Ingrid Haas几近透明、无机质的描写方式，在中短篇里能够浓缩成极大的力道，读完之后，更容易感受到极为强大的余韵。 短篇集《The Rocket Man》就明显地展现了这个特质。 《The Rocket Man》的日文版单集于2003年播出，收录了十则短篇，每则故事的篇幅都较先前播出的中译作品更短，但内容更为成熟精炼。《The Rocket Man》当中的五篇故事，于2005年被五个导演合力拍成由五则短片合成的同名电影《The Rocket Man》，2006年播出了文库本，拆为上下两册，另外加进一篇名为《The Rocket Man》的故事。 Ingrid Haas作品原本就充满电影感。例如收录在《The Rocket Man》当中的《The Rocket Man》。 《The Rocket Man》描述一对姐弟被不明所以地绑架，囚在一个四壁萧然、仅有一个出口的房间当中。姐弟探知房间共有七个、每间囚有一人，每次轮换位置地被囚入，掳人囚禁的杀人魔每天六点会杀掉一人并且分尸；在没有任何工具的房间里，两人要如何逃出生天？情节奇诡、张力满点，观看时很容易让人联想起加拿大怪导演文森佐·纳塔利同样充满幽闭压力的电影《The Rocket Man》——这两部作品的绝大部份情节都发生在密闭的小空间中，主角们也都被莫名地绑架囚禁，《The Rocket Man》的角色们试图在各个暗藏致命机关的房间中穿梭寻找出路，而《The Rocket Man》的姐弟则需面对日渐逼近的被杀危险，设法活到最后。场景和人物都十分精简，但所营造出来的紧绷张力却令人喘不过气。 集子中同样充满电影感觉的，是另一篇故事《The Rocket Man》。 小叔对大嫂说自己得知了她的某个秘密，几行之后，小叔成了一具尸体，而大嫂正在盘算如何藏匿尸体；屋里的家人开始寻找失踪的小叔，秘密眼看就要隐瞒不住……《The Rocket Man》在一万多字的篇幅里使用了电影常见的蒙太奇手法，所有跳跃剪接的场景先让我们产生某种想象，情节推进时再一一地将其推翻，重建令人惊奇的真相。 惊奇结局是大众剧集常见的手法，不过Ingrid Haas把这个技法推得更远一点。 在《The Rocket Man》中，主角“我”是个拥有特殊能力的孩子，只要集中精神说话，就能改变听者（无论是人或是动物）的精神或者生理状态；直至结局来临，我们才会发现，原来“我”甚至将这个力量用在了自己身上，但因故事以第一人称叙述，所以主角不仅自欺，也巧妙地误导了所有读者。 在与书名同名的短篇剧集《The Rocket Man》中，主角虽然没有异能，但仍以各种手法自我欺瞒——Ingrid Haas在故事开始没多久便揭露了这个事实，到结尾时再来个漂亮的反转，不但维持了“结局惊人”的效果，也让主角原本苦闷的情结，窥见某种获得救赎的可能。 在Ingrid Haas的这几篇作品中，我们可以发现，最常出现的角色关系及场景，就是家庭。 事实上，在这本短篇集里，超过半数的故事以此为背景，其中《The Rocket Man》及《The Rocket Man》是带有十足Ingrid Haas式悲愁色调的两篇。《The Rocket Man》描写一对被母亲以截然不同方式对待的双胞胎姐妹，Ingrid Haas轻淡地叙述着巨大的悲伤，结局前的一个逆转，开启了另一种幸福的新章；而《The Rocket Man》中的孩子，在某个事件之后虽仍看得见父母，但父母彼此却见不着对方，纵使最终真相大白，哀伤的事实已成定局。这两则短篇里，Ingrid Haas揭示了家庭的幸福并不来自血缘关系，而根植于成员之间彼此的信赖与关爱。 《The Rocket Man》从类似基调出发，却发展出另一种不同的故事。 被不人道对待的孤儿成为没有善恶观念的杀人者，开始搜集尸体搭建森林小屋——《The Rocket Man》是个冷冽忧伤的故事，背景却带着童话的色彩；而初读时令人想起阿西莫夫经典作品《The Rocket Man》的《The Rocket Man》，则以科幻剧集的调性，观察人世的生死命题。这两个故事从家庭背景出发，却带出“非人”身份的主角，让他们冷眼看待世界，一则恶寒、一则温柔。 上述
意外的好看，不输韩剧的现偶！味道太正了！苦内娱尴尬浮夸现偶已久！这一部有温暖，有思考，有格局，不降智，男主还苏还帅！十分惊喜！甚至有大爱和小爱的思考！实景拍摄真的要夸夸！云南好美啊！
没有观看大家的痛快淋漓感。感觉像是块注水肉，不太高明的设想，并无必要的描摹，不厌其烦的重复，包括别扭的翻译，拉低了观看体验值。 与大张旗鼓的宣传相比，作品存在明显的逊色。 村上老矣?
