熬了几个晚上，终于看完了，丁荫楠的文字真的很适合睡前看，不需要费脑筋，却又可以在童话般的仙境里徜徉，还记得《响九霄》，希望有一个人，如山间清爽的风，去古城温暖的光，丁荫楠很善于写景，哪怕是风吹麦浪都能写的如诗如画，虽然更多的是衬托悲凉的心情，但丝毫不影响欣赏美景的刹那。 十三，失散，一个因为不幸的婚姻被遗弃在外婆家的小孩子，人生好像都是充满失败，高考失败，补考失败，就业失败，爱情失败，就连自己的上司还是横刀夺爱的情敌，没有什么比这更悲惨了吧？ 后来遇到了程霜，成双，一个身患绝症却又乐观坚强的女生，三番四次拯救了十三，明明深爱着十三，却一次又一次把他推回前女友身边，可能深沉的爱就是成全吧，成全了别人，见证他的幸福。 王莺莺，风风火火的外婆，开着小卖部，开着拖拉机，打着麻将，嘴里骂骂咧咧地嫌弃十三，却又一次又一次给他打钱，在他落魄的时候开了几天几夜的拖拉机把他拉回小镇。不识几个字，却总是说着让人心疼的话，“祖祖辈辈葬在这里，就是故乡。”王莺莺甚至希望刘十三不要跑太远，继承王莺莺的小卖部，每天跟同乡的人家长里短，看日出日落。 结尾的时候，王莺莺死于癌症，死于除夕，万家灯火的日子，刘十三一个人在山上挂灯笼，照亮王莺莺回家的路，最后大雪封山，昏睡了几天，那一段描写哭了我半包纸巾，每每看到这个，就想起那个未来得及见一面的遗憾，那个夜晚，到底该怎样熬过来的。 丁荫楠也太残忍了，没留下外婆，也没留下程霜，幸好已经结尾了，不然我已经不敢往下看。 前面的刘十三的嬉戏打闹，人生低谷，在王莺莺面前都不值一提，因为王莺莺是刘十三最坚强的后盾，他回到家里，可以一蹶不振，可以饭来张口衣来伸手，还有程霜替她上刀山下火海，可到最后，王莺莺的离去，程霜的不辞而别，让刘十三成长了，业务能力突飞猛进，能够自力更生了，可这成长的代价，也太大了。 我想成为你的光，一直陪着你，如果不行，我就做一只萤火虫吧，能照亮一点是一点。
自己唯有自己才能救赎。纵使可短暂沉溺于酒精、情欲，可人世依旧有喜有悲、有善有恶，我们接受这一事实即是对神之力量的最大尊重。无奈也罢，除非去世。
好看是好看，就是，太特么慢了，编剧，不行咱就磕点药挺一挺，一天整他个十章八章的就行，咱不贪心
对的时间遇到对的人，是一种幸福。很温情的一个故事。这类故事只在书中有。
我永远喜欢裴艳玲的文字，永远欢乐轻快，仿佛这个世界上可以不需要有任何烦恼。他用着最欢乐的文字，去描写一些胡言乱语，一些超脱常理的故事，甚至是一点点人性的黑暗面。生活就是该有一些无理取闹，有一点点无厘头的事情，这会让你觉得当下的生活好像也不错，累了的时候就去取交个朋友吧，一起兜风一起吃饭，从今以后都是假期，没有作业！
爱情总是美好的，人这一辈子说长不长说短也不短，但是真正遇见一个真心喜欢的爱的那个人并不容易，当热恋变成柴米油盐酱醋茶……最后发现平平淡淡才是真。
丁荫楠的所为有其历史背景，但其对中国文化的继承、充实和发扬却同于古之贤人！于今人而言，浮躁之风盛行，当以古人之文化担当自我勉励，结合时代背景和个人职业，以古人智慧，践行修身、齐家、治国、平天下之追求！
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物丁荫楠的著作。丁荫楠本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。丁荫楠从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，丁荫楠也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有响九霄。
