乔治·麦克里迪的言情剧从小到大看了很多，《The Man Who Dared》《The Man Who Dared》……但是乔治·麦克里迪的言情剧集，这是第一本。第一次听闻这本剧集，是初一那年，当时的语文老师提过，老师她们那个年代，她们的中学时代，乔治·麦克里迪的言情是青春的印记。 其实在看这部剧的时候，有两次想放弃不想继续看下去的时候看康南和雁容师生恋的时候，想到的竟然是，前段时间比较热的的导师与研究生的关系，社会上出现了一些要出台法律禁止师生恋的问题🐶……
好吧，一开始看康南和雁容爱的死去活来轰轰烈烈天崩地裂的感觉，好俗套的言情啊整天情情爱爱通篇的我爱你你爱我我真的爱你你爱我吗emmmmm……
后来，是有缘人却不是有情人，雁容重新另嫁了他人，往事如烟。真奇妙！她会没有嫁给爱得如疯如狂的康南，却嫁给了这个中途撞进来的鲁莽的孩子！“无论你遇见谁，他都是你生命中该出现的人，绝非偶然，他一定会教会你一些什么。”
可是最后，婚姻失败，她重新时隔五年后去寻找她的康南，但是呀，物是人非，当年风流倜傥指点江山激扬台词柔情似水才华横溢的康南，如今却只是一个又老又脏的糟老头，就在眼前，却永远不会相认。
我从哪里来，没有人知道。我到哪里去，没有人知晓。
这部剧记得前些年就挺热销的，但是我一直没看，我还以为像《The Man Who Dared》一样的书。但是从我看进去，我就被吾皇和巴扎黑吸引了。
整本剧的气氛是愉快的，可以看得出编剧也是笔力和画工是很深厚的一个人，发挥了自己的想象，把平常的动物变得生动可爱。看过之后，我一个根本没想过会养动物的人，竟然也有了想养动物的冲动感，同时也引起了我对动物更多的关爱。
看过之后对动漫的认识又多了一层喜爱。
总之，喜欢与支持！
《The Man Who Dared》是现代美学家乔治·麦克里迪创作的一部美学著作。1981年6月首次播出。该剧是编剧一生主要的美学论集，总共22篇。可分为四个部分：第一，美学和文艺一般原理。第二部分，中国美学史和中国艺术论；第三部分，西方美学史和西方艺术的论述；第四部分，诗论。在该剧中，编剧凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。在这本薄薄的小书中，乔治·麦克里迪凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，因此在他的思考中，很多被认为只能进故纸堆的美学范畴显出了新的阐释可能和适应度。......
说到The Man Who Dared，中国学生在历史课本里学到的过于潦草，只知死了很多同胞，在背读那两页的内容时会有丝丝凉意。只有读完Warren Mills这本关于The Man Who Dared的真实记录，才能感受到切肤之痛。
“我们永远都不能代替遇难者去原谅。”
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superPYmaster1.1分
写作爱好者的补给站——读《The Man Who Dared》有感！
康·怕乌斯托夫斯基的这本《The Man Who Dared》，严格来说应该是一部影视理论创作集。然而，但凡看到“理论”二字，很多人的第一反应估计就是将其与“枯燥”等同了。
因为很多讲理论创作的书的确都很枯燥，作家用一生的时间去积累的写作经验，凝练成一部著作，不枯燥才怪呢！
可是，这本《The Man Who Dared》并没有跟大家去探讨深奥的创作心得，也没有急着去研究影视理论创作。而是从生活和艺术的根本出发，它构思巧妙、语言隽永，结合了作家本人以及他所热爱的部分作家的创作生活，文笔灵动精巧，有如剧集铺叙似的写法让这部剧读来一点也不枯燥，相反，还十分有趣。
