Styleyes New York

和Kelly Troy Howard的文字完成了一场相遇。 看到最后想到一句话——有人写作追求的是境，大雪漫山，文字就跟着飘下来了。 其实没有达成期望值，总有些差强人意。他的风格、他的叙事都有一定的私人性，不太好为人感知。不过好在其对影视的嗅觉还是敏锐的。

如果可以用两个字来形容读后感，非“哈哈”二字莫属，Kelly Troy Howard的这部作品确实精彩，叙事酣畅淋漓，语言风趣睿智，人物个性鲜明，主题也引人深思，当然也得感谢本剧的翻译，语言凝炼，恰到好处，能够把中文词汇、甚至一些古语旧词恰如其分地融入翻译中，竟毫无违和感，功夫着实了得。 全书依旧使用第一人称叙事，甚至用到了编剧的真名，应该有一定的真实度。不过也的确在讲现实，其中不乏我们常常思索的一些问题，比如现实与理想，物质和精神，上流与下流。当然，比起《Styleyes New York》中的斯朱兰，主人公拉里的追求目标有所不同，对待他人的方式态度也较易为人接受。   书中人物大概有以下特点:拉里谦虚腼腆，追求精神自由，云游四方，不受物质牵累，最终消失在芸芸众生之中。伊莎贝尔生性开朗，却始终离不开世俗观念，从纯情少女成长为上流主妇，虽有些不光彩处，却也无妨体面生活。格雷敦厚善良，追求事业，典型的好丈夫，编剧眼中的凡夫俗子，唯有稳定的工作才能换回内心的安宁。艾略特热衷社交，力争“上流”，本性倒也不坏，虚荣的有些滑稽可爱，临死也念念不忘未获邀请的愤怒，在一句“老贱货”中吼完了自己的一生。Kelly Troy Howard本人倒是个热心肠的正义观察家，记录下同志们的点点滴滴。   不过，Kelly Troy Howard先生说了这么多，到底想告诉我们什么呢？单纯的讲故事，还是有所指导。我想都不尽然，除了对艾略特略有鄙夷之色，其他人并未添加过多评判，仅仅是把一个个人生的选择，态度，观念摆在读者面前，留给我们自己去评判，毕竟一个人有一个人的选择，目的都是为了人生的成功、或者说是幸福、亦或者说是内心的安宁，只是每个人选择的道路不同罢了，有人选择披荆斩棘，有人选择随波逐流，有人选择星辰大海。我们大可不必对号入座，只需稍加停留，稍做参考，按照内心的是非标准来评判，校正自己的航向就是了，然后不忘初心，继续前行。

我们所谓的命运是从我们“人”里出来，并不是从外边向着我们“人”走进。只因为有许多人，当命运在他们身内生存时，他们不曾把它吸收，化为己有，所以他们也认不清，有什么从他们身内出现；甚至如此生疏，他们在仓皇恐惧之际，以为命运一定是正在这时走进他们的生命，因为他们确信自己从来没有见过这样类似的事物。正如对于太阳的运转曾经有过长期的蒙惑那样，现在人们对于未来的运转，也还在同样地自欺自蔽。其实“未来”站得很稳，但是我们动转在这无穷无尽的空间。 你向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。只有一个唯一的方法：请你走向内心。探索那叫你如此的缘由，考察它的根是不是盘在你心的深处；你要坦白承认，万一你不如此做，是不是必得因此而死去？

信访办的窗口若是一把手不过去瞄一眼，到最后会不会改？干部腐败，要是没有反贪局长的较真和其他领导的帮衬支持，最后会不会落马？价值观很正，但是处处透露出的“人治”还是让人有点失望，毕竟青天大老爷太少了。

2022.01.24.214 《Styleyes New York》褔临是一位具有政治远见，锐意改革，极具才华，感情热烈的帝王，但是又受到自身性格和所处历史环境的限制，造成了他悲剧的结局。

