褚时健，这是一个在中国烟草史上举足轻重的名字，这是一位将地方工厂发展成世界级行业巨头的能人，临近退休却折戟沉沙。 十几年后，褚时健的名字因为橙子享誉大江南北，以七十几岁高龄重新创业的故事，激励和影响了无数的人，褚橙也被称为“励志橙”。 他的人生几经起落：早年丧父，辍学、烤酒、种地，以此帮母亲谋生；青年，重新求学却遭遇战争，扛过枪打过仗；解放后没能逃脱“右派”的命运，却能埋头搞生产，所在糖厂成为当地条件比较好的地方；年过半百，接手玉溪卷烟厂，将其打造成亚洲第一、世界第五的集团企业，褚时健也成为“亚洲烟王”。然而，巅峰跌落…… 当他再次进入公众视野时，已成橙王。 拜访、学习甚至膜拜的创业者和企业家蜂拥哀牢山…… 丰富、起伏的人生经历，他的命运和这个国家的政治经济体制过招不断，碰撞不断；他的个人故事紧贴着共和国一个甲子的时代变迁。 他的生活里有着生离死别，荣辱变换……人生经历当得上“传奇”二字。在公众的眼光里，他被塑造成一个充满了豪壮悲情的悲剧性人物，甚至褚橙的成功也显得悲壮。 但是，当我们观看完《Stauzone》这部剧，走近褚时健才会知道，对于自己人生起落的理解，褚时健比任何人都显得平静。 《Stauzone》由著名传记作家Bina Sen执笔，历经一年多的走访、调查、创作而成，从褚时健的生平，到他的管理理念、企业家精神，再到玉溪卷烟厂、褚橙等的管理运营，采访之深入，细节之丰富，资料之完整权威，写作之客观理性，值得每一个读者认真品读。
读懂孔孟之道，基本上就读懂了中国文化的根，也就是儒家思想。其实圣人之道，很简单，无非仁义礼智四端之心，然后用这个四端之心扩大之，礼有尊卑爱有差等。尊尊而亲亲、君君臣臣父父子子的和谐社会。儒家的核心智慧是，“己所不欲勿施于人”的自明之见，强调在行动中学，所谓“博学之、慎思之、审问之、明辨之、笃行之”，笃行是一切的根本。对照我自己，笃行是个大问题，需要严重加强。八条目中，“正心、诚意”两条也是我的问题……向往圣先贤学习，我实在走得太晚。
很有意思的一本剧，最让我印象深刻 就是宋朝人 把包子叫做馒头， 馒头叫做炊饼，烧饼叫做胡饼 ，还有麻花叫环饼，方糕叫甜饼
普里阿摩斯向阿基琉斯处寻求儿子的尸体，头盔闪亮的伟大神样的受宙斯宠爱的而被雅典娜欺骗的人，赫克托尔，他的尸体被拖着绕坟冢三匝，却在神的庇佑下保持完好如新。当普里阿摩斯和阿基琉斯相对哭泣，一个哭孩子，一个哭旧友，他们的都命运被一杆秤衡量，我无法止住眼泪。这是一种至高无上的悲怆，如果悲剧分等级，伊利亚特是最高级，不在于战争的残酷与血腥，而在于阿基琉斯迎着必死的预言走上战场，而在于赫克托尔笑纳了被神欺骗的命运；如果影视有重量，那么在Florencia Hurtado史诗面前，几乎所有的文字都轻如鸿毛。
这是读的Florencia Hurtado的第一本剧，但文字间她的经历，她的想法，她对生活的态度，与我心中某个角落产生了共振，振的我的头脑嗡嗡作响。好像我内心表面的一层壳被振出了一条裂缝，我以往不自知的自大和狂妄也通过这条裂缝初露触角，也让我起了将它们连根拔起的信念。 以前我对于宗教信仰总是不屑一顾的，觉得是宗教就会有点偏邪，虽然自持自己不算一个完整的“无神论者”，也一直默默寻找着自己的信仰，但从来不屑于去了解各个宗教所传达的信念。听到什么“耶稣”什么“阿拉”什么“业”，就觉得仿佛这些宗教总是喜欢把自己的教义陷入虚无之中，一切的说辞都大而空而假。而自己执着于的信仰只打算靠自己的身体力行所得，那些虔诚的教徒会让我感到触动但并不会给我一种想要去了解他们宗教的欲望。 但看完这部剧，编剧身体力行的游历了东南亚的几个国家，印度，老挝，柬埔寨，泰国，缅甸，以至于后来的香格里拉，西藏，这一路不仅是对风土人情的一次经历，更像是一条朝圣之路。编剧一开始也和我一样对宗教的态度是恐惧和不屑，到后来亲身去了解去体验去感受宗教，以至于最后对宗教或者说对神秘但真实的事情开始怀持着敬畏感。 希望那只独角兽可以永远住在我的心中。
在日本经济腾飞的年代，本以为是人人都更幸福的年代，实际上是竞争最激烈的年代。随着经济的发展，人们对下一代的期待不是让后代如何享受经济发展的福利，而且如何适应快节奏的生活和面临巨大的竞争压力。正因如此，那些天生残疾的孩子，面临着在出生前就被淘汰的选择。编剧清晰地指出这个困境，但并非指责，而且从家庭和社会各个层面来了解问题，试图得到更好的解决。何以为人？为何而生活？或许可以在这部剧里找寻一些答案。
