Augustin Hüe的世界——Roc et canyon，静待花开
孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。
其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。
要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。
对于距离感，村上在《Roc et canyon》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。
在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。
所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。
接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。”
“光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。
20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。
《Roc et canyon》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《Roc et canyon》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Augustin Hüe是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《Roc et canyon》所揭示的。
剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Augustin Hüe
创作在这个时代的重要性，远远超过以往任何时代。良好的创作风格确保信息的有效传达，赢得读者的信任，给世界增加美。
最令人感念和难以忘怀的是康熙皇帝以及他身边一个个鲜活的人物和一个个生动的细节，正是这些个性鲜明的人物和细节，才把一段躺在史书中的文字，演绎成了一部风云变幻、灵动鲜活的真实场景，得失荣辱，任观者去感慨参悟。问好，推荐！
动漫生动幽默，抓住人物和时代特点，给人耳目一新的感觉，风趣幽默，同时学到了历史知识。
太精彩了，剧集中Roc et canyon苏寒从第一世的圣域主宰，到第二世从龙武大陆到中极星域都充满了传奇色彩，还有很多我就不一一列出来了、、、、。最后我希望编剧尽快更新集数，谢射 😏😏😏😏😏😏😏😏😏😏
前两天刚看完《Roc et canyon》，当打开这部剧一开始我觉得松子的性格有些让人莫名的讨厌，甚至觉得有点自作自受。但是越往后读越觉得她有一种独特的力量，是坚韧是不灭，无论现在过得有多不堪，她从未放弃过美好的未来。 原生家庭使松子缺乏安全感，缺乏爱。小时讨好父亲，后来讨好身边一个个的男人，她一直渴望被爱，也诚心实意的对待每一个人。她把所有的希望都寄托在男人的爱上，一次次被骗一次次又选择相信，每每在开始的时候一遍遍确认“你会永远爱我，对不对？” 可松子却不明白，爱自己永远比爱别人要重要得多。 希望每一个女孩子都能被温柔对待。
这部剧是我看过的最棒的武道剧集和最有意思的无限流，普通的无限流一般到“主神”露出马脚之后就快结束了而且基本上都是虎头蛇尾，强大的主神莫名其妙的就被祂提升的“蝼蚁”给消灭了。而这本不同，主神被揭示，大局才刚刚展开。 而且编剧的文笔很好，可以准确的描述出自己想要表达的意境和局面。主线和支线交错剧情紧凑，但支线又点到为止埋下伏笔不会本末倒置，主次颠倒。书里很多理念也比较符合我的想法，书里用了很多真实的书文资料如道德经之类的来证明自己对道的观点，还有不同人物的世界观都皆证道理，无有对错，从而把所有主要次要人物都写活了！让人觉得这不再仅仅是本围绕主角的书，而是一个每个人都有自己不同观点的鲜活真实的世界。