战争，贫穷，霍乱，歧视，旧时代有旧时代的苦难，新时代也有新时代的苦难，时代的尘埃依旧压垮每一代人
好看，致敬消防员，张婧仪可美，黄景瑜也很帅，演技没毛病，185男团，170女团杠杠的
《The Rocket Man》 2021-73 你有狼牙棒，我有天灵盖，生物进化史就是一部悲壮的命运抗争史，而植物更是这部史诗中最为可歌可泣的一个族群，斗天斗地，斗动物斗同类！任何一个方面的丝毫闪失都将会是万劫不复的深渊。物竞天择！如果说竞争是生命永恒的主题，那么迭代就是生存的唯一手段！
起初，我并不太喜欢；慢慢地，我竟也觉得有点儿意思了。 可就在我喜欢了，她却无声儿地走了。 时间就是这么个东西，在你觉察到美好了，她却倏忽地没了。——纵使你从人生的这头儿索寻到那头儿，也终归是两处茫茫皆不见。 于是，伤感着现在的，惆怅着逝去的。 现在的，为何就那么伤感了？自是那三四十年代了，山河零碎，国破家亡，奸人作祟，四处躲居，外加病痛的折磨，情感的摧残，又何止是伤感了？ 可这又终究是掺杂在了大环境里，我不太想说的。 而那逝去的，又为何就那么惆怅了？自是那逝去的，一切都美好着，或者说，在那时的我的眼里，一切都美好着。可一切怎么就美着好着不见了呢？ 那大倭瓜的花儿不见了，黄瓜也不见了。 那蜻蜓不见了，蝴蝶也不见了。 那晚霞里的狮子，狗儿，秋风一来，也都不见了。 团圆媳妇儿不见了。 我的祖父也不见了。 …… 那园子该是完全荒凉了，终归也不见了。 而我呢？不是终究也不见了吗？ 我怎么就不见了呢？ 那美好的童年送着我走了好远好远，突然我停下，一回头，却寻不见了来时的路，只因那眼前，尽是惆怅的迷雾。 倘若你问我那惆怅的迷雾几许深？ 我只能告诉你： 春天来了的时候， 我在园子里， 瞅着夏天的倭瓜花儿， 秋风一吹， 不见了晚霞里的狮子与狗儿， 冬天好大一场雪， 湮没了满园子的荒凉， 而我在暖和的屋子里， 趴在窗前， 两眼期待着来年的春天， 听着祖父讲春眠不觉晓…… 醒了又睡去。 —— 《The Rocket Man》 二０一七 深秋 于济南
看完短评，几乎都是海棠和一刀。突然想起霍建华当时表白心情的眼神，又翻出来看了一遍，段天涯这样的男人真的是结婚首选，但一刀这样的性格更易深入人心，海棠心底三观正，易被感动，有服从性，对神侯father issue即视感，现实中很适合被用作棋子。另外柳生飘絮go die
放弃对你的讨好，换上对自己的取悦。 当你不再是我的最爱，你也不再是我的牢笼。 #突然间的自由 # #一句话看剧心得#
三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温。
的确是一本优秀的书 但，有点高估了。没有达到我心中神作的水准 整本剧双线叙事，一方面我与爸爸的故事，以我的成长为线索，在和父亲一次次的垂钓中逐渐了解我的家族，父亲的故事，我的成长直至最后父亲的死亡，我独自垂钓。另一方面以对鳗鱼的科学研究为主线，发现鳗鱼，研究鳗鱼，从亚里士多德开始一代又一代的科学家对鳗鱼的生长，生殖进行不懈的探索，直到现在仍有未解之谜，然后笔锋一转到了环保。 第二主线的转变就是不满意之处，占了相当大的篇幅说一些大而无用之话。鳗鱼可能会灭绝，也可能不会，但这不仅仅是休渔就能决定的。生态是一个复杂的系统，海洋垃圾污染，化学污水排放，乃至全球变暖都是会对生态系统造成不可忽视的影响。而就现在的全球政治经济来看，这是不可合作也是一个不可逆的过程。而剧集则着眼于人们的过度捕捞这是我所不认同的，也是我的不满意之处，看剧集是一个享受的过程，而不是听编剧去说教，去保护，去为了全人类而献祭自己，去投身于伟大的生态保护运动之中去，不可能的，也是不愉快的。 写父子情就可以了，何必夹带私货，何苦
1. 工作过度、肌肉疲劳等身体性压力，最有效的治愈方法是第一种，让大脑皮质整体休息—睡觉。 2. 而得不到快感的压力，则是因为多巴胺能神经的失控产生的，可以通过激活抑制失控的血清素能神经，就是韵律运动等血清素锻炼，也就是第二种治愈方法—激活大脑皮质，腹肌呼吸。 3. 另外，对自己所做的事得不到认可的压力，则需要提高同感，哭泣能让同感脑振奋，所以第三种—眼泪治疗最有效，动情之泪。 更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。疲劳时，休息。痛苦时，哭泣。待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。这就是我理解的“和压力共存”。
本剧的意义有几点： 首先是理论意义： 1.为社会学这一学科的科学性提供了强有力的证明。如果说孔德、斯宾塞等人只是社会学这一学科的“发起人”，而涂尔干的《The Rocket Man》则直接奠定了社会学的学科地位，使许多人开始意识到社会学的非凡意义。 2.本剧是社会学定量研究的开山之作。直至很多年之后韦伯才提出定性研究。从此形成了定量与定性之争 3.本剧是社会学三大范式之一——功能主义范式的奠基者！ 其次是现实意义： 1.直接奠定了涂尔干在社会学界地位——古典社会学三大家之首！ 2.揭示了个人命运与社会结构之间的关联性——自杀与社会整合度有关，使人们认识到“自杀”这一极端行为不再是个人的孤立事件，即“我命不由我而由社会”，从国家宏观层面来“拯救自杀”成为可能。