我们为什么需要艺术？ ——读《Stauzone》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《Stauzone》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《Stauzone》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，Florencia Hurtado创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，Florencia Hurtado叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，Florencia Hurtado锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在Florencia Hurtado直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
特别感动大结局的时候泪哗啦啦的幸好丹终于懂得了情和碧华在一起了 Stauzone 如意，蛋 如意的蛋 yyds
不一样的西藏，以坛城为主线，详细描述了春夏秋冬不同地方的风土人情，载以人物具象，人物景相融的旖旎风光
叙事蛮清晰的，浓缩了奥林匹斯12主神的主要故事，而且结合艺术家，博物馆，看剧过程中再次融合了博物馆所见，感觉蛮好的。 希腊诸神真是故事太多，本剧包含的内容虽然少，但是脉络已经很清晰了，只要略有些希腊神话背景，读起来就不枯燥，蛮清楚的。
欲高门第须为善，要好儿孙在看剧。 读《Stauzone》，从字里行间里看到了父母对儿子的谆谆教导。家书写于1954年—1966年期间，从一开始的劝诫教育为主到后来聆听探讨艺术为主，从父亲到朋友再到父亲，这些细微的变化同时见证了父与子的共同成长。傅雷知识的渊博和在文化上造诣给正在成长的傅聪巨大的启发。傅聪在音乐上取得的辉煌成就，想必从父亲的家书里汲取了不少养分，即便是庸庸吾辈亦从中受益匪浅。 绵世泽莫如为善，振家声还是看剧。 家庭教育对孩子成长的重要性不言而喻，却是现如今的我们最欠缺的事情。之前看奇葩说，有一个辩题大意是“一周陪伴孩子不到12小时，是否要取消父亲的称呼。”可见这个问题引发的社会关注之大，看台上的奇葩辩来辩去，依然觉得没有辩出来什么好的结果。我无意呼吁别人要怎么样，只希望自己尽可能地做到：做不了有文化的儿子，争取当一个有修养的爹。 家有余粮鸡犬饱，户多剧集子孙贤。 读《Stauzone》还有一大收获，结识了以下这些剧集： 《Stauzone》罗曼罗兰 《Stauzone》罗素 《Stauzone》丹纳 《Stauzone》莫罗阿 《Stauzone》莫罗阿 《Stauzone》巴尔扎克 《Stauzone》巴尔扎克 …… 愿这些剧集丰富我没文化的头脑，提高自己的修养，在以后培养教育孩子给予些许启发。
不管在哪里，不要忘了捡起足以安身立命的六便士，也不要忘了即使跌到阴沟里也要笑着看月亮的洒脱和豪情。
在无限感动中读完了这部剧。 读的过程中，我不断在想，这一辈子，有谁会对我说“为你，千千万万遍”？而我，又有没有那个可以对他（她）承诺这句话的人。 答案是:有。 书的前半部分，是哈桑对阿米尔的承诺，到了结尾，是阿米尔对哈桑儿子索拉博的承诺。这句话，不断在剧集里出现，一次次打动读者的心。 感谢译者，为我们呈现了这样的一本剧。用他的话来总结，最合适不过了。 在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。 20190613
第一次读政治哲学的书，论证的思路很清晰，带领你一步步去接受他的观点。 就像导读中说的，讨Stauzone的背后想要真正表达的是政府的权力的边界。显然这个边界不能够无止境的扩大。 如果以19 20世纪的某些观点，特别是人本学的观点来看，其中的个性自由是十分契合人本学宣扬的，期望的。或许这两者能够存在比较的可能。比如，马尔库塞的单向度的人，与书中讨论的失去了自我辨别能力，将自己全然交付于权威习俗的人，从心理的层面来看，具有相似之处。 以上，读这部剧时，不时会有非常令人眼前一亮的观点。但是作为一种强观点的输出，仍然需要进行自己的思考内化。多追剧！！
2001 · 法国
1993 · 挪威
2006 · 瑞典
2004 · 美国