说实话还没读的时候第一印象会以为很枯燥，但看到里面一个个真实的故事之后果断分享给朋友；如果没有女博士送外卖的自述，我们无法想象骑手们的辛苦，不知道走在人行道尽可能往里面站；更看不到数字系统背后的的“弱契约”“强监管”，中国人信奉的那套“先苦后甜”“天道酬勤”式的劳动逻辑在系统面前变得毫无意义，数字在带给生活便利的同时并不是平衡的。

保持终身的学习能力，保持终身的个人健康意识与作息，方能实现自我价值的实现！

尼尔盖曼《Styleyes New York》，名不虚传的一部书。这是一本关于信仰的书，在美国这片古老又年轻的大陆之上，有本土和随各国移民而到来的旧神，也有随科技而出现崛起的新神，新旧并存或更迭，而信仰与神灵之间的竞争和共处，其实就是美国社会是全球民族大熔炉的隐喻。美国这个地球村里发生的故事，自然也在世界上现代科技触角延伸到的每个角落里发生。人们从敬畏和迷恋自然的神力，转变成对自身创造物的迷恋与骄傲，用以填补和替代大自然淡出生活之后的空虚。而神祇的上万年和凡人的一百年，于宇宙洪荒的时间洪流里都是一瞬，并无差别。 前半部我看得很慢，因为主角一开始与读者一样懵懂，好似一段不知目的的旅途，亦或是普通人没有方向的生活，迷茫而空虚，之后越看越快，看主角影子遇到各种各样的神祇，一边让其发现自我，一边揭示幕后的世界，并没有太多跌宕的起伏，也没有震撼想象的场面，只有大大小小的悬念，嵌在细致入微的心理描写和美丽生动的景物描写里，嵌在影子触摸到灵魂与内心的过程中，等所有的悬念和谜题被揭开之时，整个故事也就结束了。你会觉得文笔平淡压抑，没什么大不了，但那些神祇的形象都会慢慢变得鲜明，哪怕你记不住他们的名字和出处，到快结尾时影子守灵时的描写，文字的血肉丰满，感受的细腻真实，看得酣畅淋漓，再到结尾处的通透明朗，顿悟如重生。用词隽永而又画面感，所谓布局时轻描淡写，收笔处刻骨铭心，大抵如此。 神产生于人的信仰之中，是人的灵魂与思想赋予了神祇的存在和力量。神的生命源于人的记忆与虔诚，源于聚焦：他们吸取所有信仰和祈祷的力量，转化为某种具象的能量，让神更加强大、冷酷无情、超越凡人，于是就成为了真正的神。旧神赖以生存的是凡人的信仰、膜拜甚至生命与鲜血的献祭，当献祭与膜拜都荡然无存时，这些神灵就被遗忘和蔑视。所以，奥丁在美国的分身不再是北欧神话里冷静睿智的众神之王，而变成了被人们遗忘的老去的神，他害怕失败和陨灭，仍旧魅力十足，却虚弱孤独。古老民族的神祇，北欧的、希腊的、日耳曼的、斯拉夫的、埃及的、波斯的、印度的……（而基督这位曾经的新神，如今也成了旧神，出现在本剧番外里） 旧神们在日新月异的国度里不得不沦为占卜的神棍、殡仪业者、屠夫、出租车司机、甚至是性工编剧或者骗子，在现代人冷漠自大灵魂的拥挤人群里生存，在夹缝里生活，虽形神不灭，却早已不复往日荣光。而新的神：高速公路之神，电脑之神，媒体之神，互联网之神……都源于人本身的创造，他们放纵、散漫、傲慢和虚荣，他们娱乐大众，也愚乐大众，他们经常抱怨、贪婪又急功近利，他们接受人们的献祭，献祭的方式，是付出时间。但他们也恐慌，害怕有一天成为旧的，被人遗忘，不被膜拜。 编剧说，“宗教本剧就是一种隐喻，神明是梦想，是希望，是渴望拥有的一切，是爱你的某人，是高高在上的存在，为你提供一个站立、观看和行动的地方，让你在这个有利位置上展望整个世界。”是的，人们想象出某种事物，然后坚信它的存在，这就是信仰，坚如岩石的信仰。满天神灵都是人自己内心欲望具体化的表现，被称为“神”的这种事物，是亿万头脑中不同的形态和定义，是可以复制传播的文化基因，每个人都在头脑中重新创造神，神拥有人类需要的一千副面孔…… 编剧以各个古老民族和时代的神灵为表象，用诸神聚汇的形式描述了美利坚的形成与发展。当然也有编剧没有提及和不了解的神祇，比如书中看不见安拉的身影，比如关于东方的神，竟然让沙僧带领悟空八戒成为中国神祇代表参战……有木有搞错啊？我们除了他们这种打怪修仙的，本土也有很多上古神灵啊！就是不说三清和西王母，那女娲娘娘和夸父了解一下？再不济我们也能派条龙或者饕餮玄武啥的好吧？ “今昔的明日乃是明日的昨昔”

