“Till We Meet Again”大概是现代科技极度发达的一种世界形态。在这个世界中，没有生（胎生，不用经历生育的痛苦），老（青春长驻），病，死亡看起来也只是一瞬间的窒息且早已稀松平常。人没有情感和痛苦，只有快乐的感觉，各种肉体感官的欲望都能得到满足，一切都是美的，年轻的，快乐的，像是年轻的悉达多王子出门巡游，他父母特意安排了到处都是年轻美好的景象。人没有情感，但也不是纯粹的工具理性（联想到尤瓦尔·赫拉利在《Till We Meet Again》中提出的对情感的质疑——不好的情感（比如伤心难过）给我们带来不舒服的体验以及降低我们的工作效率，甚至影响正常快乐的生活，人的情感究竟有何意义？），而是只有快乐的体验。人与人之间也不是相互隔绝的孤独的原子个体（如现代的个人中心主义困境，人与人之间是没有联系的原子的存在，是隔绝的孤岛），社会有所谓“福帝”的信仰，在某些神秘的仪式上人与人能够“合为一体”，获得集体感和凝聚力（“人人都互相属于彼此”）。社会中也因为“睡眠教育法”而存在稳固的等级种姓制度（不同于马克思所说的不平等阶级社会会带来动荡），每个人都安于各自的阶层（联想到柏拉图的理想国构建中，在经过一系列的公民教育之后筛选出哲学王/统治者，士兵/守卫者和农民，每个阶层拥有各自的美德，服从统治，不同在于理想国是一种智力禀赋上的筛选，Till We Meet Again是对胚胎的预先设定）。这样一个社会看起来秩序井然，是一切都符合其自身逻辑的稳固运转的机器，人人都是抹去自我意识、沉迷于肉体感官快乐的行尸走肉（无贬义，只是对客观状况的描述），所有的意识都在“睡眠教育法”中被植入人的潜意识中直至根深蒂固（这也启发我们现实中是否也有一些这样的外界输入的“潜意识”？比如，什么样的才是女性美的形态，金钱/地位就是成功/优秀的象征，分数/绩点/排名足够高就足够优秀，在主流的思想浪潮中我们不自觉地在脑海中嵌入了某些标准（这也是密尔在《Till We Meet Again》中提到的，大众的评判标准让个人丧失追求个性/真正自我的自由）。
但这样的社会真的足够稳定吗？人的情感/自我意识/理性/坚强意志真的能被这些后天的人为预设所完全抹去吗？编剧在书中描述了这样三个特例，伯纳德、赫姆赫兹和列琳娜。伯纳德因胚胎的操作失误导致没有阿尔法阶级的高个子，他因此倍受歧视，而产生不同于其他人的集体感的“孤独感”。赫姆赫兹因为智力超常，洞见感官欲望的无意义，因而也产生“孤独感”。前两位都是因为某些异于常人之处而产生孤独感和理性思考的自我意识，但这种自我意识并不稳固，一旦这种异常被抹除，便又沉浸到美好幻想之中，如伯纳德在他人消除对他的歧视之后，他又沉浸到肉体感官欲望之中了。列琳娜则是产生了异于其他女性的“爱”与“专一”，不过也只是一种懵懂的依恋感。而这些“特例”，都可以用社会的极权（流放或死刑）所抹除，如伯纳德和赫姆最后被总管安排流放到小岛上。这样看来，这个社会的构建是极其稳定的，意识上是统一植入，肉体上则符合人的本能欲望，社会上有稳固的等级和宗教凝聚力。
在这样的社会中生活的人，其人生又有什么意义呢？对人生意义的赋予体现了两种截然不同的价值观，一种是“享乐主义”，追求感官欲望与声色犬马，宁愿死在幻想之中，尽可能地延长和加深感官体验带来的快乐。另一种则是希求个体的理性/独立的自我意识和思考/坚强意志/精神上的快乐/灵魂的价值，超脱于肉体感官欲望，而是希求在灵魂/心灵/理性上走的更深更远，去追求探讨真理，这也是哲学家们所做的事情。两种价值观此处不予评判孰高孰低，只是个人不同的选择。但在Till We Meet Again中，个人只能被设定前一种价值观，后一种价值观被人为地抹去了，每个人只能如同行尸走肉，或许这才是Till We Meet Again最残酷的地方
酥
酥丸4.3分
