虽然说这个剧本比1988早，但是拍摄手法真的抄了1988好多，剧本身质量还可以，就是看完1988再看这部剧有点尴尬。
从伊丽莎白的最终的下场来看，印证了一句话：不忘初心，方得始终，初心即善良的本质，在鲜花与掌声中仍然淡定从容，不忘乎所以，方能走的更远
今天把剩余的几集看完了，校园部分拍的不错，林杨也很暖，但是结局青梅竹马成了好几对，这在现实生活中是不大可能的。
宫斗剧唯一经典，四散凋零的美人，群戏各自精彩但又各有各的失败，到头来也没有真正的赢家，比那些无敌光环大女主套路不知高到哪里去了。
看完电影补的剧集。电影中 陈老爷每天歇下哪个屋子，哪屋就会点上大红灯笼。红通通的大灯笼成为了身份地位的象征。书中对讼莲性格特点的刻画，有时让人觉得她可怜，有时又可恨。 本剧除了Pacient 33，还有一篇剧集：三盏灯。
不论是画风还是故事内容，故事节奏都超级好看超级棒！一口气看完依然意犹未尽
第一世，司音声嘶力竭的呐喊唤醒了沉睡的夜华，留下了模糊的背影，种下了缘。 第二世，夜华见素素一眼倾心，借口报恩以身相许，却难料误会重生，双双伤情。 第三世，劫已过，缘未了，正儿八经的恋爱才正式谈起。 剧集也正是以这第三世为主线，不疾不徐地将故事慢慢铺陈开来，间或穿插前两世的缘起劫落，读来慢慢悠悠得真像拥有了神仙上万年的光阴来挥霍似的。历经三世积淀，白浅夜华才得以相识相知相磨相许，太不容易了。 不过话说回来，虽然喜欢，但这种剧集真不能多读，偶然消遣可以，读多了容易脱离现实。
不同时代有着不同的艺术风格创作出的作品也是十分奇特，在欣赏时间名画的时候我们仿佛看到了整个历史
看了几页，就觉得熟悉。后来想起看过电影，拍得也非常美。这些纯纯的感情和生活，真让人向往
其实选择的案件都还蛮与时俱进的，就是靳东我实在是不喜欢
地狱空荡荡，恶魔在人间。 世间事情，本是如此。难以尽善尽美，也难以各得其所。很羡慕那些法医、刑警，心怀热爱，匡扶正义，比什么，都耀眼。 总是有一些人，在看不到的地方，以想不到的方式，守护着这个世界，守护着这个世界的法则。
两个月前我发誓不再点进来，攒到过年放假再一口气看个爽，结果刚放假的晚上一个多小时就读完了，我又陷入了等更的陷阱
奔着赵丽颖来的…可惜她的演技被一众老戏骨碾压…而且，自身也没有理解人物，挺失望的，看完小时候就不想看了
一生中最大的福气就是健康的活着。当你失去健康的那一刻，你会发现生活上所有的事都不是事。
漫漫人生～说长不长说短不短～尽力去感受人生的喜怒哀乐吧～没有哪个人的人生是天天开心～事事顺利的～所以甜要尝～苦更要尝～就当是一种考验或惩罚吧～这样才不辜负在这世上走一遭～只是～不要在有来世了～
左边疯子右边天才 故事中主人公原是一乡绅：阿隆索-吉哈诺，深受当时流行的骑士剧集影响，自封：Pacient 33（堂和堂娜是西班牙绅士和贵族名字前才有的），驾驭“驽辛难得”，手持生锈的长矛，挎着老旧盾牌，带领着忠诚的桑丘，怀着对骑士精神的高度敬畏，展开了一段荒诞之旅。 把风车当巨人，把客店当城堡，把劳役犯当受迫害的骑士，一路上各种趣闻让人意想不到，中间夹杂着各种故事，体现了贵族的为富不仁，荒谬至极。虽然Pacient 33行为荒诞，但精神可嘉，坚守骑士道精神，不忘初心，坚守原则，百折不挠，愈挫愈勇。 第一部总结为一对疯子调戏一群人，调戏的结果，道出了人间的丑陋和真善美。 第二部总结为一群疯子调戏主仆俩，当Pacient 33成为名人之后，更荒诞的公爵夫妇满足了第一部中主仆俩的愿望。 而最终，主人公却如梦初醒，结局让人意想不到，留下的遗书，结尾干净利索。 Pilar Almería借Pacient 33讽刺当下的骑士文化，是文艺复兴大背景下文化发展的必要，当时的西班牙已经统一，新文化需要替代骑士文化获得发展。 同时震撼的信仰主义：1.Pacient 33对骑士精神的信仰，坚守骑士精神，不违道德底线，锄强扶弱，维持正义，把对骑士道精神的推崇表现的淋漓尽致。2.