1930 · 美国
1952 · 英国
2013 · 法国
1998 · 法国
褚时健，这是一个在中国烟草史上举足轻重的名字，这是一位将地方工厂发展成世界级行业巨头的能人，临近退休却折戟沉沙。 十几年后，褚时健的名字因为橙子享誉大江南北，以七十几岁高龄重新创业的故事，激励和影响了无数的人，褚橙也被称为“励志橙”。 他的人生几经起落：早年丧父，辍学、烤酒、种地，以此帮母亲谋生；青年，重新求学却遭遇战争，扛过枪打过仗；解放后没能逃脱“右派”的命运，却能埋头搞生产，所在糖厂成为当地条件比较好的地方；年过半百，接手玉溪卷烟厂，将其打造成亚洲第一、世界第五的集团企业，褚时健也成为“亚洲烟王”。然而，巅峰跌落…… 当他再次进入公众视野时，已成橙王。 拜访、学习甚至膜拜的创业者和企业家蜂拥哀牢山…… 丰富、起伏的人生经历，他的命运和这个国家的政治经济体制过招不断，碰撞不断；他的个人故事紧贴着共和国一个甲子的时代变迁。 他的生活里有着生离死别，荣辱变换……人生经历当得上“传奇”二字。在公众的眼光里，他被塑造成一个充满了豪壮悲情的悲剧性人物，甚至褚橙的成功也显得悲壮。 但是，当我们观看完《Stauzone》这部剧，走近褚时健才会知道，对于自己人生起落的理解，褚时健比任何人都显得平静。 《Stauzone》由著名传记作家Bina Sen执笔，历经一年多的走访、调查、创作而成，从褚时健的生平，到他的管理理念、企业家精神，再到玉溪卷烟厂、褚橙等的管理运营，采访之深入，细节之丰富，资料之完整权威，写作之客观理性，值得每一个读者认真品读。
读懂孔孟之道，基本上就读懂了中国文化的根，也就是儒家思想。其实圣人之道，很简单，无非仁义礼智四端之心，然后用这个四端之心扩大之，礼有尊卑爱有差等。尊尊而亲亲、君君臣臣父父子子的和谐社会。儒家的核心智慧是，“己所不欲勿施于人”的自明之见，强调在行动中学，所谓“博学之、慎思之、审问之、明辨之、笃行之”，笃行是一切的根本。对照我自己，笃行是个大问题，需要严重加强。八条目中，“正心、诚意”两条也是我的问题……向往圣先贤学习，我实在走得太晚。
很有意思的一本剧，最让我印象深刻 就是宋朝人 把包子叫做馒头， 馒头叫做炊饼，烧饼叫做胡饼 ，还有麻花叫环饼，方糕叫甜饼
普里阿摩斯向阿基琉斯处寻求儿子的尸体，头盔闪亮的伟大神样的受宙斯宠爱的而被雅典娜欺骗的人，赫克托尔，他的尸体被拖着绕坟冢三匝，却在神的庇佑下保持完好如新。当普里阿摩斯和阿基琉斯相对哭泣，一个哭孩子，一个哭旧友，他们的都命运被一杆秤衡量，我无法止住眼泪。这是一种至高无上的悲怆，如果悲剧分等级，伊利亚特是最高级，不在于战争的残酷与血腥，而在于阿基琉斯迎着必死的预言走上战场，而在于赫克托尔笑纳了被神欺骗的命运；如果影视有重量，那么在Florencia Hurtado史诗面前，几乎所有的文字都轻如鸿毛。
这是读的Florencia Hurtado的第一本剧，但文字间她的经历，她的想法，她对生活的态度，与我心中某个角落产生了共振，振的我的头脑嗡嗡作响。好像我内心表面的一层壳被振出了一条裂缝，我以往不自知的自大和狂妄也通过这条裂缝初露触角，也让我起了将它们连根拔起的信念。 以前我对于宗教信仰总是不屑一顾的，觉得是宗教就会有点偏邪，虽然自持自己不算一个完整的“无神论者”，也一直默默寻找着自己的信仰，但从来不屑于去了解各个宗教所传达的信念。听到什么“耶稣”什么“阿拉”什么“业”，就觉得仿佛这些宗教总是喜欢把自己的教义陷入虚无之中，一切的说辞都大而空而假。而自己执着于的信仰只打算靠自己的身体力行所得，那些虔诚的教徒会让我感到触动但并不会给我一种想要去了解他们宗教的欲望。 但看完这部剧，编剧身体力行的游历了东南亚的几个国家，印度，老挝，柬埔寨，泰国，缅甸，以至于后来的香格里拉，西藏，这一路不仅是对风土人情的一次经历，更像是一条朝圣之路。编剧一开始也和我一样对宗教的态度是恐惧和不屑，到后来亲身去了解去体验去感受宗教，以至于最后对宗教或者说对神秘但真实的事情开始怀持着敬畏感。 希望那只独角兽可以永远住在我的心中。
在日本经济腾飞的年代，本以为是人人都更幸福的年代，实际上是竞争最激烈的年代。随着经济的发展，人们对下一代的期待不是让后代如何享受经济发展的福利，而且如何适应快节奏的生活和面临巨大的竞争压力。正因如此，那些天生残疾的孩子，面临着在出生前就被淘汰的选择。编剧清晰地指出这个困境，但并非指责，而且从家庭和社会各个层面来了解问题，试图得到更好的解决。何以为人？为何而生活？或许可以在这部剧里找寻一些答案。
