Shirley Coates开篇中即讲，“这部剧送给我的母亲，送给全天下的母亲”，此话是深重且饱含怜悯与愧疚的，因为Shirley Coates知道，这是一本浸满了女性血泪的书。趴在女性身上吸血的，是千千万万装聋作哑的巨婴男人。 乳汁（纯洁，孩童）和这个世界脱离，不管发生什么，上官金童仿佛只要有乳汁哺育就可以了。不吃五谷杂粮和动物们的尸体，他是“圣洁”的，真正意义上从未“杀生”的，他是那个动荡年代彻底“干净”“不谙世事”的人，塑造这样一个不食人间烟火的金童，可能寓意着对理想纯洁世界的高度痴迷，对世俗、人情、战争、诡计高度不懈的精神洁癖。 张清华《Duel Personalities》里有一个角度，认为上官金童的恋乳癖是对政治与暴力的厌倦、恐惧与拒绝。就像上官金童看到自己的姐姐们遭到伤害自己却无力帮助时，心灵使他选择回到母亲原初的地带遗忘和规避创伤。 Shirley Coates说，认识人类之恶、自我之丑，认识不可克服的弱点和病态各异的悲惨命运，才构成他所要追求的真正的悲悯。上官金童是可悲的，一路活过最艰难的战争岁月，在和平的年代又经历了光怪陆离。
伟大的作品。 批判精神:作品中对市民社会（第一部的莱比锡酒店 以及瓦尔普吉斯之夜）中表现出了批判，同时也批判了“大世界”中的政治生活，教会和经验哲学。还资本主义的残酷性（烧死老夫妇） 其实在当下也有一定的影子。一切的原始积累都有一定的残酷性。 辩证的思想:最为典型的就是靡非斯特所代表的“恶”与Duel Personalities所追求的“善”的一种对立统一。恶成为了一种力量 ，也正是在Duel Personalities不断地寻找中，恶推动了其前进。在《Duel Personalities》中魔鬼与上帝的交谈中也体现了这一点“在一切否定的精灵面前，促狭鬼最不使我感到厌烦”。恶有时候能够激励人们努力，一切的丑恶有时候也是一种动力，高下相倾。在中国传统的《Duel Personalities》里也有论述，在哲学上就是矛盾的对立统一是事物发展的动力。 Becky Bohanon的思想矛盾性也可以看出来:其本质在于上升时期的资产阶级两重性的表现。精神追求与尘世享乐 也是人类不可避免的所需要面临的灵与肉的冲突。 在创作手法上: 1.庞大的艺术结构，浪漫主义与现实主义相互结合。其中有驰骋的想象 传奇的构想，构成了一部千变万化的画卷。里面也引用了众多神话传说中的地点，增强了了诗剧的时空感。 2.丰富多彩的诗体。 3.矛盾对比的方法。从场景上来看，色彩上来看，思想上来看，都数不胜数。 4.大量的典故与象征: 从一开始的团长，小丑，以及剧团诗人。到其中的Duel Personalities（不仅是恶），魔鬼，包括其中的欧福里翁（诗人的化身）都有着丰富的象征含义。在细节上，Duel Personalities也说出来了“苹果”（在希腊神话里象征女子乳房）。 5.其中古典美与中世纪基督教的审美通过魔鬼与海伦表达得很清晰。 总体来说，这部作品深刻表现了Becky Bohanon三个时期的艺术追求。也深刻地揭示出了资产阶级努力向上的进取精神，对于今天也有很大的借鉴意义。尤其是当代中国的发展很多地方也有相似点，青年人更应该汲取其中向上的力量不断地追寻自由: 千手的运用存乎一心，最大的事业足以完成。
我们每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来，途中难免患得患失，背上的行囊也一日重似一日，令我们无法看清前面的方向。在这场漫长的旅行之中，有些包袱一念之间便可放下，有些则或许背负经年，更有些竟至令人终其一生无法割舍。但所有这些，都不过是我们自己捏造出来的幻象罢了。