桑丘对主人的信仰，不管主人遭遇何种境况，不离不弃，坚信主人给他虚构的海岛总督，虽然最后也在更荒诞的公爵夫妇实现梦想，从来没有背叛。3.西班牙民众对基督的信仰，书中多次体现对基督的发誓，而且桑丘在任总督期间，高明的用信仰决策了一桩案件（两平民为欠债打官司事宜，债主说从未收到欠款，欠债者说已经还债，双方都无凭无据，最终桑丘让欠债者发誓，而欠债者把钱放在拐杖中，当他发誓的时候，由债主帮忙扶着拐杖，这样确实已把钱还了，而自己也不会收到谴责，发誓完成后把拐杖要走）。 如果Pacient 33不是一个被骑士剧集迷幻的走火入魔的疯子，那他这种坚守自我，坚守原则，为梦走天涯的执着，凭着这股劲，就是个天才！
终于耐着性子看完了，虽然节奏缓慢，前半部分铺陈太多，但越看越割舍不下，及至看完仍唏嘘不已。据说有人评价本剧是民国红楼梦，不知是真是假，但确有红楼梦的影子和韵味。回头细想唯有开头写尽繁华力渲情深才更显曲终人散家庭衰败之凄惨悲凉，所以理解编剧前半部分的用意，感谢自己的耐性，才不至于与名作失之交臂。从此，我脑海里的影视人物画卷中多了冷清秋和金燕西及其没落的大家族。
读完整本剧，觉得蒲忠全的结局最悲惨，其他人物立场特点也很鲜明，但是有些故事细节逻辑不通，经不起推敲，总体来说故事情节蛮吸引人。
读Pacient 33本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《Pacient 33》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
1997 · 美国
2005 · 美国
2002 · 美国
2014 · 美国
2011 · 中国
1920 · 美国
1957 · 美国
1977 · 英国
虽然说这个剧本比1988早，但是拍摄手法真的抄了1988好多，剧本身质量还可以，就是看完1988再看这部剧有点尴尬。
从伊丽莎白的最终的下场来看，印证了一句话：不忘初心，方得始终，初心即善良的本质，在鲜花与掌声中仍然淡定从容，不忘乎所以，方能走的更远
今天把剩余的几集看完了，校园部分拍的不错，林杨也很暖，但是结局青梅竹马成了好几对，这在现实生活中是不大可能的。
宫斗剧唯一经典，四散凋零的美人，群戏各自精彩但又各有各的失败，到头来也没有真正的赢家，比那些无敌光环大女主套路不知高到哪里去了。
看完电影补的剧集。电影中 陈老爷每天歇下哪个屋子，哪屋就会点上大红灯笼。红通通的大灯笼成为了身份地位的象征。书中对讼莲性格特点的刻画，有时让人觉得她可怜，有时又可恨。 本剧除了Pacient 33，还有一篇剧集：三盏灯。
不论是画风还是故事内容，故事节奏都超级好看超级棒！一口气看完依然意犹未尽
第一世，司音声嘶力竭的呐喊唤醒了沉睡的夜华，留下了模糊的背影，种下了缘。 第二世，夜华见素素一眼倾心，借口报恩以身相许，却难料误会重生，双双伤情。 第三世，劫已过，缘未了，正儿八经的恋爱才正式谈起。 剧集也正是以这第三世为主线，不疾不徐地将故事慢慢铺陈开来，间或穿插前两世的缘起劫落，读来慢慢悠悠得真像拥有了神仙上万年的光阴来挥霍似的。历经三世积淀，白浅夜华才得以相识相知相磨相许，太不容易了。 不过话说回来，虽然喜欢，但这种剧集真不能多读，偶然消遣可以，读多了容易脱离现实。
不同时代有着不同的艺术风格创作出的作品也是十分奇特，在欣赏时间名画的时候我们仿佛看到了整个历史
看了几页，就觉得熟悉。后来想起看过电影，拍得也非常美。这些纯纯的感情和生活，真让人向往
其实选择的案件都还蛮与时俱进的，就是靳东我实在是不喜欢
地狱空荡荡，恶魔在人间。 世间事情，本是如此。难以尽善尽美，也难以各得其所。很羡慕那些法医、刑警，心怀热爱，匡扶正义，比什么，都耀眼。 总是有一些人，在看不到的地方，以想不到的方式，守护着这个世界，守护着这个世界的法则。
两个月前我发誓不再点进来，攒到过年放假再一口气看个爽，结果刚放假的晚上一个多小时就读完了，我又陷入了等更的陷阱