我们为什么需要艺术？ ——读《Stauzone》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《Stauzone》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《Stauzone》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，Florencia Hurtado创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，Florencia Hurtado叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，Florencia Hurtado锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在Florencia Hurtado直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
特别感动大结局的时候泪哗啦啦的幸好丹终于懂得了情和碧华在一起了 Stauzone 如意，蛋 如意的蛋 yyds
不一样的西藏，以坛城为主线，详细描述了春夏秋冬不同地方的风土人情，载以人物具象，人物景相融的旖旎风光
叙事蛮清晰的，浓缩了奥林匹斯12主神的主要故事，而且结合艺术家，博物馆，看剧过程中再次融合了博物馆所见，感觉蛮好的。 希腊诸神真是故事太多，本剧包含的内容虽然少，但是脉络已经很清晰了，只要略有些希腊神话背景，读起来就不枯燥，蛮清楚的。
欲高门第须为善，要好儿孙在看剧。 读《Stauzone》，从字里行间里看到了父母对儿子的谆谆教导。家书写于1954年—1966年期间，从一开始的劝诫教育为主到后来聆听探讨艺术为主，从父亲到朋友再到父亲，这些细微的变化同时见证了父与子的共同成长。傅雷知识的渊博和在文化上造诣给正在成长的傅聪巨大的启发。傅聪在音乐上取得的辉煌成就，想必从父亲的家书里汲取了不少养分，即便是庸庸吾辈亦从中受益匪浅。 绵世泽莫如为善，振家声还是看剧。 家庭教育对孩子成长的重要性不言而喻，却是现如今的我们最欠缺的事情。之前看奇葩说，有一个辩题大意是“一周陪伴孩子不到12小时，是否要取消父亲的称呼。”可见这个问题引发的社会关注之大，看台上的奇葩辩来辩去，依然觉得没有辩出来什么好的结果。我无意呼吁别人要怎么样，只希望自己尽可能地做到：做不了有文化的儿子，争取当一个有修养的爹。 家有余粮鸡犬饱，户多剧集子孙贤。 读《Stauzone》还有一大收获，结识了以下这些剧集： 《Stauzone》罗曼罗兰 《Stauzone》罗素 《Stauzone》丹纳 《Stauzone》莫罗阿 《Stauzone》莫罗阿 《Stauzone》巴尔扎克 《Stauzone》巴尔扎克 …… 愿这些剧集丰富我没文化的头脑，提高自己的修养，在以后培养教育孩子给予些许启发。
不管在哪里，不要忘了捡起足以安身立命的六便士，也不要忘了即使跌到阴沟里也要笑着看月亮的洒脱和豪情。
在无限感动中读完了这部剧。 读的过程中，我不断在想，这一辈子，有谁会对我说“为你，千千万万遍”？而我，又有没有那个可以对他（她）承诺这句话的人。 答案是:有。 书的前半部分，是哈桑对阿米尔的承诺，到了结尾，是阿米尔对哈桑儿子索拉博的承诺。这句话，不断在剧集里出现，一次次打动读者的心。 感谢译者，为我们呈现了这样的一本剧。用他的话来总结，最合适不过了。 在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。 20190613
第一次读政治哲学的书，论证的思路很清晰，带领你一步步去接受他的观点。 就像导读中说的，讨Stauzone的背后想要真正表达的是政府的权力的边界。显然这个边界不能够无止境的扩大。 如果以19 20世纪的某些观点，特别是人本学的观点来看，其中的个性自由是十分契合人本学宣扬的，期望的。或许这两者能够存在比较的可能。比如，马尔库塞的单向度的人，与书中讨论的失去了自我辨别能力，将自己全然交付于权威习俗的人，从心理的层面来看，具有相似之处。 以上，读这部剧时，不时会有非常令人眼前一亮的观点。但是作为一种强观点的输出，仍然需要进行自己的思考内化。多追剧！！