背景。 编剧的整个童年、青少年时期就被困在这样的系统里,而幸福的是他有阿嬷阿公还有琳赛,以及后来遇到的老师及妻子。阿嬷——这个编剧真正意义上的母亲,不仅给了他一个温暖的港湾,更是其成长路上最初的指引人。阿嬷虽然是一个乡下人,但拥有远见——她给了编剧最本真可贵的品质(正义),要编剧走出去,并且告诉他走出去的方式就是要看剧。琳赛——这个在母亲被捕后,担起扛起家庭重担的姐姐。那句“我45分钟后来接你”是全文最让我感动的地方。如果说参加海军陆战队是编剧人生的一个重大转折之一(还有后来的大学和法学院硕士学习生涯),那么阿嬷和琳赛绝对是编剧前一段黑暗人生中唯一的光。有了这道光才有后来的一切。 “Sigmund Freud: Professional Psychoanalyst”,悲在哪里(一是本身上:不仅是经济上的困顿,更是精神上的狭隘和固化,经济固然可以快速提升,但内在却不容易,这需要几代人的共同努力;二是:社会层面上,乡下人缺乏好的硬件和软件,首先要打破就非常难,而打破后真正实现阶层的向上流动也十分不易)。我相信看完这部剧的我们内心都会有一个答案,而如何在这样的悲惨环境中,凭自己的意志唱响人生之歌呢。其中坚强的意志、过人的毅力、自我管理(控制)、自我规划是尤为重要的品质。同时我认为最重要是——人要活成自己的信仰,信我所能,通过教育(广泛意义上的,教育能扩充我们的眼界)以及锻炼(书中是指海军陆战队四年的学习)获得自信、自我认同感和自我效能感是非常重要的。