这是一本非常有趣的书，通篇都是人生的金玉良言，然而能把道理讲的这么生动有趣的，我只佩服裴艳玲先生。
嗯…… 看完丁荫楠的第四本剧…… 一时竟不知道怎么评价此剧。 比之从前，这本更贴近历史，用词也更加准确，前面的几个案子也十分吊人胃口…… 但是，其实我并不喜欢男主…… 印象里最喜欢的男主是妾心里的“云辞”，至今还是。 总觉得这个书的男主塑造……嗯不那么印象深刻。 女主的性格却写的挺好。 期待丁荫楠大大的这一本剧喽。
编剧通过自己在治愈各种各样所接触过的病人的经历，给每一个心里咨询师和参与过的人留下宝贵经验教训；我对医学是一个盲者！但就个人五十多年走过的路、经过的事，慢慢地有了属于个人独特视角的认知。 书中之语有很多很多的感慨，但能够用心体会到编剧在做心里咨询师的实践活动中所拥有的善缘爱心，都是值得每一个读过本剧的人有了直面人生旅途上的喜悦感！每个人的活法不同，面对每一天遇到的缘份也是一种积累经验教训后的一摞摞的未知领域。 治疗一个人的病很容易，但治愈一大堆各色各样的人，真是有一定性的难度；了解后的好奇心，是每一个碰到的人的一种境界延续；人一生一世的经验交流，会在每一步的生活中化解着内心深处的开始。 觉知、觉醒的每一刻，都是随着时间流逝的过程展示创造者的每一个瞬间；说着说着就有了，每一个人的一生，会遇到各种各样的诱惑和未知领域的汲取。
700-1000章剧情慢了，有些无趣。最后也是寥寥收尾。特别是陪伴1000多章后宫，一章就………还不如开放式结尾，心里突然空了一下。
不知道说什么。剧很好看，演员
研究失败比研究成功有意义，成功无法复制，但失败有时候是可以避免的，即使这种避免只是人类的错觉。 当然，随着时间的流逝，各领风骚的风云人物悉数退场，消失得和每一个普通人一样，他们的名字只是一个代号，代号背后隐藏着的是特定年代的特定际遇，当我们津津有味地讨论着那个名字背后的故事的时候，那个名字背后的人又在做什么呢？
因喜欢看狄仁杰破案的故事而搜到了《响九霄》，看完后觉得编剧裴艳玲不错，于是才找到这本《响九霄》，花了30多个小时读完，结局的那个晚上我甚至看到了凌晨三点多，颇有点年少时看剧集的劲头。 两本剧集比较起来，《响九霄》还是更好看一点。但这并不意味着《响九霄》不值得一看。裴艳玲对整个唐朝颇有研究，熟悉唐朝的一切人和事，从庙朝之高到江湖之远，从王侯将相到诗家道长，从长安到洛阳，从中原到边境…她擅长于把人物故事放在历史的一个个宏大背景里，使我们读起来仿佛是在看一个又一个真实的历史事件，而不是剧集。我们总是在她的书里读到熟悉的诗词，看到熟悉的人物，听到熟悉的历史事件，一时间根本分不清楚主人翁所遇见的一切孰真孰假，这样的感觉也许便是本剧好看的根本原因。 一直以来我总是固执的认为，在影视的各种各样的表现形式中，剧集是最难写的，比诗歌散文要难多了，特别是侦破剧集，一个又一个的坑被埋下，一个又一个的坑被填满，真的是需要想象力需要真正的智慧的，所以我一直都很喜欢读此类剧集。 裴艳玲作为一个女作家，更是带着女性编剧与天俱来的细腻温柔和敏感，其文笔简洁优美增加了可读性，所以尽管本剧有的地方节奏略微慢了一点，啰嗦了一点，却依然不失为一本好剧。特别是在寒冬腊月的深夜，烤着火，喝着茶，薰着香……窗外雪花纷飞或者小雨缠绵，你捧着这样的一本剧，沉浸在裴艳玲塑造的女神探裴玄静的破案传奇中，偶尔抬起头来，周遭一片寂静，顿觉岁月静好，莫过于此。
我们早已成为过去的经验与程式的产品，如果不觉醒，自由选择的结果就可能成为一场闹剧。
如同在一位学识渊博的长者带领下，游览西方哲学画廊，所有的画面都是彩色的、生动的。
因为要干论文所以看完了这部剧，太深奥了，我想以后还会再读的…
