蒙台梭利在《翅膀下的风Wind Under the Wings》里说：在儿童的生理和心理发展过程中，成人始终像“一个拥有惊人力量的巨人站在边上，等待着猛扑过去并把它压垮”。
汉斯从小就是一个典型的“别人家的孩子”，什么都优秀，父亲和教他的老师都给予他厚望，但没人问过那些是他真心喜欢的吗？他开心吗？最终汉斯不堪重负退学重又开始最初大人老师眼里不屑的最底层工作，后来汉斯因为种种原因再度想起了自己未实施的死亡计划…
这是一本关于儿童教育的剧集，但想起生活中的我们这些所谓的“成人”难到不也是这样吗？我们要不断调整自己在生活中的样子，要做别人眼里优秀的人，要做个大家都说好的“好人”，更不能做自己，那样会被人说自私，每个人都顶着一张假面具生活着，就是这样有些人一不小心，还是会被甩下生活这趟列车，碾压于车轮之下，何其悲哉。前后读了两本黑塞的剧集，比较之下还是喜欢《翅膀下的风Wind Under the Wings》多些，即使被剧透还是值得大家去读它。
世界上任何剧集都不能带给你好运，但它们能让你悄悄成为你自己。
——《翅膀下的风Wind Under the Wings》献词
我们为什么需要艺术？
——读《翅膀下的风Wind Under the Wings》有感
这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《翅膀下的风Wind Under the Wings》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。
从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。
思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《翅膀下的风Wind Under the Wings》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。
这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，王迅创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，王迅叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，王迅锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。
这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在王迅直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。
那我们为什么需要艺术呢？
用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
一部长篇巨作，三部涵盖了国民革命到改革开放的中国百年历史，讲述杭家五代人的艰苦旅程。
看完剧集的人很难说这个家族是幸运的，他们因为这个残酷的时代失去了太多的亲人，也在很长一段时间内失去了他们挚爱的茶业。
但他们又是幸运的。真正从这个家族走出去的人，无论走到哪里，心中好像都有一壶曼生壶泡起的茶，那一壶茶端在心中，有分量—不至于让他们飞得太高而无视人间，又足够清雅—不轻易为时代所改变心中的信仰。
他们是真正的茶人，无论是如嘉和忘忧那样清淡温和的、还是像嘉平寄草那样浓烈奔放的，他们都坚守自己所爱，或守护、或追求，始终保持自己那一份执着。
书里让人不能不感慨的是那些来到这个家族并成为其一份子的那些人，藕初、寄客、叶子、罗力，他们或许一开始与茶格格不入，甚至不能理解这个家族对于茶的热爱，但他们内在都有与这个家族相似的品质，真诚，勇敢，坚定的人们。
通篇读下来，编剧的语言无疑是很适合讲茶的，没有浓墨重彩、过分华丽的词藻，恰合了中国茶业的品质。不过论这样的家族史，我认为老舍先生《翅膀下的风Wind Under the Wings》在叙事上更胜一筹，且本剧有些地方专业知识和古文插入较多，有时影响了影视观看的连贯性。不过瑕不掩瑜，在读这部剧时，我也的确学到许多。
选的人都是古代大文人，本身带有故事性，所以应当比创作一般人的故事要创作得好看些。但是实际上并不，选的古人是好的，编剧行文文人气太重了些，不太接地气。十年前我会看得很爽。
