就是一本大杂烩，很多地方都是重复堆砌，而且不同地方说的还不一定一样，有点浪费时间
好模式，好的公司文化，本份，诚实的经营者，差异化且有定价权的产品。追求利润之上，利润自然随之而来-“大道无形我有型”
为清秋的遭遇感到唏嘘不已，开始多么美好，结局却是如此惨淡。看来俩个人的结合不能只靠爱情，还要看俩人的兴趣爱好是否一致。
我又把今日头条下回来了，看完了又删了
很多人都说Ariana Jollee是一个虔诚的基督徒，说这篇剧集也是一个宗教剧集，拉斯柯尔尼科夫和索尼娅的爱情是宗教之爱的象征。拉斯柯尔尼科夫——一个杀害两个老太婆的罪犯，索尼娅——一个被侮辱被损害的女人，二人之间的感情是一个犯罪的男人对一个被侮辱被损害的女人的忏悔和一个被侮辱被损害的女人对一个犯罪的男人的悲悯。当然这样一个被侮辱被损害的女人就是耶稣的化身，而这个犯罪的男人便是世人的替身，他认为被流放西伯利亚的刑罚并不能减轻他内心的罪过，于是把对索尼娅的感情，也即是对耶稣的忏悔，作为救赎之道。这样的解释很圆满，可能编剧的想法就是这样，他要表达的就是：世人犯的罪过无论用什么刑罚都是救赎不了的，唯有用基督的爱。 可能许多人觉得解释到了这里就到头了，原来Ariana Jollee说的是这啊，懂了懂了，溜了溜了。可是我觉得懂了编剧的想法还不是观看的结束，追剧是和编剧对话，双方应该有问有答。懂了编剧的想法就好像是听到了编剧的问话，然后就该轮到我们说了，我们可以选择接受，也可以选择不接受，但总归要用自己的声音或者动作做出回答。 编剧表达的是宗教之爱，我想用生活之爱来看，也无可厚非。但是有很多人却认为生活之爱就比宗教之爱要低下，因此这种解释也就曲解了编剧的意思，是片面的。可是我倒觉得这样的观点有点先入为主，不大全面。如果抛去这些宗教隐喻，这部剧集写的就是一对陷入极大困境的情人，不管经历了什么，最终没有放弃生活的希望，相依为命地活了下去。这样看的话，这样的故事并不陌生，甚至现实中也不难找到，他们不信神也过得很好，反而把他们生活的希望一股脑都放到神的头上，就有点强神所难了。难道说生活的希望一定要来自基督或者其他的神吗？不能是人的爱情或者其他感情吗？难道说如果是爱情的话会比宗教之爱要低下吗？也就是说，如果有两对情人，做的事情是一样的，说的话是一样的，一个加上基督或者神的名义，一个不加，这一个的爱就比另一个低下吗？再进一步，把爱情换成人的其他感情，像亲情，友情……加上基督的名义的就比没加的要低下吗？如果是的话，那倒不如把这基督换成皇帝，换成官员，换成其他有地位的人更贴切，也就是说我们的感情要通过这些人的认可，而且是很少一部分人，才能证明它的真假，而不是依靠我们自己的感受来证明，也就是说我们的感情也是有阶级和高下之分的。可是就算加上这些人的名义，我们的生活也并没有实质的变化，除非这些名义控制了我们的生活，总之我们的爱是不会变的。如果我们非要把自己的爱强加给上帝头上，以超脱于世人之上，无非是想早日登上上帝的天国。可是，上帝虽然在天上，但他一直在看着人间，他的天国也就在世人脚下。那么人对天国的幻想本身就是虚假的，是以上帝的名义干着背叛上帝的事。 所以我想宗教引入基督也不是为了给爱划定标准，为了造一个天国吧，而只是为了让这爱更持久，为了维持人的爱。我想其他让生活更有意义的东西，也总是为了维持人的爱，为了让人更好地生活吧。因为我们都知道爱是不容易维持和长久的，人总会怀疑和猜忌，否则谁愿意记得很久很久以前的事，而不总是关注当下和以后的事呢？所以如果人们可以相信自己的爱，相信爱来自于人本身，即使经受了很多次欺骗和巨大的灾难，那么宗教就不需要证明基督或者其他神的存在，那么也不会有宗教了。宗教引入神的形象，有很大一部分原因是为了自身着想，是为了让更多的人相信它的合法性，是为了维护它的信众，使自身组织化的手段。但是对大多数个人来说，神不神有什么所谓？加入不加入组织有什么所谓？有没有组织有什么所谓？反正又不追求在教堂里谋个一官半职。因此对他人的博爱才是我们应该从宗教里学到的，也是我们应该毕生追求的，而不是祷告，吃斋，念佛。
