《Home at Seven》第一次看完，发现师徒几人都挺可爱的。唐僧因为没有法力，遇事总喜欢哭鼻子；孙悟空法力高强，但取经路是为了宣扬佛道，不能展现大圣的个人伟力却发挥了大圣强大的朋友圈，请来各路神佛。原来挑着担子的一直是猪八戒，八戒这个呆子、馕糠的夯货总是透漏着喜感，可爱极了。沙僧和白龙马着墨较少，但总是兢兢业业的守护唐僧。师徒几人有吵有闹、一路打着妖怪向西去也，真是好看急了。#09
两点感想。 第一，本剧被热烈追捧并成为抨击泛娱乐化的论据，从而大肆渲染新媒体时代思想退化僵化的悲观情绪，实在是误读。 无论我们倒回印刷术主宰的世界，还是迈进一个新媒介时代，都无法改变大多数人坠入被动思考或根本就不爱思考的事实。换句话说，信息的爆炸，注意力的分散，对娱乐的追求，个人思想的惰性，都是人类本性本能，发展的必然，只是电视媒介的出现放大了这一特性，编剧并不悲观，读者也不必悲观，那1%善于独立思考的人在任何时代都不会随洪流而下。 第二，很多读者认为编剧片面的强调电视媒介的娱乐属性而忽略其他作用、以及各种媒介的交替补充作用，并举出一系列有深度、有教育意义的节目加以佐证。 其实书中已经分析的的很清楚，编剧既没有否定电视媒介除了娱乐的其他作用，也没有批评电视的娱乐化一切的语境，更没有知识分子怀旧的热烈情感，他只是在认知层面论述媒介是如何改变人们思考方式，让人们警惕重要文化通过电视变得娱乐化而丢失严肃理性的思辨，而不是在论述莎士比亚比综艺娱乐更高级，更不是要通过论述提出什么阻止泛娱乐化的方法。 引用一段原文: “为了避免我的分析被理解成对电视上的‘垃圾’的司空见惯的抱怨，我必须解释一下，我的焦点是放在认识论上，而不是放在美学或影视批评上，说实话，我对这些所谓‘垃圾’的喜爱绝不亚于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上，电视的资历还远远比不上印刷机。 因此，我对电视上的‘垃圾’绝无异议。电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的，所以，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。具有讽刺意义的是，这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。” 对于个人而言，电视、图像并不是一无是处，可当我们习惯了它们的简明直观并沉迷其中，便会失去理解复杂的思想的能力，错过一个更丰富更有层次的精彩世界。如果你曾到过那个世界，就不会再满足于被娱乐填满空闲的那浅浅的快乐，那些出现在电视上的深度报道访谈，和寓教于乐的节目，其目的也不是为了启发教育，其本源是资本与权力运作的内核。 如果真的想要深度了解一个领域的知识，看一百篇公众号文章，看一百个电视节目，都不如选两三本专业剧集精读。若想要输出，那更要远离这些以利益和为目标追求速率的媒体，它们会让你连写几句剧评都组织不起语言。 书很精彩，值得再读。
我喜欢！管我！
《Home at Seven》只字不提爱，可处处都是爱…… 从第一眼开始，看到的全都是感动，花生妈妈真的是一个懂爱的好妈妈。相信小花生以后一定会是个懂爱的孩子！因为他有一个懂爱的妈妈，一直生活在被爱包围的环境里。
第三次，高中就看多少书，现在大学毕业几年了，依旧没有下部，却依旧想看三木与🍉甜甜的日常，太爱了~有生之年希望能看到
