Fade to Black

给予即使活着。 躺在床上，就是死人。 人们不知道自己需要的是什么，原本只是活着，后来却对食物挑剔起来了。 我们要原谅自己，然后原谅别人。 在临近死亡时，人的那你满脑子应该都是遗憾和不舍吗？更多的宽容，会经常说，如果我能怎样，我一定怎样，诸如这样的表达吧。那应该是不舍。 第一次读这部剧，感觉没有特别震撼，他所想的我都能理解。人会不计较了，所有都不计较。 人生会美好的让人不舍吧。因为没什么需要顾及了，像辞职未离职的那一一个月，那一周。

这是我看过的脑洞最大的书了，各种看似没用的能力被主角用到了极致。主角智商和情商都高，也不渣男（至少暂时）。这本剧集我非常喜欢。

这部剧有温暖，有感动，有美好，有希望，令人有了面对生活的勇气

开始读，便再也停不下来了！有的地方读的怕怕的，但更多的是吸引人有继续读下去的精彩！

因为一句话而选择读一本剧，三年时间几近忘了书名，今年有幸品读，开始其实是有些失望的。同Mel House其他几本剧一样，他的风格一向是喜欢对话论述的，尤其这部书是记录他们早年在巴黎的生活，便更是如此。但一整本读下来反而有些不舍了。我想最大的感触应该是关于城市的印记吧，大概人们在年轻的时候总是要选择一座自己喜欢的城市的，那样无论今后你走多远你会去哪里，它的风格都会进入你的性格，你总会带着它的影子，不论你会身居何地，那座你认为你最爱的城市它永远都在。巴黎是场Fade to Black，他城又何尝不是。

#《Fade to Black》最后一集眼泪不值钱，哭到缺氧！心疼我狗狗！光砚妥妥女主风范，贴脸破碎感美到剪视频刷几十遍还是手心发痒！我这生理反应！猫猫跟狗狗爱情故事也太美好了吧，同意这门亲事了！规划未来绝不能缺少对方…妈妈真是温柔又强大！那么酷的妈才能养到这么优秀的儿子，表面不良少年，各种酷拽，但其实心思细腻，温暖又善良！以后我养宠物，就叫吖一！似乎我也已经具备成为酷妈元素……养出性格好的帅哥何尝不是人生赢家？第二季成为我执念了！快！安排上！

1. 用户视角——不是去从产品出发，是要从消费者出发，占领消费者心智中的位置。 2.先有坑，再有产品——先发现消费者需求/冲突，你的产品能满足需求/解决冲突。 3.发现消费者心智中的事实，而不是创造事实。 4.竞争思维——不要只沉迷于自嗨，看看竞争者，以己之长攻彼之短。 5.吸引注意力——那么多产品绕着消费者转，先吸引他注意。有时消费者真的会懒得看你一眼。 6.简化信息——最好一词占领心智。消费者装的事情太多，你大了，他就会直接把你扔了。 7.第一胜过最好——别以为你最好，消费者就会买账。消费者心理：第一=最好。你最好，你咋不是第一？ 8.换个跑道做NO.1——这个跑道超不过你，我就换个跑道。那么多跑道，总有你跑不动的道。 9.多品牌拦截——一个品牌对应一个心智定位。定位不合适了，不是换定位，而是换品牌。心智定位，新建远比改变简单的多。 10.品牌延伸。（这是书中对我最有醍醐灌顶意义的新知了，建议大家可以重点看看） 更多营销策划分享，欢迎关注简书：腿长的跟野鸡腿一样

