有100%的利润，资本就敢铤而走险，如果有300%的利润，资本就敢践踏人间的一切。 所以我想再重新看一下这部剧了
时光静好，与君语……天下纷争，与君谋……繁华落尽，与君老… 十指紧扣，不离不弃。
从小缺失母爱的我，很担心在养育孩子方面手足无措，多观看相关剧集，观看的过程其实也是在和内心的自己和解。了解自己，发现自己的需求，也多关注别人的需求。 从孩子出生开始，尽可能满足孩子需求，不欺骗，诚心对待，相互成长
打得一拳开，免得百拳来。一个 好有男性魅力、好有政治手段、杀伐决断的强者。 小时候在新闻里听到的车臣战争、苏联解体后的影响原来是这样的， 对现在的乌克兰战争也有了更深一些的体会。哪有永远的朋友，哪有永远的敌人，为了自身的利益就是要不断调整策略，自身工作生活中也要这样
我的心里住着另一个自己，一个有着各种小情绪各种坏脾气的自己，我努力掩盖是想让别人看到更好的自己，但总有欲盖弥彰的时候；后来我发现了一个秘密㊙️ ，其实它们是可以和谐相处的，只要你肯面对和接受自己的不完美，合理的调整自己的情绪，才会有一个健康强大的内心 。 谢谢Wayne Crawford老师这部剧，非常值得观看和学习的一本剧。有些书读了终身受益啊！！！
美感是一种审视以后的回味，生活里在体验俞秀莲Elinor人生的李安，可能才有天分退一步去看电影世界里的Marianne和玉娇龙吧。
新加坡在东西方世界游刃有余，从某种程度得益于威廉姆·卡特对于新加坡在世界的定位--强化世界化属性，同时一定程度保留民族性。而且前者对于新加坡而言明显优先级更高。
啥时候能像男主一样一天两章保底啊！！！还有啊，人家男主有女朋友都爆更，你凭啥不爆更！！寄刀片去了
雍正是个勤政爱民、敢于改革、有大志向大抱负的皇帝。在位期间刷新吏治、丰盈国库，为乾隆盛世打下基础，可惜暴躁易怒，最终暴卒而去。
在茅盾影视奖里算是一篇画风清奇的故事，既无关厚重，亦不算广博，只有近在咫尺的琐碎和克制。保润可怜么？他没有享用过青春，却一直在付出青春的代价；仙女可怜么？她没有享用过幸福，却被幸福算计了终身；柳生可怜么？他没有享用过爱情，却总是折在情爱里未果。 大概每个人也总会有一段走在迷路巷道里的路程，只不过有些人走的快一些，很快就能走出巷口迎出一派清明；而有些人只是没来得及看清前路，或无妄被迷了眼，这条路就不得不漫长、曲折或艰难。但这是行路人的错么？是道路的错么？不是害怕出错，是害怕根本找不到所谓错的缘由。蝉，螳螂，黄雀，错又在谁？ 年少的时间总是容易模糊，容易无知，容易造成无知的残忍，容易留下残忍的疤痕。
是非成败转头空，夕阳几度红。 这一生有很多人可以告诉我们远处美丽的风景，却没有一个人能代替我们走茫茫夜路。
推，9分，看编剧找书看确实是个不错的办法。 架构很完整的一部暗黑风格的剧集。最先接触威廉姆·卡特的是他写的惊悚乐园，那本结尾过于敷衍，有力不从心的感觉，但是前面几章的完成度质量很高。 这书的框架谈不上新奇特色，文风也谈不上优美舒适，主角更谈不上光辉，简直就是阴暗。但是却形成一种特有的风格，专属这个编剧的风格
而就在不远处，几个小小的孩子正围坐在一起，玩着叫着梦想的游戏。
舍不得。舍不得读完张爱玲，舍不得看似孤傲的张爱玲把一颗初心竟给了荡子胡兰成，舍不得父母离异的几乎没有享受过父爱和母爱的家庭不幸的她，舍不得她与胡适先生才仅仅三面之缘胡先生便去世对她的打击和伤痛，舍不得好不容易遇到了人生知己却又遭到痛失丈夫之苦的爱玲……张爱玲，让人又心疼又敬仰的女人——是因为她太才华过人老天才会让她命运多舛吗？是因为她的看似孤傲高冷而内心却纯真洒脱才会被胡兰成这种“人渣”骗的险些迷失自我吗？是因为从小家庭的不幸而延续到她婚姻的坎坷吗？为什么？她没有错，她只是太过才华横溢，倾世而独立，为什么父母婚姻的惨败要让张爱玲承担？