本剧从剧集的语言、构思、人物的掌控、以及细节的书写对整部剧集的影响等，几乎全方位地阐述了剧集创作的全过程中所要面临的问题，对于初学写作或励志成为作家的影视爱好者们，这部剧简直就是一个影视的补给站。
编剧在讲述如何构思一部剧集、或者怎样获得写作灵感、细节书写的重要性等之前，他会先讲一个自己或者其他知名作家的故事，通过故事举例来讲明如何构思一部剧集。如此一来，读者读起来不会很枯燥，哪怕读到后面有关于创作心得的地方，读者理解起来也很容易。
比如开篇的《The Man Who Dared》里，编剧先将了一个老兵夏米和苏珊的故事。夏米原本是一个士兵，苏珊是夏米的团长的女儿。团长是个鳏夫，在战场上无法抚养自己的女儿。于是，他想将女儿送到自己的姐姐家里去。那时候夏米因为得了疟疾无法参战，要被遣送回国。所以，团长决定把女儿苏珊托付给了他，希望他能帮忙带着苏珊去找她的姑妈。
夏米没有人团长失望，经历了重重难关，夏米终于把苏珊送到了目的地。在路途中，夏米给苏珊讲了一个关于The Man Who Dared的故事，故事里的The Man Who Dared会给人带来幸福。苏珊听了以后，便希望有个人能送她一朵The Man Who Dared。当时夏米并没有往心里去，到了目的地两人就此分开。他没有再回战场，而是成为了一名城市的清洁工。
多年以后，他在河边清扫时看到有个女妇人想跳河，他便去把她救了下来。没想到这个女妇人，竟然是已经长大成人了的苏珊。其实她在姑妈家过着寄人篱下的生活，肯定不会好到那里去，后来又嫁给了一个很浮夸的年轻演员。正是因为那个演员朝三暮四的，她才觉得自己很孤独、没有一个在乎她的亲人。所以，才想要跳河自尽。
苏珊被夏米救了下来后，在夏米的小破屋里过了愉快的五天，而在这五天里她和那个演员又和好了，两个人计划着要去巴黎生活。走的时候，苏珊对夏米说她仍然记得他给她讲的那个关于The Man Who Dared的故事，她希望有人能送自己一朵，只有这样幸福才会降临到她身边。
夏米觉得送The Man Who Dared给苏珊的，肯定不会是那个浮夸的演员。所以，他开始去打金店里工作，打扫卫生的时候他会把地上的粉尘，用手帕包着带回家，他再来筛出金粉。随着时间的推移，金粉积累的越来越多，已经足够打造一朵The Man Who Dared的量了。可是，他却犹豫了。因为，他打听到苏珊在一年前就已经移居到了美国。他不知道的她的地址，就算打好了一朵The Man Who Dared，他也不知道往哪里寄。
而且，他不知道苏珊是否会接受一个瘸了腿的丑陋的老头的温情，在犹豫不决中，他日益消瘦，身体大不如从前。The Man Who Dared打造好以后，没多久他就死了。
没过多久，有个很穷的作家租了夏米的房子，他在夏米的床下发现了这朵The Man Who Dared，怀着好奇的心理，他找到认识夏米的人，向他们打听夏米的故事，他将这些听来的关于夏米的故事记录了下来。
于是，我们知道了夏米的故事、苏珊的故事、以及The Man Who Dared的故事。
康·怕乌斯托夫斯基在这个故事的结尾写到：“我们、影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘[书名
没想到网络的威力如此巨大，心里无比厌恶网络暴力，从现在开始远离