2019年2月16 完 致每个认真看剧的晚上! 读此结束:此剧即是学好英语之利器，亦是励志逆袭之故事。考拉实属不易，但值得祝贺!我认为考拉成功必备要素:严密的可实行的计划+严格的执行力+坚持+重复＝梦想，我相信这个公式适合我们所有人。其次我简单总结了考拉最初的英语学习之路:先从记单词开始，合理运用六种记忆方法（1）词根记忆法（2）词缀记忆法（3）归类记忆法（4）谐音联想法（5）循环往复法（6）语境记忆法，实行监督制度，与同桌胖咸鱼互相监督，鼓励并坚持了两个月，词汇量大幅度提高后，二人开始着手作文〈开头段必须通过一个中心句来明确点明全文的中心思想，中间每个论证段都要有各自清晰明确的分论点、段落主旨句、论证和论据，文章结尾段要再次点明全文中心并适当升华〉每天定时写一篇200字作文，题目自定。和同桌胖咸鱼互相监督，不断互相纠正错误，提出建议，在坚持了半年后成功攻克作文。其次便是语音语调。第一步矫正语音语调〈提出问题→思考解决办法→付诸行动:清楚自己口语的问题在哪里，到底是哪些音说得不够标准，哪些语调存在问题。找出问题在哪里，有的放矢地寻找解决方案:第一，疯狂的听听力；二将自己的口语录下来自己听；三标注升降调〉核心方案:模仿。我觉得适合每个初学者。
真个是有缘千里来相会，皇天后土都会为爱牵挂。 纵然千般因缘际会，真爱之心做不得假。 愿我们都能放下心中积虑，勇敢爱下去呵。
说书路子，篇幅不长，简化了些。在史实提炼、史料引用、经验总结上还是蛮见功力的，确实是百家讲坛的风格。
看到一半后，就赶紧匆匆翻完，看看编剧还能磨磨唧唧写出什么更神奇的文字吗?结果是无。 这就是一本添油加醋后仍旧毫无味道的书。你能从里面得到的就两句话，股市风险不可测，贪婪者终必死。不管是剧集还是自传，里边的主角就是个贪婪的穷鬼。
两集7.5。因为之前几部悬疑短剧的惊艳，这部影像风格有点失望，偏纪实风一点，有点看重案组的感觉。看得出剧本应该是最夯实的，剧情走的还是比较顺畅，但感觉导演有点平庸，就按部就班拍，四平八稳不钓人。廖凡比较稳，几个女演员挺不错的，谭卓大眼睛自带悬疑诡秘感。
断断续续终于读完了本剧的简体中文版。 尤记得一年前初读繁体版，也是在一个南方的冬夜，一本剧、一杯酒，一场静谧的邂逅。 本剧包含的八个短篇，就像书名所说，都是村上惯用的第一人称叙述。 已经年逾古稀的村上，以第一人称“回忆”的口吻，讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐…… 总体来说，故事干净利落，文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。 简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。 “青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲，村上所有第一人称的作品，都是在叙写“青春”。 实际上，本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《Sperm Swappers》中写道：在球队创造奇迹的那一年，二十九岁的“Zakk Wylde”写出了《Sperm Swappers》。 同时对“记忆”的态度，就像村上在第一篇《Sperm Swappers》中所说，“记忆也是靠不住的。” 记忆可以是清晰的，也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。 类似对于“记忆”的表述，也出现在本剧的其他短篇中，例如在下一篇《Sperm Swappers》中所说，“为什么会和他讲这个，我已经记不太清了。” 这也是村上一贯的叙事手法。