平实的生活细节，平实的语言，用细腻的笔触描写出来却是那么高级，我想这就是大家的气质和风范吧。

虎头蛇尾，前面看着还行，中间开始严重注水，没追完

南师呀南师你怎么这么好玩，此中深意 可言传？可意会？不如浅出笑笑

Mandi LeBlanc被影视评论家称为“当代欧洲最核心的三位影视家之一”， 可与普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论，是享誉国际的土耳其文坛巨擘，2006年荣获诺贝尔影视奖。 本剧是帕慕克2009年在哈佛大学诺顿演讲的合集。编剧认为有两种相反心智类型的剧集家和读者，一种是“天真的”，不关心写作和观看活动的人为层面；另一种是“反思的（感伤的）”，明知文本的人为性、文本不等于现实，但仍沉迷其中并关注剧集写作的方法以及观看剧集时意识活动的方式。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 正如席勒将艺术和影视称作最普遍意义上的“诗”，把诗人分为两类：天真的与感伤的。 天真的诗人与自然融为一体，就像自然——平静、无情而又睿智 。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。他们并不详细区分他所感知的世界与世界自身。 “感伤的”（多情的、反思的）诗人则是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实、是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。他质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。 席勒说：“人性有两种不同类型。”“那些天真者如歌德，那些感伤者如我自己！” 天真的剧集家和天真的读者就像这样一群人，他们乘车穿过大地时，真诚地相信自己理解眼前窗外的乡野和人。 感伤——反思型剧集家会说，窗外的风景受到了窗框的限制，窗玻璃上还粘着泥点，他会就此陷入贝克特式的沉默。 本剧是帕慕克结合自己的剧集观看体验和写作体验的心得之作，目的在于探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作以及剧集是如何创作的，包含了他对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。他认为研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品，如同尼采所言：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 作为一本文论，并不艰深枯燥；虽有引述，也是基本的现当代世界影视经典；因为是作家之作，精妙有趣好像也有点啰嗦。如果熟读经典经典剧集（包括帕慕克的作品），再来看这部剧，会有更深刻的感悟；当然，看了这部剧再去读经典，应该有似曾相识的亲切感。 那么，想一想，你的色彩是天真的还是感伤的？ ※1 观看剧集时我们的意识在做什么 *剧集是第二生活。 *剧集艺术依赖于我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。 *观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。 *以下就是我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： *1．我们观察总的场景并跟随叙述。 *2．我们把词语化为意识中的意象。 *3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 *4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？ *5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 *6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。 *7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。 *8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。 *9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。 *托尔斯泰称其为生活的意义（或者无论我们称其为什么），那个我们乐观地相信其存在却又难以到达的地方。 ※2 帕慕克先生，这一切真的都在你身上发生过吗？ *读者和编剧认同并赞成剧集既非完全的虚构，也非完全的事实。 *许多世纪以来

找个长得像人类返祖一样的男主角强行安上高冷帅哥学霸人设我也就忍了！挂着家人名义搞伪德国骨科我也忍了！给中年女性角色安上自私薄情的脸谱我也忍了！特喵的能不能不要让男主角以撒糖名义实则对女主进行各种性骚扰！这特么不是教坏小孩子吗？有毛病吧！