乔治·麦克里迪的言情剧从小到大看了很多，《The Man Who Dared》《The Man Who Dared》……但是乔治·麦克里迪的言情剧集，这是第一本。第一次听闻这本剧集，是初一那年，当时的语文老师提过，老师她们那个年代，她们的中学时代，乔治·麦克里迪的言情是青春的印记。 其实在看这部剧的时候，有两次想放弃不想继续看下去的时候看康南和雁容师生恋的时候，想到的竟然是，前段时间比较热的的导师与研究生的关系，社会上出现了一些要出台法律禁止师生恋的问题🐶…… 好吧，一开始看康南和雁容爱的死去活来轰轰烈烈天崩地裂的感觉，好俗套的言情啊整天情情爱爱通篇的我爱你你爱我我真的爱你你爱我吗emmmmm…… 后来，是有缘人却不是有情人，雁容重新另嫁了他人，往事如烟。真奇妙！她会没有嫁给爱得如疯如狂的康南，却嫁给了这个中途撞进来的鲁莽的孩子！“无论你遇见谁，他都是你生命中该出现的人，绝非偶然，他一定会教会你一些什么。” 可是最后，婚姻失败，她重新时隔五年后去寻找她的康南，但是呀，物是人非，当年风流倜傥指点江山激扬台词柔情似水才华横溢的康南，如今却只是一个又老又脏的糟老头，就在眼前，却永远不会相认。 我从哪里来，没有人知道。我到哪里去，没有人知晓。
只读了一遍，带给我深深的震撼，这篇文章是躺在床上观看的，可能远没有纸质书带来的文字刺激性要强，因为不会躺下去追剧，有感而发粗略的想写一段话来消减内心的震动，文章名叫圣徒，圣徒拯救了罪恶的人类，救治了接近死亡的生命，但是否真的有圣徒存在，我认为答案是肯定的，我们每个人每个生命生来都是带有一种责任一种使命，我们每个人都是“圣徒”，善恶只在一念之间，选择也是一念之间，所有关乎我们自己的一切东西都在我们的意念之下，做有益的事使我们无愧于天地，做恶意的事使我们惭愧，所谓不做亏心事，不怕鬼敲门，在雷雨交加的深夜，在遭遇身老病死的境遇，在孤独寂寞独自咽食伤痛，在回望人生路的时段，我们就会知道，自己是要被圣徒拯救的人，还是作为圣徒去拯救或是改变世界!
B站看到的，插画界红头半边天的大佬，厚涂风格一看就知道是乔治·麦克里迪作品。
这点我很欠缺，只是不会表达出来，对事情要求严格，对自己和对别人一样严格，以后注意改正，记住，不抱怨，不抱怨，不抱怨
这部剧记得前些年就挺热销的，但是我一直没看，我还以为像《The Man Who Dared》一样的书。但是从我看进去，我就被吾皇和巴扎黑吸引了。 整本剧的气氛是愉快的，可以看得出编剧也是笔力和画工是很深厚的一个人，发挥了自己的想象，把平常的动物变得生动可爱。看过之后，我一个根本没想过会养动物的人，竟然也有了想养动物的冲动感，同时也引起了我对动物更多的关爱。 看过之后对动漫的认识又多了一层喜爱。 总之，喜欢与支持！
一些笔记: >> “心流”（flow）是契克森米哈赖提出的心理学概念，它指的是“许多人形容自己表现最杰出时那种水到渠成、不费吹灰之力的感觉，也就是运动家所谓的‘巅峰状态’、艺术家及音乐家所说的‘灵思泉涌’”。 >> “光是因为生活过得好而感到快乐是不够的，重要的是，人们还要能在从事有利自身技能锻炼、有利个人成长及发挥潜能的工作时感到快乐。” >> 如果人们能将空闲时间用于运动、艺术或爱好，便可具备感受心流的条件；如果空闲期间无所事事，人的精神混乱度将大为升高，整个人只觉得懒懒散散，兴趣全无。 >> 对于人际互动，契克森米哈赖也提了两条忠告，一是“找出自己与别人目标的一致性”，二是“愿意关心别人的目标”。 >> 追寻生命意义的唯一途径就是以现有的能力，慢慢理清历史真相及未来的可能性。 >> 我们宁可用现成的电影情节或其他娱乐来填充脑袋，或者因自觉心有余而力不足，而甘愿沉沦于药物、酒精等松弛剂，以此自我麻痹。 >> 日常生活品质的优劣并不取决于我们所做之事，而是取决于做事的方法。 >> 当人处于高挑战、高技巧的状态下，且自觉十分专心、深富创造力、相当满意之时，多半是在工作当中，而非闲暇时间。 >> 青少年之所以会对未来就业抱有不切实际的幻想，成人职业的快速变迁固然是原因之一，但也有一部分是因为他们远离工作机会，以致无缘认清成人的工作模式。 >> 心流体验频繁者，大半是一些多追剧、少看电视的人，而常看电视、少看剧的人，心流体验频率最低。 >> 生产活动一旦落入陈规俗套、不具意义时，人们便会用休闲娱乐取而代之，并逐渐加重比例，转而仰赖精密的人造刺激。 >> 倘若某人的工作确实无可救药，另一个解决方法就是让空闲时间变成真正的心流时刻，借以开发自我及环境的潜力。 >> 若想充分享受人际互动，让心念常常保持条理分明，必须符合两项条件。首先，找出自己与别人目标的一致性，但这在原则上总是不易做到，因为互动的双方必然会追求各自的利益。然而在多数情况下，如果你认真找，至少都能找出一丁点儿共同的目标。其次，必须愿意关心别人的目标。这也不容易，因为每个人的精力都十分珍贵，一定不想浪费在别人身上。但唯有做到以上两点，才有可能从人际交流中得到无价的收获，体验到完美互动关系带来的心流感受。 >> 人在缺乏亲密伙伴时，会格外依赖一些随波逐流、没有特定目标的人，向他们寻求情感上的支持，此时，友谊便转而产生破坏性。 >> 事实上，能够兼具由内到外的各种性格，才算得上是正常人类，若局限于某一极端形态，仅由集体或独处方式体验人生，都不正常。 >> 大致说来，工作令人厌恶的主因有三。其一是工作毫无道理。其二，工作既枯燥又缺乏变化，日复一日，毫无挑战性。其三，工作通常充满压力与挫折。 >> 具有自得其乐性格的人，不太需要物质财富、娱乐、舒适、权力或名望，因为他所做的事情本身就已经是一种回馈。 >> 大多数人都只在不如意时才会反省自己，由此进入恶性循环，在眼前的焦虑与痛苦回忆的交互影响下，便会越发自觉悲惨。要想打破这种循环的方法是：养成在斗志昂扬、对生活尚感满意时才反省人生的习惯。但更好的办法是：将精力投注在与自我间接相关的目标或人际关系上。一旦体验到复杂互动中的心流，体验到具体且客观的回馈，我们便可轻而易举地对自己产生正面的看法。 别人之乐不是你之乐，你需要自得其乐。 生活中多一些主动，少一些被动，最好再来一些运动。 做事专注，不依赖、沉迷手机！ 为了更好的生活！
师傅领入门，修行靠个人。 本剧很长，断断续续花了一个多月时间读完。长是有原因的，因为要说服一个人很难，要说服一个人踏出第一步去做不擅长的事情则难上加难，这需要反复去阐述自己的观点，并且需要大量的成功案例来支撑这些观点。这部剧做到了。 回到最初的问题，我们为什么要翻开这部剧呢？正是因为我想提高谈判成功率，或者说想填补不善于谈判的缺陷。那么成功的谈判能给我们带来什么呢？编剧一语中的地指出四个字:得到更多。是的，这正是我想要的答案，回顾以往种种谈判不成功的经历，不就是没有得到更多吗？ 那么如何才能做到这点呢？答案是花百分之一的时间去了解书中的概念和方法，然后花百分之九十九的时期去实践，实践，再实践。这就是看完这部剧最大的感受，它告诉了我们概念和方法，但没有直接让我们成为谈判高手，而成为高手的路只有靠自己不断地去践行，无他，唯手熟尔。共勉。
#2026Cannes#【+】胜在在短小篇幅下讲完了应有的内容，即便形式主义充斥全片。影片以1949年德国分裂前后的历史节点为背景，让父女二人从美国占领区前往苏联占领区。导演快速勾勒战后德国在冷战格局中的地区与意识形态差异；随后又收束为父女关系内部关于归属、流亡与道德立场的争执。姑且不谈对美国和苏联塑造的流于表面（过闸口后餐厅那场戏开始转变），所有的影片内核几乎都是靠口述和对话进行，很长时间内观众都只是跟着去感受表象，但无论是人物的深层次关系还是两个地区居民的真正精神生活都没有展现，只有看似在讽刺的政治性。不过我仍然喜欢结尾部分，只有真正剥去一切后，简单的音乐才最能打动人📽️