无疑是本五星好评的佳作！优美的文字，至今不过时的深刻见解，开明平和的态度（真正的女权是平权，不是女拳），还有振奋人心的启迪。 但，此剧有很高的门槛！！！ 首先，它旁征博引了海量的著作和名人，没有相当的观看积累，不可能理解编剧的意图，甚至分辨不了其中细微的区别，更别说某类艺术的传承和发展脉络！由此能借鉴到女性写作历程里的收获肯定是要大打折扣的。 举个例子： （这里面还算有熟面孔，有更多闻所未闻的引用，简直让我唾弃自己的“孤陋寡闻”） 你只能回溯到莎士比亚，因为莎士比亚是雌雄同体的，济慈、斯特恩、柯珀、兰姆和柯勒律治也是如此。雪莱可能是没有性别的。弥尔顿和本·琼生的男性气质就未免太多了。华兹华斯和托尔斯泰也太多了。在我们这个时代里，普鲁斯特完全可堪雌雄同体，不过，女性气质或许偏多了一点。 其次，通篇意识流写法，让习惯于逻辑强、现实感强的部分读者很不适，特别是我，总觉得“太感性，太飘忽”。从未见过如此论述观点的文不是？结构呢？同时，大量奇妙的通感和比喻，虽然十分彰显编剧个性化写作技术，可显得论述“光彩有余，简洁不足”，蜜糖or砒霜，见仁见智吧。 比如： 首先，你必须照亮自己灵魂的深刻与浅薄、虚荣与宽宏，说出你的美貌或平庸对你意味着什么，以及你与这个变动不休的世界——这个充斥了摇来晃去的鞋袜手套等各色物品，浸淫在药剂瓶中散发出的淡淡香氛中，铺着人造大理石地板、头顶穹顶长廊的布料市场——有何关系。 基于以上两点，注定了本人无法愉快地、完全地吸取本剧的营养，当然，我的锅，书是极好的！还好，编剧的很多观点，无需论述，简单明了、直指本质，我能get到，而编剧的胸怀和魅力透过字里行间让人不得不佩服！ 1.编剧第一名言： “女人想要写剧集，她就必须有钱，还有一间属于自己的房间。” 因为物质是心智自由的前提，心智自由是创作的前提。有钱可以自由支配时间；有房可以阻隔外力阻碍（编剧更说了面对外界奉承或诋毁，停下来沉迷或愤怒都是输，自己的房子也暗喻自己独立的思想），良好的环境有利于保证连续深度思考。其实，无论男女，投入任何事情都需要独立与自由。 另外，编剧并非浅薄地仅认可物质的保障作用！更深层次的是，女性朋友只有投入生产才会有真实的人生，因为“挣钱”也是“创造”，它能让人视野更开阔地理解这个世界，哪怕不写作，也是利于完善自己的认知，试问一个封闭浅薄的人如何创造伟业呢？ 所以，我之所以要求你们去挣钱，要有自己的房间，就是要你们活在现实之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能将之描绘出来，现实都将兀自显现。 2.关于观看的建议： 观看真的是很复杂的事。尽最大的理解力获取初步印象，这只是整个观看步骤的第一步。我们若想从书中得到全部的快乐，就必须完成另一步。我们必须对这些多种多样的印象做出判断；必须把这些稍纵即逝的感想固化成扎实、持久的印象。 读过的书有很多，总是渴望留点大儒先贤的“雪泥鸿爪”，泽润苍白无知的灵魂，但记忆似乎就喜欢对着来😭所以，很多书友包括自己，选择了写点评论，为了表达更为了“固化”认知，好让养分融入血肉，而不是“穿肠而过”。 关于对观看的赞美，我从来没见过这样的恭维，荣耀又熨帖： 至少，我会时常梦想，末日审判来临时，伟大的征服者们、大律师们和政治家们都领受了奖赏——王冠、桂冠、刻在大理石上的永不磨灭的姓名，这时候，上帝看到我们胳膊下夹着书走过来，就转向彼得，不无嫉妒地说：“看，这些人不需要奖赏。我们没什么可以给他们的。他们曾热爱看剧。” 天哪，观看就是最高奖赏啊！爆赞！ 3.关于写作的建议： 重积累： 所有的杰作，都不是孤立地横空出世的，而是经年累月共同思考的结果