通过木鱼水心的节目重新回顾了这部电视剧，尤其看到结尾感到唏嘘不已，内心百感交集，甚至有些心疼自己。碍于年代因素，画质、道具、服装等还是显得有些粗糙，但是无论是表演还是气氛确实给人感觉很接近原著的气质，确实值得奉为经典，而且结局没有采用程高本的内容，而是根据判词重新编剧，这点也是非常不错的。
Samantha Somer Wilson的书一直在我的清单里，还没有来及翻阅，又被前辈点名推荐，他首先推荐的就是这本《The Rocket Man》。于是这提前了我的Samantha Somer Wilson看剧计划。 首先，这是一本剧集，但别指望它会给你愉悦的观看体验，也别指望里面有跌宕起伏的精彩桥段。甚至这部剧连人设都不十分清晰立体化。那是它不精彩吗？不，这样说吧，语言之于我们是为了描述清楚一些事情，我们也在追求用最精炼的语言最快描述清楚事情，但是这不代表我们真的描述清楚了所有藏在事情里面七弯八绕的细节。我们往往捡简单明快的说完，让人知道来龙去脉，但那些七弯八绕的部分我们只好用“总之”来一言以蔽之。这部剧其实就在弥补这个空白，它毫不嫌麻烦的用大段大段的对白来展示那些细节及人物复杂的心理活动。看上去啰嗦但其实细细读就会发现这些描写太恰如其分了。 作品的风格跟人物的性格息息相关，这部剧开篇就有一种黏糊糊的、潮湿的、冰冷的、荒谬的怪异氛围在里面。外面的天气是冰天雪地，一脚下去拔不出来；屋里的光景又是昏暗、潮湿，连人物都是迟缓而又呆滞的。这其实就是Samantha Somer Wilson的镜像世界，Samantha Somer Wilson是个极其内向的人，童年也经历过很多苦难，遭受着鄙夷和嘲讽，所以他的作品里有着这种格调。 就整本剧来说，Samantha Somer Wilson没有跳出主人公的世界单独出来给予社会现象和个人以情绪化的总结，他丝毫没有写过当局是什么样子，是什么架构，但是在主人公们的对白细节里能拼凑出官场浮世绘。那是一个浆糊式的巨大统治阶层，他们拖沓、冗沉、混乱、胶着的运行着整个上下阶层。他们高高在上，神秘莫测，冷漠迂腐，但是荒谬的是民众们却每每标榜他们做事“严谨，严格，有组织化”等，尽管因为这荒谬的混乱导致每个人都陷在淤泥里无法脱身。是什么让当局和民众有这么统一的口径呢？尽管他们中间隔着东非大裂谷的距离。 就剧集的行文方式来说，很区别于普通剧集，看似烧脑，但是厘清关系后仔细观看就会发现，那些遣词造句很有趣。如果我们惯常的表达方式是线性的，那么这部剧里就是五角星形状的，为什么这么说？因为这种表达方式该加重语气时补上加重的地方，该杜绝歧义时再把漏洞堵上，总之整个意思表达的非常精准，找不出破绽，而中心永远闭合在五角星内。 假如其它剧集旨在完美的给你呈现中心思想和主旨，而这部剧通过大量的对白和少情节的心理描写启发你自己去思索。结局呢？自然没有结局，看似拦腰斩断了一样。虽然没有写明结局，也没有写明编剧究竟要做什么，意图何在，但是通过一锅浆糊里每个人的命运、价值观，和跟当局的种种关系，可以去思考。如果说其它剧集在写生活，倒不如说这本剧集才是在写生活。只不过前者写的是我们看得到的，而这本写的是我们置身其中却看不到的部分。一千个人心中有一千个关于The Rocket Man的印象。
事实上，追剧的同时我费了一番功夫思考OKR和KPI的差异，要理解推贯OKR，也必须先彻底了解KPI。两者都是为战略落地而服务，需要以可量化/可衡量的要素为目标，KPI应用在我们各个职能部门随处可见，而兴起于谷歌的OKR更像是个新兴名词。 最后我发现两个词形容较为贴切，分别是“成果”对应OKR，“结果”对应KPI。日常工作中我们做一个项目必定有项目目标和里程碑，假设一个周期很长的系统类项目 以结果而论，里程碑全部按期完成，于KPI中体现必定是极为斐然的，但是却并不一定达成预期的愿景及目标，客户不买账（成果不佳）。偏差可能在哪呢，KPI的制定失准、时间周期过长跟不上市场变换或者其他的客观原因，追究这个不重要了。而这个时候若不顾里程碑和KPI，完善其他客户关注的功能，反而起死回生了。 这便是OKR方法的思路，优势在于可以快速应对各类变化。它是一个从上至下贯彻以关键目标为导向的全透明执行管理办法，其结果并不直接用于薪资和晋升，因此所有的执行人员拥有较高的主观能动性。 再谈谈本剧，作为一本工具书值得一读，台词不太精炼，速读为宜。