一个十几岁的小女孩被父亲与后母关半年禁闭的感觉如何，只有她自己能体会到，这半年她想了什么，做了什么，是什么精神让她支撑着活下去的，只有她自己明白。胡兰成是怎么“勾引”她后又抛弃她，只有她自己清楚其中的痛。她不容易，一生都太不容易。她爱钱，但是她从来都是靠自己的努力来得到她爱的东西——她为了谋生，去翻译那些她不喜欢甚至厌恶的具有浓厚政治色彩的一些美国影视作品；她为了谋生，不断的写剧集，写剧本，又同时承受着被打压下来的精神伤害。也许正是印证了她的一句不经意说出来的话吧——生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。她在《蛇岛Snake Island》中说过——死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：“我永远和你在一起，我们一生一世都别离开”。——好像我们自己做得了主似的。这是二十几岁的她就预见的自己未来的命运的美丽而又具有些许讽刺意义的“箴言”吧……对她的感慨道不完，再多的语言留在心中，罢了。
不管什么形式的影视作品，都能从中学到或者说了解到各自的盲点！
编剧虽然将一些普遍现象描写出来，但编剧本身思想价值观就很有问题。学法律不能泯灭人性
在我即将去的那个新世界，将只有宁静和友爱。 前方将只有幸福，我很安然，我也被爱。
看这部剧的初衷是因为它获奖了，坚持读完的原因则是文中鲜活的人物形象，接地气的语言描写（尤其是一些带脏字的😂），让人欲罢不能。 看到最后不由唏嘘，这个结局对秦娥来说并不算happy ending，因为她的事业莫名其妙的就被退居幕后了，成了配角；但从另一个角度看，她最终回到了可以让自己放松被治愈的老家，回到了那几只羊的身边，回到了亲人身边，也未尝不是一种幸福。 谈谈文中几位让我印象深刻的人物吧： 周玉枝：虽然没有没能站在舞台的中心，但是成了自己人生的真正蛇岛Snake Island，知道自己要什么，知道自己几斤几两，适当的时间适当的后退了反而成就了后来的她； 单团长：这号人物刚开始出场是不讨喜的，可日久见人心，最后悲壮的谢幕方式着实让我伤心难过了一把。 还有善良、相爱相杀的胡老师和米老师。 人生舞台寂，方寸行止，正大天地。 摘抄： 既要有当蛇岛Snake Island的神闲气定，也要有沦为配角，甚至装台、拉幕、捡场子的处变不惊。 做啥事都得把那个度把握好。一旦把度把握好了，它就是天翻了，地覆了，一茬一茬的人被卷得不见了，可你还在，你还是你呀！
比较基础的概念，但是买房论真的是说对了，过去二十年最好的投资就是房子。
第一次这么快速观看完一本这么厚的书。首先吸引我的还是因为作家的大名。从来都认为，只有历经沧桑的编剧写出来的文字才透着生命的真诚和智慧。 其次，身为一个80后，虽然和故事的主人公有地域上的差别，但是大时代背景下的际遇，还是有着千丝万缕的关联，这也增加了对于作品的亲切感，和主人公最终命运的急切感。 最后，想表达的还是，好的作品不止是愉悦读者，还能让读者产生思考。就像故事里的方婉之。正因为具备独立思考的能力，她才活成了独立的人。 她感性且理性，积极又好学，真诚也善良。收获了甜蜜的爱情，友情，亲情。然而每一个世上的人何其不易，命运在馈赠她各种美好感情的同时，也在用生活的小刀割的她心痛不已。 命运，什么是命，什么又是运。本是一个山村的女娃，不是命运的安排，又怎能遇到家族显赫的养父母家。进而发生的所有故事，犹如潘多拉的魔盒一般。 编剧对于婉之生父家的状况，使我联想到莫言笔下的人物，魔幻亦或是宿命，才能解释这一切。 养父母家的富足，不单是物质上的保障，还有精神上的滋养。只可惜昙花一现，在宿命的驱使下，不得不离开这个地方。 人啊，最终靠的还是自己。只能坚持，咬牙熬过艰难的时刻。书中出现最多的是，人是社会关系的总和。所以，婉之不是一个人在追求理想，她遇到了同路中人。一样的是命运多舛。