Augustin Hüe的世界——Roc et canyon，静待花开 孤独而不寂寞，厌世却不消极”是这部剧给我的感觉。 其实写的只不过是生活中的琐碎小事，读起来或许有一些荒谬，但正是这一系列的小事组成了村上先生的一生。换句话说这部剧写的是村上那个时代的青春过往，用看似破碎的文字描绘新奇的事物，不会使读者感到无聊厌烦，读后也会不禁想起自己的过往。 要说这部剧中最值得玩味的东西，就是村上所说的距离感和孤独感。 对于距离感，村上在《Roc et canyon》中是这样表述的：“直言不讳是极为困难的事。甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处”。由此我们得知，人与人之间的完全的沟通和理解几乎是不可能的。任何尝试可能都是徒劳，甚至伤害对方。最为明智的做法就是同对方保持距离感。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。 在“我”和“鼠”的友谊中，村上也写道“我”和“鼠”因为一场车祸相识，但是“我们”之间一直保持着距离感，“我”从来没有打听过“鼠”的家里是做什么的。在杰氏酒吧中，我也只是默默的陪着“鼠”喝酒，一句也没多问。 所以我理解的距离感实际上是一种理解，也是一种关怀。苦恼时，我们是愿意和一个沉默的人倾诉心中的不快，还是愿意和一个滔滔不绝讲话的人对话。在村上的时代，快速的生活节奏使得每个人都生活在巨大的压力下，这时保持适当的距离感，会让彼此很舒服。去做一个默默的倾听者，不免是一个更好的选择。也正如风一样，这种距离感像吹过港口的海风，夹杂着暖暖温情。 接着谈谈书中的孤独感。“我”经历了和那个断了小拇指的女孩之间若有若无的恋爱，最后到“我”要回东京看剧处戛然而止。但仓促的结局仍然不影响其态度的表达。正如村上所说的“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕捉。我们便是这样活着。” “光阴似箭，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风。”人世间，总有人要离开，也总有一些人会留下来。而留下来的，一定是孤独的，这就是村上对于孤独的态度。 20世纪70年代末，日本完成了从工业社会向消费社会的转变，即将迎来80年代的经济鼎盛时期。在这个众人都对经济前景充满信心，迈步进入新时代的时刻。面对时代转折，村上觉察到的是一个对个体自我具有更大的控制性、侵害性的时代即将到来，这个时代就是他后来在剧集中所称的“高度发达的资本主义社会”。这时，他已经对这个已经逐渐到来的时代感到了厌恶。 《Roc et canyon》采用第一人称叙述视角讲述了上大学的“我”在2l岁时的夏天从东京回到家乡过暑假所经见的人和事，穿插叙写了“鼠”的剧集、哈特费尔德的剧集，可以说是剧集中有剧集，故事中套故事，而讲述、评价这本剧集构成了《Roc et canyon》的主要内容。作品的开篇部分相当于剧集的预告，阐述了“我”的生活和创作体验。“我”从20岁刚过到迎来我“二十年代”的最后一个春秋，“不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验”，28年的时间只是缄口不语，而现在“我准备一吐为快”。从这些创作缘起的自白中，我们不难看出Augustin Hüe是要把创作当成排遣心中苦闷的手段，进行“自我疗养”的尝试。这和为了心怀释然、灵魂自由的追求是一致的，就像剧集中的虚拟作家哈特费尔德的作品标题《Roc et canyon》所揭示的。 剧集追忆“我”的成长历程：出生在一个海滨小城，小时候是个十分沉默寡言的少年，经过精神科医生的治疗才变得正常起来。同3个女孩睡过觉，有一个好朋友叫“鼠”。但“我”和他的交往也仅仅是到酒吧喝酒聊天，到海边看海。相识不久交往不深、缺了小指的女孩让人难以忘怀。自然随意的叙述语调传达出淡淡的感伤气息，撩人情怀又难以捉摸，这正契合了Augustin Hüe