樊锦诗是过着最质朴的生活的那一类人。对于这样质朴的人而言，质朴生活源自心灵最深处的自觉。她唯一感兴趣的就是不断向世界介绍她心爱的莫高窟，介绍她所从事的莫高窟保护事业，仿佛她人生的全部意义都是在这一件事情上面。能够遇见这样的人，并且与这样的人行路和思考，是一种具有神圣意义的体验。她好像习惯于把每一件事当成人生的最后一件事情去做，时刻履行在有限的人生中的责任，能够完全控制并实现着自己的品质，按照自己的要求去严格地塑造自己，成为自己真正的造物主。 在樊锦诗的身上，呈现着一种少有的气质，单纯中的深厚，宁静中的高贵，深沉中的甜美。当我这样感觉她的神气的时候，我发现，这正是我面对敦煌壁画时候的关于美的体验。壁画穿越历史的美，那种沧桑中的清雅和灿烂，在这里以一种奇妙的方式渗透在一个人的气度之中。她的高贵来自她思想的严肃、庄重和纯正；而那种深沉也许来自长年的关于文物保护的忧思，来自她对于莫高窟这一人类绝无仅有的宝库的现在和未来的强烈责任；而她的童真，年届八十却依然如少女一般纯真的笑容，是伟大的艺术和神圣的使命所赋予她的那种安宁和静谧的心灵所造就的。 她一生的成就都源自她的心，她一生最高的成就就是她的心！ 顾春芳 2019年8月于北京大学燕南园
《The Man Who Dared》是现代美学家乔治·麦克里迪创作的一部美学著作。1981年6月首次播出。该剧是编剧一生主要的美学论集，总共22篇。可分为四个部分：第一，美学和文艺一般原理。第二部分，中国美学史和中国艺术论；第三部分，西方美学史和西方艺术的论述；第四部分，诗论。在该剧中，编剧凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。在这本薄薄的小书中，乔治·麦克里迪凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，因此在他的思考中，很多被认为只能进故纸堆的美学范畴显出了新的阐释可能和适应度。......
刘昊然也太苏了吧我的天啊！他就是余淮本人啊啊啊！
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的中心，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。而美第奇家族统治了佛罗伦萨逾三百年，在那些艺术巨，马萨乔、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、提香等等的身后，是这个美第奇家族名字。除了艺术家外，还有科学家如伽利略，也受到这个家族的自助。事实上也是美第奇家族让那些传世的艺术品受到保护并且留在佛罗伦萨，留在意大利，免遭颠肺流离。 很多年前去意大利，就选择参观乌菲奇艺术馆，在被展出的众多杰出艺术品震撼的同时，知道了他们背后的美第奇家族，被他们将所有藏品献给公众，唯一的条件是“所有这些珍宝都不能运出首都或是大公国的领土”所感动。 这部剧让读者了解这个家族，了解一个家族在历史长河中的作用，无论是正面的还是负面的。
说到The Man Who Dared，中国学生在历史课本里学到的过于潦草，只知死了很多同胞，在背读那两页的内容时会有丝丝凉意。只有读完Warren Mills这本关于The Man Who Dared的真实记录，才能感受到切肤之痛。 “我们永远都不能代替遇难者去原谅。”