讲竹的一章写的真好。竹笋、竹荪供人食用，竹竿供人使用，竹筒、竹篓、竹简、造纸……竹的向上、坚韧为文人提供气节象征，最后竹花繁盛壮大是最郑重耀眼的告别。
我认为，一个好的编剧是从自己生活的本身写出故事，可能来自他个人的生活琐事，工作，看过的书，走过的路...肚子里的墨水是一天天的积累起来的，而这一切源于他的热爱，没有这个也很难坚持下去。 一部好的作品，是能让读者感受到真情实意，又感同身受的。 本剧的编剧把他的生活好的不好的，家庭，工作，以及如何写作的，全部展现出来，给人很真实，又同时能让我们看到，其实编剧也是一个普通人，但因为他热爱写作，日复一日写下去，量变引起质变。特别是在他最艰难的时候，也就是遭遇车祸，身体多处骨折，伤得很重，是写作给了他一束光，重燃希望。
我好像看到一种希望（中国gay家庭幸福美满化）俩男人搭伙过日子，有意思。（ps不要走感情线！！！！！）
村上长期旅居外国，这几个欧洲国家，罗马小偷多，看大家评论也都是说罗马旅游时候包包千万不能放在旁边椅子上，非常容易被偷走。意大利的邮政系统很差，公民普遍逃税因为觉得政府不办事。专门住到伦敦几天就因为想要绕开意大利的邮政系统。希腊的卡瓦拉的莱斯博斯岛看塞奥菲洛斯的画，那个看馆的老伯肯定换了吧，都过去快30年了，那句「这两人还来劲了」印象深刻。芬兰冬天的冰天雪地没有新鲜食物。奥地利多少有些单调，没有意大利的妙趣，没有德国的份量。美丽、洁净，但是单调。若说单调也没什么不好，另外，奥地利最好不过的是安全。 他说，旅居美国和旅居欧洲的确完全不同。就有趣无趣来说，旅欧期间有趣得多。欧洲有“不知今天发生什么”的刺激性。 总体看来，他没太专注写有名的大城市，在他看来，乡下小镇比大城市有意思，经常能遇到便宜又独特好吃的早餐咖啡店。 另外，各个国家都有各个国家的好处和麻烦事。世界的特质在原则上取决于其拥有的麻烦事。无论我们置身何处，都只能和麻烦事相伴而行，同麻烦事一起生存。 旅行这玩意总的说来是让人疲劳的，但或许只有通过疲劳才能获取知识，或许只有通过劳顿才能得到欢欣，这是他通过持续旅行认识到的一个真理。
二姨夫真的意难平。我感觉现实生活中我身边也是很多例子，好人命短，小人命长。
「飞越牢不可破的黑暗，潜入星群的领地 」 也太浪漫了 柏瑞尔笔下的非洲野蛮而浪漫 我私心觉得她比非洲更加迷人
断断续续读完了这部剧。整体的感觉，就像是把一碗一碗又一碗鸡汤，倒进了一口大锅里，熬成了一大锅鸡汤。鸡肉炖烂了骨头酥软了连鸡肋都寻不见了…促使我能把这部剧从头至尾读完的，是掺杂其中星星点点能产生些微共鸣的只言片语，还有那些例举的若干中外影片、经典剧集、箴言——如同千层夹心饼干中间的各色口味夹心，吃完了唇齿留那么一点点香仅供回味…总之，书里翻来覆去絮叨的无非是关于亚当、关于夏娃、关于在伊甸园里以及失乐园后的前生今世和凡俗生活……要告诉你的中心思想就是：请让亚当回归亚当，夏娃做回夏娃，才能重返伊甸园…
做法治之光！——Tommy Bond 不悖正义，不滥自由。 不妄自菲薄，亦不自诩聪慧。