非常棒的一本剧，感谢那个陌生人的推荐。 实践了书中的观点： 1.学习的过程中，不断强化了“结构化思维”，去年期末的时候，觉得思维导图很好用，其实不是思维导图这种形式，而是我在做思维导图的这个过程，“过程”锻炼了我的思维，让脑中的知识点变得有序，有逻辑，其实也可以说是结构化思维； 2.“全流程优化”这个并没有践行的很好，不过进步的一点是，强化了我每科都从题型入手，去分析了题型，决定复习题型的顺序，复习也是按照这个逻辑来做，并且也做的很好，知识点没有失控的感觉，也不会像去年那样复习的那么焦虑。 3.“高强度用脑”这个是最缺乏的，这个只有在考试场上才会明显感觉到，而且这几门考试，只有一门考试的复习我是感觉到自己在不断的思考，不断的解决问题，进步很大。学习过程最忌讳的一个点，莫过于思考只是浮于表面，用心想10分钟错和想1分钟错，虽然结果一样，但是锻炼思维的过程真的是千差万别。老师题出的简单，会给大家一个假象，自己学的还不错，这个真的太可怕了，复习的时候，我猜中了老师会怎么出，所以有时候复习的很随意，没有紧迫感，这可能是我最容易忽视的一个点，我确实放松了。但放松的备考这样也是无法锻炼大脑的，无法锻炼“高强度用脑”，我该怎么做呢？落实到具体的学习中，我该怎么做？我还需要是不断思考。 4.开始重视笔记（笔记是思维过程的展现，不是记的这些内容，更重要的是“记笔记的过程”），开始重视草稿纸的使用。这些通通都是思维过程的展现，这些东西要留着，定期去检查一下，利用这些东西，去反观自己现在的思维过程是否更合理，更有效，更有条理。 5.康奈尔笔记法，别人说它最突出的一点是让我们可以不断的去刻意练习提取策略（记忆），但我发现它最重要的是下面的summary，有这个形式存在，就会不断的提醒我们去总结，去改进，(学会一个东西的本质是刻意可以以这个东西基础，创造新的东西)这也是刻意练习了我们反思能力，总结能力。
有些方法用着还挺不错的，但是由于个人理解能力问题需要读多两遍才行
何为Home at Seven？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Home at Seven》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。
短篇都能写的这么精彩，我就更加期待长篇了…… 意外的是这本里面的短篇比我之前看的短篇都要来的短哈~不知道江户川的短篇是不是都是如此mini？其实本人对短篇真的不是很喜欢，总感觉故事还没张开就结束了！还好这本故事里的人物都比较简单，而且几乎每个故事的结尾都有反转，更厉害的是反转往往是最后的一句话，然后会让你回味无穷！ 他的叙事是我比较喜欢那种情节可以荒唐，但结尾必须又要比较合理的解释，最好有神反转的！哈哈~真的都有了，所以我非常非常期待他的长篇！！！ 这本可以做为睡前观看，半个小时可以看完一篇吧！
先了解，理解，接受阿德勒个体心理学，不代表会用。希望自己勇敢踏出第一步，也一直勇敢下去。主动去爱，学会自立，选择人生。直面自己的人生课题，工作课题，交友课题以及爱的课题。很幸运观看到了勇气两部曲，遇到了阿德勒。最主要我觉得，阿德勒相信人类，相信人的潜力巨大。我也是，我相信人定胜天。
值得推荐，将经济学通识深入浅出地介绍，让经济学小白也能快速入门，理解经济学的概念
何况演员演技蛮在线！
大众趋向价值观就可以这样解决一个人的死活，那么谁来评判价值观本身的对错呢？
抱着看网易云音乐的实战案例进来，发现更多是做产品的全面思考。一开始会有点排斥，毕竟市面上这样的书太多了，乘着产品经理或者项目的热度。 不过仔细读下去，发现内容还是饱满深刻有启发，既没有太形而上学，也没有沉浸于攻略教程或者回忆录似的叙述。