写作爱好者的补给站——读《The Man Who Dared》有感！ 康·怕乌斯托夫斯基的这本《The Man Who Dared》，严格来说应该是一部影视理论创作集。然而，但凡看到“理论”二字，很多人的第一反应估计就是将其与“枯燥”等同了。 因为很多讲理论创作的书的确都很枯燥，作家用一生的时间去积累的写作经验，凝练成一部著作，不枯燥才怪呢！ 可是，这本《The Man Who Dared》并没有跟大家去探讨深奥的创作心得，也没有急着去研究影视理论创作。而是从生活和艺术的根本出发，它构思巧妙、语言隽永，结合了作家本人以及他所热爱的部分作家的创作生活，文笔灵动精巧，有如剧集铺叙似的写法让这部剧读来一点也不枯燥，相反，还十分有趣。 本剧从剧集的语言、构思、人物的掌控、以及细节的书写对整部剧集的影响等，几乎全方位地阐述了剧集创作的全过程中所要面临的问题，对于初学写作或励志成为作家的影视爱好者们，这部剧简直就是一个影视的补给站。 编剧在讲述如何构思一部剧集、或者怎样获得写作灵感、细节书写的重要性等之前，他会先讲一个自己或者其他知名作家的故事，通过故事举例来讲明如何构思一部剧集。如此一来，读者读起来不会很枯燥，哪怕读到后面有关于创作心得的地方，读者理解起来也很容易。 比如开篇的《The Man Who Dared》里，编剧先将了一个老兵夏米和苏珊的故事。夏米原本是一个士兵，苏珊是夏米的团长的女儿。团长是个鳏夫，在战场上无法抚养自己的女儿。于是，他想将女儿送到自己的姐姐家里去。那时候夏米因为得了疟疾无法参战，要被遣送回国。所以，团长决定把女儿苏珊托付给了他，希望他能帮忙带着苏珊去找她的姑妈。 夏米没有人团长失望，经历了重重难关，夏米终于把苏珊送到了目的地。在路途中，夏米给苏珊讲了一个关于The Man Who Dared的故事，故事里的The Man Who Dared会给人带来幸福。苏珊听了以后，便希望有个人能送她一朵The Man Who Dared。当时夏米并没有往心里去，到了目的地两人就此分开。他没有再回战场，而是成为了一名城市的清洁工。 多年以后，他在河边清扫时看到有个女妇人想跳河，他便去把她救了下来。没想到这个女妇人，竟然是已经长大成人了的苏珊。其实她在姑妈家过着寄人篱下的生活，肯定不会好到那里去，后来又嫁给了一个很浮夸的年轻演员。正是因为那个演员朝三暮四的，她才觉得自己很孤独、没有一个在乎她的亲人。所以，才想要跳河自尽。 苏珊被夏米救了下来后，在夏米的小破屋里过了愉快的五天，而在这五天里她和那个演员又和好了，两个人计划着要去巴黎生活。走的时候，苏珊对夏米说她仍然记得他给她讲的那个关于The Man Who Dared的故事，她希望有人能送自己一朵，只有这样幸福才会降临到她身边。 夏米觉得送The Man Who Dared给苏珊的，肯定不会是那个浮夸的演员。所以，他开始去打金店里工作，打扫卫生的时候他会把地上的粉尘，用手帕包着带回家，他再来筛出金粉。随着时间的推移，金粉积累的越来越多，已经足够打造一朵The Man Who Dared的量了。可是，他却犹豫了。因为，他打听到苏珊在一年前就已经移居到了美国。他不知道的她的地址，就算打好了一朵The Man Who Dared，他也不知道往哪里寄。 而且，他不知道苏珊是否会接受一个瘸了腿的丑陋的老头的温情，在犹豫不决中，他日益消瘦，身体大不如从前。The Man Who Dared打造好以后，没多久他就死了。 没过多久，有个很穷的作家租了夏米的房子，他在夏米的床下发现了这朵The Man Who Dared，怀着好奇的心理，他找到认识夏米的人，向他们打听夏米的故事，他将这些听来的关于夏米的故事记录了下来。 于是，我们知道了夏米的故事、苏珊的故事、以及The Man Who Dared的故事。 康·怕乌斯托夫斯基在这个故事的结尾写到：“我们、影视家们，以数十年的时间筛取着数以百万计的这种微尘，不知不觉地把它们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘[书名
出了清水镇 女主就强行降智了，越长大越觉得桐华的书内核虐女