惺惺相惜的信任使他们成为彼此命中的贵人。 非常感谢编剧给女主人公安排了一个同频灵魂相契合的丈夫。他更像是一位老师，引导婉之一路向前。每一次他们的交流，我都能窥探到编剧的心声，或者说，是编剧在对我说他的生活感知。 终于读到最后一页，起初不明白编剧为什么要把婉之写“死”，难道还是离不开“命运”二字，才不得不这样做吗？就像是福楼拜的包法利夫人，作家是不得已而为之。 我不想用类似“命”这样的字眼，来妥协现实，它透着无奈和放弃。如同生活中，我们会遭遇许多磨难。我只想说，无论怎样，我们还是要认真过好当下，想的太多，一会蹉跎岁月于事无补；二会把自己推向不可控的命运，是一种不负责任。 读别人的故事，想自己的人生。我想，这才是学以致用的最好方式。
唐昊娶了根草 唐三娶了只兔子 霍雨浩娶了只蝴蝶 唐舞麟娶了条龙 真是一代更比一代强啊！
精彩在于重返蛇岛Snake Island，虽然书中有些观点已经时过境迁，但作为独立的人，保持自由的人格确实尤为重要，要有自己的思考，自己的思想，对于世间万物，能够辩证的去看待，有自己的主见，难能可贵。
这部剧读完有几天了，一直不太敢评论。短篇最是不好读，将厚重的思想赋予单薄的文字时，外人体会之时总会遗漏一些。 书中有很多短篇在现在的我看来还是意味不明，唯一让我惊心动魄的是《蛇岛Snake Island》这一篇文，翻来覆去看了四五遍，渐渐从中见识到一些Russel Savadier自己的生死哲学。 文章的开篇很有意思，没有提到主人公，只说道乞力马扎罗和上面的雪豹尸体。它们意味着神之居所和永垂不朽。 但是，乞力马扎罗其实是不一定有“雪”的，它也不一定是神之居所，甚至上面并没有不腐不朽的雪豹之尸。 沙漠与雪，不停的腐烂与永远的被冰雪封存——现实与憧憬这样对比之下，哈里的憧憬是必然的。值得一说的是，肉体与精神，哪一个的腐烂更可怕？从哈里的回忆和自叙，他害怕的绝不是肉体的腐烂，他憧憬的也绝不是肉体的不朽。有一句话说得有道理——人之将死，其言也善。若是人人都有一个漫长的等待死亡的过程，那么他一定能客观的评价自己的这一生。无趣、堕落、与自己一开始的志愿完全背离，这便是哈里自己的评价。是啊，该写的文章还没有写出来；进入一个圈子本来是为了观察，取得写作题材，最后却深陷其中；一味索取情妇，到临死发现自己爱她。他的精神已于他的肉体死亡之前先去了，可笑的是， 肉体快要死亡时，精神又复活了。想到那一句诗——世间安得双全法，不负如来不负卿。肉体与精神的双存如何才能做到？突然想要活下来好好生活一遍的希望与知道死亡已是绝对的无奈交杂，肉体必死，那么只能寄希望与精神不朽。所以神之居所出现了，那是不朽精神的所归之处。它与其说是真的，不去说是幻象，是死后的虚无缥缈。但这就是Russel Savadier的生死哲学——精神不朽即为永存。 用逻辑思维方式理解分析这篇文章时，它的逻辑结构模态应为必然结构模态与或然结构模态相结合的逻辑结构。文中对将死之人哈里的描写是使用必然逻辑结构模态，他无时无刻不感到死神缓慢靠近的脚步——腐烂范围越来越大的身体，渐渐逼近的秃鹫和鬣狗，都体现了他死亡的必然性。文中没有写到他死，只写了他到达乞力马扎罗的梦境和最后她女人的胡乱叫唤。但我们知道，他的结局必然是死亡——在梦中死去。这是最好的死法了，梦里的乞力马扎罗很美。 而关于哈里的灵魂是否得到永生却是一个或然逻辑结构模态的文本描写形式。哈里在梦境中看到了乞力马扎罗——“上帝的殿堂”，那么他就让自己的生命以另一种形式继续存在下去了吗？——重生于自己的梦中，在梦中到达了乞力马扎罗，精神获取了永生？这，我们谁也不知道。 这两种逻辑结构的结合带来的是种知事不可改的悔恨和不知未来走向的的猜想，绝望但不至于没有希望，这也是Russel Savadier的风格所在。 生与死的对立，是我们所在的时空向我们撒的一个弥天大谎。