这部剧是我在酷库影院的第一百本剧，需要mark下，这一百本剧差不多花了两年的时间，应该超过我过去三十多年读的课外书的总和了。人真的应该多读点书，像查理芒格说的：如果你想失败，就不要去借鉴别人的经验，就任由自己孤独的从自己的经历中成长。特别有感触的是，读了越多的书，我对我的祖国就越来越有信心，对我们的一党制也觉得越来越符合中国的国情，虽然还有好多可以完善的地方，但毕竟我们走的是一条显而易见的正确道路。
Barbara Feldon老先生的这部剧大部分的内容应该是李老通过一问一答的方式来论述的，所以也就特别的易懂不枯燥，对于世界局势的分析，对于美国、中国、印度、泰国、缅甸、印尼，最后新加坡的看法都非常独到（至少我觉得），作为一个小岛国能发展成这样的局面，李老堪比邓工。
最后书的最后也谈了对于死亡和宗教信仰的看法，可能这是人生终极的思考，等我再老点，我再看看。
西藏这片神奇的净土在达伦·麦克加文的镜头下和笔下活了！在这片净土上无论是信仰还是实际生活都是那样虔诚，令人膜拜！
好久之前读过这部剧，超级喜欢，但是之后再也找不到了，能再看到这部剧实属很开心了～
林迪儿第二本，女主如编剧，故事如《No Deposit, No Return》也是在滨江。一样的淡淡。一样的故事起伏，看了第二本，第三本就完全不想再看了。
花了一个多礼拜的时间看完，中间几度看不下去，看到最后一章还是忍不住哭了。裘德的经历过于揪心，被虐待、被性侵、被欺骗、有了养父母、好朋友和挚爱、又在中年时期失去挚爱，命运一直在捉弄着裘德。看这部剧的过程中情绪起伏蛮大的，看裘德因为心理和生理的创伤生不如死的时候，我觉得活着才是对他最大的折磨；看裘德在工作上散发光芒、有了朋友和挚爱的陪伴，又会觉得还好裘德活下来了，工作的成功和生活的快乐就本该是他拥有的。人生来渺小，亲人、朋友和爱人的存在总是让我们的人生变得更有意义。
这部剧是我在酷库影院的第一百本剧，需要mark下，这一百本剧差不多花了两年的时间，应该超过我过去三十多年读的课外书的总和了。人真的应该多读点书，像查理芒格说的：如果你想失败，就不要去借鉴别人的经验，就任由自己孤独的从自己的经历中成长。特别有感触的是，读了越多的书，我对我的祖国就越来越有信心，对我们的一党制也觉得越来越符合中国的国情，虽然还有好多可以完善的地方，但毕竟我们走的是一条显而易见的正确道路。 Barbara Feldon老先生的这部剧大部分的内容应该是李老通过一问一答的方式来论述的，所以也就特别的易懂不枯燥，对于世界局势的分析，对于美国、中国、印度、泰国、缅甸、印尼，最后新加坡的看法都非常独到（至少我觉得），作为一个小岛国能发展成这样的局面，李老堪比邓工。 最后书的最后也谈了对于死亡和宗教信仰的看法，可能这是人生终极的思考，等我再老点，我再看看。
全文观看觉得很深刻细致，各种政策措施研究条理清晰，每个时代都有自己的特点，但总体上是朝全球化发展，需要和平发展的外部环境…
"我把我的整个灵魂都给了某个人，而这个人似乎只把它当成一朵花，插在外套纽扣孔里，成了装点他虚荣心的一个小饰品。" 达伦·麦克加文的《No Deposit, No Return》初看很容易因为没有耐心，就中途合上不在看了。因为整本剧中，充满了达伦·麦克加文的自恋自嘲自怜，以及对情人的指责和情人父亲的嘲讽谩骂。 对于我们这批百年后的读者，仿佛在看一个巨大的八卦——天才如达伦·麦克加文这般，也会因为爱情这般狼狈。达伦·麦克加文本身是个巨大的渣男，但他在遭受抛弃时，也是如一个普通人一般会从自我怀疑到自我重建。这个过程中需要的是自我梳理和朋友的帮助。 用心写的信是写给收信人的吗？不是的，一封信的第一读者是执笔者。