《Duel Personalities》 评分：★★★★★ 这部剧，建议每个无法正确处理和维持亲密关系的女孩，都看一看。它会帮你找到问题的根源，并指导你解决它。当然，如果仅仅是想改善母女关系，重塑内在自我，那么不管是女儿还是母亲，更应该看看。 书里讲到，母亲会对孩子的人格产生决定性的影响。一个孩子自尊水平的高低，和是否被妈妈接纳、理解、支持和回应有关。 幸运的是，成年后，人的大脑神经系统可以改变，这意味着，无论经历什么样的创伤，只要我们能觉察和反思自己的感觉、认知和行为；阻止内在妈妈的投射；学会拒绝，设立底线；温和而坚定地表达自我，就可以重建和谐健康的母女关系，发展出完整真实的自己。
人生就是一场苦修，文化也是这样，不管是追剧，还是寻书、追剧记录，以及书法的练习、思想的沉淀，都是长期的过程，看似是枯燥无味的，但文人乐在其中，如同品茶，苦到极致便是甜。
以前小，以为这个好看在宫斗的爽，回头才看出来完全是一纸对封建妻妾制的诉状，这个制度下成长起来的皇上从不觉得三妻四妾有什么问题，他觉得自己已经在分内做好了丈夫本分，这个制度下成长起来的女人也不觉得皇上有问题，皇上对自己不够好，那就是其他争宠女人的错。甄嬛就像一个有现代思维的人，举着照妖镜，照出荒唐旧社会价值下，所有注定发生的悲剧之根。
从小学的暑假租碟子看《Duel Personalities》就好多年没看宫斗剧了，《Duel Personalities》有周迅和辛芷蕾这两个比较比较喜欢的演员就一直蛮期待的。现在宫斗剧能再次流行起来，可能还是因为相对于很多其他题材的作品，宫斗更容易让人低成本得快速感到“爽感”，比较适合释放生活压力......这部剧不同于以往传统的宫斗女主设定，而是选择了废后如懿的视角，也是让人对后期充满期待。#今日摸鱼#
1953 · 意大利
2008 · 美国
1972 · 印度
1960 · 印度
1986 · 意大利
2004 · 土耳其
1958 · 美国
2005 · 美国
1918 · 美国
Shirley Coates开篇中即讲，“这部剧送给我的母亲，送给全天下的母亲”，此话是深重且饱含怜悯与愧疚的，因为Shirley Coates知道，这是一本浸满了女性血泪的书。趴在女性身上吸血的，是千千万万装聋作哑的巨婴男人。 乳汁（纯洁，孩童）和这个世界脱离，不管发生什么，上官金童仿佛只要有乳汁哺育就可以了。不吃五谷杂粮和动物们的尸体，他是“圣洁”的，真正意义上从未“杀生”的，他是那个动荡年代彻底“干净”“不谙世事”的人，塑造这样一个不食人间烟火的金童，可能寓意着对理想纯洁世界的高度痴迷，对世俗、人情、战争、诡计高度不懈的精神洁癖。 张清华《Duel Personalities》里有一个角度，认为上官金童的恋乳癖是对政治与暴力的厌倦、恐惧与拒绝。就像上官金童看到自己的姐姐们遭到伤害自己却无力帮助时，心灵使他选择回到母亲原初的地带遗忘和规避创伤。 Shirley Coates说，认识人类之恶、自我之丑，认识不可克服的弱点和病态各异的悲惨命运，才构成他所要追求的真正的悲悯。上官金童是可悲的，一路活过最艰难的战争岁月，在和平的年代又经历了光怪陆离。