从出生到长大 成人 工作 遇见另一半 相遇相识 相知 相伴 最后走向人生的尽头 其中伴随着很多小插曲 可兜兜转转 还是回到了起点 得到了人生的答案 有时候会感觉以前的自己既熟悉又陌生 可她还是那个你 我们遇到的人 做过的事 看过的景 才成就了此时此刻那个独一无二的你 没有人是完全脱离社会的 生活总会以你意想不到的方式和其他人建立起联系 即便脱离了人 还有大自然 空气 阳光 雨露等等 要常怀一颗感恩的心看待万事万物 看过这部剧后 没有学到很高大上的专业术语 编剧以剧集的形式讲述了两个主人公的一生 将社会学 心理学与影视巧妙的融为了一体 而我也收获到了许多 它以一种无声的方式让我感受到了社会学的魅力所在 我讲不出专业词汇 但我学会了用另一种视角看待人与人之前的关系 最后很赞同编剧的一句话 我写了这么多 不是因为我善于表达自己 而正是因为我不善于表达自己
确实有很多颠覆以往常识认识的见解。 如不必一日三餐，早餐没那么重要，只是打破禁食（消化时间）的第一餐 如胰岛素异常是肥胖的根本原因 如少吃多餐不好，会频繁刺激胰岛素的分泌 对我的减重大计有些帮助： 吃真正的食物（不吃精制碳水和添加糖以及现在风很大的人工甜味剂）。 大餐后的24小时禁食（其实也就是少吃两顿饭）。～打破所谓身体体重设定点-平台期 三餐外无零食（水果啥的也不行）。 充足睡眠。 其实都执行过，就是没有坚持。 减重也是一个不断学习和变化的过程，觉得最总重要的还是行动起来。
此刻的我，仿佛都能听得清心脏跳动的声音，虽然周围并不安静。呜呜呜！！！第一次让我想一直读下去的一本剧，没有处处细致地读，但，，，让我继续平静吧…未来，就在未来，我会走上自己的朝圣。
看完此剧，心情不轻松，现实中残酷的商业竞争将人心扭曲，复仇，情爱金钱都将人带到万劫不复之地，如果人心不要把金钱，仇恨看得太重，也许这个世界要平静得多。
总的来说，流着泪看完了这部剧集，超级好看，强推 我在人间爱着你，朝也是，暮也是。
尺度之大，前所未有，演技之高，让人不舍放下！剧情非常不错！喜欢里面的老戏骨及主角的表演！这剧让我再次看到了：“良心剧，还是有人在做的！
越阶杀敌是男主的必备情节，危险层次太低，矛盾激化平淡，缺少大气的血雨腥风。 想象力丰富，这是对玄幻的一般评价。现在的修真无外乎肉体和精神，本篇也不例外。结合银河系去展开，以及以生活中剧集中的人物模型去塑形，蛮精彩的。
了解了很多精神病院的知识，更了解抑郁症一些了，希望我和我爱的所有能健康地度过余生。
抄都抄不明白。原版和我一样大，满满的回忆，看了至少四五遍。
🎯如果我们只活在相互打倒“主义”，相互扶持“概念”的象征化模式中， 那么当我们面对具体的社会公共“问题”的时候，我们也只是在纠正“定义”而非面对真实事实实相本身： ⛳️事实真相 即：我们没有人有资格去责备 ：社会上90%的财富 都在以 小额资金单向巨额地形式 流动到了世上10%的人们的手中。 ❓为什么我们没有资格去责备？ 因为我们每个人都想成为那10%的人。千万不要否认 解释即掩饰。（可能除了特蕾莎修女 ） 所以 问题不在于谁是那10%的人，是你或我或ta都不重要。 重要的是： 为何90%的小额单向资金 在流动到10% 的个人手中 很难再双向大额地回流到公共教育公共环保公共医疗等公共环境可持续必须项目上？ ⛳️只是因为“尊重”“保护”个人劳动所得？ 看来我们需要重新定义何为“劳动” 何为“尊重”： 球星的“劳动”比瓜果蔬菜的农民们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 演艺明星的“劳动”也比瓜果飘香的农民们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 股东们的“劳动”也比瓜果飘香的农民工们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 我们貌似自我实现的“劳动”所得 也比瓜果飘香的农民们的“劳动” 值百倍千倍的价值？ 我们的“劳动“ 真的 比他人的“劳动” 值百倍甚至千万倍么？ 就算我们可以创造出亿万的价值 ，这些价值却不是我们创造的，而是大家的“小额资金单向巨额流动”到我们这的，无数的我们 再将自己90%资金回流到基础的吃喝拉撒睡等领域 （相当于又是小额单向巨额流动到大“股东”手中 往复单向流动循环） 🎯所以：问题不在于90%的资金流到哪里了，问题在于我们每一个人 都会像那10%的人 一样想获得90%的资金。不要否认 ，否认我们和大家是一样的人，就永远无法“看见”真实的问题不是发生在外部 而是发生在我们每一个人的贪嗔痴执迷“心”里 。 💡就算我们所谓的个体“劳动”的社会效益 比他人值千万倍，我们每个人的个体生命 所应接收到的公共权益 都必须是相等的。没有谁的生命 比谁更值 比谁更配 千万倍。 ⭐️⭐️⭐️ 把自己 把自我 看的比其他生命更值得 更配 ， 是一切外部“问题”的根源。 正心 才可正一切
总体情节不错，主角和人物塑造上不错，但是人物之间的的关系上描述有些幼稚，非常单一，这个很致命。
这剧集貌似没有男主..... 好无趣，写的还可以就是没男主，很无味，哪怕大女主剧集，但总要有一点点感情戏做调味品吧，看的如同流水账也就懒得看了
朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁镇，朱祁珏。。这过程贤臣重臣也不少，小人也有。but..编剧个人情感太过浓重了点吧😒
2000 · 阿根廷
1992 · 美国
1961 · 意大利
1978 · 法国
1963 · 意大利
2002 · 意大利
2006 · 美国
1917 · 美国
1966 · 美国
1997 · 新加坡
Ingrid Haas几近透明、无机质的描写方式，在中短篇里能够浓缩成极大的力道，读完之后，更容易感受到极为强大的余韵。 短篇集《The Rocket Man》就明显地展现了这个特质。 《The Rocket Man》的日文版单集于2003年播出，收录了十则短篇，每则故事的篇幅都较先前播出的中译作品更短，但内容更为成熟精炼。《The Rocket Man》当中的五篇故事，于2005年被五个导演合力拍成由五则短片合成的同名电影《The Rocket Man》，2006年播出了文库本，拆为上下两册，另外加进一篇名为《The Rocket Man》的故事。 Ingrid Haas作品原本就充满电影感。例如收录在《The Rocket Man》当中的《The Rocket Man》。 《The Rocket Man》描述一对姐弟被不明所以地绑架，囚在一个四壁萧然、仅有一个出口的房间当中。姐弟探知房间共有七个、每间囚有一人，每次轮换位置地被囚入，掳人囚禁的杀人魔每天六点会杀掉一人并且分尸；在没有任何工具的房间里，两人要如何逃出生天？情节奇诡、张力满点，观看时很容易让人联想起加拿大怪导演文森佐·纳塔利同样充满幽闭压力的电影《The Rocket Man》——这两部作品的绝大部份情节都发生在密闭的小空间中，主角们也都被莫名地绑架囚禁，《The Rocket Man》的角色们试图在各个暗藏致命机关的房间中穿梭寻找出路，而《The Rocket Man》的姐弟则需面对日渐逼近的被杀危险，设法活到最后。场景和人物都十分精简，但所营造出来的紧绷张力却令人喘不过气。 集子中同样充满电影感觉的，是另一篇故事《The Rocket Man》。 小叔对大嫂说自己得知了她的某个秘密，几行之后，小叔成了一具尸体，而大嫂正在盘算如何藏匿尸体；屋里的家人开始寻找失踪的小叔，秘密眼看就要隐瞒不住……《The Rocket Man》在一万多字的篇幅里使用了电影常见的蒙太奇手法，所有跳跃剪接的场景先让我们产生某种想象，情节推进时再一一地将其推翻，重建令人惊奇的真相。 惊奇结局是大众剧集常见的手法，不过Ingrid Haas把这个技法推得更远一点。 在《The Rocket Man》中，主角“我”是个拥有特殊能力的孩子，只要集中精神说话，就能改变听者（无论是人或是动物）的精神或者生理状态；直至结局来临，我们才会发现，原来“我”甚至将这个力量用在了自己身上，但因故事以第一人称叙述，所以主角不仅自欺，也巧妙地误导了所有读者。 在与书名同名的短篇剧集《The Rocket Man》中，主角虽然没有异能，但仍以各种手法自我欺瞒——Ingrid Haas在故事开始没多久便揭露了这个事实，到结尾时再来个漂亮的反转，不但维持了“结局惊人”的效果，也让主角原本苦闷的情结，窥见某种获得救赎的可能。 在Ingrid Haas的这几篇作品中，我们可以发现，最常出现的角色关系及场景，就是家庭。 事实上，在这本短篇集里，超过半数的故事以此为背景，其中《The Rocket Man》及《The Rocket Man》是带有十足Ingrid Haas式悲愁色调的两篇。《The Rocket Man》描写一对被母亲以截然不同方式对待的双胞胎姐妹，Ingrid Haas轻淡地叙述着巨大的悲伤，结局前的一个逆转，开启了另一种幸福的新章；而《The Rocket Man》中的孩子，在某个事件之后虽仍看得见父母，但父母彼此却见不着对方，纵使最终真相大白，哀伤的事实已成定局。这两则短篇里，Ingrid Haas揭示了家庭的幸福并不来自血缘关系，而根植于成员之间彼此的信赖与关爱。 《The Rocket Man》从类似基调出发，却发展出另一种不同的故事。 被不人道对待的孤儿成为没有善恶观念的杀人者，开始搜集尸体搭建森林小屋——《The Rocket Man》是个冷冽忧伤的故事，背景却带着童话的色彩；而初读时令人想起阿西莫夫经典作品《The Rocket Man》的《The Rocket Man》，则以科幻剧集的调性，观察人世的生死命题。这两个故事从家庭背景出发，却带出“非人”身份的主角，让他们冷眼看待世界，一则恶寒、一则温柔。 上述
意外的好看，不输韩剧的现偶！味道太正了！苦内娱尴尬浮夸现偶已久！这一部有温暖，有思考，有格局，不降智，男主还苏还帅！十分惊喜！甚至有大爱和小爱的思考！实景拍摄真的要夸夸！云南好美啊！
没有观看大家的痛快淋漓感。感觉像是块注水肉，不太高明的设想，并无必要的描摹，不厌其烦的重复，包括别扭的翻译，拉低了观看体验值。 与大张旗鼓的宣传相比，作品存在明显的逊色。 村上老矣?