这个故事其实可以分成两部分来讲:前世罗睺计都身为修罗界的佼佼者，与白帝成为知己好友，修罗与天界交战，为救天界，白帝不顾天帝劝阻，将罗睺计都分尸，使其变为天界战神，横扫千军，后战神发现真相，攻上天庭，天帝为化解怨气，使他下凡，重去轮回；现世璇玑为少阳掌门之女，生性孤僻懒惰，不喜修炼，幸而遇影红姑姑慧眼识珠，收入门下，学会法术，又有姐姐玲珑关心陪伴，在下山历练中遇见司凤、鲛人、紫狐、无支祁等人，慢慢成长，最后上天庭寻找到了关于自己的前世的真相。
背景设定
编剧其实在开头便说明了此剧集其实是从仙剑和《Till We Meet Again》中得到的灵感。
仙剑系列游戏并未玩过，不敢妄加评论，但看完全文，觉得剧集背景像极了萧鼎的《Till We Meet Again》，一样的是修仙门派，一样的门派里各位长老住在各自的山上，一样的主角资质平平，就连举行簪花大会的抽签也像极了张小凡第一次比赛时的场景。仙侠的背景设定大同小异，没有太多令人惊喜的新意，只能说设定比较普通了。
再说对于《Till We Meet Again》的借鉴，我们知道《Till We Meet Again》 中描写的神兽与妖怪之流有很多，像是青丘的九尾狐，九首人面的相柳，状如赤豹，五尾一角的狰。可以说素材是非常丰富的，但是编剧在剧集中并未写很多“怪兽”，而是大量写的都是“蛇形怪兽”，比如说男女主的灵兽都是蛇，一个是小银花，一个是腾蛇，我感觉有些重复了，打怪升级感觉打的怪也有些雷同，像是小时候下山历练打的蛊雕和长大后再遇司凤大战瞿如鸟其实战斗场面上也无太多区别。《Till We Meet Again》同样是打怪升级，但其中妖怪种类多，成为妖怪的缘由也各不相同，读起来才会使读者不断的有新鲜的感觉。
背景设定方面，我觉得不新颖，也没什么特别的亮点，实在是很一般。
文笔
剧集是以文字作为载体的，文笔的好坏直接决定着读者能不能有兴趣读下去。
这篇剧集的文笔算不上精彩，最大的缺陷可能就是乱用成语词语吧。在称呼方面，“爹爹妈妈”这类的称呼可以说有很多处，这种说法其实不能说错，只能说根本不符合中国人的语言习惯，要不就全用现代称呼，要不就用符合仙侠背景的古代称呼还没那么违和。至于成语真的是重灾区了，整本剧集基本上可以说有二三十个成语错误❌而且都是那种《Till We Meet Again》反复强调的典型成语错误，强烈建议语文老师们做PPT时可以拿这个作为素材，绝对是标准“范例”。其他剧集构思情节之类的都不说，哪怕是那种大白话的口水网文都不会有这么多的错误，一时间让身为处女座强迫症的我非常抓狂😫
网文我们可以理解由于商业化的需要篇幅较传统影视较长一些，需要按字数算钱当然是多多益善了。但是我觉得写文要有底线吧，你可以多写些情节赚钱，而不是刻意把原定情节拉长，簪花大会前后写了将近二十章，收个灵兽腾蛇用六章去写，这个情节就是没话找话，两个人对话就能水一章，编剧不是不喜欢长篇剧集，而是讨厌编剧东拉西扯，写一堆废话，这不叫长，这叫冗长，就像老太婆的裹脚布又臭又长。冗余的话太多就会让人心生厌烦。
文笔的表现力基本上没有，感觉世界观貌似很宏大，涉及天界、人界、修罗界，还有冥界（剧集一开头有后土大帝和判官，姑且就算冥界了吧），人物也林林总总有很多，但是文笔不行，就觉得支撑不起来这么大的世界观。剧集不同于影视作品，各界的差异没有特效，全凭读者想象，编剧语言太过于匮乏，本来可以把天界的宏伟壮观和奇幻美丽写出来的，但是由于文笔不行，根本没有给人很好的想象空间，读起来也稍显乏味了。因此我读起来就老翻剧集列表看还有多少章，就觉得没意思，总想快进过去。
剧情
剧集是以女主璇玑的视角展开的，以璇玑的成长过程（其中自然也包括跟禹司凤的恋爱过程啦）以及找回前世的真相作为主线，玲珑与敏言的爱情、紫狐对无支祁千年的追寻、元朗的精心布局
A
Ahaha~5.5分
三里河寓所，曾是我的家，因为有Till We Meet Again，Till We Meet Again失散了，家就没有了。
钟书觉得一家人同甘共苦，胜于别离，他发愿说从今以后咱们只有死别，不再生离。