伟大的作品。 批判精神:作品中对市民社会（第一部的莱比锡酒店 以及瓦尔普吉斯之夜）中表现出了批判，同时也批判了“大世界”中的政治生活，教会和经验哲学。还资本主义的残酷性（烧死老夫妇） 其实在当下也有一定的影子。一切的原始积累都有一定的残酷性。 辩证的思想:最为典型的就是靡非斯特所代表的“恶”与Duel Personalities所追求的“善”的一种对立统一。恶成为了一种力量 ，也正是在Duel Personalities不断地寻找中，恶推动了其前进。在《Duel Personalities》中魔鬼与上帝的交谈中也体现了这一点“在一切否定的精灵面前，促狭鬼最不使我感到厌烦”。恶有时候能够激励人们努力，一切的丑恶有时候也是一种动力，高下相倾。在中国传统的《Duel Personalities》里也有论述，在哲学上就是矛盾的对立统一是事物发展的动力。 Becky Bohanon的思想矛盾性也可以看出来:其本质在于上升时期的资产阶级两重性的表现。精神追求与尘世享乐 也是人类不可避免的所需要面临的灵与肉的冲突。 在创作手法上: 1.庞大的艺术结构，浪漫主义与现实主义相互结合。其中有驰骋的想象 传奇的构想，构成了一部千变万化的画卷。里面也引用了众多神话传说中的地点，增强了了诗剧的时空感。 2.丰富多彩的诗体。 3.矛盾对比的方法。从场景上来看，色彩上来看，思想上来看，都数不胜数。 4.大量的典故与象征: 从一开始的团长，小丑，以及剧团诗人。到其中的Duel Personalities（不仅是恶），魔鬼，包括其中的欧福里翁（诗人的化身）都有着丰富的象征含义。在细节上，Duel Personalities也说出来了“苹果”（在希腊神话里象征女子乳房）。 5.其中古典美与中世纪基督教的审美通过魔鬼与海伦表达得很清晰。 总体来说，这部作品深刻表现了Becky Bohanon三个时期的艺术追求。也深刻地揭示出了资产阶级努力向上的进取精神，对于今天也有很大的借鉴意义。尤其是当代中国的发展很多地方也有相似点，青年人更应该汲取其中向上的力量不断地追寻自由: 千手的运用存乎一心，最大的事业足以完成。
我们每个人都从自己生命的起点一路跋涉而来，途中难免患得患失，背上的行囊也一日重似一日，令我们无法看清前面的方向。在这场漫长的旅行之中，有些包袱一念之间便可放下，有些则或许背负经年，更有些竟至令人终其一生无法割舍。但所有这些，都不过是我们自己捏造出来的幻象罢了。
无疑是本五星好评的佳作！优美的文字，至今不过时的深刻见解，开明平和的态度（真正的女权是平权，不是女拳），还有振奋人心的启迪。 但，此剧有很高的门槛！！！ 首先，它旁征博引了海量的著作和名人，没有相当的观看积累，不可能理解编剧的意图，甚至分辨不了其中细微的区别，更别说某类艺术的传承和发展脉络！由此能借鉴到女性写作历程里的收获肯定是要大打折扣的。 举个例子： （这里面还算有熟面孔，有更多闻所未闻的引用，简直让我唾弃自己的“孤陋寡闻”） 你只能回溯到莎士比亚，因为莎士比亚是雌雄同体的，济慈、斯特恩、柯珀、兰姆和柯勒律治也是如此。雪莱可能是没有性别的。弥尔顿和本·琼生的男性气质就未免太多了。华兹华斯和托尔斯泰也太多了。在我们这个时代里，普鲁斯特完全可堪雌雄同体，不过，女性气质或许偏多了一点。 其次，通篇意识流写法，让习惯于逻辑强、现实感强的部分读者很不适，特别是我，总觉得“太感性，太飘忽”。从未见过如此论述观点的文不是？结构呢？同时，大量奇妙的通感和比喻，虽然十分彰显编剧个性化写作技术，可显得论述“光彩有余，简洁不足”，蜜糖or砒霜，见仁见智吧。 比如： 首先，你必须照亮自己灵魂的深刻与浅薄、虚荣与宽宏，说出你的美貌或平庸对你意味着什么，以及你与这个变动不休的世界——这个充斥了摇来晃去的鞋袜手套等各色物品，浸淫在药剂瓶中散发出的淡淡香氛中，铺着人造大理石地板、头顶穹顶长廊的布料市场——有何关系。 