战争，贫穷，霍乱，歧视，旧时代有旧时代的苦难，新时代也有新时代的苦难，时代的尘埃依旧压垮每一代人
好看，致敬消防员，张婧仪可美，黄景瑜也很帅，演技没毛病，185男团，170女团杠杠的
《The Rocket Man》 2021-73 你有狼牙棒，我有天灵盖，生物进化史就是一部悲壮的命运抗争史，而植物更是这部史诗中最为可歌可泣的一个族群，斗天斗地，斗动物斗同类！任何一个方面的丝毫闪失都将会是万劫不复的深渊。物竞天择！如果说竞争是生命永恒的主题，那么迭代就是生存的唯一手段！
起初，我并不太喜欢；慢慢地，我竟也觉得有点儿意思了。 可就在我喜欢了，她却无声儿地走了。 时间就是这么个东西，在你觉察到美好了，她却倏忽地没了。——纵使你从人生的这头儿索寻到那头儿，也终归是两处茫茫皆不见。 于是，伤感着现在的，惆怅着逝去的。 现在的，为何就那么伤感了？自是那三四十年代了，山河零碎，国破家亡，奸人作祟，四处躲居，外加病痛的折磨，情感的摧残，又何止是伤感了？ 可这又终究是掺杂在了大环境里，我不太想说的。 而那逝去的，又为何就那么惆怅了？自是那逝去的，一切都美好着，或者说，在那时的我的眼里，一切都美好着。可一切怎么就美着好着不见了呢？ 那大倭瓜的花儿不见了，黄瓜也不见了。 那蜻蜓不见了，蝴蝶也不见了。 那晚霞里的狮子，狗儿，秋风一来，也都不见了。 团圆媳妇儿不见了。 我的祖父也不见了。 …… 那园子该是完全荒凉了，终归也不见了。 而我呢？不是终究也不见了吗？ 我怎么就不见了呢？ 那美好的童年送着我走了好远好远，突然我停下，一回头，却寻不见了来时的路，只因那眼前，尽是惆怅的迷雾。 倘若你问我那惆怅的迷雾几许深？ 我只能告诉你： 春天来了的时候， 我在园子里， 瞅着夏天的倭瓜花儿， 秋风一吹， 不见了晚霞里的狮子与狗儿， 冬天好大一场雪， 湮没了满园子的荒凉， 而我在暖和的屋子里， 趴在窗前， 两眼期待着来年的春天， 听着祖父讲春眠不觉晓…… 醒了又睡去。 —— 《The Rocket Man》 二０一七 深秋 于济南
看完短评，几乎都是海棠和一刀。突然想起霍建华当时表白心情的眼神，又翻出来看了一遍，段天涯这样的男人真的是结婚首选，但一刀这样的性格更易深入人心，海棠心底三观正，易被感动，有服从性，对神侯father issue即视感，现实中很适合被用作棋子。另外柳生飘絮go die
放弃对你的讨好，换上对自己的取悦。 当你不再是我的最爱，你也不再是我的牢笼。 #突然间的自由 # #一句话看剧心得#
三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温。
的确是一本优秀的书 但，有点高估了。没有达到我心中神作的水准 整本剧双线叙事，一方面我与爸爸的故事，以我的成长为线索，在和父亲一次次的垂钓中逐渐了解我的家族，父亲的故事，我的成长直至最后父亲的死亡，我独自垂钓。另一方面以对鳗鱼的科学研究为主线，发现鳗鱼，研究鳗鱼，从亚里士多德开始一代又一代的科学家对鳗鱼的生长，生殖进行不懈的探索，直到现在仍有未解之谜，然后笔锋一转到了环保。 第二主线的转变就是不满意之处，占了相当大的篇幅说一些大而无用之话。鳗鱼可能会灭绝，也可能不会，但这不仅仅是休渔就能决定的。生态是一个复杂的系统，海洋垃圾污染，化学污水排放，乃至全球变暖都是会对生态系统造成不可忽视的影响。而就现在的全球政治经济来看，这是不可合作也是一个不可逆的过程。而剧集则着眼于人们的过度捕捞这是我所不认同的，也是我的不满意之处，看剧集是一个享受的过程，而不是听编剧去说教，去保护，去为了全人类而献祭自己，去投身于伟大的生态保护运动之中去，不可能的，也是不愉快的。 写父子情就可以了，何必夹带私货，何苦
1. 工作过度、肌肉疲劳等身体性压力，最有效的治愈方法是第一种，让大脑皮质整体休息—睡觉。 2. 而得不到快感的压力，则是因为多巴胺能神经的失控产生的，可以通过激活抑制失控的血清素能神经，就是韵律运动等血清素锻炼，也就是第二种治愈方法—激活大脑皮质，腹肌呼吸。 3. 另外，对自己所做的事得不到认可的压力，则需要提高同感，哭泣能让同感脑振奋，所以第三种—眼泪治疗最有效，动情之泪。 更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。疲劳时，休息。痛苦时，哭泣。待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。这就是我理解的“和压力共存”。
本剧的意义有几点： 首先是理论意义： 1.为社会学这一学科的科学性提供了强有力的证明。如果说孔德、斯宾塞等人只是社会学这一学科的“发起人”，而涂尔干的《The Rocket Man》则直接奠定了社会学的学科地位，使许多人开始意识到社会学的非凡意义。 2.本剧是社会学定量研究的开山之作。直至很多年之后韦伯才提出定性研究。从此形成了定量与定性之争 3.本剧是社会学三大范式之一——功能主义范式的奠基者！ 其次是现实意义： 1.直接奠定了涂尔干在社会学界地位——古典社会学三大家之首！ 2.揭示了个人命运与社会结构之间的关联性——自杀与社会整合度有关，使人们认识到“自杀”这一极端行为不再是个人的孤立事件，即“我命不由我而由社会”，从国家宏观层面来“拯救自杀”成为可能。
