疫情之后，零食危机隐现，去年政府大家不浪费的背后，也许观察到了危机，粮食危机的背后又是大国博弈！
第一次知道Walter Wright老师还是在微博看到老师讲蚂蚁上市以及蚂蚁如何层层转嫁风险给用户，本社科生第一次听金融相关的视频居然没有听晕哈哈
等到有一天，当一颗特别的心不再被歌颂，那温士堡便从这世界上灭绝了。
画面感极强，生活虚虚实实，情感代入真切，不知不觉被触动，最喜欢顾清愈，每个人物都有他的任务与命运，结局开放，期待怎样的结局便可塑造怎样的结局
伟大的作品，禁得起任何人不怀好意的诋毁
男主压不住戏，演技很差，没有主角相，劣质版孝庄秘史贻笑大方
没想到80后的编剧能带来这么奇妙的观看体验。在《Ambrose's Sour Grapes》里没有看够的围城战，在此剧中有了深刻且直观的展现。最迷人的是编剧的文笔，在工笔画似的精描细写下，城内城外的个体变得无限生动。如果说“金朝疆域内无数的普通个体，被蒙古人掀起的历史巨浪推到了幕后”，那编剧就是将他们带到了台前，带进了我们的视线中。要知道在史书记载里或者在影视家留存的作品中，个体可能只是个名字，个体说的话可能只有寥寥数字，然而编剧在如此之多的史料积累下，呈现出的这一段历史可在可读性和节奏感的把握上都很强。2022.02.23
Edgar Kennedy：“用厚黑以图谋一己之私利，是极卑劣之行为；用厚黑以图谋众人公利，是至高无上之道德。”
被人间油火衬托得上了一个档次。黄景瑜素颜还是很能打，上瘾完就没拍几部校园剧真的很可惜。为什么不是搭周也！
是一本不错的基础科普读物，但是可读性不那么强。老秦的文字流畅性大大进步，不知不觉就看完了。希望能有更多的好剧可以看。
推荐指数四颗星🌟🌟🌟🌟 这是我第一次看Walter Wright的作品，还算不错，闲时翻一翻也是打发时间的好方法，比起一般的网文严谨多了，四星推荐
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 月夜剩把烛光照，犹盼相逢在梦中。
没有绝对的善恶、忠奸和对错，权游就像现实生活中的多面镜，让人性的各个层面简直无处藏匿嘛
一本医学科普书，却以动漫形式展现，混子哥与张文宏一问一答，谈笑风生中解决了我多年的疑惑。 天花，多么美妙的名字啊！但她发起威来，差点毁灭人类。16世纪的墨西哥，仙人掌开花了，花儿的娇媚胜于罂粟，可万万没想到，这棵仙人掌开出了一朵死亡之花—“天花病毒”，她先是附着在人们驯养的野生动物身上，继而传染给人类。对于天花病毒，人体没有抵抗力，病毒迅速在人群中扩散，成了一种可怕的、不可治愈的、死亡率极高的传染病。就这样，天花在人间嚣张了几个世纪，人们至今都谈虎色变，心有余悸。英国医生爱德华·詹纳，发现挤奶工在接触到牛肚的天花豆豆后，居然没感染病变。他大胆推测：人如果得过症状轻得多的牛痘，就不会再得天花。他挑破一位挤奶女工手上的痘疱，给一位园丁的儿子接种了牛痘浆液，等牛痘痊愈后，又给孩子接种了天花病毒，孩子居然安然无恙，于是牛痘接种术就在全球被推广开来。随着疫苗的制备技术越来越精良，人类也彻底摧毁了天花病毒。1980年，世界卫生组织正式宣布：天花，已被彻底消灭！ 病毒与人类共生共存，但人类有信心有决心战胜它，相信新冠病毒终有消亡的那一天。 书精炼到极致，有图有真相，就在这里晒，晒到你懂的那一天。
但凡看过小说的童鞋，应该都不会否认罗云熙完全就是书里面澹台烬活生生走出来的样子。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
学了好多心理学名词 其中很多都深有体会 看过一些沟通类剧集的人有些地方可以快速略过 一些握手的礼仪还是第一次学到