实际上，这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置，随意抽出一本村上的旧作，在短篇《Sperm Swappers》中，村上亦写道：“然而两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。” “奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”，是村上很多作品中的一贯元素。例如《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》等作品。 将“虚幻”和“现实”进行糅合比对，是村上的惯用手法。就像村上在《Sperm Swappers》中所写：“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。” 即使“现实”如《Sperm Swappers》，也存在着“虚幻”：直子是渡边的“虚幻”，而绿子是渡边的“现实”。 本剧中遍布着“虚幻”元素：例如《Sperm Swappers》中公园长椅上的老人，《Sperm Swappers》中在梦里演奏的逝者，《Sperm Swappers》中“再次”现身的“品川猴”等。 最后一篇的同名作中，“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界，并以此作为全书的收尾。 必然的，“虚幻”同时也指向着现实。 熟悉村上的读者都知道，村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上，可以看作是其作品的一种性格标签。 例如最典型的例子：《Sperm Swappers》结尾，渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”？ 就以第一篇《Sperm Swappers》为例。写得是一个女孩儿，把自己创作并且装订成册的“歌集”，寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。 “孤独感”最明显的，还应是那只猴子。《Sperm Swappers》可以单独成篇，也可看作在短篇集《Sperm Swappers》中《Sperm Swappers》的续篇。 一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子，喜欢人类女性却不可能表达，因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。 “孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在，牵引着村上在作品中探析的其他对象。 还是以上面提到的两篇为例。 《Sperm Swappers》探析的“对象”，包括爱情、男女之爱、死亡。 女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时，她正准备与另外一个人发生关系。 爱和男女之爱（性）分离的现象，对此的探寻出现在村上的很多作品中，例如《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》等。而在这个篇幅有限的短篇中，村上表达得很直接，近乎直白。 与之相对的，《Sperm Swappers》中，借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观：“活在这世上，爱是我们不可或缺的燃料。爱也
什么和什么，动不动就盯着人成白痴，知道事情走向竟然还晕个五六日，啥脑子，要塑造出什么女主
书里讲述一个一生都在伊斯坦布尔卖bonza的小贩，结果却让我回忆起许多熟悉的人生经历。