通过木鱼水心的节目重新回顾了这部电视剧，尤其看到结尾感到唏嘘不已，内心百感交集，甚至有些心疼自己。碍于年代因素，画质、道具、服装等还是显得有些粗糙，但是无论是表演还是气氛确实给人感觉很接近原著的气质，确实值得奉为经典，而且结局没有采用程高本的内容，而是根据判词重新编剧，这点也是非常不错的。
Samantha Somer Wilson的书一直在我的清单里，还没有来及翻阅，又被前辈点名推荐，他首先推荐的就是这本《The Rocket Man》。于是这提前了我的Samantha Somer Wilson看剧计划。 首先，这是一本剧集，但别指望它会给你愉悦的观看体验，也别指望里面有跌宕起伏的精彩桥段。甚至这部剧连人设都不十分清晰立体化。那是它不精彩吗？不，这样说吧，语言之于我们是为了描述清楚一些事情，我们也在追求用最精炼的语言最快描述清楚事情，但是这不代表我们真的描述清楚了所有藏在事情里面七弯八绕的细节。我们往往捡简单明快的说完，让人知道来龙去脉，但那些七弯八绕的部分我们只好用“总之”来一言以蔽之。这部剧其实就在弥补这个空白，它毫不嫌麻烦的用大段大段的对白来展示那些细节及人物复杂的心理活动。看上去啰嗦但其实细细读就会发现这些描写太恰如其分了。 作品的风格跟人物的性格息息相关，这部剧开篇就有一种黏糊糊的、潮湿的、冰冷的、荒谬的怪异氛围在里面。外面的天气是冰天雪地，一脚下去拔不出来；屋里的光景又是昏暗、潮湿，连人物都是迟缓而又呆滞的。这其实就是Samantha Somer Wilson的镜像世界，Samantha Somer Wilson是个极其内向的人，童年也经历过很多苦难，遭受着鄙夷和嘲讽，所以他的作品里有着这种格调。 就整本剧来说，Samantha Somer Wilson没有跳出主人公的世界单独出来给予社会现象和个人以情绪化的总结，他丝毫没有写过当局是什么样子，是什么架构，但是在主人公们的对白细节里能拼凑出官场浮世绘。那是一个浆糊式的巨大统治阶层，他们拖沓、冗沉、混乱、胶着的运行着整个上下阶层。他们高高在上，神秘莫测，冷漠迂腐，但是荒谬的是民众们却每每标榜他们做事“严谨，严格，有组织化”等，尽管因为这荒谬的混乱导致每个人都陷在淤泥里无法脱身。是什么让当局和民众有这么统一的口径呢？尽管他们中间隔着东非大裂谷的距离。 就剧集的行文方式来说，很区别于普通剧集，看似烧脑，但是厘清关系后仔细观看就会发现，那些遣词造句很有趣。如果我们惯常的表达方式是线性的，那么这部剧里就是五角星形状的，为什么这么说？因为这种表达方式该加重语气时补上加重的地方，该杜绝歧义时再把漏洞堵上，总之整个意思表达的非常精准，找不出破绽，而中心永远闭合在五角星内。 假如其它剧集旨在完美的给你呈现中心思想和主旨，而这部剧通过大量的对白和少情节的心理描写启发你自己去思索。结局呢？自然没有结局，看似拦腰斩断了一样。虽然没有写明结局，也没有写明编剧究竟要做什么，意图何在，但是通过一锅浆糊里每个人的命运、价值观，和跟当局的种种关系，可以去思考。如果说其它剧集在写生活，倒不如说这本剧集才是在写生活。只不过前者写的是我们看得到的，而这本写的是我们置身其中却看不到的部分。一千个人心中有一千个关于The Rocket Man的印象。
事实上，追剧的同时我费了一番功夫思考OKR和KPI的差异，要理解推贯OKR，也必须先彻底了解KPI。两者都是为战略落地而服务，需要以可量化/可衡量的要素为目标，KPI应用在我们各个职能部门随处可见，而兴起于谷歌的OKR更像是个新兴名词。 最后我发现两个词形容较为贴切，分别是“成果”对应OKR，“结果”对应KPI。日常工作中我们做一个项目必定有项目目标和里程碑，假设一个周期很长的系统类项目 以结果而论，里程碑全部按期完成，于KPI中体现必定是极为斐然的，但是却并不一定达成预期的愿景及目标，客户不买账（成果不佳）。偏差可能在哪呢，KPI的制定失准、时间周期过长跟不上市场变换或者其他的客观原因，追究这个不重要了。而这个时候若不顾里程碑和KPI，完善其他客户关注的功能，反而起死回生了。 这便是OKR方法的思路，优势在于可以快速应对各类变化。它是一个从上至下贯彻以关键目标为导向的全透明执行管理办法，其结果并不直接用于薪资和晋升，因此所有的执行人员拥有较高的主观能动性。 再谈谈本剧，作为一本工具书值得一读，台词不太精炼，速读为宜。