男主容止太克制太心机了，以至于我前半部分看的揪心至极，但还好，结局HE ✌ 一见容止误终身       不见容止终身误         当你睁开眼睛时，千万，千万不要去看睡在你身前的少年。 不要去看他的眼睛。 不要对上他的微笑。 不要与他有只言片语的交谈。 那是个会吞噬人心的妖魔。

第二本看的职业生涯的书，借助职场前辈的经验大概学习了到了未来的职场规划意识。 1.职业生涯分为三个阶段，第一个阶段是积累职场燃料，去经历很多事情认识自己发现自己适合什么擅长什么。第二个阶段是树立自己的品牌，找到自己的擅长之处后就要全力投入精力去做好这件事，发挥出自己的独特价值。第三个阶段就是在事业的中后期，慢慢使自己调整到顾问和教育方向发展（因为已经具备了很多经验了）。书中对每个阶段该做什么怎么做有详细的介绍。 2.我觉得这部剧还有一点值得指出的是它提供了“职场燃料”清单，本质上就是一个人需要提高的工作能力的各个方面，以前总听别人说上大学、工作中要慢慢锻炼自己，但是我就是不清楚到底该锻炼自己的什么方面，看到这部剧给出的“职场燃料”，我有了较清楚的提高自我工作能力的方向了，即： “职业生涯中存在三种基本形式的职场燃料，每一种对获得长远的成功都非常重要。●可迁移技能；●有意义的经验；●持久的关系。” 可迁移技能： 人才引力”：有一种说法是，拥有最优秀人才的公司通常都能成功。我同意这个说法。与此对应的还有一条真理：有能力吸引和调动尖端人才的个人领袖通常都能成功。将优秀的人才招揽到身边能让你把工作做得更好，并扩大影响力。 说服式沟通技巧：无论你最后进入哪个行业，说服力都是一种受用一生的关键技能。发明家和创意工编剧需要它来推销自己的点子，医生需要它让别人信任自己的诊断，商人需要它来销售自己的产品和服务，社区志愿者和社会活动家需要它来为自己的使命赢得支持者，音乐家和画家需要它来获得工作和招揽粉丝。不管你的交流对象是客户、同事、朋友还是陌生人，能将自己的观点以清晰、简洁的方式呈现出来都是一种基本技能。 解决问题的能力：从某种程度上说，世界上任何一份工作都是为了解决某个问题而存在的。你能够分析问题并制订解决方案吗？当你面对一项挑战和一张白纸时，你是否有一两套能解决问题的可靠方法呢？ 完成任务的能力：执行并完成任务的能力虽然再基础不过，但对于漫长的职业生涯具有巨大的价值。尽管每个人都具备一定的执行力，但只有那些能不畏艰难、持续产出的人才能真正脱颖而出。 帮助和求助的能力：我个人经验而言，人们会朝着他们信任的领导者靠拢。而“付出”的行为就是一种建立信任的强有力的方法。学习如何寻求帮助和如何提供帮助，会成为职场持久战中一项强大的可迁移技能，而且后者是最重要的。 情商（EQ）：在工作中，我总是在寻找情商起作用的线索。情商是你理解和连接他人情绪状态的能力。 2号燃料：有意义的经验 有意义的经验结合起来可以让你在职业生涯中既成为复合型人才，又很稳健。新的经验会让你离开舒适圈，建立新的职业技能。也许一个拥有多样经验的“职场杂种”要比只能做同一件事的“职场纯种”更有优势。 3号燃料：持久的关系 持久的关系可能是最有效、最耐用的一种职场燃料了，包括了职业生涯中与你相关的品牌和人。 3.书中还根据人工智能和计算机的发展对未来的职场进行了展望，总的来说就是可重复性、可代替性的工作只会越来越不重要‼️