如达伦·麦克加文，面对巨大的人生挫折时也需要用安静的独处时间写一封长信来自我的疏解和合理化，合理化被抛弃是一件理所应当的事儿—— "我写这封信不是为了要将痛苦注入你的内心，而是为了将痛苦从我自己心中驱走。为了我自己，我也必须原谅你。" 爱情是一件迷人的事情，每个人有着自己独到的生命体验，从而有不同的观点。万千理论抵不过亲身体验。接受自己的过去，允许过去的一切的发生，因为它们铸就了现在的我们。 好好体验生活，伤害和馈赠，都是我们应当获得的。愿我们在伤心后都能自信面对以后的岁月。
急功近利者，定不能读此剧；视金钱如粪土者，视此剧为粪土。揭开盖，闻闻，瞅瞅，盖上，埋了。是为跋
从语言表述来看，句句经典。但本剧的好，不止于语言。编剧深入社会生活中挣扎的人们的内心世界，道出他们的心声。同时，不忘对优绩至上，技术官僚思维等过去几十年的遗留祸患做深入分析，透彻而直击本质。也许，这样的深入民心又引领潮流的著作，也只有美国的顶尖学者才写得出吧。
神往已久，终于观看完了，感谢一次误入，感谢一次演讲，分段具有诗的意味，疯人疯语，暗喻在其中，但没有看懂，需要额外再看一些文献
民国时期给中学生的语文课和艺术鉴赏课，娓娓道来，很真诚的文字。现在才读，亡羊补牢，希望为时未晚。
我好像在别的地方看过这部剧，有没有大结局不知道 但是已经写了很多了。这应该是别的平台转过来的。
比较年轻的一种民国剧打开方式，有热血勇敢也有许多作为普通人的顾忌和考量，可以看看
里面的很多集数，反映当时人们的思想文化状态，特别是对女性的不尊重，父母知名媒妁之言，从来不问及儿女的想法态度。对比现在，我们社会的进步是有目共睹的，不禁暗暗庆幸自己生长在这样一个思想开放文明发达的时代。 里面有几个集数，如乔太守乱点鸳鸯谱、吴衙内邻舟赴约等故事里的男女主人公，他们的部分行径，即使是在现代这个思想文明高度开放发达的社会里，我依然不能认同。不够自爱，真的不够自爱、自尊、自重。莫说是个古代女孩子，即使是现在，依旧是无法接受。或许是我理解有偏颇，但是像这样的男女主人公，如果不是后来官运亨通，子孙都比较长脸；如果是最后生活的很窘迫，那是否还会记载呢。我想更多是可能性是被当作反面教材在小儿女家庭内部被三纲五常禁锢。记载下来，是想宣扬这样的一种行径吗。诚然，是有一些如司马相如卓文君这样的男才女貌，为了爱情，和封建礼教做斗争，最后的最后似乎也获得了成功，但是这样的毕竟是少数，是一种幸存者偏差，更多是那种，爱情的种子刚刚萌芽，就被封建礼教扼杀的悲剧。 读的期间，发现，男女很多都是一见钟情，只是因为对方的某一点，而痴心不改。现在人心浮躁的社会，估计再难有这样的纯粹了吧。就像木心先生的那首从前慢，真的是一生只够爱一个人。这样不失为一种感情的纯真，值得被记载被歌颂。
挺好的一本历史科普书，看剧时你可以自动带入自己是一名穿越者，通过编剧对于古代各种生活方式的描述看看自己的生存登记，读者也会对比如今我们的生活条件，社会基础进行对比评价，这是很有趣的一件事。 同时，通过这几十集数的讲述，我们也可以窥视到古代生活的局限性，不论是经济基础，社会福利制度还是对于女性的歧视，让人唏嘘感概的同时也让我们认识的如今幸福社会来之不易，应该且行且珍惜才是。
总之，我认为阿德勒思想总是让我们去发挥自己最大的主观能动性，这是让我最认同的。使用决定论而不是原因论，真的是太解决问题了，真的省去了很多借口！！
丽贝卡，一次也没出场，却始终都在，她是女主角的反面，美丽、张扬、活力十足、魅力四射，每一个人都爱她、无论男女。女主角前半部分就是一个怯懦、畏缩、缺乏自信的小女生，甚至被佣人鄙视、欺压，时刻陷在丽贝卡的光芒万丈的阴影中无力反抗。后面的反转剧情快速推进，悬念层层揭开，最后在曼德利庄园的一场大火中尘埃落定、戛然而止。然而即使丽贝卡不堪的另一面被揭开，我也还是觉得她才是这部剧的主角，没有之一。