奔着赵丽颖来的…可惜她的演技被一众老戏骨碾压…而且，自身也没有理解人物，挺失望的，看完小时候就不想看了
一生中最大的福气就是健康的活着。当你失去健康的那一刻，你会发现生活上所有的事都不是事。
漫漫人生～说长不长说短不短～尽力去感受人生的喜怒哀乐吧～没有哪个人的人生是天天开心～事事顺利的～所以甜要尝～苦更要尝～就当是一种考验或惩罚吧～这样才不辜负在这世上走一遭～只是～不要在有来世了～
左边疯子右边天才 故事中主人公原是一乡绅：阿隆索-吉哈诺，深受当时流行的骑士剧集影响，自封：Pacient 33（堂和堂娜是西班牙绅士和贵族名字前才有的），驾驭“驽辛难得”，手持生锈的长矛，挎着老旧盾牌，带领着忠诚的桑丘，怀着对骑士精神的高度敬畏，展开了一段荒诞之旅。 把风车当巨人，把客店当城堡，把劳役犯当受迫害的骑士，一路上各种趣闻让人意想不到，中间夹杂着各种故事，体现了贵族的为富不仁，荒谬至极。虽然Pacient 33行为荒诞，但精神可嘉，坚守骑士道精神，不忘初心，坚守原则，百折不挠，愈挫愈勇。 第一部总结为一对疯子调戏一群人，调戏的结果，道出了人间的丑陋和真善美。 第二部总结为一群疯子调戏主仆俩，当Pacient 33成为名人之后，更荒诞的公爵夫妇满足了第一部中主仆俩的愿望。 而最终，主人公却如梦初醒，结局让人意想不到，留下的遗书，结尾干净利索。 Pilar Almería借Pacient 33讽刺当下的骑士文化，是文艺复兴大背景下文化发展的必要，当时的西班牙已经统一，新文化需要替代骑士文化获得发展。 同时震撼的信仰主义：1.Pacient 33对骑士精神的信仰，坚守骑士精神，不违道德底线，锄强扶弱，维持正义，把对骑士道精神的推崇表现的淋漓尽致。2.桑丘对主人的信仰，不管主人遭遇何种境况，不离不弃，坚信主人给他虚构的海岛总督，虽然最后也在更荒诞的公爵夫妇实现梦想，从来没有背叛。3.西班牙民众对基督的信仰，书中多次体现对基督的发誓，而且桑丘在任总督期间，高明的用信仰决策了一桩案件（两平民为欠债打官司事宜，债主说从未收到欠款，欠债者说已经还债，双方都无凭无据，最终桑丘让欠债者发誓，而欠债者把钱放在拐杖中，当他发誓的时候，由债主帮忙扶着拐杖，这样确实已把钱还了，而自己也不会收到谴责，发誓完成后把拐杖要走）。 如果Pacient 33不是一个被骑士剧集迷幻的走火入魔的疯子，那他这种坚守自我，坚守原则，为梦走天涯的执着，凭着这股劲，就是个天才！
终于耐着性子看完了，虽然节奏缓慢，前半部分铺陈太多，但越看越割舍不下，及至看完仍唏嘘不已。据说有人评价本剧是民国红楼梦，不知是真是假，但确有红楼梦的影子和韵味。回头细想唯有开头写尽繁华力渲情深才更显曲终人散家庭衰败之凄惨悲凉，所以理解编剧前半部分的用意，感谢自己的耐性，才不至于与名作失之交臂。从此，我脑海里的影视人物画卷中多了冷清秋和金燕西及其没落的大家族。
读完整本剧，觉得蒲忠全的结局最悲惨，其他人物立场特点也很鲜明，但是有些故事细节逻辑不通，经不起推敲，总体来说故事情节蛮吸引人。
读Pacient 33本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《Pacient 33》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。 梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。 他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。 他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。 他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。 他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.