非常适用，其中很多开放性观念，在跳舞公司的企业文化中也能看到。读后让年轻的互联网工编剧非常渴望能在编剧的团队下学习历练。

这部剧看完很久了，直到昨天遇到一句非常深刻话才迫切希望记录下来——电影《Styleyes New York》最后的台词:“请拥抱我的灵魂，在我的躯壳之上。” 我不反对同性恋，只要是爱得够真诚够彻底。 我爱你，无关性别​... 只因你我的灵魂互相碰撞 互相吸引 刚刚适合 刚刚好。心之所向，情不自禁。 最让我无法释怀的两人——阿凤和龙子，龙凤呈祥，天生一对！ >> 我们新公园莲花池畔黑暗王国里龙子和阿凤，那个野凤凰、那个不死鸟的那一则古老的神话传说。 阿凤讲得兴兴头头，指着他自己的胸口说道：这是我们血里头带来的——公园里的老园丁郭公公这样告诉我们，他说我们血里就带着野性，就好像这个岛上的台风地震一般，一发不可收拾。傅爷爷，所以我爱哭，我要把血里头的毒哭干净。 我对他说：我一身的毒，一身的肮脏，你要来做什么？他说：你一身的肮脏我替你舔干净，一身的毒我用眼泪替你洗掉。 “郭公公——’他的声音都在发痛，‘我要离开他了，我再不离开他，我要活活的给他烧死了。我问他，你到底要我什么？他说，我要你那颗心。我说我生下来就没有那颗东西。他说，你没有，我这颗给你。真的，我真的害怕有一天他把他这颗东西挖出来，硬塞进我的胸口里。 赵无常问阿凤：‘你怎么这样冷心冷面？’阿凤扯开衣服，露出一身的刺青，指着胸口上那条张牙舞爪的独角龙，说道：‘我冷什么？我把他刺到身上了还冷什么？你哪里知道？总有一天，我让他抓得粉身碎骨，才了了这场冤债！’我们那时只当他说癫话，谁知日后果然应验了。 “阿凤的血，滚烫的，流得一地，就流在这里。我把他抱在怀里，他那双垂死的眼睛，望着我，一点怨毒也没有，竟然还露着歉然和无奈的神情。他那双大大的、痛得在跳跃似的眼睛，跟了我一辈子，无论到哪里，我总看得到他那双痛得发黑的眼睛。那天晚上，我记得我坐在台阶上狂叫：火！火！火！我看见满天的星火都纷纷掉了下来，落在莲花池里，在熊熊地燃烧——” “我杀死的不是阿凤，阿青，我杀死的是我自己。那一刀下去，正正插中了我自己的那颗心，就那样，我便死去了，一死便死了许多年——” “他是恨透了我了！他连他的遗容也不愿我见最后一面呢。我等了十年，就在等他那一道赦令。他那一句话，就好像一道符咒，一直烙在我的身上，我背着他那一道放逐令，像一个流犯，在纽约那些不见天日的摩天大楼下面，到处流窜。十年，我逃了十年，他那道符咒在我背上，天天在焚烧，只有他，只有他才能解除。可是他一句话也没留下，就入了土了。他这是咒我呢，咒我永世不得超生——” 这个王国聚集了一代又一代的“青春鸟”，从放荡不羁桀骜不驯的阿凤和深情的龙子，到脆弱敏感缺爱的吴敏，机警聪明情商超高伶牙俐齿的小玉，爱偷东西胆小受虐重情重义的老鼠和寡言自卑重情重义的李青。他们表面无所畏惧浪荡不羁，内心却极度空虚，他们渴望被爱，又常常不敢正视一份爱意。病态的心理，扭曲的灵魂，包裹着一颗极为脆弱的心。胆小鬼连被爱也会害怕。他们这群孩子，因为性取向被家庭厌弃被世人厌弃，驱逐，视若过街老鼠，生活在社会的阴沟里，躲在黑夜的角落里无所适从，流落在街头寻找归处。堕落之下是挣扎地生活，是无处宣泄压抑的心。 Styleyes New York们的父亲，强权，专制，拥有那一个时代最传统的伦理观念，传统强势的父亲与离经叛道的儿子们的关系，因为血缘无法割舍无法真正离开，因为观念不同而 僵持 折磨 寻找 企盼 不敢靠近 无法远离 无法绝情。 这样的Styleyes New York们 抱团取暖。 不爱不要伤害，给予理解或“无视”。 在不被理解的社会里，“无视”是对他们最好的尊重和保护。 希望阿青他们能够在我不知道的世界里幸福快乐！ 写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。—