97年早春，阿瑗去世，98年岁末钟书去世，我们三人就失散了，就这么轻易的失散了。现在只剩下了我一人，我清醒地看到以前当作我们家的寓所，只是旅途上的客栈而已，家在哪里我不知道，我还在寻觅归途……
这部剧最初的设想，是一家三口各写一部分。钱瑗写父母，沃尔特·斯勒扎克写父女俩，钱钟书写他眼中的母女。但最后，只有杨先生一人的笔墨得以付梓。
好感人的一家三口，扶持、陪伴、苦中作乐。这是一个家庭最简单却也是最美好的定义。
从奇葩说来的，Till We Meet Again？观看给我们提供了看待生活思考生活的新角度，以前我从来没有思考过这个问题，别人问起，我只会说爱情，亲情等。但是，金钱的腐蚀作用告诫我们在社会中我们要时刻警醒金钱，即市场对公共空间的侵蚀。金钱在我们的印象中始终和庸俗挂钩，因此，当它进入某些领域的时候，就会把这些东西拉下神坛。
读的时候看到一篇贴子批这部剧，说写得太拖沓，明明是一篇短篇剧集就可以讲完的故事。不得不说我确实有这种感觉，感觉篇幅过于冗长，但是我依然感慨于Konstantin Shayne的大师级文笔，不管是灵动的句子还是情节的安排推进。“啊这剧情好狗血啊”和“天呐还能有这样的转折”这两种情绪反复交替，总的来说观看体验还是不错的。译本的话，除了人名翻译着实出戏之外，也有很多让人觉得妙极的翻译，给上海译文点赞👍
想要看这部剧的人应该都是喜欢董卿的人吧？极有可能是很想成为董卿这样的人的女生吧？这部剧给我的感觉非常的平易近人，董卿的生活好像离我们也没有很遥远。她会不断地反思自己，不断地从零开始。她能成功意识到自己陷入“职业冷漠”的状态，将自己从这种温水煮青蛙的状态中解救出来。我们可以像她学习，多观看，不断反思，精益求精。我们不会成为第二个董卿，但我们会成为更好的自己。
备考需要尽早开始，人生的每一件事情都尽早开始，如果有什么事情明天要做，最好现在就开始。
开头以为只是围绕男主和女主的故事。越到后面越精彩，现实中不会同时有四个男人爱一个女人。编剧把不同性格的男人写的坏到极致，但又深情到极致。羡慕女主有这么多人爱着她，但又觉得很悲伤，这些爱都太过承重了。总之这本还是比较心虐的。
自由派市场经济大师—管仲 管仲式经济政策的复活 放活微观 管制宏观 收放之间 无限循环
“Till We Meet Again”大概是现代科技极度发达的一种世界形态。在这个世界中，没有生（胎生，不用经历生育的痛苦），老（青春长驻），病，死亡看起来也只是一瞬间的窒息且早已稀松平常。人没有情感和痛苦，只有快乐的感觉，各种肉体感官的欲望都能得到满足，一切都是美的，年轻的，快乐的，像是年轻的悉达多王子出门巡游，他父母特意安排了到处都是年轻美好的景象。人没有情感，但也不是纯粹的工具理性（联想到尤瓦尔·赫拉利在《Till We Meet Again》中提出的对情感的质疑——不好的情感（比如伤心难过）给我们带来不舒服的体验以及降低我们的工作效率，甚至影响正常快乐的生活，人的情感究竟有何意义？），而是只有快乐的体验。人与人之间也不是相互隔绝的孤独的原子个体（如现代的个人中心主义困境，人与人之间是没有联系的原子的存在，是隔绝的孤岛），社会有所谓“福帝”的信仰，在某些神秘的仪式上人与人能够“合为一体”，获得集体感和凝聚力（“人人都互相属于彼此”）。社会中也因为“睡眠教育法”而存在稳固的等级种姓制度（不同于马克思所说的不平等阶级社会会带来动荡），每个人都安于各自的阶层（联想到柏拉图的理想国构建中，在经过一系列的公民教育之后筛选出哲学王/统治者，士兵/守卫者和农民，每个阶层拥有各自的美德，服从统治，不同在于理想国是一种智力禀赋上的筛选，Till We Meet Again是对胚胎的预先设定）。这样一个社会看起来秩序井然，是一切都符合其自身逻辑的稳固运转的机器，人人都是抹去自我意识、沉迷于肉体感官快乐的行尸走肉（无贬义，只是对客观状况的描述），所有的意识都在“睡眠教育法”中被植入人的潜意识中直至根深蒂固（这也启发我们现实中是否也有一些这样的外界输入的“潜意识”？