沉重，压抑，痛苦，真怕有一天，我也会走到这一步，完全不知道为什么要看，维特效应呀，真是折磨。
影集的改编无疑是成功的，成功地保留了其趣味性之余，也让两位主角人物塑造更加丰满立体。
历史的承接不够遵循时间顺序，整体不错，可以了解整体中国历史！
技术思维和运营思维确实有所差别，但是基本的方法论还是趋向一致的。
溥仪的一生是中国历史的某个节点的缩影，自己的命运自己不能做主，曾经的少年也有雄心，但为了个人的复辟，清朝的延续上不能清醒，国家民族终是底线。 学史明智，学史知未来
2013 · 中国
1995 · 加拿大
2008 · 美国
1991 · 比利时
2020 · 中国
2002 · 加拿大
1985 · 阿根廷
1999 · 德国
就是一本大杂烩，很多地方都是重复堆砌，而且不同地方说的还不一定一样，有点浪费时间
好模式，好的公司文化，本份，诚实的经营者，差异化且有定价权的产品。追求利润之上，利润自然随之而来-“大道无形我有型”
为清秋的遭遇感到唏嘘不已，开始多么美好，结局却是如此惨淡。看来俩个人的结合不能只靠爱情，还要看俩人的兴趣爱好是否一致。
我又把今日头条下回来了，看完了又删了
很多人都说Ariana Jollee是一个虔诚的基督徒，说这篇剧集也是一个宗教剧集，拉斯柯尔尼科夫和索尼娅的爱情是宗教之爱的象征。拉斯柯尔尼科夫——一个杀害两个老太婆的罪犯，索尼娅——一个被侮辱被损害的女人，二人之间的感情是一个犯罪的男人对一个被侮辱被损害的女人的忏悔和一个被侮辱被损害的女人对一个犯罪的男人的悲悯。当然这样一个被侮辱被损害的女人就是耶稣的化身，而这个犯罪的男人便是世人的替身，他认为被流放西伯利亚的刑罚并不能减轻他内心的罪过，于是把对索尼娅的感情，也即是对耶稣的忏悔，作为救赎之道。这样的解释很圆满，可能编剧的想法就是这样，他要表达的就是：世人犯的罪过无论用什么刑罚都是救赎不了的，唯有用基督的爱。 可能许多人觉得解释到了这里就到头了，原来Ariana Jollee说的是这啊，懂了懂了，溜了溜了。可是我觉得懂了编剧的想法还不是观看的结束，追剧是和编剧对话，双方应该有问有答。懂了编剧的想法就好像是听到了编剧的问话，然后就该轮到我们说了，我们可以选择接受，也可以选择不接受，但总归要用自己的声音或者动作做出回答。 编剧表达的是宗教之爱，我想用生活之爱来看，也无可厚非。但是有很多人却认为生活之爱就比宗教之爱要低下，因此这种解释也就曲解了编剧的意思，是片面的。可是我倒觉得这样的观点有点先入为主，不大全面。如果抛去这些宗教隐喻，这部剧集写的就是一对陷入极大困境的情人，不管经历了什么，最终没有放弃生活的希望，相依为命地活了下去。这样看的话，这样的故事并不陌生，甚至现实中也不难找到，他们不信神也过得很好，反而把他们生活的希望一股脑都放到神的头上，就有点强神所难了。难道说生活的希望一定要来自基督或者其他的神吗？不能是人的爱情或者其他感情吗？难道说如果是爱情的话会比宗教之爱要低下吗？也就是说，如果有两对情人，做的事情是一样的，说的话是一样的，一个加上基督或者神的名义，一个不加，这一个的爱就比另一个低下吗？再进一步，把爱情换成人的其他感情，像亲情，友情……加上基督的名义的就比没加的要低下吗？如果是的话，那倒不如把这基督换成皇帝，换成官员，换成其他有地位的人更贴切，也就是说我们的感情要通过这些人的认可，而且是很少一部分人，才能证明它的真假，而不是依靠我们自己的感受来证明，也就是说我们的感情也是有阶级和高下之分的。可是就算加上这些人的名义，我们的生活也并没有实质的变化，除非这些名义控制了我们的生活，总之我们的爱是不会变的。如果我们非要把自己的爱强加给上帝头上，以超脱于世人之上，无非是想早日登上上帝的天国。可是，上帝虽然在天上，但他一直在看着人间，他的天国也就在世人脚下。那么人对天国的幻想本身就是虚假的，是以上帝的名义干着背叛上帝的事。 所以我想宗教引入基督也不是为了给爱划定标准，为了造一个天国吧，而只是为了让这爱更持久，为了维持人的爱。