2018年夏天到2019年初完整读了两遍整本剧，也是关于林徽因的第四本传记。恰如金岳霖所形容“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，她带着那份温和浪漫的才气，潜移默化成为了心中最重要的一部分。 你若安好，便是晴天。是白落梅的代表作，也是她笔下才女林徽因的一生。有些人，匆匆走过人间四月，却成为了一段光阴的距离。 她更像是一株白莲，盛开在民国的烟雨中。
Helen Shingler于佛前悟出了很多道理，都是人生处世的智慧，每一段文字都让人倍感鼓舞，虽然不能了然于执着与放下等智慧，但是我们每个人的人生路仍铺沿于脚下，走下去，总有洞明的时候！
除了错别字让强迫症的人脑壳痛，书写得不错，环环相扣，坑挖和填都游刃有余，前段写得比后小半段好
你是什么样的人，你眼中的世界就是什么样的。要想世界发生怎样的改变，就先那样改变自己。
写得很中肯。 美国铁锈区穷人的衰败，既有大环境，也有小环境。大环境是能提供大量低学历高工资的制造业的迁出，小环境是宽松的社会制度人性的泛滥，单亲，同穷社区等等。 个人能从中突围，需要自身清醒和坚持，也需要周边的人脉友情，也需要社会能有向上的通路。 阿嬷的支持，海陆战斗再锤炼（有天赋，得到一个好的职位），俄州大学的录取，耶鲁的录用，体力的打工和法津助理的实践，来自高阶层女友的助力。中间有不断的失败，差的中学成绩，糟糕的体能等等，跨越这些要有努力和运气。 这只是百分之一乃至千分之一的奇迹，对于那99%怎么办呢？
这个世界上有太多的人为了生活拼尽全力 艺术是来源于现实 但是有时候现实生活中的苦难艺术都不一定能表现完全 一个爆破工 命拴在裤腰带上过了几十年 还有和他一样的千千万万的矿工 他们都是父母的孩子 也都是孩子的父母 生活不易 且行且珍惜
Myrtle Reed的文字有一种油画般的雅致明快，出之简洁而轻松，但每一笔每一画都非常谨慎，该不该写，斟酌再三。李健吾先生翻译的这个版本极好，对比过周、许，我还是最喜欢这个。长短句交错得又轻盈，又古典。 只是中文版的简介不好，上来就给爱玛扣了个虚荣贪婪败坏道德的头衔，其实不该这样，人是复杂的，她所有的一切都应该追根溯源去体会，而不是一味地谩骂。Myrtle Reed曾说：「Home at Seven，就是我。」爱玛身上有每个人寻求超脱的影子，崇高中又带着极大讽刺。这部剧在当时是惊世骇俗的。训诫的意味很轻，更多是理解和同情。 看到评论有很多不同且针锋相对的言论，这只能说明Myrtle Reed真的很会写人性的复杂。毕竟读影视和看肥皂剧不一样，不能只是读故事，还要读时代、哲理、思想和慈悲。
本雅明评价Myrtle Reed为发达资本主义时代的抒情诗人。波从“原罪论”的角度出发，认为一切事物原本是恶之罪，然而，他同时也认为人也有使罪变为美的能力，这是一种极具张力的对比与碰撞，将两极融合在一起。书中最常出现的意象比如旧香水瓶、妓女、酒、猫、都市，无不染上一层忧郁倾颓、神秘莫测的色彩。运用通感联感和比喻变形，在诗歌创作技法上体现了浪漫主义、现代主义的象征派诗风。
谈起科学管理，泰勒和福特是绕不过去的两座高峰，在机械化大生产时代，他们分别用秒表和流水线成功解决了工作的测量和协作问题，使体力劳动者的效率提高了50倍，创造了一个时代的奇迹。然而，脑力劳动的效率问题却未能同步改善，德鲁克曾说，脑力劳动者的生产效率在20世纪不仅没有改善，反而还下降了，而这将是21世纪管理学最重大的问题之一。 谁知，德鲁克话音未落，英特尔的格鲁夫就用OKR工作法开启了一个脑力工编剧效率提升的世纪窗口。如果说KPI是“要我做”，那么OKR就是“我要做”，通过领导层以上率下，激发人性光辉，OKR做到了这一点。本剧结合英特尔、谷歌、Yotube、Zume披萨等一系列企业引入OKR的实例，分析了OKR的基本特征和应用事项，可以当成一本OKR应用传记来观看，过程总体上还是比较轻松的。 感觉OKR要想真正落地，企业高层的支持和以身作则是不可或缺的关键动作。不难看出，这对我们的传统文化是一个巨大挑战，只有我们的精英摆脱“官本位”思想，按照“能力越强，责任越大”来行事，才能启动OKR这个飞轮，并给它不断赋能。 最后，OKR只是一个开始，相信随着应用与迭代，这个科学管理的新分支将会不断生长，直至结出成熟的果实。