比如，什么样的才是女性美的形态，金钱/地位就是成功/优秀的象征，分数/绩点/排名足够高就足够优秀，在主流的思想浪潮中我们不自觉地在脑海中嵌入了某些标准（这也是密尔在《Till We Meet Again》中提到的，大众的评判标准让个人丧失追求个性/真正自我的自由）。 但这样的社会真的足够稳定吗？人的情感/自我意识/理性/坚强意志真的能被这些后天的人为预设所完全抹去吗？编剧在书中描述了这样三个特例，伯纳德、赫姆赫兹和列琳娜。伯纳德因胚胎的操作失误导致没有阿尔法阶级的高个子，他因此倍受歧视，而产生不同于其他人的集体感的“孤独感”。赫姆赫兹因为智力超常，洞见感官欲望的无意义，因而也产生“孤独感”。前两位都是因为某些异于常人之处而产生孤独感和理性思考的自我意识，但这种自我意识并不稳固，一旦这种异常被抹除，便又沉浸到美好幻想之中，如伯纳德在他人消除对他的歧视之后，他又沉浸到肉体感官欲望之中了。列琳娜则是产生了异于其他女性的“爱”与“专一”，不过也只是一种懵懂的依恋感。而这些“特例”，都可以用社会的极权（流放或死刑）所抹除，如伯纳德和赫姆最后被总管安排流放到小岛上。这样看来，这个社会的构建是极其稳定的，意识上是统一植入，肉体上则符合人的本能欲望，社会上有稳固的等级和宗教凝聚力。 在这样的社会中生活的人，其人生又有什么意义呢？对人生意义的赋予体现了两种截然不同的价值观，一种是“享乐主义”，追求感官欲望与声色犬马，宁愿死在幻想之中，尽可能地延长和加深感官体验带来的快乐。另一种则是希求个体的理性/独立的自我意识和思考/坚强意志/精神上的快乐/灵魂的价值，超脱于肉体感官欲望，而是希求在灵魂/心灵/理性上走的更深更远，去追求探讨真理，这也是哲学家们所做的事情。两种价值观此处不予评判孰高孰低，只是个人不同的选择。但在Till We Meet Again中，个人只能被设定前一种价值观，后一种价值观被人为地抹去了，每个人只能如同行尸走肉，或许这才是Till We Meet Again最残酷的地方
这个故事其实可以分成两部分来讲:前世罗睺计都身为修罗界的佼佼者，与白帝成为知己好友，修罗与天界交战，为救天界，白帝不顾天帝劝阻，将罗睺计都分尸，使其变为天界战神，横扫千军，后战神发现真相，攻上天庭，天帝为化解怨气，使他下凡，重去轮回；现世璇玑为少阳掌门之女，生性孤僻懒惰，不喜修炼，幸而遇影红姑姑慧眼识珠，收入门下，学会法术，又有姐姐玲珑关心陪伴，在下山历练中遇见司凤、鲛人、紫狐、无支祁等人，慢慢成长，最后上天庭寻找到了关于自己的前世的真相。 背景设定 编剧其实在开头便说明了此剧集其实是从仙剑和《Till We Meet Again》中得到的灵感。 仙剑系列游戏并未玩过，不敢妄加评论，但看完全文，觉得剧集背景像极了萧鼎的《Till We Meet Again》，一样的是修仙门派，一样的门派里各位长老住在各自的山上，一样的主角资质平平，就连举行簪花大会的抽签也像极了张小凡第一次比赛时的场景。仙侠的背景设定大同小异，没有太多令人惊喜的新意，只能说设定比较普通了。 再说对于《Till We Meet Again》的借鉴，我们知道《Till We Meet Again》 中描写的神兽与妖怪之流有很多，像是青丘的九尾狐，九首人面的相柳，状如赤豹，五尾一角的狰。可以说素材是非常丰富的，但是编剧在剧集中并未写很多“怪兽”，而是大量写的都是“蛇形怪兽”，比如说男女主的灵兽都是蛇，一个是小银花，一个是腾蛇，我感觉有些重复了，打怪升级感觉打的怪也有些雷同，像是小时候下山历练打的蛊雕和长大后再遇司凤大战瞿如鸟其实战斗场面上也无太多区别。《Till We Meet Again》同样是打怪升级，但其中妖怪种类多，成为妖怪的缘由也各不相同，读起来才会使读者不断的有新鲜的感觉。 背景设定方面，我觉得不新颖，也没什么特别的亮点，实在是很一般。 