如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。
每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。
托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。
剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Rodriguez au pays des merguez》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。
在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。
“在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Rodriguez au pays des merguez》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Rodriguez au pays des merguez》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。
对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？
“而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。”
而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
1.投资股市不能学小猫钓鱼，更不能学猴子扳苞米。 2.信心是股市常胜不衰的法宝。 3.波动性是市场的特点，也是股票超额收益的源泉。 4.没有哪种资产可以脱离基本面。股票投资不能离开其基本面。 5.时间是投资者的朋友。哪怕是年7%的收益，乘以20年也是一笔非常惊人的收益。 6.股票的多样化投资组合才是最安全的长期投资。但散户还是要注意，必要时必须集中力量办大事。 7.数据统治世界。我们已离不开数据，要让数据说话。 8.股票市场和赛马一样，金钱能摆平一切。股票的成交量不会欺骗人。 9.股票与经济的步调通常不一致。几乎无一例外，股票市场总是先于经济衰退而下跌，并先于经济复苏而上涨。 10.股票市场最讨厌不确定性。因而投资者追求确定性，投资者追求不确定性。 11.市场上每天充斥着大量的消息。普通大众更多关注的是消息本身，市场更多关注的是消息之后的政策运作。 12.危机一词有两种含义一表示风险，二表示机遇。 13.市场在看起来最有希望时最危险，在看起来最有危险时最有希望。 14.及时止损，让盈利继续。 15.要在股市中认清自我，一知半解最危险！
老话说，只有失去了才懂得珍惜。身体健康才是革命的本钱。这部剧不仅是对癌症患者讲的，也是对所有人讲的。希望所有的癌症患者早日康复，也希望所有人都能过上健康快乐的生活。
中学时同学们都私底下传阅此剧，当时还以为是色情读物。今日读完却平添一股压抑
艺术来源生活，跟着编剧一起游牧了夏牧场的风景，生活，人物，向往又敬畏
爱与工作，让我们感受到人生的目的全身心的投入，发挥优势，能够让我们获得心流体验，爱让我们与他人建立关系，依恋，让我们彼此拥抱，工作则意味着廉洁与团结。人那是由多层次的体系组成的，肉体，心理及社会文化，当这三个生存层次生活连贯一致的时候，人就会找到人生的意义。
女主太重要了，受伤次次不落，想法是好的，掺杂了太多的人与事，不纯粹了
哈哈哈哈真正的孤独是高贵的。若无闲事挂心头，便是人间好时节。太棒了！
自古以来的一句俗语“民以食为天”，可见“食”对百姓生活的重要程度自不必说。与古人相比，现代人的食材可谓是琳琅满目，各个地方的特色美食更是令人垂涎欲滴，欲罢不能。 如何吃得好，又能吃得健康呢？ 相信在我们大快朵颐之际，很少或根本就没有想过这个问题。因此，我们多数时候都是用“眼睛”吃饭，而不是用“脑袋”吃饭，所以导致现代人因“吃的东西”而患上了很多慢性病，并在很大程度上影响了现代人的生活质量和幸福指数。 对于如何用营养丰富的食材，做到既满足人的口腹之欲，又能掌控自己的健康。在这部剧中都会找到答案。 如果你真正爱自己和家人，就一定认真拜读一下此剧，让自己成为一名会吃、懂吃又能吃出健康的美食达人。因为，只有我们自己，才是自身健康的真正主宰 。 一句话说的好： 当一个人没多少知识时，一定得有一些常识。否则，无知的爱就是害。 让自己和家人一定吃出健康，那是我们的责任。不是吗？ 因此，这是一本值得人人学习的营养健康指导书。我也相信，每一位看过此剧的人，一定会发出如此感慨：为啥我没早一点看到这部剧呢？我要说：意识到了马上行动就刚刚好，因为你已经走在正确的路上了，不是吗？😊
如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Rodriguez au pays des merguez》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Rodriguez au pays des merguez》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Rodriguez au pays des merguez》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
网络让当今知识、技术、文化在不断跨界甚至在孕育超越跨界的无界人才。越是这样，越要清醒了解孩童时期兴趣与跨界学习力的关系。本事提出了“从孩童回归孩童”理念，就是诚实对待孩子的兴趣开发天赋的主要能力，并随着成长拓展认知逐渐把专业能力提升到类似孩童本能的境界。这其中会有很多诱惑干扰，但内心最热爱的事务会引导他享受自己的蜕变。
读本剧一直有种异样的感觉，是因为书中的故事发生在新斯科舍省（位于加国东南部），紧邻安大略省，让我想到我认识了很久很久的一位女孩儿，她18岁赴安省求学，先后就读于多伦多、金斯顿的两所大学，那里距离剧集故事发生地都不太远。剧集人物都是孤独的人，一方水土养一方人；这位女孩儿似乎喜欢上了那据说只有“四种人”（学生、军人、老人、犯人）生活的金斯顿，过着单纯、清静的日子。是啊，女孩儿真的长大了！
哈哈，真的没想到枯燥的历史能够这样展现出来，生动形象，比喻也十分到位，尤其是那些堪称经典的对话和事件，直呼快哉。每一小部分的分割就像是爽文一样让人忍不住接着往下继续观看。
Anne Berger留给儿子的38封信，充满了智慧、哲理、正能量，很励志，但同时也有很多厚黑味道。可以说他是一本教人走向成功教科书，更多是让人坚定信念，积极进取，相信自己的警世通言。他把商人的本质是追逐利益最大化感悟的淋漓尽致！是值得认真品味学习的，强烈推荐！
Georges Blaness很了不起，虽然是外国人，但比很多中国人更了解中国。翻译能更中国化一点就更好了，希望能看到更精彩的译本。感谢Georges Blaness和译者带来的精彩剧集！
“曼巴精神”是一种思维模式，它不在于寻求结果，而在于如何做才能取得结果，在于从现实到目标的这个过程。它是一段旅程、一种方法、一种生活方式。我真心认为，在所有努力之中，拥有这种心态最为重要 颠覆了我的认识，我以为球场上的人都是四肢发达不注重细节的人，但事实是科比把每一件细节的事都捕捉到，不放过任何细节，每件事都要有把控。 1、坚持量变带来质变。 2、做事找方法。 3、细节科比了解裁判规则，能利用裁判盲区，了解对手的性格。 4、很认可科比所说的那句话我对我自己的期待，比你对我的期待大多了。 5、自己信任自己自信的力量很大。
“中国文化特有的精神心态，或可匡补现代文明面临的缺失；两者融合，能够开发出一个真正的世界文明。” 多点正常人，少点牧羊犬。
整本剧读下来很轻松，内容也很不错，很实用，尤其是走姿，站姿这些都是全世界日常通用的，值得每个女生去认真学习，好好实践，不是说真的就让我们外貌变美了，而是会让我们由内而外从内心深处散发自信的光芒，自信的女人最美丽！后半部分还有超级贴心实用的训练身体各个部位的方法，方法有了，剩下的就靠我们每个人是否能够每天坚持下去锻炼我们这些被“富养”被“遗忘”的部位，让它们也精致起来！ 通读下来，我个人有所收获，也有所感悟，我觉得这应该就是编剧写这部剧的意义和价值吧！也希望所有女生都能有机会读到这部剧，也能静心体会！最后祝福所有女生都能活出自己想要的样子