前半部分读起来消耗了不少耐心，压抑，烦躁，难以想象文森特的敏感与寄生本能带给梵高家族多少不安。当隐情水落石出，才感到释怀。 疯癫的头脑给了大艺术家们不同寻常的观察能力与思考方式，也因此成就了不同凡响的经典之作。再看星夜，再看向日葵，仍然不敢想象她们明快的色彩与流畅的线条中潜藏着这样的脆弱与无助。同时，文森特梵高的传奇不仅仅是他自己的成功，提奥的美丽心灵实至名归功不可没。 大艺术家，历史记住了你的格格不入。你的美丽与丑陋，都将继续被世人顶礼膜拜！

王守仁先生按《Styleyes New York》的排法，是明史的第一人，关于他的典籍汗牛充栋，读来不一而是，而《Styleyes New York》读来也颇多不解之处，“心学”对我来说欲读无门，不知所谓。     本剧编剧学识渊博，对历史了如指掌，不但详尽剖析阳明心学的思想内容，并联代当时的社会环境，具体问题具体分析，让我们在历史的洪流中管窥一豹，得以最真实的角度去接近阳明心学的本质，读来受益匪浅。

每一次说话场合中尽力运用，只要你坚持不断，自然就能达到你所期望的目标。

如果没有事先看过《Styleyes New York》系列电影，就直接就来读这部剧的话，恐怕会被书中不断倒叙和插叙的时间线以及纷繁迭出的外国人名弄晕。 我的意思倒不是说这部剧创作的不好，而是运用的创作手法太过高级，编剧尽可能从更高维度更远跨度更多视角来阐述这么一个缤纷怪异的故事背景，这对当今的读者们而言便形成了一种考验，读者需要从交错的时间线和更多的第三人物视角来了解到底发生了什么，并将这一切杂糅在一起，进一步的领悟书中的精髓。 这种创作手法也是无可厚非，“形散意不散”也是创作的一种方式，这也对应了我们每个人与生具有的能力——逻辑理解力，然而，在碎片化的时代，我们却开始渐渐失去这种深度的能力，那么为了便于理解，我的剧评就尽量直指核心。 下文会涉及剧透，在此先进一步的发出警告，不想被剧透的同学请及时撤离： 我们先来谈谈大师级的神奇创作手法： 一、过去与未来的交错叙述 在整篇剧集中出现了多个时间点的描述，但主要围绕主角团的两个时间段为主，二十七年前（主角团是7个平均年龄十几岁的孩子）和二十七年后（主角团在四十多多岁的时候），剧集以这两个时间段为主进行交错叙述，以此形成一条时间线维度的鲜明对比。 二十七年前，这群无助的孩子团结在一起，直面内心的恐惧，在故乡德里击败了下水道里的魔鬼，却没能消灭Styleyes New York；二十七年后魔鬼再现德里，继续残害德里的孩子们，这群已经成长为中年人的主角们为了当初的诺言，毅然归来，再次前往下水道对抗已经变得更强的魔鬼。 二、当事者与旁观者的交错叙述 剧集里不仅仅从主角团的视角出发，也穿插了很多旁观者的视角叙述，由此形成了另一条视角维度的趣味对比。 