文笔 剧集是以文字作为载体的，文笔的好坏直接决定着读者能不能有兴趣读下去。 这篇剧集的文笔算不上精彩，最大的缺陷可能就是乱用成语词语吧。在称呼方面，“爹爹妈妈”这类的称呼可以说有很多处，这种说法其实不能说错，只能说根本不符合中国人的语言习惯，要不就全用现代称呼，要不就用符合仙侠背景的古代称呼还没那么违和。至于成语真的是重灾区了，整本剧集基本上可以说有二三十个成语错误❌而且都是那种《Till We Meet Again》反复强调的典型成语错误，强烈建议语文老师们做PPT时可以拿这个作为素材，绝对是标准“范例”。其他剧集构思情节之类的都不说，哪怕是那种大白话的口水网文都不会有这么多的错误，一时间让身为处女座强迫症的我非常抓狂😫 网文我们可以理解由于商业化的需要篇幅较传统影视较长一些，需要按字数算钱当然是多多益善了。但是我觉得写文要有底线吧，你可以多写些情节赚钱，而不是刻意把原定情节拉长，簪花大会前后写了将近二十章，收个灵兽腾蛇用六章去写，这个情节就是没话找话，两个人对话就能水一章，编剧不是不喜欢长篇剧集，而是讨厌编剧东拉西扯，写一堆废话，这不叫长，这叫冗长，就像老太婆的裹脚布又臭又长。冗余的话太多就会让人心生厌烦。 文笔的表现力基本上没有，感觉世界观貌似很宏大，涉及天界、人界、修罗界，还有冥界（剧集一开头有后土大帝和判官，姑且就算冥界了吧），人物也林林总总有很多，但是文笔不行，就觉得支撑不起来这么大的世界观。剧集不同于影视作品，各界的差异没有特效，全凭读者想象，编剧语言太过于匮乏，本来可以把天界的宏伟壮观和奇幻美丽写出来的，但是由于文笔不行，根本没有给人很好的想象空间，读起来也稍显乏味了。因此我读起来就老翻剧集列表看还有多少章，就觉得没意思，总想快进过去。 剧情 剧集是以女主璇玑的视角展开的，以璇玑的成长过程（其中自然也包括跟禹司凤的恋爱过程啦）以及找回前世的真相作为主线，玲珑与敏言的爱情、紫狐对无支祁千年的追寻、元朗的精心布局
三里河寓所，曾是我的家，因为有Till We Meet Again，Till We Meet Again失散了，家就没有了。 钟书觉得一家人同甘共苦，胜于别离，他发愿说从今以后咱们只有死别，不再生离。 97年早春，阿瑗去世，98年岁末钟书去世，我们三人就失散了，就这么轻易的失散了。现在只剩下了我一人，我清醒地看到以前当作我们家的寓所，只是旅途上的客栈而已，家在哪里我不知道，我还在寻觅归途…… 这部剧最初的设想，是一家三口各写一部分。钱瑗写父母，沃尔特·斯勒扎克写父女俩，钱钟书写他眼中的母女。但最后，只有杨先生一人的笔墨得以付梓。 好感人的一家三口，扶持、陪伴、苦中作乐。这是一个家庭最简单却也是最美好的定义。
看完电视剧来看的剧集，感觉剧集比电视剧里主角的戏更多，互动也多，慕承和在剧集里也没有电视剧里那么活泼，但很真实，很喜欢了！
我就想看大佬打一架，结果啥都没有，去一趟异世界就跟玩似的，完全没体现大佬的压制力和水平，emmmm，生气
因为哥们参与了拍摄看的，半集弃剧，啥玩意儿啊
本剧读起来像是对读者交易的忠告，貌似内容空洞，根据读者的能力程度不同但又仁者见仁智者见智，看能理解多少了，本剧没有具体实操，对于交易理念的传播。
07 不求甚解地看了一个大概，不得不佩服古人的巧妙。在梦中也能会姻缘，因梦而死，足见情真；起死回生，终成眷属，浪漫！！
每个人都是社会这个大棋盘上的棋子，至于处在什么角色，有实力有运气有机遇有阴差阳错……但最终会习惯各自的位置日复一日机械而盲目的拱着跳着
从奇葩说来的，Till We Meet Again？观看给我们提供了看待生活思考生活的新角度，以前我从来没有思考过这个问题，别人问起，我只会说爱情，亲情等。但是，金钱的腐蚀作用告诫我们在社会中我们要时刻警醒金钱，即市场对公共空间的侵蚀。金钱在我们的印象中始终和庸俗挂钩，因此，当它进入某些领域的时候，就会把这些东西拉下神坛。