我想其他让生活更有意义的东西，也总是为了维持人的爱，为了让人更好地生活吧。因为我们都知道爱是不容易维持和长久的，人总会怀疑和猜忌，否则谁愿意记得很久很久以前的事，而不总是关注当下和以后的事呢？所以如果人们可以相信自己的爱，相信爱来自于人本身，即使经受了很多次欺骗和巨大的灾难，那么宗教就不需要证明基督或者其他神的存在，那么也不会有宗教了。宗教引入神的形象，有很大一部分原因是为了自身着想，是为了让更多的人相信它的合法性，是为了维护它的信众，使自身组织化的手段。但是对大多数个人来说，神不神有什么所谓？加入不加入组织有什么所谓？有没有组织有什么所谓？反正又不追求在教堂里谋个一官半职。因此对他人的博爱才是我们应该从宗教里学到的，也是我们应该毕生追求的，而不是祷告，吃斋，念佛。
2019年2月16 完 致每个认真看剧的晚上! 读此结束:此剧即是学好英语之利器，亦是励志逆袭之故事。考拉实属不易，但值得祝贺!我认为考拉成功必备要素:严密的可实行的计划+严格的执行力+坚持+重复＝梦想，我相信这个公式适合我们所有人。其次我简单总结了考拉最初的英语学习之路:先从记单词开始，合理运用六种记忆方法（1）词根记忆法（2）词缀记忆法（3）归类记忆法（4）谐音联想法（5）循环往复法（6）语境记忆法，实行监督制度，与同桌胖咸鱼互相监督，鼓励并坚持了两个月，词汇量大幅度提高后，二人开始着手作文〈开头段必须通过一个中心句来明确点明全文的中心思想，中间每个论证段都要有各自清晰明确的分论点、段落主旨句、论证和论据，文章结尾段要再次点明全文中心并适当升华〉每天定时写一篇200字作文，题目自定。和同桌胖咸鱼互相监督，不断互相纠正错误，提出建议，在坚持了半年后成功攻克作文。其次便是语音语调。第一步矫正语音语调〈提出问题→思考解决办法→付诸行动:清楚自己口语的问题在哪里，到底是哪些音说得不够标准，哪些语调存在问题。找出问题在哪里，有的放矢地寻找解决方案:第一，疯狂的听听力；二将自己的口语录下来自己听；三标注升降调〉核心方案:模仿。我觉得适合每个初学者。
真个是有缘千里来相会，皇天后土都会为爱牵挂。 纵然千般因缘际会，真爱之心做不得假。 愿我们都能放下心中积虑，勇敢爱下去呵。
说书路子，篇幅不长，简化了些。在史实提炼、史料引用、经验总结上还是蛮见功力的，确实是百家讲坛的风格。
看到一半后，就赶紧匆匆翻完，看看编剧还能磨磨唧唧写出什么更神奇的文字吗?结果是无。 这就是一本添油加醋后仍旧毫无味道的书。你能从里面得到的就两句话，股市风险不可测，贪婪者终必死。不管是剧集还是自传，里边的主角就是个贪婪的穷鬼。
两集7.5。因为之前几部悬疑短剧的惊艳，这部影像风格有点失望，偏纪实风一点，有点看重案组的感觉。看得出剧本应该是最夯实的，剧情走的还是比较顺畅，但感觉导演有点平庸，就按部就班拍，四平八稳不钓人。廖凡比较稳，几个女演员挺不错的，谭卓大眼睛自带悬疑诡秘感。
断断续续终于读完了本剧的简体中文版。 尤记得一年前初读繁体版，也是在一个南方的冬夜，一本剧、一杯酒，一场静谧的邂逅。 本剧包含的八个短篇，就像书名所说，都是村上惯用的第一人称叙述。 已经年逾古稀的村上，以第一人称“回忆”的口吻，讲述了八个虚实相映的故事。在其中村上作品中熟悉的主题和元素交相出现——孤独、爱情、男女之爱、死亡、青春、音乐…… 总体来说，故事干净利落，文字轻盈幽默。读起来有一定的“村上”门槛。 简体版播出社对本剧的宣传是“村上式青春奇幻物语”。 “青春”必定和“记忆”有关。从这层意义上讲，村上所有第一人称的作品，都是在叙写“青春”。 实际上，本剧的很多部分看上去就是村上自己的经历。例如在《Sperm Swappers》中写道：在球队创造奇迹的那一年，二十九岁的“Zakk Wylde”写出了《Sperm Swappers》。 同时对“记忆”的态度，就像村上在第一篇《Sperm Swappers》中所说，“记忆也是靠不住的。” 