没有任何头绪的开始了观看，读了差不多三分之一处，“我”和珊珊被扫黄扫进去开始才觉着人物越来越鲜活起来，情绪被一路上两个人的谈话淹没，如同最后的我迎风撒骨粉，莫名的感动又莫名的伤感。
到后面凄婉哀绝的唱腔越是低沉。爱的人不配爱，被爱的人不爱。相爱何其有幸。做一苇浮萍的好还是芸芸众生的好。
不管什么关系，老总放任刚来的助理胡闹，这TM就是魔幻剧。
又是一个很恢弘的故事。 主角们还前作《Home at Seven》中的家族成员。 英国保守党富有的菲茨家族；俄国已经迈入权贵的别斯科夫家族，美国同样步入富豪阶层的别斯科夫家族； 矿工家族顺着劳埃德的故事线在延续；精英沃尔特已经沦为配角，子女及下一辈成了故事的主角。 议员杜瓦家族和别斯科夫家族有一丝联系，别斯科夫家族又和劳埃德有联系。分散在世界的家族在无形中紧密联系在了一起。 这部剧的故事很精彩。但主要都是情感纠葛，还有政治决断。军事上的描述篇幅不多，没有前作的代入感强。稍有瑕疵。 全书看完，我没有看到古德里安装甲师的闪电战，只在广播中零星地听到相关的只言片语。 我没有看到沙漠之狐隆美尔在北非和盟军的周旋，也没有看到钢铁洪流T34驰骋疆场。 没有看到麦克阿瑟的抉择，没有看到山本五十六殒身太平洋。 虎式坦克造价比飞机要贵的多，但是这款知名坦克从未露脸；落日余晖最强战列舰大和号出师未捷身先死，这个也未曾提及。 二战不光是欧洲美国苏联在周旋，中国也有极大的戏份，但是就在组建联合国的场景中，一笔带过。 上一代的主角成为了旁观者，已经成为了历史的配角。只有杜瓦议员出场次数多，身负的使命也比较大。 最令人看好的就是沃尔特，为国家鞠躬尽瘁，为爱人至死不渝；然而却被盖世太保活活打死，遗言都不曾有就溘然长逝。 格雷戈里已经是一个没有判断力，圆滑老成的，腐化体制中的一员了；没有了敏锐的判断和反抗，在秘密警察下妥协。 菲茨依旧顽固守旧，没有与时俱进的观念；倒是私生子劳埃得在冉冉升起；比利都混到跑龙套的地步了。 列夫在美国这个更广阔的舞台上，如鱼得水。 相比前作，故事主要是二代之间的情感纠葛，在世界的局势而因缘际会中相遇相爱之后，仅仅只是参与了历史。 西班牙的国际纵队，配角献身，主角升华貌似也没有什么不好。但本该是渲染国际友人的理想情怀，却成了对苏联布尔什维克的嘲讽。 也可能是二战是一个更加广阔的平台，在这个平台上故事很多，英雄很多。转折点也很多，不可能面面俱到。 所以主角们更多的是观察者，而不是参与者。 总的来说，这个故事还是很精彩的。看到了布尔什维克不为人知的一面，理解了德国民众在绝望中抛弃民主选取纳粹的心情。
依旧是看完许久了，一直拖延到今天才来写读后感。少缺了最初的平静和踌躇满志。 一直很喜欢安妮的书，高中时尤为沉溺。她的文字总能让人沉静下来，感受黑暗，颓废，孤独，自暴自弃，撕心裂肺。我也只是喜欢在夜深人静时观看她的文字，因为她的文字适合安静的心。所以我选择黑夜，视为不辜负！ 近些年她鲜有再出新剧，虽然改了署名。但我依旧能够识别出的她的文字。 这部剧全然都是自我修行的了悟和禅意。读起来有种救赎自我的洒脱释然，也有着感悟他人的轻快惬意。读完后顿觉大彻大悟，归于平静。 嗯，就是这些吧。 不过还是有着从前写作的影子，也有短暂黑暗过往，颓废人生的表现。想来，编剧还是尚在转型中。 期待她的后续作品。