比起西方《No Deposit, No Return》为代表的暗黑系故事，还是东方童画更温暖、更治愈。编剧有一颗宽广博爱的心灵，写出来的故事也是那么纯净，Herschel Bernardi的文字适合所有的年龄段观看。
爱上一座城，因为那里的人；留恋一座城，因为那里的人；读一座城，如读一个人，有她的喜怒哀乐，有她的前世今生，更有她的如梦似幻。
类比于律法规定，法无禁止即可为，道德的边界亦然。不合道德规范的行为属于道德禁区，只要不触碰到道德（法律是另一个禁区，此处只谈道德）禁区，我们的行为就始终是自由的。道德中善的部分可以通过表彰奖励的方式予以推崇（而不是要求，更不是强制），与善德相违背的部分以及恶行即是道德禁区。由于每个人都有道德观念，因此我们本来就处于禁区之外，所以我们是自由的（不是受道德约束的）。更进一步说，所谓道德观念是指我们对善的部分是理解和欣然接受并且会自然而然地身体力行的，对恶的部分因为知其恶而尽量远离（所谓择其善者而从之，择其不善者而改之），所以从整体上来说我们是真正自由的（身心合一）。之所以我们会觉得受到约束，是因为我们是被外界所灌输的道德规范所塑形。除非我们真正理解或认同，并接受它成为我们的认知的一部分，否则那只是外界强加给我们的东西，也就是束缚我们的东西。这会呈现为自由与道德的一种矛盾。 还有自由与道德的另一种矛盾形式是不同的个体所认知的道德禁区边界不同。 公正要解决的矛盾就是尽量清晰普遍道德的内容和边界。 如同法律一样，道德的界定具有复杂性，不存在绝对完善正确（如同绝对真理）的立法，也不存在绝对公正的道德规范。只有基于社会文化背景，适合当下社会状况的最佳选择。（最优解）
故事本身没有推理成分，凶手一开始就知道了。整本剧描绘了平成年代的各种标志事件让我印象挺深的，全书更多的是揭露了某个社会阴暗面。 另外看了绝叫之后，对于奥贯绫乃这个人物印象更深了，编剧对她的内心独白描写的挺细腻。有空准备听听世界上唯一的花这首歌。
“一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。”
当初是从马伯庸的微博推荐得知的这部作品，真的很棒，是我看过的修仙文中最好的一部，期待编剧早日续更~
“喜爱者称为宜室宜家，不爱者弃之逐水飘零。其实各花入各眼，是非只在人心罢了。” 王琦瑶在人堆里打了个滚 可是一点人气也没沾 王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿。 她看见她二十五岁的年纪在苍白的晨曦和昏黄的暮色里流淌，她是挽也挽不住，抽刀断水水更流的。 都是些零星的岁月，不成篇章，却这里那里的，俯拾皆是。 人是怎么老的？就是这么老的！胭脂粉都是白搭，描画的恰是沧桑，是风尘中的美，每一笔都是欲盖弥彰。 这结局又不是那结局，什么都没个了断，又什么都了断了。
这本儿童心理经典读物，读到4/5实在读不下去了。可能是文字风格和翻译的原因，大量的论述，观点和案例不太清晰，读起来很累。家里有小孩，抱着了解儿童心理的想法来学习，记忆最深的是Norman Tokar对儿童的共情，真正平等的尊重孩子，剩下的真没记住啥。剧评里也基本都是内容摘抄，没看到理解透彻再转化用自己语言表达的，只能说不适合现阶段的我。
闲暇时的鸡汤，大概只是在别人经历中看到当下自己的想法影子。 来，别喝鸡汤，多行动。
约2天时间看完本剧，正如书名，No Deposit, No Return，积极面对人生，美好目标会逐一实现！