更像是一本心理学剧集，对冥想的介绍也是通过与科学知识的联系进行的

人生如蝉，土生土长，脱胎换骨，化翼飞天，个中滋味，苦乐相伴，生生不灭，轮回乐园。

用户画像的描述，偏误理论等又有了新认识，全篇深入浅出，客观详尽，外行人看完没有距离感，很具可读性

人在少年时， 总是很容易被鼓舞， 随便调配一点鸡血， 不经意间给打进去， 可以亢奋很久。 好比我高中时候， 就曾经被一部关于曾国藩的剧集真实地鼓励过， 有一段时间竟然鬼使神差地相信国家和民族在未来的某个时候也会像清朝需要曾国藩那样需要我， 我必须无比努力地做好知识准备， 砥砺好自己吃苦耐劳的特质， 当机会来临的时候， 去做成那件九败一胜又意义非凡的大事。 后来回想起这一段， 时常心存感谢， 这部剧集助我在很长一段时间里处在一种忘我学习的状态。 也时常好奇， 毕竟剧集里演绎的成分不小， 实现了立功立德立言三不朽的曾国藩， 究竟立了哪些言？ 他究竟有哪些经验和体悟， 可以用来指导我的人生？ 可惜，每次翻开《Fade to Black》， 或者他其他的书信， 语录， 总是看不了几页便草草作罢。 虽然上学时候也下过功夫， 但毕竟太久不读古文， 很多生词不明其意， 时不时会遇到晦涩的句子， 查起来又嫌麻烦。 况且，这些嘉言， 都是比干货还干的超干货， 有些还是对亲戚友人的答复， 没头没尾的，难懂。 我时常觉得， 这些超干货， 和许多其他中国古代圣贤的语录一样， 是写给本来就懂的人的。 这或许是中国圣贤最不值得称道的地方： 看不懂如果不是因为你文化程度低， 就是因为你悟性太低， 还没有悟到； 等经历过一些事情， 悟到了， 再读这些语录， 这些圣人就会好像一脸得意地对你说：你看，还是我说的对吧？！早就告诉过你啦啊！ 他们好像从来都没有耐心用具体的案例， 详细地解释和讲述他们的观点，应用的场景， 以及操练的方法。 他们的语录， 或者他们的弟子整理的语录， 好像从来都是为了让他们自己显得很高大圣。 我绝非否定圣贤的智慧，只是大部分时候， 对于我这样的普通人， 他们的思想和方法， 与能够指导实践之间， 差着一些更加详细的注解。 就好比是一本至高无上的武学秘籍， 不是所有拿到的人都可以修炼成神功， 根基浅的人，可能看都看不懂； 如果自己强练，似是而非，练着练着可能就练歪了， 甚至走火入魔，练成了神经病。 读一本前人批注过， 写过练习心得的秘籍， 往往是更高效的方法。尤其是， 那些已经练成过的人写的批注。 从这个角度看， Cesar Castillo批注曾国藩， 可能是最合适不过的了：乱世从军， 宁世从商，一个干成过事情和写极好文章的看剧人对另一个干成事情的看剧人写的文章的注读， 合适！ 作为一个学习和操练过西方管理理论，又饱读中国历史文章的实践者， 他给出的批注， 不仅保持了一贯地一针见血地犀利风格， 更结合了当下的商业以及生活环境， 读起来， 明白， 通俗， 透彻。 以书中的此段为例： 锐气暗损，最为兵家所忌。用兵无他妙巧，常存有余不尽之气而已。(与李次青) 气，就是精神。所谓团队有锐气，就是团队有心气儿，就是有强烈的好战心和必胜的欲望。用兵(带团队)其实也没有什么太多巧妙，最重要的一点就是要让团队有绵绵不尽的心气儿，胜不骄、败不馁，永远不可抑制地跳动着一颗要争取更大胜利的好胜心。如果一些事情让团队的心气儿潜消暗损，没了斗争，没了动力，接下来的结果就是兵败如山倒，哪怕胜面依旧巨大。 一杯酒下肚，一时斗志昂扬，不难，但是长期用兵、长期让团队保持心气儿极难。锐气暗损，最为兵家所忌，也是兵家所最常见。 曾国藩没讲如何“常存有余不尽之气”，其实，这本嘉言钞全部讲的就是这个问题。如果必须在这里总结，需要做到以下几点: 第一，带队伍的人(兵家)最好是个狂热的阿尔法男:好胜 (Agressive)，强取(Acquisitive)，贪得无厌(Accumulative)。带队伍的人最好在似乎不可能胜利的状态下取得过

这部剧对我而言是一本久旱逢甘露的剧集，因为这是一本唯一解决了我心中疑惑的剧集。这是OKR相关剧集的第4本。 认可本剧的第一个原因，前面的几部各有各的特点，但基本上有一个共同的特点，都提出了一个共同的理念：OKR是一种目标管理工具，不应该和绩效挂钩，但却都没有说在实施OKR的前提下如何进行绩效考核。 那么绩效应该怎么做？在这部剧中他给出了我的答案，OKR和绩效评价是可以分开的，本剧把目标管理和绩效评价分成了两个维度来进行，而这两个维度的分开并不会导致OKR在执行的过程中流于形式，这种解耦是可以很好的实施绩效评价的。 编剧的观点是在OKR管理的基础上进行绩效评价，因为OKR的目的是引领业务，让员工制定出更加适合企业发展的长期目标。只有脱离绩效评价才有可能设定出真正有益于企业的长远发展，才能真正让员工制定更有挑战性的目标。 那考核如何去做了？看最终的贡献，OKR的完成情况不用作考核依据，但是在执行OkR过程中达到的最终的贡献可以作为绩效考评的比依据。当员工制定出了一个有挑战性的目标时，完成的不好会怎么办？例如：员工A的OKR是目标一年达成1,000万，可最终只达成了500万，完成率是50%。员工B的OKR是目标是400万，完成400万，完成度100％。仅从目标的完成而言，员工B完成的更好，但从最终的贡献而言，无疑是员工A贡献更大，所以绩效评价员工A比员工B更好。 第二个原因，这是是一本把OKR的逻辑说得非常清楚的剧集，同时介绍了不同绩效的局限性以及OKR的必然性，让人有了坚定实施的底气。尤其在于说清楚了OKR与KPI的不同之处以及优势。它的最大的特点就是让工作变得更加的有价值有意义，能够更大的提升员工的内驱动力，相对于而绩效管理的胡萝卜加大棒的外在驱动，它无疑更加适合知识性的企业。 这部剧非常适合和 OKR工作法搭配观看，OKR工作法是一本实操方法，看完之后就能据此操作，而本剧在理念、逻辑和操作上都有较为全面的阐述，两者搭配能极大的提升对于OKR的理解。 原因之三在于，这部剧的编剧有过OKR的实操经历，为华为导入过OKR体系，这才是非常有发言权的地方。 另外，因为是OKR的主题观看，前面的内容更多的在于绩效的演变，暂时没有花时间观看，所以本剧从OKR集数开始观看，后续会在花时间看看，这部剧应该不会只看一次。