怎么说呢，如果是在报纸杂志或者公众号上分开来读，每一篇都可以在70分以上，一口气读完这么一堆，有点寡淡，有有点腻得慌。 老爷子是个很有意思的老人家，经多见广，坎坷一生却不失赤子之心，笔下不见半分怨尤之气，尤为难得。文章里涉及的除了儿时记忆，美食美馔，更多的是西南联大的时光，那些艰难困苦中求存求学，被他娓娓道来居然没有一丝苦气，而十年浩劫中的境遇他几乎没有涉及一带而过。 困顿中不失赤子之心，永远天真的保留着一线希望，这是那个时代大师大家身上闪亮的光，丁荫楠如是，金岳霖如是，梁思成林徽因亦如是，…这便是文明之光。
【无cp】双腿残疾，哥哥失踪，手握废柴流剧本。界域融合，万族横行，人族式微。此时，宁瑶又一次低下头，看着第一次就炼制成功的法器。再拿起功法，一看就懂。当别人千辛万苦去感悟一条大道时，宁瑶体内容纳万条大道。感悟大道？那不是吃饭喝水一样容易的事情吗？宁瑶微笑：说来你可能不信...#喜欢无cp
“人和动物一样，忙着生，忙着死。” 都是生活在社会底层的小人物，卑微渺小，最终都无法挣脱命运的安排。 《响九霄》里的月英、金枝、王婆……都足以撼动人心。麻面婆、罗圈腿、二里半，总觉得名字取得巧妙，但还未能想出合理解释。 裴艳玲对于环境和人物心理的描写，真是绝妙，很有风味。
在特洛伊木马的故事中，阿喀琉斯的母亲跟他说的那段话告诉我们，地球上的人就像恒河中的沙一样多，要做一个有理想、有成就的人不容易。我们的人生只需要发出一束光，去照亮世界。电影《响九霄》让我们知道，贪图安逸、追求享受，最终会毁掉自己。威斯敏斯特大教堂的无名碑文告诉我们，一个人要先学会改变自己，然后才能改变家庭、改变国家，最后才能改变世界。而改变自己要从看剧做起。
没有想到这部剧的评分会达到8.3分，整本剧错误百出，编剧根本就没有仔细考证
2000 · 中国
1923 · 德国
1999 · 意大利
2020 · 中国
2001 · 美国
2005 · 美国
1940 · 美国
2003 · 英国
熬了几个晚上，终于看完了，丁荫楠的文字真的很适合睡前看，不需要费脑筋，却又可以在童话般的仙境里徜徉，还记得《响九霄》，希望有一个人，如山间清爽的风，去古城温暖的光，丁荫楠很善于写景，哪怕是风吹麦浪都能写的如诗如画，虽然更多的是衬托悲凉的心情，但丝毫不影响欣赏美景的刹那。 十三，失散，一个因为不幸的婚姻被遗弃在外婆家的小孩子，人生好像都是充满失败，高考失败，补考失败，就业失败，爱情失败，就连自己的上司还是横刀夺爱的情敌，没有什么比这更悲惨了吧？ 后来遇到了程霜，成双，一个身患绝症却又乐观坚强的女生，三番四次拯救了十三，明明深爱着十三，却一次又一次把他推回前女友身边，可能深沉的爱就是成全吧，成全了别人，见证他的幸福。 王莺莺，风风火火的外婆，开着小卖部，开着拖拉机，打着麻将，嘴里骂骂咧咧地嫌弃十三，却又一次又一次给他打钱，在他落魄的时候开了几天几夜的拖拉机把他拉回小镇。不识几个字，却总是说着让人心疼的话，“祖祖辈辈葬在这里，就是故乡。”王莺莺甚至希望刘十三不要跑太远，继承王莺莺的小卖部，每天跟同乡的人家长里短，看日出日落。 结尾的时候，王莺莺死于癌症，死于除夕，万家灯火的日子，刘十三一个人在山上挂灯笼，照亮王莺莺回家的路，最后大雪封山，昏睡了几天，那一段描写哭了我半包纸巾，每每看到这个，就想起那个未来得及见一面的遗憾，那个夜晚，到底该怎样熬过来的。 丁荫楠也太残忍了，没留下外婆，也没留下程霜，幸好已经结尾了，不然我已经不敢往下看。 前面的刘十三的嬉戏打闹，人生低谷，在王莺莺面前都不值一提，因为王莺莺是刘十三最坚强的后盾，他回到家里，可以一蹶不振，可以饭来张口衣来伸手，还有程霜替她上刀山下火海，可到最后，王莺莺的离去，程霜的不辞而别，让刘十三成长了，业务能力突飞猛进，能够自力更生了，可这成长的代价，也太大了。 我想成为你的光，一直陪着你，如果不行，我就做一只萤火虫吧，能照亮一点是一点。