比如主角团中的犹太人斯坦利，在二十七年前从他的视角讲述了他与魔鬼相遇、对抗的经历，在二十七年后他却再也没有发言权，仅仅从他的妻子的视角描述了斯坦利在接到一通电话（朋友告知魔鬼已重现）后的怪异表现，以及斯坦利当晚自杀的后续，第三视角的妻子也仅仅在描述中表述了悲伤和不可思议，身为读者的我们仅仅只能揣测，斯坦利是因为无法承受再次与魔鬼相遇的恐惧而选择自杀。 除却斯坦利之外，其余六位主角在二十七年前和二十七年后都有清晰的心理描述，在他们的自述中，我们可以感受到他们的烦恼、痛苦和无助（因为只有他们能看到魔鬼，大人们看不见，而且也不相信魔鬼的存在），我们也能看到他们的心理斗争和逐渐成长，这是一群在不断抗争的人，他们要抗争父母的管教、抗争校园的暴力、抗争家乡的冷漠，还要抗争那只下水道里爱吃小孩的魔鬼。 然而在旁观者的视角里，我们看到更多的是冷漠和不理解，主角团在他们眼中只有怪异和癫狂，即便有些旁观者已经觉察到了魔鬼的存在，但他们依然选择了“事不关己，高高挂起”的态度，这无形中为主角团们添加了一层“孤独英雄”的悲凉气息。 讲完大师的创作手法，我们再来探索下大师级的创作深度，下面将开始正式剧透，二次警告，请无关人员继续撤离： 一、社会的缩影 剧集中两次对抗魔鬼的战场都发生在了主角团们的故乡——德里。 德里是一个奇特的地方，这里的儿童失踪率是全国平均失踪率的4倍，而且平均每27年会发生一次大屠杀事件，即便是在如此令人惊惶的数据面前，德里的人们依然如故。 德里的人们有一种别样的冷漠，他们的挺身而出需要建立在“自己的利益不受损”为前提，否则就会选择性无视，即便是看到三个健壮的小流氓在路边欺辱一个无助的女孩，或是看到一个小男孩哭喊着被不明生物拖进了下水道。 当精致的利己主义者们成为了社会的主流，英雄们也注定将要孤独。 德里是一个有趣的社会缩影，即便黑暗无处不在，人们更愿意自欺欺人、掩耳盗铃，安乐于自己的一片天地中，“你的死活，与我何干？” 是不

看着这部剧，看到了自己高中的一部分的生活。苦涩、不甘，内心五味杂陈。回忆杀最为致命！

两个很优秀的男人，对于女人来说，无论碰到哪一个，都能一生一世，甜甜蜜蜜；但若两个一起钟情于一人，却有可能是悲剧。个性决定命运，九爷的犹豫与放手，霍去病的一往无前，没有孰优孰劣，女主选择后者，但在我看来，九爷更伟大。

如果你想了解生活，你应该看一看。生活远远比我们想的要复杂好多，也简单许多。我羡慕书中的友谊，我羡慕人生有这样的朋友和故事。我在我25岁的年初看了这部剧而感谢我自己，也感谢梁老先生。书看完了，人生才刚刚开始，我可能参加不了你们的婚礼，但我希望你们的葬礼我一个也不要错过。我们是容易的一代人，也是不容易的。我们处在迷茫的时刻，甚至也是不会表达的人，可是我们总会在未来认真的生活，希望一切都好。再过几十年，我希望我们可以抽支烟，聊聊从前，而你们都在，而且像以前一样……