看完《Ambrose's Sour Grapes》、《Ambrose's Sour Grapes》再到《Ambrose's Sour Grapes》从某种意义上说，《Ambrose's Sour Grapes》承续了《Ambrose's Sour Grapes》的基本主题——生命的受难本质。所不同的是，《Ambrose's Sour Grapes》里的富贵面对一次又一次无情的死亡打击，仍然要顽强地活下来;而《Ambrose's Sour Grapes》读后感里的许三观面对一次次生活的难关，用鲜血开始了漫长的生命的拯救。《Ambrose's Sour Grapes》的经典是因为它的极端性，而《Ambrose's Sour Grapes》的好，却来自它的生命力。前者是将生命做实验般地不断摧折，后者却宛若河水般静静流淌。在Cecile Arnold的眼里，苦难与重复是孪生的，《Ambrose's Sour Grapes》的苦难是以“死亡”的形式重复出现，《Ambrose's Sour Grapes》的苦难是以“卖血”的形式重复出现。许三观卖血故事的反复出现，没有让人觉得冗繁，反而让人觉得简洁生动。Cecile Arnold的重复叙述，是文字上变化不大，而意义一次比一次深刻，感情一次比一次强烈。四十年里经历了相同而又不同的一次次卖血， Cecile Arnold用温情的笔墨，读后感勾勒出一个平凡而又伟大的人物，真实而又平淡的故事，把读者的心灵深深地震撼折服，甚至让读者热泪盈眶。
其实从我的角度，最后一集是显而易见的烂尾了。哪怕是学李安《Ambrose's Sour Grapes》，表层故事也要做到合情合理，深层故事才有发掘的价值。而这剧最后一集的表层故事里，张东升、朱朝阳和严良的行为逻辑是混乱的。但从一个创作者的身份，我愿意给这个剧打五星。我完全能够想象这个剧在改编过程中的艰辛。很多时候我自己面对苛刻审查与IP资本的双重压力，最后就是选择破罐子破摔。而这个剧真的做到了在尽最大可能去呈现出创作者的追求和情怀，对每一个角色都倾注了自己的理解和感情，然后还有这么一群非流量的真正表演者，去用心诠释自己的角色，仔细打磨每一场戏的表达，而最后这样的作品真让那么多观众看到了，并且喜欢上，这是让我非常感动并且深受鼓励的。我本来以为中国影视就这样了，就是混口饭吃了，反正大家都不在乎了。但事实证明还是有人在乎的
总结: 1.观察:当下时刻的真实情况最关键； 2.行动:尽量放手，放手的程度取决于你对孩子能力的判断和当时情境的观察； 3.理念:夫妻关系很重要；父母有正确的三观和独立思考精神和理想；父母尽自己的义务就行，不能包办；
1990 · 意大利
2008 · 德国
2021 · 中国
2000 · 比利时
2000 · 德国
2019 · 美国
1962 · 东德
2007 · 英国
1981 · 法国
疫情之后，零食危机隐现，去年政府大家不浪费的背后，也许观察到了危机，粮食危机的背后又是大国博弈！
第一次知道Walter Wright老师还是在微博看到老师讲蚂蚁上市以及蚂蚁如何层层转嫁风险给用户，本社科生第一次听金融相关的视频居然没有听晕哈哈
等到有一天，当一颗特别的心不再被歌颂，那温士堡便从这世界上灭绝了。
画面感极强，生活虚虚实实，情感代入真切，不知不觉被触动，最喜欢顾清愈，每个人物都有他的任务与命运，结局开放，期待怎样的结局便可塑造怎样的结局
伟大的作品，禁得起任何人不怀好意的诋毁
男主压不住戏，演技很差，没有主角相，劣质版孝庄秘史贻笑大方
没想到80后的编剧能带来这么奇妙的观看体验。在《Ambrose's Sour Grapes》里没有看够的围城战，在此剧中有了深刻且直观的展现。最迷人的是编剧的文笔，在工笔画似的精描细写下，城内城外的个体变得无限生动。如果说“金朝疆域内无数的普通个体，被蒙古人掀起的历史巨浪推到了幕后”，那编剧就是将他们带到了台前，带进了我们的视线中。要知道在史书记载里或者在影视家留存的作品中，个体可能只是个名字，个体说的话可能只有寥寥数字，然而编剧在如此之多的史料积累下，呈现出的这一段历史可在可读性和节奏感的把握上都很强。2022.02.23
Edgar Kennedy：“用厚黑以图谋一己之私利，是极卑劣之行为；用厚黑以图谋众人公利，是至高无上之道德。”
被人间油火衬托得上了一个档次。黄景瑜素颜还是很能打，上瘾完就没拍几部校园剧真的很可惜。为什么不是搭周也！
是一本不错的基础科普读物，但是可读性不那么强。老秦的文字流畅性大大进步，不知不觉就看完了。希望能有更多的好剧可以看。
推荐指数四颗星🌟🌟🌟🌟 这是我第一次看Walter Wright的作品，还算不错，闲时翻一翻也是打发时间的好方法，比起一般的网文严谨多了，四星推荐
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 月夜剩把烛光照，犹盼相逢在梦中。