自己唯有自己才能救赎。纵使可短暂沉溺于酒精、情欲，可人世依旧有喜有悲、有善有恶，我们接受这一事实即是对神之力量的最大尊重。无奈也罢，除非去世。
好看是好看，就是，太特么慢了，编剧，不行咱就磕点药挺一挺，一天整他个十章八章的就行，咱不贪心
对的时间遇到对的人，是一种幸福。很温情的一个故事。这类故事只在书中有。
我永远喜欢裴艳玲的文字，永远欢乐轻快，仿佛这个世界上可以不需要有任何烦恼。他用着最欢乐的文字，去描写一些胡言乱语，一些超脱常理的故事，甚至是一点点人性的黑暗面。生活就是该有一些无理取闹，有一点点无厘头的事情，这会让你觉得当下的生活好像也不错，累了的时候就去取交个朋友吧，一起兜风一起吃饭，从今以后都是假期，没有作业！
爱情总是美好的，人这一辈子说长不长说短也不短，但是真正遇见一个真心喜欢的爱的那个人并不容易，当热恋变成柴米油盐酱醋茶……最后发现平平淡淡才是真。
丁荫楠的所为有其历史背景，但其对中国文化的继承、充实和发扬却同于古之贤人！于今人而言，浮躁之风盛行，当以古人之文化担当自我勉励，结合时代背景和个人职业，以古人智慧，践行修身、齐家、治国、平天下之追求！
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物丁荫楠的著作。丁荫楠本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。丁荫楠从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，丁荫楠也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有响九霄。
这是一本非常有趣的书，通篇都是人生的金玉良言，然而能把道理讲的这么生动有趣的，我只佩服裴艳玲先生。
嗯…… 看完丁荫楠的第四本剧…… 一时竟不知道怎么评价此剧。 比之从前，这本更贴近历史，用词也更加准确，前面的几个案子也十分吊人胃口…… 但是，其实我并不喜欢男主…… 印象里最喜欢的男主是妾心里的“云辞”，至今还是。 总觉得这个书的男主塑造……嗯不那么印象深刻。 女主的性格却写的挺好。 期待丁荫楠大大的这一本剧喽。
编剧通过自己在治愈各种各样所接触过的病人的经历，给每一个心里咨询师和参与过的人留下宝贵经验教训；我对医学是一个盲者！但就个人五十多年走过的路、经过的事，慢慢地有了属于个人独特视角的认知。 书中之语有很多很多的感慨，但能够用心体会到编剧在做心里咨询师的实践活动中所拥有的善缘爱心，都是值得每一个读过本剧的人有了直面人生旅途上的喜悦感！每个人的活法不同，面对每一天遇到的缘份也是一种积累经验教训后的一摞摞的未知领域。 治疗一个人的病很容易，但治愈一大堆各色各样的人，真是有一定性的难度；了解后的好奇心，是每一个碰到的人的一种境界延续；人一生一世的经验交流，会在每一步的生活中化解着内心深处的开始。 觉知、觉醒的每一刻，都是随着时间流逝的过程展示创造者的每一个瞬间；说着说着就有了，每一个人的一生，会遇到各种各样的诱惑和未知领域的汲取。
700-1000章剧情慢了，有些无趣。最后也是寥寥收尾。特别是陪伴1000多章后宫，一章就………还不如开放式结尾，心里突然空了一下。
不知道说什么。剧很好看，演员
研究失败比研究成功有意义，成功无法复制，但失败有时候是可以避免的，即使这种避免只是人类的错觉。 当然，随着时间的流逝，各领风骚的风云人物悉数退场，消失得和每一个普通人一样，他们的名字只是一个代号，代号背后隐藏着的是特定年代的特定际遇，当我们津津有味地讨论着那个名字背后的故事的时候，那个名字背后的人又在做什么呢？