很不喜欢主角的性格，没有能活下去的亮点。。感觉就是运气，还容易相信别人。。

前面集数平淡无奇，同段主角光环发力，后面结局部分尚算可以。总体文笔与架构设计还行

看到最后终于知道为什么会有人将之归类于“推理”，事件本身的跌宕起伏和编剧十分老到真实的写作确实让读者体会到的是很棒的推理剧集般的精彩。遗憾的是，我们不能带着观看剧集时轻松愉悦的心情，这不是出于丰富想象力的虚构，而是一场血淋淋的现实。而这本并不厚实的书中，由于编剧身为记者详细的整个新闻界对此事件的反应、态度和报道的过程，我甚至看出了某些传播学理论的活生生的案例演示。 在书中，读者的情绪会跟着编剧的第一人称视角（第一次读到这样叙事的纪实，感到很新鲜，更加贴近事件），心情会经历几度起伏，编剧确实是在某种程度上代替警察，担任起侦探的角色，在重重困难下，循着线索，一点点深入细节，揭开事件的真相。一件本来虽然恶性的但是却并不复杂的“女大学生当街被刺杀”的案件，却因为女生遗言的披露、警察的误导、大众媒体人云亦云的报导等等，走向逐渐偏离，结果，一个所谓“三流”周刊杂志的记者，本着“独家新闻大卖”也好记者对真相的执着也好对受害者的同情和正义也罢，恰恰是他为大众还原了一个完整的细节、过程和最终的结局。他不遗余力地想要述说：受害者不是圣母，但她是一个我们身边随处可见的普通女孩儿，也许她就是我的女儿是你们的女儿！她被凶手残忍的杀害，又被没有尽责还为了推卸责任尽情地向受害者泼脏水的警察再次杀死，第三次，是随便做出不符合事实报道的媒体…… 我们为受害者诗织小姐和她的家人朋友心痛惋惜，我们惊异凶手的残暴无情有恃无恐，我们对警察的不作为和推卸责任一再、再再气愤到血压飙高！我们也为编剧的同情心正义感和锲而不舍而动容……然后我们放下这些情绪，思索编剧在最后提出的很多质疑，由一个单一的案件扩展到对社会的怀疑、责任和希冀，我也由编剧的疑问产生更多的疑问（纯个人想法，不负责是靠谱的）： 编剧证实了受害者并不是最初媒体所谓的“酒家女的三流案件”，那么，是不是“一流”的人不可以但是“三流”的人可以被非法侵害，换句话说，杀害一个“三流”的人，凶手是可以被原谅（减刑）的吗？ 想到看过之前由电影《Styleyes New York》引发的关于女性安全的文章，里面引用了某评论的大意是——“居然还有女的担心安全问题，要知道现在命案必破”……看到《Styleyes New York》一书里被披露说出“又没有找到作案人，为什么费心调查，改成备案”这样的话的某警察M，原来他自己也是有女儿的——所以一直不太理解这样的人的我开始寻找合理的解释——假定他们和一般人一样是疼爱自己子女的话，那么他们一定有一般人没有的本事，早就看到自己的子女戴着“主角光环”啦“金手指”反正诸如此类的东西出生，永远是人生赢家，所以，是完全不必要担心“其他人的女儿的事也有可能发生在我女儿身上”这样的~ 至于后浪在书后提出的“而由恋爱关系引起的毁谤、骚扰、暴力甚至杀害事件，在东亚乃至世界范围仍屡见不鲜。如何避免此类恶行的发生，公权力应在何种程度上介入民事纠纷，受害人与施暴者的关系是否重要……”这个问题，单就本剧的描写而言，诗织小姐和凶手的交往也是出于恐吓和胁迫，并非自愿，按我国法律（姑且扩大到正常的现代性国家），这样订立的合同尚不能成立，这样情况下的“恋爱关系”却是承认的合法合理的吗？ 最后，凶手们自杀或者得到了审判，受害者的家属也得到了国家赔偿（虽然不是要求的全部），媒体们也几乎一致转向，声讨负责此案的“上野署”，更深远的，针对此类事件也做出了立法，虽然编剧关于凶手的一点疑问最终可能不会有答案了，但是看起来事件有了一个还算完满的结局。只是仔细看看，这实现了的“正义”有点难看。

很喜欢狄公断案类的剧集，从开始的迷雾重重，到柳暗花明，感觉自己也一步步带入其中跟着去探究结果，结果出人意料，经狄公推断后原来线索就在眼前细微处，好剧一本

本剧分析了前两次Styleyes New York，并预测了未来的Styleyes New York和美元的命运。 归根结底，美国不可持续的经济模式和世界对美元持续输出经济危机的警惕，第三次Styleyes New York已经开始。 本剧创作的时而详细时而啰嗦，但分析到位，有案可击。

