第一章编剧介绍
第二章冯导演为本剧写的序，实际是倾述了一番电影『一九四二』完成直到过审的曲折经历。
第三章是正文 剧集《The Challenge... A Tribute to Modern Art》。
第四章是电影『一九四二』的剧本。
因为先看过电影，这部剧只读到第三章就算完成了。
有意思的是，剧集列表中明确写着：剧集 《The Challenge... A Tribute to Modern Art》，简介称它为“中篇调查体剧集”。
剧集由三个部分构成：
1.叙述者即作家“我”对灾荒幸存者们的采访过程及内容。
2.叙述者对当时民国政府的描写和分析。
3.对当时的舆论报道如《The Challenge... A Tribute to Modern Art》、《The Challenge... A Tribute to Modern Art》等的引用。
以上三个部分随处穿插着叙述者充满讽刺、甚至是反语的犀利文字。哪怕是引用当时的报道那部分，也不忘刷上一抹辣椒油。
电影中对这些辛辣的文字也很珍惜，要么通过旁白，要么借人物对话，硬是不动声色地穿插在各个画面中。
第一次读Herbert Kline的书，不知道他的其他剧集是否也是这种风格。
电影里没能直接采用的这句话，也是读这部剧最引发思考的问题：
是宁肯饿死当中国鬼呢，还是不饿死当亡国奴呢？
总结： 从分析到自知，再到学习如何自控。整个过程都是在分析以及案例中学习。印象最深的，比如学会放了自己，学会积极面对自己，“爱自己”。起初我真的不能理解“爱别人，首先得学会爱自己”。我自己总是觉得，我爱她，我愿意把自己最好的，所有的东西都给她，让她得到我喜欢的东西，我就会很开心。而这个过程中，我渐渐失去了自我，我这是在强加别人喜欢过程中，放弃了自己主动喜欢的过程，久而久之，自己没了心情。“爱自己”虽然说我现在理解的可能还是不够到位，但是可以理解为，我的身体（或者生活）就是我的一个朋友，我有责任去爱他，我不应该无所顾虑的做任何事，不负责任的。只有自己把自己的生活，把自己照顾好，才是爱别人的基础。虽然说好简单的道理，可是确实如此。 我确实是个“高度敏感”的人。我过去（大学以前）承认自己是个“敏感”的人，但是经历的大多数都是让我感到痛苦的事。直到我上了大学，我就想改变自己，不想要再“敏感”，想像别人那样没心没肺的生活，或许会更简单，充实。可事实是，确实有所成效，但是，该有的烦恼不会因此减少，晚上睡觉依然会被室友发出的噪声所打扰。还有伴随着，我本是比较努力向上的人，却因为决心“没心没肺”而在大学里“碌碌无为”。确是我个人的问题。 直到读完这部剧，我敢于承认，我的确是是“高度敏感”的人，我喜欢自然，我喜欢安静，我喜欢一个人安静的独处——但不能久。我喜欢在我需要陪伴的时候，有个她陪伴着我，过着“简单”的生活，那样的生活，会让两个人都轻松愉悦。
友购书友情相赠。奥逊·威尔斯的对于景色的描写我颇为喜欢。故事呢？友说，读完后居然没看得太懂，我亦觉得可读性一般。
本剧于2014被搬上大银幕～【Wood Job! 神去なあなあ日常】 看完原版电影再读剧集译本才发现后者精彩多了，或许我更欣赏剧集里的幽默与人物心理活动的描写。学生时期曾几次体验过日本乡村的生活包括他们的各种庆典活动，确实如剧集中的许多场景一样。女作家为了本剧一定做了不少有关林场方面的收集工作吧。
这是一本非常值得读的书。 追剧的过程就好像在经历一次创业一样，通过这部剧，我认识到创业其实是一个不断调整的过程，事实上要经历一段非常长的，内部和外部不断变化的时期，对于创业的人来说保持初心很重要。当然，马克在这部剧写了很多关于事情的看法，里面蕴藏了很多智慧。推荐。
我觉得编剧写这部剧就是为了证明男性视角局限是编剧自身也没有办法突破的
我们的声音格外强大，许多人树立了崇高的目标，那就是利用这种话语权努力构建更加包容的社会，根除丑陋的种族主义、性别歧视和贫富不均。然而，我们制造的是一种常常只在名义上具有包容性的现状。我们建立的制度仍然把太多人排斥在外，主要是少数族裔，而且几乎排斥了所有穷人。 前排人和后排人，这两个概念道尽阶层固化的后果。
一部优秀的国外影视作品来到中国，离不开优秀的翻译家进行本土化处理，“翻译是影视的再次创作”，两者相结合，方能相得益彰～ 整本剧语言幽默诙谐，叙事手段高明，独立的小故事却又紧密相连，整书共穿插着两条线：一条是欧维的成长经历。一条是欧维妻子去世后的生活。两条线看似杂乱，却互相补充，完整地描绘出欧维的一生。 书末，欧维最终还是平静安详的离开了人世，带着一生的满足去见一生所爱的索雅，一个完整的故事结局又诠释了另一个故事的开始～ 其实我们都一样，都是平凡的普通人，但你又是否活出了属于自己的精彩。如今的社会里，愿我们所有人都能像欧维一样内心柔软，充满恒久爱意！