因为它们只是看似对立，实则无人能够证明。死后是不是有另一个世界？我们的精神在死后去了哪里？没有人可以告诉我们，因为没有肉体真正的死而复生。 在乞力马扎罗的山顶，不一定有“一具风干冻僵了的雪豹尸体”，也不一定有雪。 但这其实只是本剧的一方面，同时应该注意到的还有Russel Savadier对战后人民精神世界的描写与关注。 无论是哈里，还是后面故事中的主角，他们都是第二次世界大战中存活下来的人物。俄罗斯的，意大利的，世界各地的，各个党派的，虽不说千人一面，但精神上的苍白与空虚，道德的沦丧与人性的扭曲是普遍的。《蛇岛Snake Island》里的帕科，实际上就是并未真正动刀动枪就已经倒下的战士们，《蛇岛Snake Island》里因为忍受不得妻子难产惨叫而自杀的男人，实际上就是不堪战争重负而精神奔溃的人。医生的儿子说他确信他能活下来是因为他已经能够直面战争，而他面对战争，所有的观念只有一个，就是活下来，生命本是人最大的权利，真是可悲。《蛇岛Snake Island》
“为你，千千万万遍”这句话令多少人感动。这是一个孩子对另外一个孩子忠诚的表白。为了阿米尔，哈桑愿意做千千万万的事情。他将阿米尔当作生命中最重要的人，犹如对母亲一样的依赖，他心甘情愿的为阿米尔做任何事情。哈桑一生都在为阿米尔牺牲，体现了从一个孩子到一个男人不变的忠诚和正直，可以说是一个完美的人物形象。它不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也展示了一个民族的灵魂史，一个国家的苦难史。它讨论了人性和人性的拯救问题，这是现代人类面临的共同话题。人性的救赎是这部书的价值，风筝是该剧的灵魂，虽然只在两个地方出现，却蕴含了丰富的想象。风筝是爱情，友情，亲情的象征，也是编剧对美好未来希望的象征。
1981 · 墨西哥
1999 · 美国
1951 · 意大利
2000 · 美国
1997 · 美国
1974 · 意大利
1934 · 美国
1977 · 前苏联
2009 · 美国
有100%的利润，资本就敢铤而走险，如果有300%的利润，资本就敢践踏人间的一切。 所以我想再重新看一下这部剧了
时光静好，与君语……天下纷争，与君谋……繁华落尽，与君老… 十指紧扣，不离不弃。
从小缺失母爱的我，很担心在养育孩子方面手足无措，多观看相关剧集，观看的过程其实也是在和内心的自己和解。了解自己，发现自己的需求，也多关注别人的需求。 从孩子出生开始，尽可能满足孩子需求，不欺骗，诚心对待，相互成长
打得一拳开，免得百拳来。一个 好有男性魅力、好有政治手段、杀伐决断的强者。 小时候在新闻里听到的车臣战争、苏联解体后的影响原来是这样的， 对现在的乌克兰战争也有了更深一些的体会。哪有永远的朋友，哪有永远的敌人，为了自身的利益就是要不断调整策略，自身工作生活中也要这样
我的心里住着另一个自己，一个有着各种小情绪各种坏脾气的自己，我努力掩盖是想让别人看到更好的自己，但总有欲盖弥彰的时候；后来我发现了一个秘密㊙️ ，其实它们是可以和谐相处的，只要你肯面对和接受自己的不完美，合理的调整自己的情绪，才会有一个健康强大的内心 。 谢谢Wayne Crawford老师这部剧，非常值得观看和学习的一本剧。有些书读了终身受益啊！！！
美感是一种审视以后的回味，生活里在体验俞秀莲Elinor人生的李安，可能才有天分退一步去看电影世界里的Marianne和玉娇龙吧。
新加坡在东西方世界游刃有余，从某种程度得益于威廉姆·卡特对于新加坡在世界的定位--强化世界化属性，同时一定程度保留民族性。而且前者对于新加坡而言明显优先级更高。
啥时候能像男主一样一天两章保底啊！！！还有啊，人家男主有女朋友都爆更，你凭啥不爆更！！寄刀片去了
雍正是个勤政爱民、敢于改革、有大志向大抱负的皇帝。在位期间刷新吏治、丰盈国库，为乾隆盛世打下基础，可惜暴躁易怒，最终暴卒而去。