当代社会的亲子关系越来越紧张，辅导作业的时候的“河东狮吼”和“鸡飞狗跳”，孩子不听话时的打骂指责，有些孩子承受不了压力，选择自杀或者暴力。 父母和孩子的关系为什么会变得这么糟？ 如何管教，才能培养性格好、有责任心、懂事的好孩子，建立和善有爱的亲子关系？ 如果你着急找到答案，那么有一本剧就非常适合你，那就是《No Deposit, No Return》。 光追剧名，就很应景，家教中的很多问题，要不就是孩子不愿意说，要不就是他们不想听。 这部剧很厉害，不仅仅在于它风靡全球30余年，荣登美国家教类图书榜第一，还在于它把育儿这件事，说得很实际、很有趣。无数的场景对话、卡通动漫、练习题，都让这部剧的可操作性特别强，光看案例，就能找到很多拿来就能用的话术。 本剧的核心是帮助家长用有效、愉快的沟通方式，与孩子建立良好的亲子关系，我们可以从三个方面学习这部剧的精华。 1、理解孩子的感受——提高孩子思考和解决问题的能力 孩子为什么不愿意吃饭？为什么会打弟弟妹妹？为什么不愿意去学校？你以为孩子就是不懂事，但你去探究过心理原因吗， 这些问题直接反应：你到底理不理解孩子？ 我们还经常去否定孩子的感受。 孩子：妈妈我累了。 妈妈：你刚刚睡过午觉，不可能累。 孩子：妈妈我很热。 妈妈：热什么，快点穿上外套。 孩子：打针太疼了，我不想打针。 妈妈：一点都不疼。 我们大人都忍受不了长期被否定的感觉，更何况是孩子？否定多了，他就会怀疑自己。 其实孩子的世界并不复杂，什么样的感受就会导致什么样的行为？比如哥哥看到妈妈陪妹妹更多，就会在心里厌恶妹妹，或者表现很差来吸引妈妈注意。 他们不会表达，如果大人能够学会理解孩子的感受，就能帮助他们面对负面情绪、自己解决问题，编剧提供了四个帮助孩子面对感受的技巧。 一、全身心倾听。 你是不是嘴里和孩子聊着天，眼睛却很诚实地盯着手机？孩子不傻，你有没有真的关注他，他能感受到的。 二、用“哦”、“嗯”、“这样啊”等词来回应孩子感受。 当孩子说完感受之后，我们第一时间想到的往往问孩子为什么或者提供建议，但这样并不好。 比如，当孩子说：“我很讨厌这个数学老师。”你如果立即问他说：“为什么呀？”他还得边难过边总结原因，还要担心自己的原因不被你接受。 回应的时候，用“哦”、“嗯”、“这样啊”这些简单的词就够了。 举个例子： 孩子：有人偷了我的铅笔。 妈妈：哦！ 孩子：我吃饭之前都还在桌子上呢，一回来就不见了。 妈妈：是这样啊。 孩子：是呀，我想到了，以后再离开桌子的时候，就把文具盒放到课桌里面，这样就不会丢啦。 妈妈：嗯，这样很好啊。 孩子也是有学习能力的，能从一件事情上学习，如果我们一下就劈头盖脸地抛给他们建议，就等于是剥夺了让他们自己学习和解决的机会。 三、不要认同孩子对自己的负面评价。 比如说，孩子告诉你：“英语才打60分，我太笨了。”你不需要说：“嗯，你觉得自己很笨。”这就没意思了，孩子真的就会觉得史上无敌笨了。 你可以转移到另一种感受上：“英语成绩没有达到你预期的结果，感觉很失望吧？” 四、让孩子画出感受 当孩子特别难过的时候，有时候会没办法沟通，我们可以引导他们释放情绪，缓和一些心情。比如扔枕头，扔飞镖，捏陶泥，还可以让处于负面情绪的孩子去画出自己的感受。 编剧有一次看到儿子很愤怒，于是就让儿子把这种感受画出来，儿子三下五除二就画出来了，编剧又连续给了他几张白纸接着画，等他画了几张之后，编剧也震惊了，因为儿子说：“妈妈，我不想画不好的感觉了，我现在想画下好心情。” 你看，孩子的情绪来得快，去得也快，给他们一点时间，他们很快就可以释怀。 所以，当孩子在
你们不是孩子，所以不给五星