基于以上两点，注定了本人无法愉快地、完全地吸取本剧的营养，当然，我的锅，书是极好的！还好，编剧的很多观点，无需论述，简单明了、直指本质，我能get到，而编剧的胸怀和魅力透过字里行间让人不得不佩服！ 1.编剧第一名言： “女人想要写剧集，她就必须有钱，还有一间属于自己的房间。” 因为物质是心智自由的前提，心智自由是创作的前提。有钱可以自由支配时间；有房可以阻隔外力阻碍（编剧更说了面对外界奉承或诋毁，停下来沉迷或愤怒都是输，自己的房子也暗喻自己独立的思想），良好的环境有利于保证连续深度思考。其实，无论男女，投入任何事情都需要独立与自由。 另外，编剧并非浅薄地仅认可物质的保障作用！更深层次的是，女性朋友只有投入生产才会有真实的人生，因为“挣钱”也是“创造”，它能让人视野更开阔地理解这个世界，哪怕不写作，也是利于完善自己的认知，试问一个封闭浅薄的人如何创造伟业呢？ 所以，我之所以要求你们去挣钱，要有自己的房间，就是要你们活在现实之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能将之描绘出来，现实都将兀自显现。 2.关于观看的建议： 观看真的是很复杂的事。尽最大的理解力获取初步印象，这只是整个观看步骤的第一步。我们若想从书中得到全部的快乐，就必须完成另一步。我们必须对这些多种多样的印象做出判断；必须把这些稍纵即逝的感想固化成扎实、持久的印象。 读过的书有很多，总是渴望留点大儒先贤的“雪泥鸿爪”，泽润苍白无知的灵魂，但记忆似乎就喜欢对着来😭所以，很多书友包括自己，选择了写点评论，为了表达更为了“固化”认知，好让养分融入血肉，而不是“穿肠而过”。 关于对观看的赞美，我从来没见过这样的恭维，荣耀又熨帖： 至少，我会时常梦想，末日审判来临时，伟大的征服者们、大律师们和政治家们都领受了奖赏——王冠、桂冠、刻在大理石上的永不磨灭的姓名，这时候，上帝看到我们胳膊下夹着书走过来，就转向彼得，不无嫉妒地说：“看，这些人不需要奖赏。我们没什么可以给他们的。他们曾热爱看剧。” 天哪，观看就是最高奖赏啊！爆赞！ 3.关于写作的建议： 重积累： 所有的杰作，都不是孤立地横空出世的，而是经年累月共同思考的结果
讲竹的一章写的真好。竹笋、竹荪供人食用，竹竿供人使用，竹筒、竹篓、竹简、造纸……竹的向上、坚韧为文人提供气节象征，最后竹花繁盛壮大是最郑重耀眼的告别。
我认为，一个好的编剧是从自己生活的本身写出故事，可能来自他个人的生活琐事，工作，看过的书，走过的路...肚子里的墨水是一天天的积累起来的，而这一切源于他的热爱，没有这个也很难坚持下去。 一部好的作品，是能让读者感受到真情实意，又感同身受的。 本剧的编剧把他的生活好的不好的，家庭，工作，以及如何写作的，全部展现出来，给人很真实，又同时能让我们看到，其实编剧也是一个普通人，但因为他热爱写作，日复一日写下去，量变引起质变。特别是在他最艰难的时候，也就是遭遇车祸，身体多处骨折，伤得很重，是写作给了他一束光，重燃希望。
我好像看到一种希望（中国gay家庭幸福美满化）俩男人搭伙过日子，有意思。（ps不要走感情线！！！！！）