2001 · 澳大利亚
1984 · 法国
2008 · 比利时
1977 · 法国
2007 · 美国
1995 · 美国
2004 · 美国
2006 · 意大利
《Home at Seven》第一次看完，发现师徒几人都挺可爱的。唐僧因为没有法力，遇事总喜欢哭鼻子；孙悟空法力高强，但取经路是为了宣扬佛道，不能展现大圣的个人伟力却发挥了大圣强大的朋友圈，请来各路神佛。原来挑着担子的一直是猪八戒，八戒这个呆子、馕糠的夯货总是透漏着喜感，可爱极了。沙僧和白龙马着墨较少，但总是兢兢业业的守护唐僧。师徒几人有吵有闹、一路打着妖怪向西去也，真是好看急了。#09
两点感想。 第一，本剧被热烈追捧并成为抨击泛娱乐化的论据，从而大肆渲染新媒体时代思想退化僵化的悲观情绪，实在是误读。 无论我们倒回印刷术主宰的世界，还是迈进一个新媒介时代，都无法改变大多数人坠入被动思考或根本就不爱思考的事实。换句话说，信息的爆炸，注意力的分散，对娱乐的追求，个人思想的惰性，都是人类本性本能，发展的必然，只是电视媒介的出现放大了这一特性，编剧并不悲观，读者也不必悲观，那1%善于独立思考的人在任何时代都不会随洪流而下。 第二，很多读者认为编剧片面的强调电视媒介的娱乐属性而忽略其他作用、以及各种媒介的交替补充作用，并举出一系列有深度、有教育意义的节目加以佐证。 其实书中已经分析的的很清楚，编剧既没有否定电视媒介除了娱乐的其他作用，也没有批评电视的娱乐化一切的语境，更没有知识分子怀旧的热烈情感，他只是在认知层面论述媒介是如何改变人们思考方式，让人们警惕重要文化通过电视变得娱乐化而丢失严肃理性的思辨，而不是在论述莎士比亚比综艺娱乐更高级，更不是要通过论述提出什么阻止泛娱乐化的方法。 引用一段原文: “为了避免我的分析被理解成对电视上的‘垃圾’的司空见惯的抱怨，我必须解释一下，我的焦点是放在认识论上，而不是放在美学或影视批评上，说实话，我对这些所谓‘垃圾’的喜爱绝不亚于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷机产生的垃圾可以让大峡谷满溢出来。而在生产垃圾这一点上，电视的资历还远远比不上印刷机。 因此，我对电视上的‘垃圾’绝无异议。电视上最好的东西正是这些‘垃圾’，它们不会严重威胁到任何人或任何东西。而且，我们衡量一种文化，是要看其中自认为重要的东西，而不是看那些毫无伪装的琐碎小事。这正是我们的问题所在。电视本是无足轻重的，所以，如果它强加于自己很高的使命，或者把自己表现成重要文化对话的载体，那么危险就出现了。具有讽刺意义的是，这样危险的事情正是知识分子和批评家一直不断鼓励电视去做的。” 对于个人而言，电视、图像并不是一无是处，可当我们习惯了它们的简明直观并沉迷其中，便会失去理解复杂的思想的能力，错过一个更丰富更有层次的精彩世界。如果你曾到过那个世界，就不会再满足于被娱乐填满空闲的那浅浅的快乐，那些出现在电视上的深度报道访谈，和寓教于乐的节目，其目的也不是为了启发教育，其本源是资本与权力运作的内核。 如果真的想要深度了解一个领域的知识，看一百篇公众号文章，看一百个电视节目，都不如选两三本专业剧集精读。若想要输出，那更要远离这些以利益和为目标追求速率的媒体，它们会让你连写几句剧评都组织不起语言。 书很精彩，值得再读。
我喜欢！管我！
《Home at Seven》只字不提爱，可处处都是爱…… 从第一眼开始，看到的全都是感动，花生妈妈真的是一个懂爱的好妈妈。相信小花生以后一定会是个懂爱的孩子！因为他有一个懂爱的妈妈，一直生活在被爱包围的环境里。