《Roc et canyon》 1 Roc et canyon武器 把一切平凡的事情做好既不平凡，把一切简单的事做好既不简单。 我们在要别人帮忙的时候，要是能给一个理由，成功的概率会更大。文明的进步，就是人们在不假思索中可以做的事情越来越多。 凡事都应该尽可能的简单，而不是较为简答单。 2 互惠、给予、索取 世上没有免费的午餐，也没有应尽的义务。互利互惠，得道者多助，失道者寡助。 正是因为有了互惠体系，人类才成为人类。亏欠感让人觉得很不舒服，违背互惠原理，接受而不试图回报他人善举的人，是不受社会群体欢迎的。 互惠式让步，它迫使接受了对方让步的人以同样的方式回应；由于接受了让步的人有回报的义务，人们就乐意率先让步，从而启动有益的交换过程。 拒绝—后撤手法似乎不光刺激人们答应请求，还鼓励他们切身实践承诺，甚至叫他们自愿履行进一步的要求。倘若别人的提议我们确实赞同，那就不妨接受它；倘若这一提议别有所图，那我们就置之不理。善意自然应当以善意回报，可对销售策略却没这个必要。 3 承诺一致 言出必行，言必行，行必果。 人人都有一种言行一致（同时也显得言行一致）的愿望。事实上，我们所有人都会一次次地欺骗自己，以便在作出选择之后，坚信自己做得没错。 信仰、言语和行为前后不一的人，会被看成是脑筋混乱、表里不一，甚至精神有毛病的。另一方面，言行高度一致大多跟个性坚强、智力出众挂钩，它是逻辑性、稳定性和诚实感的核心。 首先，和大多数其他自动响应方式一样，它为穿越复杂的现代生活提供了一条捷径。其次，机械地保持一致还有第二点吸引力，它更容易令人避免误入歧途。 承诺至关重要，在接受琐碎请求时务必小心谨慎，因为一旦同意了，它就有可能影响我们的自我认知。它不光能提高我们对分量更大的类似请求的顺从度，还能使我们更乐意去做一些跟先前答应的小要求毫不相关的事情。倒也不是所有的承诺都会影响自我形象。要想让承诺达到这样的效果，必须满足一定的条件：它们得是当事人积极地、公开地、经过一番努力后自由选择的。 行为是确定一个人自身信仰、价值观和态度的主要信息源。周围的人认为我们什么样，对我们的自我认知起着十分重要的决定作用。一方面，是人们内心里有压力要把自我形象调整得与行为一致；另一方面，外部还存在一种更为鬼祟的压力，人们会按照他人对自己的感知来调整形象。只要能在战俘心里种上一棵对和平承诺的小小种子，靠着悉心培育，以后是会开花结果的。每当一个人当众选择了一种立场，他便会产生维持它的动机，因为这样才能显得前后一致。为一个承诺付出的努力越多，它对承诺者的影响也就越大。“费尽周折才得到某样东西的人，比轻轻轻松就得到的人，对这件东西往往更为珍视。”只有当我们认为外界不存在强大的压力时，我们才会为自己的行为发自内心地负起责任。而个人承诺能建立起一套自圆其说的系统，能为最初的承诺找到新的理由。尽管保持一致一般而言是好的，甚至十分关键，我们也必须避免愚蠢的死脑筋。 4 社会认同 我们就是真理。 愚蠢、虚假、肤浅、滑稽、低下，社会地共同原理在判断何为正确时，我们会根据别人的意见行事。 我们对社会认同的反应方式完全是无意识的、条件反射式的，这样一来，偏颇甚至伪造的证据也能愚弄我们。一般来说，在我们自己不确定、情况不明或含糊不清、意外性太大的时候，我们最有可能觉得别人的行为是正确的。我们会根据他人的行为来判断自己怎么做才合适，尤其是在我们觉得这些人跟自己相似的时候。利用社会证据的人总能成功地操纵观众，哪怕这些证据是赤裸裸地伪造出来的。面对明显是伪造的社会证据，我们只要多保持一点警惕感，就能很好地保护自己了。 首先，我们似乎持有这样的假设：要是很
本评论剧透，请谨慎观看。 开放式结局，整本剧三分之二都在做铺垫，看到一半我猜到袭击克莱尔的人可能就是和她一起生活的男人，但是没有猜到那个男人竟然不是本，而是多年前的外遇对象，情节曲折好看，主角经历略惨痛，但是也验证了一个道理：自作孽不可活。
很好的一本剧。 开始有点琐碎，但正是这种琐碎道出一个个社会问题。 是什么妨碍了我们幸福的生活？ 又是什么促使我们努力寻求幸福的生活。 我们如今喜欢说，原生家庭，甚至把一切罪责都归因于原生家庭。这部剧的原生家庭是不是很糟糕，如果他也如此推卸他自己的责任，他也就不能称之为他自己了。 所以，一个人的选择，态度还是最重要的。
小时候看不进去，觉得无聊没劲，不如西游看的爽快，成年了再看才感受到了巨著的魅力，天下没有不散的宴席，谁能够在荒芜的废墟前，回望彼时的繁华呢？所以啊，趁现在还年轻好好享受生活 ，尽兴活在当下吧。
看过邓超演的同名电影，感觉很新颖的题材。剧集比电影更好看一点，但是电影的改编部分觉得不错，比剧集更紧凑、更紧张！