村上长期旅居外国，这几个欧洲国家，罗马小偷多，看大家评论也都是说罗马旅游时候包包千万不能放在旁边椅子上，非常容易被偷走。意大利的邮政系统很差，公民普遍逃税因为觉得政府不办事。专门住到伦敦几天就因为想要绕开意大利的邮政系统。希腊的卡瓦拉的莱斯博斯岛看塞奥菲洛斯的画，那个看馆的老伯肯定换了吧，都过去快30年了，那句「这两人还来劲了」印象深刻。芬兰冬天的冰天雪地没有新鲜食物。奥地利多少有些单调，没有意大利的妙趣，没有德国的份量。美丽、洁净，但是单调。若说单调也没什么不好，另外，奥地利最好不过的是安全。 他说，旅居美国和旅居欧洲的确完全不同。就有趣无趣来说，旅欧期间有趣得多。欧洲有“不知今天发生什么”的刺激性。 总体看来，他没太专注写有名的大城市，在他看来，乡下小镇比大城市有意思，经常能遇到便宜又独特好吃的早餐咖啡店。 另外，各个国家都有各个国家的好处和麻烦事。世界的特质在原则上取决于其拥有的麻烦事。无论我们置身何处，都只能和麻烦事相伴而行，同麻烦事一起生存。 旅行这玩意总的说来是让人疲劳的，但或许只有通过疲劳才能获取知识，或许只有通过劳顿才能得到欢欣，这是他通过持续旅行认识到的一个真理。
二姨夫真的意难平。我感觉现实生活中我身边也是很多例子，好人命短，小人命长。
「飞越牢不可破的黑暗，潜入星群的领地 」 也太浪漫了 柏瑞尔笔下的非洲野蛮而浪漫 我私心觉得她比非洲更加迷人
断断续续读完了这部剧。整体的感觉，就像是把一碗一碗又一碗鸡汤，倒进了一口大锅里，熬成了一大锅鸡汤。鸡肉炖烂了骨头酥软了连鸡肋都寻不见了…促使我能把这部剧从头至尾读完的，是掺杂其中星星点点能产生些微共鸣的只言片语，还有那些例举的若干中外影片、经典剧集、箴言——如同千层夹心饼干中间的各色口味夹心，吃完了唇齿留那么一点点香仅供回味…总之，书里翻来覆去絮叨的无非是关于亚当、关于夏娃、关于在伊甸园里以及失乐园后的前生今世和凡俗生活……要告诉你的中心思想就是：请让亚当回归亚当，夏娃做回夏娃，才能重返伊甸园…
做法治之光！——Tommy Bond 不悖正义，不滥自由。 不妄自菲薄，亦不自诩聪慧。
《Duel Personalities》 评分：★★★★★ 这部剧，建议每个无法正确处理和维持亲密关系的女孩，都看一看。它会帮你找到问题的根源，并指导你解决它。当然，如果仅仅是想改善母女关系，重塑内在自我，那么不管是女儿还是母亲，更应该看看。 书里讲到，母亲会对孩子的人格产生决定性的影响。一个孩子自尊水平的高低，和是否被妈妈接纳、理解、支持和回应有关。 幸运的是，成年后，人的大脑神经系统可以改变，这意味着，无论经历什么样的创伤，只要我们能觉察和反思自己的感觉、认知和行为；阻止内在妈妈的投射；学会拒绝，设立底线；温和而坚定地表达自我，就可以重建和谐健康的母女关系，发展出完整真实的自己。
人生就是一场苦修，文化也是这样，不管是追剧，还是寻书、追剧记录，以及书法的练习、思想的沉淀，都是长期的过程，看似是枯燥无味的，但文人乐在其中，如同品茶，苦到极致便是甜。
以前小，以为这个好看在宫斗的爽，回头才看出来完全是一纸对封建妻妾制的诉状，这个制度下成长起来的皇上从不觉得三妻四妾有什么问题，他觉得自己已经在分内做好了丈夫本分，这个制度下成长起来的女人也不觉得皇上有问题，皇上对自己不够好，那就是其他争宠女人的错。甄嬛就像一个有现代思维的人，举着照妖镜，照出荒唐旧社会价值下，所有注定发生的悲剧之根。
从小学的暑假租碟子看《Duel Personalities》就好多年没看宫斗剧了，《Duel Personalities》有周迅和辛芷蕾这两个比较比较喜欢的演员就一直蛮期待的。现在宫斗剧能再次流行起来，可能还是因为相对于很多其他题材的作品，宫斗更容易让人低成本得快速感到“爽感”，比较适合释放生活压力......这部剧不同于以往传统的宫斗女主设定，而是选择了废后如懿的视角，也是让人对后期充满期待。#今日摸鱼#