记忆可以是清晰的，也可以是模糊的、不真实的、“虚幻”的。 类似对于“记忆”的表述，也出现在本剧的其他短篇中，例如在下一篇《Sperm Swappers》中所说，“为什么会和他讲这个，我已经记不太清了。” 这也是村上一贯的叙事手法。实际上，这可以追溯到更早前的作品。从书架靠上的位置，随意抽出一本村上的旧作，在短篇《Sperm Swappers》中，村上亦写道：“然而两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。” “奇幻”也即本文标题中所指“虚幻”，是村上很多作品中的一贯元素。例如《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》等作品。 将“虚幻”和“现实”进行糅合比对，是村上的惯用手法。就像村上在《Sperm Swappers》中所写：“现实和非现实仿佛漫无边际、毫无章法地交换着位置。” 即使“现实”如《Sperm Swappers》，也存在着“虚幻”：直子是渡边的“虚幻”，而绿子是渡边的“现实”。 本剧中遍布着“虚幻”元素：例如《Sperm Swappers》中公园长椅上的老人，《Sperm Swappers》中在梦里演奏的逝者，《Sperm Swappers》中“再次”现身的“品川猴”等。 最后一篇的同名作中，“我”也放佛步入了“虚幻”或另类的“现实”世界，并以此作为全书的收尾。 必然的，“虚幻”同时也指向着现实。 熟悉村上的读者都知道，村上笔下的人物有一种“孤独感”。这种孤独感是通过村上本身传递至书中的人物身上，可以看作是其作品的一种性格标签。 例如最典型的例子：《Sperm Swappers》结尾，渡边在电话亭里茫然着呢喃“我现在在哪里”？ 就以第一篇《Sperm Swappers》为例。写得是一个女孩儿，把自己创作并且装订成册的“歌集”，寄给了一个发生过一夜情、自己并不相熟的男人。这是何等的“孤独”。 “孤独感”最明显的，还应是那只猴子。《Sperm Swappers》可以单独成篇，也可看作在短篇集《Sperm Swappers》中《Sperm Swappers》的续篇。 一只被猴子和人类世界都不接纳的猴子，喜欢人类女性却不可能表达，因此只能偷走她们的名字深藏在心。一种仿若被全世界抛弃的“孤独”。 “孤独”作为村上作品中近乎底色和基调般的存在，牵引着村上在作品中探析的其他对象。 还是以上面提到的两篇为例。 《Sperm Swappers》探析的“对象”，包括爱情、男女之爱、死亡。 女孩儿喜欢一个并不喜欢她、却和她保持男女关系的男人。而诉说这件事时，她正准备与另外一个人发生关系。 爱和男女之爱（性）分离的现象，对此的探寻出现在村上的很多作品中，例如《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》《Sperm Swappers》等。而在这个篇幅有限的短篇中，村上表达得很直接，近乎直白。 与之相对的，《Sperm Swappers》中，借猴子之口道出了柏拉图式的爱情观：“活在这世上，爱是我们不可或缺的燃料。爱也
什么和什么，动不动就盯着人成白痴，知道事情走向竟然还晕个五六日，啥脑子，要塑造出什么女主
书里讲述一个一生都在伊斯坦布尔卖bonza的小贩，结果却让我回忆起许多熟悉的人生经历。
沉重，压抑，痛苦，真怕有一天，我也会走到这一步，完全不知道为什么要看，维特效应呀，真是折磨。
影集的改编无疑是成功的，成功地保留了其趣味性之余，也让两位主角人物塑造更加丰满立体。
历史的承接不够遵循时间顺序，整体不错，可以了解整体中国历史！
技术思维和运营思维确实有所差别，但是基本的方法论还是趋向一致的。
溥仪的一生是中国历史的某个节点的缩影，自己的命运自己不能做主，曾经的少年也有雄心，但为了个人的复辟，清朝的延续上不能清醒，国家民族终是底线。 学史明智，学史知未来