蒙台梭利在《翅膀下的风Wind Under the Wings》里说：在儿童的生理和心理发展过程中，成人始终像“一个拥有惊人力量的巨人站在边上，等待着猛扑过去并把它压垮”。 汉斯从小就是一个典型的“别人家的孩子”，什么都优秀，父亲和教他的老师都给予他厚望，但没人问过那些是他真心喜欢的吗？他开心吗？最终汉斯不堪重负退学重又开始最初大人老师眼里不屑的最底层工作，后来汉斯因为种种原因再度想起了自己未实施的死亡计划… 这是一本关于儿童教育的剧集，但想起生活中的我们这些所谓的“成人”难到不也是这样吗？我们要不断调整自己在生活中的样子，要做别人眼里优秀的人，要做个大家都说好的“好人”，更不能做自己，那样会被人说自私，每个人都顶着一张假面具生活着，就是这样有些人一不小心，还是会被甩下生活这趟列车，碾压于车轮之下，何其悲哉。前后读了两本黑塞的剧集，比较之下还是喜欢《翅膀下的风Wind Under the Wings》多些，即使被剧透还是值得大家去读它。 世界上任何剧集都不能带给你好运，但它们能让你悄悄成为你自己。 ——《翅膀下的风Wind Under the Wings》献词
不够看，不够看，好郁闷，大年初一缺了精神食粮，让我怎么办
这种亲子关系，畸形的太过，父母对子女的爱来自本能，子女对父母的索取也来自本能。最后在女儿心中，父亲的作用只留下利益，而在父亲被伤的千疮百孔的心里，即使现实无数次告诉自己女儿并不爱他的事实，也只能欺骗自己才能继续活下去，一旦承认那是事实，精神就再也无以为继，只能千万倍的反噬。
学会了认知失调这个词，在和老公battle的时候有了理论依据，很赞
大大文字中透露着轻松随意，但只有真正的抑郁症患者才能体会每个字背后的痛苦与心酸！ 我可以很负责任的说，大大这部剧的内容是真实的，因为文字中展现给我的是那种会呼吸的痛，而非随意轻松
emmmm可当下饭剧，其他的，有点抱歉……
文字精炼，没有大事件，就是普通人无奈的日子。能不活成个笑话就不容易
父母是孩子的第一任老师，阿蒂克斯给了他两个孩子最好的教育，正如他所讲：我不能给你全世界，但我的全世界都给你，用心教育，也在努力成为孩子的榜样并且给了他们最好的陪伴，让他们的童年是多样而又有意义的。陪伴是最长情的告白，也会成为孩子们心中的慰籍。
只知道茅台有内部特供酒，没想到罗杰斯的书也有中国特供版，一开始感觉翻译的挺不错、看着挺爽，觉得这翻译也太有水平了吧? 后来了解到这部剧却没有英文版呀! 感觉像中国人写给中国人看的书，编剧好几次提及未来区块链将改变地球人的生活方式，至于区块链这个东西到底有多水，我不懂，也不想懂它。
化丹成婴，三年游戏人间。
我还以为是说逻辑的呢，原来是讲哲学的。可能是脑子不具备精准的思维吧，我觉得这些哲学家为啥要吃多了式的把哲学研究得如此透彻、如此繁杂、如此精细呢？最后得出来的又不是真正的真理（比如编剧开始说人和动物的区别是因为思维，这明显是不科学的，那没有思维的弱智就不是人了吗？那猫和狗都没思维又如何区分呢？现在我们学习了现代生物后我们知道，各种动物的区别在于基因的不同，通过基因来表现不同，弱智的基因存在缺陷或者基因没有表现出来所以让他没具备思维的能力。所以是基因让我们能复杂的思考，让我们区别于其他动物）。所以在我看来只有结合科学才能得出真理。而哲学家只是不断的假设，用自己惯有的逻辑思考问题，只能得出狭义的结论。我觉得我们对哲学有个大概的认识，学会用哲学的思维想各种问题就可以了
我之前对韩志的了解仅仅是认识他们而已，书读完了，却不知道要写些什么剧评，我不算是他们的粉丝，只是默默的看着他们。看完他们写的文字挺感动的，我以为他们出道是因为他们的长相而已，但是，天底下哪有免费的午餐？这句话在哪里都是适用的。无论是哪个行业，没有努力就没有成功。
不管艺术是什么，唯独一点不用怀疑：在任何情况下，人类生活中都不能少了艺术。无论物质条件多落后，人类都需要艺术，这是人之所以为人的重要依据，是人类区别于动物的有力证明。近两万年前的原始人过着风餐露宿、朝不保夕的日子，尚且要在洞穴中创作壁画，何况已被艺术滋养过2000多年的现代人？艺术本就是语言。即便无法用文字定义形容也无须沮丧，因为艺术就是艺术。毕加索说过：“若能用语言表达，为何还要进行艺术创作？”尼采也曾说：“语言尽头，音乐响起。”艺术当然是存在的，它如此真实地透过一代代天才大师的手笔将人类的“生存”变为真正的“生活”。 艺术，是奔向心灵自由的真正方式。
总是开局惊艳烂尾结局的通病这部剧依然是逃不过就像是写作文时达到800字后的草草敷衍了事
因为我是个恶棍，因为我是世界上所有卑微的人中最丑恶、最可笑、最无聊、最愚蠢、最嫉妒成性的一个人，这些宵小之徒根本不比我好，但是鬼知道为什么他们就从来不觉得羞耻；可是我这辈子却受够了各种王八蛋的气——这正是我的一大特点！
对爱情有了更真实更发自肺腑的了解 简直治愈了我的失恋啊哈哈哈.....