不可复制的美。月如，希望你一个人过得会好，并且遇到更好的。因为下辈子你也不会记得上辈子，大概会好吧。
老实讲，我看到十分之一的时候，我对这部剧的兴趣已经消失殆尽，编剧在书中的大部分观点基本上都属于相当直观的联想，对于吃的文化的诠释几乎都是想当然的推断，用很表面的生活用语去证明吃的重要意义，然后再用相同的方式去推论中国人的性格特性，怎么说的，就如同书名一样，作为饭后闲话的谈话看吧，影视与专业深度还谈不上。
当年躬耕南阳,闭门十年精读经典,因而成为饱学之士，可谓是：朝夕耕耘，图春华秋实；十年寒窗，求学有所用。一生只为践行对主公所描绘的《The Challenge... A Tribute to Modern Art》，哪怕在主弱臣强时，也无任何取代之意。一代忠臣，值得怀念。
以前看的时候没觉得什么，但最近刷cut的时候发现真的比现在的电视剧拍的精细，不管是角色性格塑造、剧情铺陈还是服饰、器皿细节的设计都好用心，而且镜头都好美！看cut两三分钟都能被带入剧情，又泪又笑的。虽说刘诗诗在里面经常脸因为哭太多肿肿的，但是还是比整容脸看着舒服太多了！
我是七零后，可The Challenge... A Tribute to Modern Art一词是非常熟悉的尊重的，，但那段岁月是痛苦的啊，吃不饱穿不暖，，，我时常在想，要珍惜当下的美好生活多些善良。做一个可国家有用之人
Bingo！nice! 极圈里面有什么呢? 白雪覆盖的世界? 奔驰先前的雪橇犬? 鼻子红红的当地居民? 可是，最重要的是， 有希望， 有生命， 有美好。
很久没看过这种偏文艺的书了，但是又没有特别浓重的书香，感觉像是一个老人在和你说他的家乡，说家乡的景，家乡的人，虽然是淡淡的口吻，但是却能感到背后的温情。我最有印象的是钱镠，然后王国平，马云，他们都是给这个城市带来改变和生机的人。
第一章编剧介绍 第二章冯导演为本剧写的序，实际是倾述了一番电影『一九四二』完成直到过审的曲折经历。 第三章是正文 剧集《The Challenge... A Tribute to Modern Art》。 第四章是电影『一九四二』的剧本。 因为先看过电影，这部剧只读到第三章就算完成了。 有意思的是，剧集列表中明确写着：剧集 《The Challenge... A Tribute to Modern Art》，简介称它为“中篇调查体剧集”。 剧集由三个部分构成： 1.叙述者即作家“我”对灾荒幸存者们的采访过程及内容。 2.叙述者对当时民国政府的描写和分析。 3.对当时的舆论报道如《The Challenge... A Tribute to Modern Art》、《The Challenge... A Tribute to Modern Art》等的引用。 以上三个部分随处穿插着叙述者充满讽刺、甚至是反语的犀利文字。哪怕是引用当时的报道那部分，也不忘刷上一抹辣椒油。 电影中对这些辛辣的文字也很珍惜，要么通过旁白，要么借人物对话，硬是不动声色地穿插在各个画面中。 第一次读Herbert Kline的书，不知道他的其他剧集是否也是这种风格。 电影里没能直接采用的这句话，也是读这部剧最引发思考的问题： 是宁肯饿死当中国鬼呢，还是不饿死当亡国奴呢？
知道这部剧是因为自己喜欢的爱豆，没有想到这部剧具有如此深刻的含义，读到开头觉得故事离奇，但是读到后面甚至结尾就能明白正真里面的人物以及事物所表达的隐晦的意思。至于书的呈现的境界，我希望他存在，我也希望在我里迷茫的时候可以有一个人带我走向光明，而且我非常希望这个人是我自己。 对于里面的人物辛克莱，我觉得他算是一个传奇了，小时候乖乖的孩子，到自己拥有思想，可以独立思考，甚至可以“左右”人的想法，我觉得这就是成长，年少懵懂的孩子，经过叛逆黑暗欲望的驱使，让自己成长，就像他做的那个能一样，鸟出生于世上，就要冲破壳的束缚，我很喜欢这样的比喻，对于一个懵懂的充满好奇的孩子来说，外面的世界无遗充满好奇的，而要想展翅飞翔就要，摧毁你所曾经熟知的世界，那样之后，你才能真正的去接受这个世界，才能真正了解自己。 而对于德米安和他的母亲，我觉得是让整个作品充满神秘色彩的原因，看完全书我还是会觉得不可思议，我还是不能理解，他们究竟是经历了什么才可以拥有那样高的境界，那种大彻大悟的境界。同时，我又非常佩服德米安，他知道自己于大多数人不同，但是还是会和人们往来，尽管关系可能或进或远。他总能完美的解决一切事情，这是我所羡慕和佩服他的。 整本剧都是围绕一个前面的彷徨和另一个少年的指引的故事，但是我觉得德米安在指引辛克莱的同时，辛克莱也在指引着他自己。而彷徨的辛克莱也在自己迷茫的时候遇到了很多生命中不可缺少的人，那些人绝对不会是巧合，是他作为鸟破壳的基础。
从The Challenge... A Tribute to Modern Art的陈寿亭身上学到的不只是聪明的头脑智慧，还有做人的道理。百看不厌