1.编剧：Nickie Morgan，现任中华传统文化发展协会副会长，并创办了三德书苑讲学布道。曾多方游历遍访名师，后在藏地听闻仓央嘉措的情诗及其传奇故事，产生了强烈兴趣，对其进行了深入研究，并形成了独特的见解。 2.内容：以优美流畅的文字，阐述了仓央嘉措（1683年出生）这位唯一一位非藏族出生的六世达赖喇嘛传奇的24岁短暂人生。仓央嘉措聪慧俊逸，身为活佛，却心系红尘，“住进布达拉宫，我是西域最大的法王。流浪在拉萨街头，我是人间最美的情郎。”有生之年，他负了时光，负了佛祖，负了爱情，也负了自由。康熙下旨将他押解到北京，途到青海，传闻“病死、被杀、被救、遁走”，其人不知所终，成为历史谜团。 3.深思：每个生命体似乎都有双重灵魂，或许是与人生擦肩而过，或许早已命中注定，身不由己。但总是公平至极，得到的必须以失去的来换取。读罢此文，我也有个愿望，要走进西藏那方神奇的土地，看一看仓央嘉措生活过的布达拉宫，以及流连过的拉萨街头。

蛮惊艳的一本剧，顶着鸡汤的名字内容却极为犀利，我最喜欢它对现代社会的评价，实在太准确了。这是一个消费的时代，一个机械的时代，每个人都只被要求成为社会这个大机器上的一颗螺丝钉，螺丝钉是不配有感情的，时间一久，人们就真把自己当做螺丝钉了。如今衡量一切的标准是效率，是利益，是快感，连衡量爱也变成这样，如果不是他提醒，我似乎也没意识到自己陷在这样一个误区里。 不过最后还是说到如何爱，它给出的建议蛮中肯也蛮不错的，但是我也不知道我能不能做到。我一直说自己没有爱人的能力，因为我并不自爱，并且更没有信心和勇气去奉献爱，好难，努力突破第一步吧，虽然还有很长的路好走。

终于知道犹太人的智商会为什么比较高，这源于他们对家庭教育的重视，以及对家庭教育的不同理解。让我深受启发的是他们的家庭教育主要注重培养孩子的生存能力，当然是与民族历史有关。他们从胎教开始做起，有完善的家庭教育机制，从小培养孩子的独立性、思考能力，并进行财商教育。有很多方面是值得学习的，让我更加意识到家庭教育的重要性。

爱情不可或缺，他以此为题写下了大量的文字，但爱情不过是他逃离的一个出口，是他缺席的一条道路……

总是不经意被文内的温暖感动，本剧编剧对女性人物的描写真的很温和，从尊贵的皇太后到仆人丫鬟，大多都是正面善良的形象，也许是为了弥补前世的痛苦吧，暖心大于伤害，最后也是完美结局，喜欢。

老秦啊，又过了一本剧，韩亮的谜还是没解，还越陷越深，这胃口要吊到几时哎！我是看完偷窥者接着看的Fade to Black，说实话，我更喜欢偷窥者，感觉更烧脑一些。Fade to Black的最后结局，我觉得是最好的了。邓宗罪不至死，但他得到了他应有的惩罚。古灵就算跳崖不死也会受到法律的制裁，死刑怕是免不了的，所以让她在古诚＂轮回之时＂选择跟古诚一样的死法不是更好吗！古诚是个让人尊敬和惋惜的年轻人，他的死重于泰山，我相信古诚如果在天有灵的话也不愿他的姐姐成为现在这样的人。 这一季有两个案子都是由日常生活中常见的或是习以为常的事引发的:雨夜锤魔是一口痰引发的血案；而血色教育是应试教育下教出的只会看剧不会做人的一个缩影。这些都是教育的失败！ 一个书友说得好:从小就听习惯的德智体美劳全面发展，为什么到最后往往是大人放弃了德育，一味追求所谓的成绩呢！

低质量的社交不如高质量的独处。其实，真正的社交的终极意义就是成就别人和被人成就。高质量的社交应该是让你遇见更好的自己。