第三次，高中就看多少书，现在大学毕业几年了，依旧没有下部，却依旧想看三木与🍉甜甜的日常，太爱了~有生之年希望能看到
非常棒的一本剧，感谢那个陌生人的推荐。 实践了书中的观点： 1.学习的过程中，不断强化了“结构化思维”，去年期末的时候，觉得思维导图很好用，其实不是思维导图这种形式，而是我在做思维导图的这个过程，“过程”锻炼了我的思维，让脑中的知识点变得有序，有逻辑，其实也可以说是结构化思维； 2.“全流程优化”这个并没有践行的很好，不过进步的一点是，强化了我每科都从题型入手，去分析了题型，决定复习题型的顺序，复习也是按照这个逻辑来做，并且也做的很好，知识点没有失控的感觉，也不会像去年那样复习的那么焦虑。 3.“高强度用脑”这个是最缺乏的，这个只有在考试场上才会明显感觉到，而且这几门考试，只有一门考试的复习我是感觉到自己在不断的思考，不断的解决问题，进步很大。学习过程最忌讳的一个点，莫过于思考只是浮于表面，用心想10分钟错和想1分钟错，虽然结果一样，但是锻炼思维的过程真的是千差万别。老师题出的简单，会给大家一个假象，自己学的还不错，这个真的太可怕了，复习的时候，我猜中了老师会怎么出，所以有时候复习的很随意，没有紧迫感，这可能是我最容易忽视的一个点，我确实放松了。但放松的备考这样也是无法锻炼大脑的，无法锻炼“高强度用脑”，我该怎么做呢？落实到具体的学习中，我该怎么做？我还需要是不断思考。 4.开始重视笔记（笔记是思维过程的展现，不是记的这些内容，更重要的是“记笔记的过程”），开始重视草稿纸的使用。这些通通都是思维过程的展现，这些东西要留着，定期去检查一下，利用这些东西，去反观自己现在的思维过程是否更合理，更有效，更有条理。 5.康奈尔笔记法，别人说它最突出的一点是让我们可以不断的去刻意练习提取策略（记忆），但我发现它最重要的是下面的summary，有这个形式存在，就会不断的提醒我们去总结，去改进，(学会一个东西的本质是刻意可以以这个东西基础，创造新的东西)这也是刻意练习了我们反思能力，总结能力。
有些方法用着还挺不错的，但是由于个人理解能力问题需要读多两遍才行
何为Home at Seven？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Home at Seven》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。
短篇都能写的这么精彩，我就更加期待长篇了…… 意外的是这本里面的短篇比我之前看的短篇都要来的短哈~不知道江户川的短篇是不是都是如此mini？其实本人对短篇真的不是很喜欢，总感觉故事还没张开就结束了！还好这本故事里的人物都比较简单，而且几乎每个故事的结尾都有反转，更厉害的是反转往往是最后的一句话，然后会让你回味无穷！ 他的叙事是我比较喜欢那种情节可以荒唐，但结尾必须又要比较合理的解释，最好有神反转的！哈哈~真的都有了，所以我非常非常期待他的长篇！！！ 这本可以做为睡前观看，半个小时可以看完一篇吧！
先了解，理解，接受阿德勒个体心理学，不代表会用。希望自己勇敢踏出第一步，也一直勇敢下去。主动去爱，学会自立，选择人生。直面自己的人生课题，工作课题，交友课题以及爱的课题。很幸运观看到了勇气两部曲，遇到了阿德勒。最主要我觉得，阿德勒相信人类，相信人的潜力巨大。我也是，我相信人定胜天。
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2018年夏天到2019年初完整读了两遍整本剧，也是关于林徽因的第四本传记。恰如金岳霖所形容“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，她带着那份温和浪漫的才气，潜移默化成为了心中最重要的一部分。 你若安好，便是晴天。是白落梅的代表作，也是她笔下才女林徽因的一生。有些人，匆匆走过人间四月，却成为了一段光阴的距离。 她更像是一株白莲，盛开在民国的烟雨中。