从出生到长大 成人 工作 遇见另一半 相遇相识 相知 相伴 最后走向人生的尽头 其中伴随着很多小插曲 可兜兜转转 还是回到了起点 得到了人生的答案 有时候会感觉以前的自己既熟悉又陌生 可她还是那个你 我们遇到的人 做过的事 看过的景 才成就了此时此刻那个独一无二的你 没有人是完全脱离社会的 生活总会以你意想不到的方式和其他人建立起联系 即便脱离了人 还有大自然 空气 阳光 雨露等等 要常怀一颗感恩的心看待万事万物 看过这部剧后 没有学到很高大上的专业术语 编剧以剧集的形式讲述了两个主人公的一生 将社会学 心理学与影视巧妙的融为了一体 而我也收获到了许多 它以一种无声的方式让我感受到了社会学的魅力所在 我讲不出专业词汇 但我学会了用另一种视角看待人与人之前的关系 最后很赞同编剧的一句话 我写了这么多 不是因为我善于表达自己 而正是因为我不善于表达自己
确实有很多颠覆以往常识认识的见解。 如不必一日三餐，早餐没那么重要，只是打破禁食（消化时间）的第一餐 如胰岛素异常是肥胖的根本原因 如少吃多餐不好，会频繁刺激胰岛素的分泌 对我的减重大计有些帮助： 吃真正的食物（不吃精制碳水和添加糖以及现在风很大的人工甜味剂）。 大餐后的24小时禁食（其实也就是少吃两顿饭）。～打破所谓身体体重设定点-平台期 三餐外无零食（水果啥的也不行）。 充足睡眠。 其实都执行过，就是没有坚持。 减重也是一个不断学习和变化的过程，觉得最总重要的还是行动起来。
此刻的我，仿佛都能听得清心脏跳动的声音，虽然周围并不安静。呜呜呜！！！第一次让我想一直读下去的一本剧，没有处处细致地读，但，，，让我继续平静吧…未来，就在未来，我会走上自己的朝圣。
看完此剧，心情不轻松，现实中残酷的商业竞争将人心扭曲，复仇，情爱金钱都将人带到万劫不复之地，如果人心不要把金钱，仇恨看得太重，也许这个世界要平静得多。
总的来说，流着泪看完了这部剧集，超级好看，强推 我在人间爱着你，朝也是，暮也是。
尺度之大，前所未有，演技之高，让人不舍放下！剧情非常不错！喜欢里面的老戏骨及主角的表演！这剧让我再次看到了：“良心剧，还是有人在做的！
越阶杀敌是男主的必备情节，危险层次太低，矛盾激化平淡，缺少大气的血雨腥风。 想象力丰富，这是对玄幻的一般评价。现在的修真无外乎肉体和精神，本篇也不例外。结合银河系去展开，以及以生活中剧集中的人物模型去塑形，蛮精彩的。
了解了很多精神病院的知识，更了解抑郁症一些了，希望我和我爱的所有能健康地度过余生。
抄都抄不明白。原版和我一样大，满满的回忆，看了至少四五遍。
🎯如果我们只活在相互打倒“主义”，相互扶持“概念”的象征化模式中， 那么当我们面对具体的社会公共“问题”的时候，我们也只是在纠正“定义”而非面对真实事实实相本身： ⛳️事实真相 即：我们没有人有资格去责备 ：社会上90%的财富 都在以 小额资金单向巨额地形式 流动到了世上10%的人们的手中。 ❓为什么我们没有资格去责备？ 因为我们每个人都想成为那10%的人。千万不要否认 解释即掩饰。（可能除了特蕾莎修女 ） 所以 问题不在于谁是那10%的人，是你或我或ta都不重要。 重要的是： 为何90%的小额单向资金 在流动到10% 的个人手中 很难再双向大额地回流到公共教育公共环保公共医疗等公共环境可持续必须项目上？ ⛳️只是因为“尊重”“保护”个人劳动所得？ 看来我们需要重新定义何为“劳动” 何为“尊重”： 球星的“劳动”比瓜果蔬菜的农民们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 演艺明星的“劳动”也比瓜果飘香的农民们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 股东们的“劳动”也比瓜果飘香的农民工们的“劳动” 值千倍甚至万倍的价值？ 我们貌似自我实现的“劳动”所得 也比瓜果飘香的农民们的“劳动” 值百倍千倍的价值？ 我们的“劳动“ 真的 比他人的“劳动” 值百倍甚至千万倍么？ 就算我们可以创造出亿万的价值 ，这些价值却不是我们创造的，而是大家的“小额资金单向巨额流动”到我们这的，无数的我们 再将自己90%资金回流到基础的吃喝拉撒睡等领域 （相当于又是小额单向巨额流动到大“股东”手中 往复单向流动循环） 🎯所以：问题不在于90%的资金流到哪里了，问题在于我们每一个人 都会像那10%的人 一样想获得90%的资金。不要否认 ，否认我们和大家是一样的人，就永远无法“看见”真实的问题不是发生在外部 而是发生在我们每一个人的贪嗔痴执迷“心”里 。 💡就算我们所谓的个体“劳动”的社会效益 比他人值千万倍，我们每个人的个体生命 所应接收到的公共权益 都必须是相等的。没有谁的生命 比谁更值 比谁更配 千万倍。 ⭐️⭐️⭐️ 把自己 把自我 看的比其他生命更值得 更配 ， 是一切外部“问题”的根源。 正心 才可正一切
总体情节不错，主角和人物塑造上不错，但是人物之间的的关系上描述有些幼稚，非常单一，这个很致命。
这剧集貌似没有男主..... 好无趣，写的还可以就是没男主，很无味，哪怕大女主剧集，但总要有一点点感情戏做调味品吧，看的如同流水账也就懒得看了
朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁镇，朱祁珏。。这过程贤臣重臣也不少，小人也有。but..编剧个人情感太过浓重了点吧😒