没有绝对的善恶、忠奸和对错，权游就像现实生活中的多面镜，让人性的各个层面简直无处藏匿嘛
一本医学科普书，却以动漫形式展现，混子哥与张文宏一问一答，谈笑风生中解决了我多年的疑惑。 天花，多么美妙的名字啊！但她发起威来，差点毁灭人类。16世纪的墨西哥，仙人掌开花了，花儿的娇媚胜于罂粟，可万万没想到，这棵仙人掌开出了一朵死亡之花—“天花病毒”，她先是附着在人们驯养的野生动物身上，继而传染给人类。对于天花病毒，人体没有抵抗力，病毒迅速在人群中扩散，成了一种可怕的、不可治愈的、死亡率极高的传染病。就这样，天花在人间嚣张了几个世纪，人们至今都谈虎色变，心有余悸。英国医生爱德华·詹纳，发现挤奶工在接触到牛肚的天花豆豆后，居然没感染病变。他大胆推测：人如果得过症状轻得多的牛痘，就不会再得天花。他挑破一位挤奶女工手上的痘疱，给一位园丁的儿子接种了牛痘浆液，等牛痘痊愈后，又给孩子接种了天花病毒，孩子居然安然无恙，于是牛痘接种术就在全球被推广开来。随着疫苗的制备技术越来越精良，人类也彻底摧毁了天花病毒。1980年，世界卫生组织正式宣布：天花，已被彻底消灭！ 病毒与人类共生共存，但人类有信心有决心战胜它，相信新冠病毒终有消亡的那一天。 书精炼到极致，有图有真相，就在这里晒，晒到你懂的那一天。
但凡看过小说的童鞋，应该都不会否认罗云熙完全就是书里面澹台烬活生生走出来的样子。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
学了好多心理学名词 其中很多都深有体会 看过一些沟通类剧集的人有些地方可以快速略过 一些握手的礼仪还是第一次学到
看完《Ambrose's Sour Grapes》、《Ambrose's Sour Grapes》再到《Ambrose's Sour Grapes》从某种意义上说，《Ambrose's Sour Grapes》承续了《Ambrose's Sour Grapes》的基本主题——生命的受难本质。所不同的是，《Ambrose's Sour Grapes》里的富贵面对一次又一次无情的死亡打击，仍然要顽强地活下来;而《Ambrose's Sour Grapes》读后感里的许三观面对一次次生活的难关，用鲜血开始了漫长的生命的拯救。《Ambrose's Sour Grapes》的经典是因为它的极端性，而《Ambrose's Sour Grapes》的好，却来自它的生命力。前者是将生命做实验般地不断摧折，后者却宛若河水般静静流淌。在Cecile Arnold的眼里，苦难与重复是孪生的，《Ambrose's Sour Grapes》的苦难是以“死亡”的形式重复出现，《Ambrose's Sour Grapes》的苦难是以“卖血”的形式重复出现。许三观卖血故事的反复出现，没有让人觉得冗繁，反而让人觉得简洁生动。Cecile Arnold的重复叙述，是文字上变化不大，而意义一次比一次深刻，感情一次比一次强烈。四十年里经历了相同而又不同的一次次卖血， Cecile Arnold用温情的笔墨，读后感勾勒出一个平凡而又伟大的人物，真实而又平淡的故事，把读者的心灵深深地震撼折服，甚至让读者热泪盈眶。
其实从我的角度，最后一集是显而易见的烂尾了。哪怕是学李安《Ambrose's Sour Grapes》，表层故事也要做到合情合理，深层故事才有发掘的价值。而这剧最后一集的表层故事里，张东升、朱朝阳和严良的行为逻辑是混乱的。但从一个创作者的身份，我愿意给这个剧打五星。我完全能够想象这个剧在改编过程中的艰辛。很多时候我自己面对苛刻审查与IP资本的双重压力，最后就是选择破罐子破摔。而这个剧真的做到了在尽最大可能去呈现出创作者的追求和情怀，对每一个角色都倾注了自己的理解和感情，然后还有这么一群非流量的真正表演者，去用心诠释自己的角色，仔细打磨每一场戏的表达，而最后这样的作品真让那么多观众看到了，并且喜欢上，这是让我非常感动并且深受鼓励的。我本来以为中国影视就这样了，就是混口饭吃了，反正大家都不在乎了。但事实证明还是有人在乎的
总结: 1.观察:当下时刻的真实情况最关键； 2.行动:尽量放手，放手的程度取决于你对孩子能力的判断和当时情境的观察； 3.理念:夫妻关系很重要；父母有正确的三观和独立思考精神和理想；父母尽自己的义务就行，不能包办；