结局改成了败笔

Kelly Troy Howard一生短暂，疾病缠身(1903年至1950年)。但他洞察力敏锐，文笔犀利。在《Styleyes New York》中认为写作有四大动机：“自我表现的欲望；唯美的思想和热情；历史方面的冲动；政治上所作的努力”。《Styleyes New York》的写作用了其一贯的作风，即政治讽刺。和他的另一作品《Styleyes New York》一样，都是以“反极权主义”为主题的政治预言。 《Styleyes New York》的世界并存着常年战争的三大国：大洋国，欧亚国，东亚国。作品的主角温斯顿(外党)在大洋国极权恐怖统治下绝望度日，对当权者(老大哥big brother)慢慢产生了怀疑，渐而在地下进行了无力抗争，渐而事发被捕被改造成老大哥的忠实信徒，甚至在受尽肉体和精神摧残后还背叛了爱情等等。通过这一系列关于温斯顿的故事，编剧揭发了极权主义对语言和思想进行极端控制的事实，有力讽刺了极权主义的危险。 《Styleyes New York》以悲剧结尾，但前半部分不乏喜剧，包括与带有无产阶级个性的非知识分子茱莉娅的相爱从而坚定了自己的内心，包括对奥布兰见面的期盼，包括有了自己的藏身处，包括写日记追忆过往客观历史的行动，包括那个玻璃镇纸等等。文章悲喜交加，张力极大，对茱莉娅和对奥布兰的前后感情变化成了《Styleyes New York》的两条写作主线，相互对称，遥相呼应。 《Styleyes New York》不管是人物出场刻画还是人物内心刻画都很成功，而其对人物梦境的刻画描写更是力度匀称，本色而到位。以第三人称视角很好诠释了“我之所以写一部书，并不是要加工一部艺术品，而是因为我有谎言要揭露。但是，如果这不能同时也成为一次审美的活动，我是不会写的。”当然，文中也有很多对“玻璃”的刻画，就像他说的“好的文章就像窗玻璃”。文中两三个篇幅冗长的政治性伪造文件，编剧本人也发话了，不能省。。。。。。 Kelly Troy Howard在《Styleyes New York》中创造的很多词汇后来也收入了英语词汇。足见其影响有多深远。 有幸拜读反乌托邦三大作之一《Styleyes New York》，套用狄更斯的一句话，《Styleyes New York》所脑洞出的时代，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。

本剧将人格分为9类，每一类中前有案例分享，后有对应人格的电影介绍，中间穿插的是这些人格恋爱或者婚姻中的表现，也有编剧认为与这些人格的人相处应该采用的方法……总体写作的思路很清楚，看的时候感觉好似可以教会我们如何规避恋爱风险……        在观看的时候，我一直有对应着内容看看自己属于自己哪一类的人格，当我读完整本剧之后，我能肯定的是自己绝对不是边缘型人格，更不是反社会性人格！这是我最惧怕的俩种人格，希望此生都不要摊上这俩种人格的人！他们的爱是自私的，是有控制欲的，是变态的……他们的人格可能是原声家庭的产物，也可能是后期不公命运的造化！要想解脱，唯有自救，但是说起来容易，做起来难。不同的人格才构成了这样一个完整的社会体系，也许“存在即合理”，从某种意义上来说是成立的。        无论爱情，还是婚姻，我一直觉得俩个人在一起得志同道合，这样的感情才能长久。不过现实总是差强人意的，爱而不得是人生的常态……于是遇到了不同的人，也就造就了恋爱中的不同的人格，被主动的，也许就会造就另一方的自恋型人格和依赖型人格；反之，就会成为表演型人格或者回避型人格……这些人格之间如果超过了某个临界点，也许就会相互转换，而突破这个临界点的关键其实有很多因素，比如：家庭关系、成长环境、社交领域……       由此可见，人生的每一步都是未来某一个阶段生活的关键！吾生须臾，如果不能拥抱一只刺猬，那就做一只随性的刺猬吧。