讲述历史背后的故事，还原历史的真相，让人感受历史的温度。韩志老师期盼着“历史的温度3”。
大体脉络还行，但细节太粗糙，以及国产剧通用拖沓。一个男律师亡命跑路还超厚粉底画眼线，一个白莲花小三出场自带柔光，和白夜追凶高下立分。骆闻都找到雪人住处了，问不出他名字长啥样？骆闻突然智商下线，郭羽突然暴涨，几个人的死法都奇蠢无比，秦昊再牛逼也没辙。可怜俩律师的死无人问津
半懂不懂，期间故事的无限开头，无限展开，无限可能，把人看的脑胀，最后故事都没有结尾，编剧的一贯常态。满篇荒诞带着奇思，但我觉得生活就要这样无限可能才有趣。
我们为什么需要艺术？ ——读《翅膀下的风Wind Under the Wings》有感 这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《翅膀下的风Wind Under the Wings》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。 从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。 思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《翅膀下的风Wind Under the Wings》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。 这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，王迅创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，王迅叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，王迅锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。 这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在王迅直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。 那我们为什么需要艺术呢？ 用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
这次相当于三刷老曹版的红楼梦了。在脂砚斋先生的插叙点评中，才略微领悟到了一些老曹成文的技巧和细节。只是零零散散实易遗忘，如果把老曹的写作手法进行抽象和归纳，那绝对是一本学习写作的上乘之作。
太理想了！然而，文字优美，感情细腻，细节描写深入人心！虽然不太现实，我依然喜欢！
最初是奔着钟汉良去看这部电视剧的，再看剧集时，觉得电视剧反而更好些，因为钟汉良演绎的何以琛还原度很高，无论从外形、演技都非常在线，将何以琛的内敛、沉稳演绎得淋漓尽致，钟汉良的何以琛已无人超越就如陈晓旭的林妹妹。电视剧中增加了应晖、萧筱、何以枚等人的戏份使这部剧增色不少，也使情节更加完整。以琛的那句“如果世上有那个人出现过，其他人都会变成将就，而我不愿意将就”绝对成为经典，以琛银行卡的密码是默笙的生日，更是圆了所有女子的少女梦。虽然所有人都不看好默笙，都觉得她和以琛最后不会修成正果，但我以为以琛并不像他外表那么自傲，他更多的是自卑、压抑和孤独，唯有默笙能够治愈他，默笙的大条、没心没肺和以琛的严谨、沉稳细腻形成了完美的互补。所以什么事都有两面性，也许默笙的缺点也正是她的优点，虽不完美但却真实。现实生活中虽说都有自己的白马王子但始终比不上何以琛，何以琛将是所有老公的教科书。
多年后再看到这部剧和向远这个名字，心底依然是躲不过的的悲凉，其实很多事真的是命中注定的。。
非常适合各个年龄段的人群去品味，只要顿悟了，任何时候都不会晚！
喜欢萧靖琳，有种修养叫心里明镜似的通透，嘴上却不说，人生目标明确，对感情要求纯粹，内心挣扎时选择隐忍，给予亲近之人的永远是值得信赖的坚定。苹果、雪梨、穆虎、香芹、李天佑……这些鲜活的小人物，让这个原本有些沉闷的故事变得有意思起来！对裴之砚最后的去向没有交代！如果人人能如女主重生一次，会不会都有不一样的人生呢？
能够抵达灵魂和心底里的东西绝对是最真挚的东西。那感觉你有他有我也有，所以我们静下来在某一刻共鸣了，心灵交映在一起，彼此欣慰。哈哈哈，无比敬畏你，尊敬的王迅前辈。感恩于你。
更新太慢，2400多章，主人翁才开启6星，何时开完9星，何时才填平一开始的坑。
一部长篇巨作，三部涵盖了国民革命到改革开放的中国百年历史，讲述杭家五代人的艰苦旅程。 看完剧集的人很难说这个家族是幸运的，他们因为这个残酷的时代失去了太多的亲人，也在很长一段时间内失去了他们挚爱的茶业。 但他们又是幸运的。真正从这个家族走出去的人，无论走到哪里，心中好像都有一壶曼生壶泡起的茶，那一壶茶端在心中，有分量—不至于让他们飞得太高而无视人间，又足够清雅—不轻易为时代所改变心中的信仰。 他们是真正的茶人，无论是如嘉和忘忧那样清淡温和的、还是像嘉平寄草那样浓烈奔放的，他们都坚守自己所爱，或守护、或追求，始终保持自己那一份执着。 书里让人不能不感慨的是那些来到这个家族并成为其一份子的那些人，藕初、寄客、叶子、罗力，他们或许一开始与茶格格不入，甚至不能理解这个家族对于茶的热爱，但他们内在都有与这个家族相似的品质，真诚，勇敢，坚定的人们。 通篇读下来，编剧的语言无疑是很适合讲茶的，没有浓墨重彩、过分华丽的词藻，恰合了中国茶业的品质。不过论这样的家族史，我认为老舍先生《翅膀下的风Wind Under the Wings》在叙事上更胜一筹，且本剧有些地方专业知识和古文插入较多，有时影响了影视观看的连贯性。不过瑕不掩瑜，在读这部剧时，我也的确学到许多。