Helen Shingler于佛前悟出了很多道理，都是人生处世的智慧，每一段文字都让人倍感鼓舞，虽然不能了然于执着与放下等智慧，但是我们每个人的人生路仍铺沿于脚下，走下去，总有洞明的时候！
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你是什么样的人，你眼中的世界就是什么样的。要想世界发生怎样的改变，就先那样改变自己。
写得很中肯。 美国铁锈区穷人的衰败，既有大环境，也有小环境。大环境是能提供大量低学历高工资的制造业的迁出，小环境是宽松的社会制度人性的泛滥，单亲，同穷社区等等。 个人能从中突围，需要自身清醒和坚持，也需要周边的人脉友情，也需要社会能有向上的通路。 阿嬷的支持，海陆战斗再锤炼（有天赋，得到一个好的职位），俄州大学的录取，耶鲁的录用，体力的打工和法津助理的实践，来自高阶层女友的助力。中间有不断的失败，差的中学成绩，糟糕的体能等等，跨越这些要有努力和运气。 这只是百分之一乃至千分之一的奇迹，对于那99%怎么办呢？
这个世界上有太多的人为了生活拼尽全力 艺术是来源于现实 但是有时候现实生活中的苦难艺术都不一定能表现完全 一个爆破工 命拴在裤腰带上过了几十年 还有和他一样的千千万万的矿工 他们都是父母的孩子 也都是孩子的父母 生活不易 且行且珍惜
Myrtle Reed的文字有一种油画般的雅致明快，出之简洁而轻松，但每一笔每一画都非常谨慎，该不该写，斟酌再三。李健吾先生翻译的这个版本极好，对比过周、许，我还是最喜欢这个。长短句交错得又轻盈，又古典。 只是中文版的简介不好，上来就给爱玛扣了个虚荣贪婪败坏道德的头衔，其实不该这样，人是复杂的，她所有的一切都应该追根溯源去体会，而不是一味地谩骂。Myrtle Reed曾说：「Home at Seven，就是我。」爱玛身上有每个人寻求超脱的影子，崇高中又带着极大讽刺。这部剧在当时是惊世骇俗的。训诫的意味很轻，更多是理解和同情。 看到评论有很多不同且针锋相对的言论，这只能说明Myrtle Reed真的很会写人性的复杂。毕竟读影视和看肥皂剧不一样，不能只是读故事，还要读时代、哲理、思想和慈悲。
本雅明评价Myrtle Reed为发达资本主义时代的抒情诗人。波从“原罪论”的角度出发，认为一切事物原本是恶之罪，然而，他同时也认为人也有使罪变为美的能力，这是一种极具张力的对比与碰撞，将两极融合在一起。书中最常出现的意象比如旧香水瓶、妓女、酒、猫、都市，无不染上一层忧郁倾颓、神秘莫测的色彩。运用通感联感和比喻变形，在诗歌创作技法上体现了浪漫主义、现代主义的象征派诗风。
谈起科学管理，泰勒和福特是绕不过去的两座高峰，在机械化大生产时代，他们分别用秒表和流水线成功解决了工作的测量和协作问题，使体力劳动者的效率提高了50倍，创造了一个时代的奇迹。然而，脑力劳动的效率问题却未能同步改善，德鲁克曾说，脑力劳动者的生产效率在20世纪不仅没有改善，反而还下降了，而这将是21世纪管理学最重大的问题之一。 谁知，德鲁克话音未落，英特尔的格鲁夫就用OKR工作法开启了一个脑力工编剧效率提升的世纪窗口。如果说KPI是“要我做”，那么OKR就是“我要做”，通过领导层以上率下，激发人性光辉，OKR做到了这一点。本剧结合英特尔、谷歌、Yotube、Zume披萨等一系列企业引入OKR的实例，分析了OKR的基本特征和应用事项，可以当成一本OKR应用传记来观看，过程总体上还是比较轻松的。 感觉OKR要想真正落地，企业高层的支持和以身作则是不可或缺的关键动作。不难看出，这对我们的传统文化是一个巨大挑战，只有我们的精英摆脱“官本位”思想，按照“能力越强，责任越大”来行事，才能启动OKR这个飞轮，并给它不断赋能。 最后，OKR只是一个开始，相信随着应用与迭代，这个科学管理的新分支将会不断生长，直至结出成熟的果实。