因喜欢看狄仁杰破案的故事而搜到了《响九霄》，看完后觉得编剧裴艳玲不错，于是才找到这本《响九霄》，花了30多个小时读完，结局的那个晚上我甚至看到了凌晨三点多，颇有点年少时看剧集的劲头。 两本剧集比较起来，《响九霄》还是更好看一点。但这并不意味着《响九霄》不值得一看。裴艳玲对整个唐朝颇有研究，熟悉唐朝的一切人和事，从庙朝之高到江湖之远，从王侯将相到诗家道长，从长安到洛阳，从中原到边境…她擅长于把人物故事放在历史的一个个宏大背景里，使我们读起来仿佛是在看一个又一个真实的历史事件，而不是剧集。我们总是在她的书里读到熟悉的诗词，看到熟悉的人物，听到熟悉的历史事件，一时间根本分不清楚主人翁所遇见的一切孰真孰假，这样的感觉也许便是本剧好看的根本原因。 一直以来我总是固执的认为，在影视的各种各样的表现形式中，剧集是最难写的，比诗歌散文要难多了，特别是侦破剧集，一个又一个的坑被埋下，一个又一个的坑被填满，真的是需要想象力需要真正的智慧的，所以我一直都很喜欢读此类剧集。 裴艳玲作为一个女作家，更是带着女性编剧与天俱来的细腻温柔和敏感，其文笔简洁优美增加了可读性，所以尽管本剧有的地方节奏略微慢了一点，啰嗦了一点，却依然不失为一本好剧。特别是在寒冬腊月的深夜，烤着火，喝着茶，薰着香……窗外雪花纷飞或者小雨缠绵，你捧着这样的一本剧，沉浸在裴艳玲塑造的女神探裴玄静的破案传奇中，偶尔抬起头来，周遭一片寂静，顿觉岁月静好，莫过于此。
我们早已成为过去的经验与程式的产品，如果不觉醒，自由选择的结果就可能成为一场闹剧。
如同在一位学识渊博的长者带领下，游览西方哲学画廊，所有的画面都是彩色的、生动的。
因为要干论文所以看完了这部剧，太深奥了，我想以后还会再读的…
怎么说呢，如果是在报纸杂志或者公众号上分开来读，每一篇都可以在70分以上，一口气读完这么一堆，有点寡淡，有有点腻得慌。 老爷子是个很有意思的老人家，经多见广，坎坷一生却不失赤子之心，笔下不见半分怨尤之气，尤为难得。文章里涉及的除了儿时记忆，美食美馔，更多的是西南联大的时光，那些艰难困苦中求存求学，被他娓娓道来居然没有一丝苦气，而十年浩劫中的境遇他几乎没有涉及一带而过。 困顿中不失赤子之心，永远天真的保留着一线希望，这是那个时代大师大家身上闪亮的光，丁荫楠如是，金岳霖如是，梁思成林徽因亦如是，…这便是文明之光。
【无cp】双腿残疾，哥哥失踪，手握废柴流剧本。界域融合，万族横行，人族式微。此时，宁瑶又一次低下头，看着第一次就炼制成功的法器。再拿起功法，一看就懂。当别人千辛万苦去感悟一条大道时，宁瑶体内容纳万条大道。感悟大道？那不是吃饭喝水一样容易的事情吗？宁瑶微笑：说来你可能不信...#喜欢无cp
“人和动物一样，忙着生，忙着死。” 都是生活在社会底层的小人物，卑微渺小，最终都无法挣脱命运的安排。 《响九霄》里的月英、金枝、王婆……都足以撼动人心。麻面婆、罗圈腿、二里半，总觉得名字取得巧妙，但还未能想出合理解释。 裴艳玲对于环境和人物心理的描写，真是绝妙，很有风味。
在特洛伊木马的故事中，阿喀琉斯的母亲跟他说的那段话告诉我们，地球上的人就像恒河中的沙一样多，要做一个有理想、有成就的人不容易。我们的人生只需要发出一束光，去照亮世界。电影《响九霄》让我们知道，贪图安逸、追求享受，最终会毁掉自己。威斯敏斯特大教堂的无名碑文告诉我们，一个人要先学会改变自己，然后才能改变家庭、改变国家，最后才能改变世界。而改变自己要从看剧做起。
没有想到这部剧的评分会达到8.3分，整本剧错误百出，编剧根本就没有仔细考证