在茅盾影视奖里算是一篇画风清奇的故事，既无关厚重，亦不算广博，只有近在咫尺的琐碎和克制。保润可怜么？他没有享用过青春，却一直在付出青春的代价；仙女可怜么？她没有享用过幸福，却被幸福算计了终身；柳生可怜么？他没有享用过爱情，却总是折在情爱里未果。 大概每个人也总会有一段走在迷路巷道里的路程，只不过有些人走的快一些，很快就能走出巷口迎出一派清明；而有些人只是没来得及看清前路，或无妄被迷了眼，这条路就不得不漫长、曲折或艰难。但这是行路人的错么？是道路的错么？不是害怕出错，是害怕根本找不到所谓错的缘由。蝉，螳螂，黄雀，错又在谁？ 年少的时间总是容易模糊，容易无知，容易造成无知的残忍，容易留下残忍的疤痕。
是非成败转头空，夕阳几度红。 这一生有很多人可以告诉我们远处美丽的风景，却没有一个人能代替我们走茫茫夜路。
推，9分，看编剧找书看确实是个不错的办法。 架构很完整的一部暗黑风格的剧集。最先接触威廉姆·卡特的是他写的惊悚乐园，那本结尾过于敷衍，有力不从心的感觉，但是前面几章的完成度质量很高。 这书的框架谈不上新奇特色，文风也谈不上优美舒适，主角更谈不上光辉，简直就是阴暗。但是却形成一种特有的风格，专属这个编剧的风格
而就在不远处，几个小小的孩子正围坐在一起，玩着叫着梦想的游戏。
舍不得。舍不得读完张爱玲，舍不得看似孤傲的张爱玲把一颗初心竟给了荡子胡兰成，舍不得父母离异的几乎没有享受过父爱和母爱的家庭不幸的她，舍不得她与胡适先生才仅仅三面之缘胡先生便去世对她的打击和伤痛，舍不得好不容易遇到了人生知己却又遭到痛失丈夫之苦的爱玲……张爱玲，让人又心疼又敬仰的女人——是因为她太才华过人老天才会让她命运多舛吗？是因为她的看似孤傲高冷而内心却纯真洒脱才会被胡兰成这种“人渣”骗的险些迷失自我吗？是因为从小家庭的不幸而延续到她婚姻的坎坷吗？为什么？她没有错，她只是太过才华横溢，倾世而独立，为什么父母婚姻的惨败要让张爱玲承担？一个十几岁的小女孩被父亲与后母关半年禁闭的感觉如何，只有她自己能体会到，这半年她想了什么，做了什么，是什么精神让她支撑着活下去的，只有她自己明白。胡兰成是怎么“勾引”她后又抛弃她，只有她自己清楚其中的痛。她不容易，一生都太不容易。她爱钱，但是她从来都是靠自己的努力来得到她爱的东西——她为了谋生，去翻译那些她不喜欢甚至厌恶的具有浓厚政治色彩的一些美国影视作品；她为了谋生，不断的写剧集，写剧本，又同时承受着被打压下来的精神伤害。也许正是印证了她的一句不经意说出来的话吧——生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。她在《蛇岛Snake Island》中说过——死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：“我永远和你在一起，我们一生一世都别离开”。——好像我们自己做得了主似的。这是二十几岁的她就预见的自己未来的命运的美丽而又具有些许讽刺意义的“箴言”吧……对她的感慨道不完，再多的语言留在心中，罢了。
不管什么形式的影视作品，都能从中学到或者说了解到各自的盲点！
编剧虽然将一些普遍现象描写出来，但编剧本身思想价值观就很有问题。学法律不能泯灭人性
在我即将去的那个新世界，将只有宁静和友爱。 前方将只有幸福，我很安然，我也被爱。