没有任何头绪的开始了观看，读了差不多三分之一处，“我”和珊珊被扫黄扫进去开始才觉着人物越来越鲜活起来，情绪被一路上两个人的谈话淹没，如同最后的我迎风撒骨粉，莫名的感动又莫名的伤感。
到后面凄婉哀绝的唱腔越是低沉。爱的人不配爱，被爱的人不爱。相爱何其有幸。做一苇浮萍的好还是芸芸众生的好。
不管什么关系，老总放任刚来的助理胡闹，这TM就是魔幻剧。
又是一个很恢弘的故事。 主角们还前作《Home at Seven》中的家族成员。 英国保守党富有的菲茨家族；俄国已经迈入权贵的别斯科夫家族，美国同样步入富豪阶层的别斯科夫家族； 矿工家族顺着劳埃德的故事线在延续；精英沃尔特已经沦为配角，子女及下一辈成了故事的主角。 议员杜瓦家族和别斯科夫家族有一丝联系，别斯科夫家族又和劳埃德有联系。分散在世界的家族在无形中紧密联系在了一起。 这部剧的故事很精彩。但主要都是情感纠葛，还有政治决断。军事上的描述篇幅不多，没有前作的代入感强。稍有瑕疵。 全书看完，我没有看到古德里安装甲师的闪电战，只在广播中零星地听到相关的只言片语。 我没有看到沙漠之狐隆美尔在北非和盟军的周旋，也没有看到钢铁洪流T34驰骋疆场。 没有看到麦克阿瑟的抉择，没有看到山本五十六殒身太平洋。 虎式坦克造价比飞机要贵的多，但是这款知名坦克从未露脸；落日余晖最强战列舰大和号出师未捷身先死，这个也未曾提及。 二战不光是欧洲美国苏联在周旋，中国也有极大的戏份，但是就在组建联合国的场景中，一笔带过。 上一代的主角成为了旁观者，已经成为了历史的配角。只有杜瓦议员出场次数多，身负的使命也比较大。 最令人看好的就是沃尔特，为国家鞠躬尽瘁，为爱人至死不渝；然而却被盖世太保活活打死，遗言都不曾有就溘然长逝。 格雷戈里已经是一个没有判断力，圆滑老成的，腐化体制中的一员了；没有了敏锐的判断和反抗，在秘密警察下妥协。 菲茨依旧顽固守旧，没有与时俱进的观念；倒是私生子劳埃得在冉冉升起；比利都混到跑龙套的地步了。 列夫在美国这个更广阔的舞台上，如鱼得水。 相比前作，故事主要是二代之间的情感纠葛，在世界的局势而因缘际会中相遇相爱之后，仅仅只是参与了历史。 西班牙的国际纵队，配角献身，主角升华貌似也没有什么不好。但本该是渲染国际友人的理想情怀，却成了对苏联布尔什维克的嘲讽。 也可能是二战是一个更加广阔的平台，在这个平台上故事很多，英雄很多。转折点也很多，不可能面面俱到。 所以主角们更多的是观察者，而不是参与者。 总的来说，这个故事还是很精彩的。看到了布尔什维克不为人知的一面，理解了德国民众在绝望中抛弃民主选取纳粹的心情。
依旧是看完许久了，一直拖延到今天才来写读后感。少缺了最初的平静和踌躇满志。 一直很喜欢安妮的书，高中时尤为沉溺。她的文字总能让人沉静下来，感受黑暗，颓废，孤独，自暴自弃，撕心裂肺。我也只是喜欢在夜深人静时观看她的文字，因为她的文字适合安静的心。所以我选择黑夜，视为不辜负！ 近些年她鲜有再出新剧，虽然改了署名。但我依旧能够识别出的她的文字。 这部剧全然都是自我修行的了悟和禅意。读起来有种救赎自我的洒脱释然，也有着感悟他人的轻快惬意。读完后顿觉大彻大悟，归于平静。 嗯，就是这些吧。 不过还是有着从前写作的影子，也有短暂黑暗过往，颓废人生的表现。想来，编剧还是尚在转型中。 期待她的后续作品。