看这部剧的初衷是因为它获奖了，坚持读完的原因则是文中鲜活的人物形象，接地气的语言描写（尤其是一些带脏字的😂），让人欲罢不能。 看到最后不由唏嘘，这个结局对秦娥来说并不算happy ending，因为她的事业莫名其妙的就被退居幕后了，成了配角；但从另一个角度看，她最终回到了可以让自己放松被治愈的老家，回到了那几只羊的身边，回到了亲人身边，也未尝不是一种幸福。 谈谈文中几位让我印象深刻的人物吧： 周玉枝：虽然没有没能站在舞台的中心，但是成了自己人生的真正蛇岛Snake Island，知道自己要什么，知道自己几斤几两，适当的时间适当的后退了反而成就了后来的她； 单团长：这号人物刚开始出场是不讨喜的，可日久见人心，最后悲壮的谢幕方式着实让我伤心难过了一把。 还有善良、相爱相杀的胡老师和米老师。 人生舞台寂，方寸行止，正大天地。 摘抄： 既要有当蛇岛Snake Island的神闲气定，也要有沦为配角，甚至装台、拉幕、捡场子的处变不惊。 做啥事都得把那个度把握好。一旦把度把握好了，它就是天翻了，地覆了，一茬一茬的人被卷得不见了，可你还在，你还是你呀！
比较基础的概念，但是买房论真的是说对了，过去二十年最好的投资就是房子。
第一次这么快速观看完一本这么厚的书。首先吸引我的还是因为作家的大名。从来都认为，只有历经沧桑的编剧写出来的文字才透着生命的真诚和智慧。 其次，身为一个80后，虽然和故事的主人公有地域上的差别，但是大时代背景下的际遇，还是有着千丝万缕的关联，这也增加了对于作品的亲切感，和主人公最终命运的急切感。 最后，想表达的还是，好的作品不止是愉悦读者，还能让读者产生思考。就像故事里的方婉之。正因为具备独立思考的能力，她才活成了独立的人。 她感性且理性，积极又好学，真诚也善良。收获了甜蜜的爱情，友情，亲情。然而每一个世上的人何其不易，命运在馈赠她各种美好感情的同时，也在用生活的小刀割的她心痛不已。 命运，什么是命，什么又是运。本是一个山村的女娃，不是命运的安排，又怎能遇到家族显赫的养父母家。进而发生的所有故事，犹如潘多拉的魔盒一般。 编剧对于婉之生父家的状况，使我联想到莫言笔下的人物，魔幻亦或是宿命，才能解释这一切。 养父母家的富足，不单是物质上的保障，还有精神上的滋养。只可惜昙花一现，在宿命的驱使下，不得不离开这个地方。 人啊，最终靠的还是自己。只能坚持，咬牙熬过艰难的时刻。书中出现最多的是，人是社会关系的总和。所以，婉之不是一个人在追求理想，她遇到了同路中人。一样的是命运多舛。惺惺相惜的信任使他们成为彼此命中的贵人。 非常感谢编剧给女主人公安排了一个同频灵魂相契合的丈夫。他更像是一位老师，引导婉之一路向前。每一次他们的交流，我都能窥探到编剧的心声，或者说，是编剧在对我说他的生活感知。 终于读到最后一页，起初不明白编剧为什么要把婉之写“死”，难道还是离不开“命运”二字，才不得不这样做吗？就像是福楼拜的包法利夫人，作家是不得已而为之。 我不想用类似“命”这样的字眼，来妥协现实，它透着无奈和放弃。如同生活中，我们会遭遇许多磨难。我只想说，无论怎样，我们还是要认真过好当下，想的太多，一会蹉跎岁月于事无补；二会把自己推向不可控的命运，是一种不负责任。 读别人的故事，想自己的人生。我想，这才是学以致用的最好方式。
唐昊娶了根草 唐三娶了只兔子 霍雨浩娶了只蝴蝶 唐舞麟娶了条龙 真是一代更比一代强啊！
精彩在于重返蛇岛Snake Island，虽然书中有些观点已经时过境迁，但作为独立的人，保持自由的人格确实尤为重要，要有自己的思考，自己的思想，对于世间万物，能够辩证的去看待，有自己的主见，难能可贵。
这部剧读完有几天了，一直不太敢评论。短篇最是不好读，将厚重的思想赋予单薄的文字时，外人体会之时总会遗漏一些。 书中有很多短篇在现在的我看来还是意味不明，唯一让我惊心动魄的是《蛇岛Snake Island》这一篇文，翻来覆去看了四五遍，渐渐从中见识到一些Russel Savadier自己的生死哲学。 文章的开篇很有意思，没有提到主人公，只说道乞力马扎罗和上面的雪豹尸体。它们意味着神之居所和永垂不朽。 但是，乞力马扎罗其实是不一定有“雪”的，它也不一定是神之居所，甚至上面并没有不腐不朽的雪豹之尸。 沙漠与雪，不停的腐烂与永远的被冰雪封存——现实与憧憬这样对比之下，哈里的憧憬是必然的。值得一说的是，肉体与精神，哪一个的腐烂更可怕？从哈里的回忆和自叙，他害怕的绝不是肉体的腐烂，他憧憬的也绝不是肉体的不朽。有一句话说得有道理——人之将死，其言也善。若是人人都有一个漫长的等待死亡的过程，那么他一定能客观的评价自己的这一生。无趣、堕落、与自己一开始的志愿完全背离，这便是哈里自己的评价。是啊，该写的文章还没有写出来；进入一个圈子本来是为了观察，取得写作题材，最后却深陷其中；一味索取情妇，到临死发现自己爱她。他的精神已于他的肉体死亡之前先去了，可笑的是， 肉体快要死亡时，精神又复活了。想到那一句诗——世间安得双全法，不负如来不负卿。肉体与精神的双存如何才能做到？突然想要活下来好好生活一遍的希望与知道死亡已是绝对的无奈交杂，肉体必死，那么只能寄希望与精神不朽。所以神之居所出现了，那是不朽精神的所归之处。它与其说是真的，不去说是幻象，是死后的虚无缥缈。但这就是Russel Savadier的生死哲学——精神不朽即为永存。 用逻辑思维方式理解分析这篇文章时，它的逻辑结构模态应为必然结构模态与或然结构模态相结合的逻辑结构。文中对将死之人哈里的描写是使用必然逻辑结构模态，他无时无刻不感到死神缓慢靠近的脚步——腐烂范围越来越大的身体，渐渐逼近的秃鹫和鬣狗，都体现了他死亡的必然性。文中没有写到他死，只写了他到达乞力马扎罗的梦境和最后她女人的胡乱叫唤。但我们知道，他的结局必然是死亡——在梦中死去。这是最好的死法了，梦里的乞力马扎罗很美。 而关于哈里的灵魂是否得到永生却是一个或然逻辑结构模态的文本描写形式。哈里在梦境中看到了乞力马扎罗——“上帝的殿堂”，那么他就让自己的生命以另一种形式继续存在下去了吗？——重生于自己的梦中，在梦中到达了乞力马扎罗，精神获取了永生？这，我们谁也不知道。 这两种逻辑结构的结合带来的是种知事不可改的悔恨和不知未来走向的的猜想，绝望但不至于没有希望，这也是Russel Savadier的风格所在。 生与死的对立，是我们所在的时空向我们撒的一个弥天大谎。因为它们只是看似对立，实则无人能够证明。死后是不是有另一个世界？我们的精神在死后去了哪里？没有人可以告诉我们，因为没有肉体真正的死而复生。 在乞力马扎罗的山顶，不一定有“一具风干冻僵了的雪豹尸体”，也不一定有雪。 但这其实只是本剧的一方面，同时应该注意到的还有Russel Savadier对战后人民精神世界的描写与关注。 无论是哈里，还是后面故事中的主角，他们都是第二次世界大战中存活下来的人物。俄罗斯的，意大利的，世界各地的，各个党派的，虽不说千人一面，但精神上的苍白与空虚，道德的沦丧与人性的扭曲是普遍的。《蛇岛Snake Island》里的帕科，实际上就是并未真正动刀动枪就已经倒下的战士们，《蛇岛Snake Island》里因为忍受不得妻子难产惨叫而自杀的男人，实际上就是不堪战争重负而精神奔溃的人。医生的儿子说他确信他能活下来是因为他已经能够直面战争，而他面对战争，所有的观念只有一个，就是活下来，生命本是人最大的权利，真是可悲。《蛇岛Snake Island》
“为你，千千万万遍”这句话令多少人感动。这是一个孩子对另外一个孩子忠诚的表白。为了阿米尔，哈桑愿意做千千万万的事情。他将阿米尔当作生命中最重要的人，犹如对母亲一样的依赖，他心甘情愿的为阿米尔做任何事情。哈桑一生都在为阿米尔牺牲，体现了从一个孩子到一个男人不变的忠诚和正直，可以说是一个完美的人物形象。它不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也展示了一个民族的灵魂史，一个国家的苦难史。它讨论了人性和人性的拯救问题，这是现代人类面临的共同话题。人性的救赎是这部书的价值，风筝是该剧的灵魂，虽然只在两个地方出现，却蕴含了丰富的想象。风筝是爱情，友情，亲情的象征，也是编剧对美好未来希望的象征。